sábado, 30 de agosto de 2014

Macro fotografía de la flor

Darle  vida a la macrofotografía de la flor, dándole  un nuevo enfoque primaveral. Aquí hay algunas ideas de fotos  creativas para capturar imágenes de flores, y lo mejor  es que usted no necesita nada más que su cámara, un lente, lentillas de acercamiento y tal vez un poco de paciencia!

Foto M. Hamblin

Solo agregar agua
El rocío es un fenómeno común en las mañanas de primavera, cubriendo todo con hermosas  gotas como joyas que convierten lo ordinario en extraordinario.
¿Cuál es la idea básica?
Busque una  flor y recúbrala con rocío, que se puede aplicar con un atomizador y contra un fondo limpio para que las gotas se destaquen. Un telón de fondo de color oscuro funciona bastante bien especialmente, ya que añade contraste y da al rocío mayor impacto.
¿Cuál es el nuevo enfoque?
Para hacer la imagen más dinámica, se debe buscar  el mejor ángulo, y eliminar todo lo superfluo que pueda des concentrar la atención del espectador de la parte más atractiva de la imagen.
Tome las fotografías temprano en la mañana, cuando la luz es más atractiva, y de esta forma tomamos ventaja con respecto al bajo ángulo de la luz solar y así iluminamos el sujeto de forma más directa y damos  un efecto de luz de fondo más intenso.
¿Cuál es la técnica?
Cuando se toman primeros planos, la profundidad de campo es limitada y debemos jugar con la profundidad hasta dar con lo que deseamos.
Un trípode es esencial para esto, ya que nos permite ajustar con precisión la posición de la cámara hasta que las partes importantes de la materia (en este caso, las gotas de rocío) entren en el foco.
Acuérdese siempre que al hacer este tipo de fotografías, y con aberturas cercanas a un f / 8, se debe afinar el tema lo suficiente para que el fondo no aparezca enfocado.
Sugerencia;  Las  gotas de agua pueden engañar fácilmente el medidor de exposición de la cámara, por lo que para mejores resultados es recomendable la medición puntual, y señalar el punto central de enfoque de la cámara en una parte de la escena, como por ejemplo un área brillante de la hoja. Todo esto trabajado con un f / 8 y una ISO 100 en modo Manual, y ajustando la velocidad de obturación hasta que el indicador de nivel de exposición marque el "0" en la escala de la exposición. Si usted hace esto, el tono medio de la escena será un tono medio perfecto en su imagen final.
Lo bueno del modo manual es que una vez que se haya establecido la apertura, la  ISO y la velocidad del obturador, se puede recomponer la toma cuando se necesite, y los ajustes no se habrán modificado, serán los mismos, por lo que el tono medio se quedará en un tono medio, y no importará hacia donde apunta su cámara.



Foto M. Hamblin
Fotografiando flor en interior de la casa.
Cuando el tiempo en el exterior no es el conveniente ya sea por lluvia o condiciones de tiempo en general, podemos llevar el sujeto (flor) al interior para una sesión de "estudio" más controlada.
¿Cuál es la idea básica?
La idea es retro iluminar  para lograr un gran tema en la primavera, la que tendrá  una apariencia fresca y vibrante, con muy pocas manchas. Utilice un objetivo macro o teleobjetivo corto provisto de tubos de extensión para afinar los detalles intrincados.
¿Cuál es el nuevo enfoque?
Disparar buenos primeros planos de las hojas al aire libre es posible, pero es muy difícil conseguir que toda la hoja salga perfecta, porque hay problemas con el movimiento del sujeto que hay que tratar de evitar ( la más leve brisa puede hacer que una buena fotografía  sea imposible)
En este caso podemos llevar la hoja al interior e iluminar por detrás para saturar realmente los colores y añadir contraste.
Trabajar en el interior nos da más posibilidades, podemos ser más cuidadosos  con la composición y el enfoque, y nos aseguraremos  de que todo es nítido, para lograr todos los detalles finos de la hoja.
¿Qué es la técnica?
La mejor manera de asegurarnos de que la hoja saldrá bien  en toda su trama, es aplicar luz por el reverso, y si usted tiene una caja de luz (de esas para ver las transparencias) es ideal, ya que también nos ofrece una fuente de luz.
Como alternativamente podemos pegar la hoja en una ventana y usar la luz solar natural, a contraluz de ella. Luego, mueva con cuidado la cámara a la posición de modo que la hoja llene el cuadro, y debemos asegurarnos que todo el cuadrado este lleno por la hoja.
Utilizar una apertura de f / 11 o f / 16 para una máxima nitidez y una ISO baja para lograr la mejor calidad de imagen.
Las exposiciones pueden ser las mismas que hemos descrito anteriormente con  la única diferencia es que ahora es toda la hoja, podemos hacer una medición puntual; Promedio / Evaluativa.


Foto M. Hamblin

Profundidad, minimización de campo.
Trate de usar su conjunto de lentes con más tiempo en su apertura máxima para reducir la profundidad de campo para fracciones de milímetro, y aislar al objeto de su entorno.
¿Cuál es la idea básica?
Mediante el uso de un lente de 200mm o 300mm para fotografiar las flores, es mucho más fácil aislar una sola flor o una parte de la cabeza de la flor de su entorno, debido a la limitada profundidad de campo a distancias focales más largas. Este efecto se optimiza mediante el establecimiento de un lente a su abertura más amplia para capturar imágenes con una banda muy estrecha de foco.
¿Cuál es el nuevo enfoque? 
 Emplear profundidad de campo como técnica para fotografíar una sola flor, pero en lugar de optar para crear un fondo borroso completamente amorfo, intente elegir una composición que añade algo extra a la imagen. Incluyendo otras flores en la imagen, esto le  proporciona el contexto y le da una mejor impresión de los alrededores, como el fondo está fuera de foco fuera de foco, no le resta valor al sujeto principal.
La luz dinámica siempre levanta una imagen, y el uso de la luz de fondo es una gran manera de centrar aún más la atención sobre la flor, ya aislada.
¿Cuál es la técnica? 
 Utilizaremos de un rango medio a un teleobjetivo largo, y ajustaremos  la abertura a un máximo posible el lente, lo ideal sería alrededor de un f / 4.
Esto limitará la profundidad de campo y le permitirá centrarse de forma selectiva en una pequeña parte de la flor.
Componga la toma,  de tal manera  que otras flores ayuden a enmarcar el tema principal, pero asegúrese de que estos se encuentren bien fuera de foco para que no compitan por la atención.
Es posible disparar en condiciones de poca luz para crear un ambiente cálido de la imagen, y mejorar el atractivo general de la composición.
Para asegurar una exposición correcta, vale la pena tomar uno o dos tiros de prueba y después comprobar que el histograma está bien centrado.
Sugerencia; Ubique la cámara de manera que unas flores u otro follaje esté cerca de la parte frontal de la lente; a continuación, puede disparar a través de esto para crear un atractivo efecto de enfoque suave alrededor del sujeto principal.


Foto M. Hamblin
Ocupar el encuadre.
Excluyendo el fondo de la imagen se simplifica por completo la imagen para crear una representación más gráfica y llamativa del objeto.
¿Cuál es la idea básica?
Las flores tienen tres atributos principales que pueden ser explotadas fotográficamente - color, estructura y patrón,  y la mejor manera de destacar estos, es buscar la perfeccionar de sus pétalos que es lo de mayor impacto.
¿Cuál es el nuevo enfoque?
Como estas imágenes a menudo se fotografían, es en particular no acercándose lo suficiente al sujeto. Para que el disparo tenga éxito, el fondo tiene que ser eliminado, esto tiene como efecto el obligar al espectador a mirar mucho más de cerca el detalle de la flor.
Este tipo de imagen es acerca de la forma y el color, y el uso de la simetría natural de la flor para crear un patrón llamativo.
El uso de la iluminación nublada suave también ayudará a reducir los contrastes y posibles problemas con profundas sombras o reflejos brillantes, y ayuda a dar una imagen bien saturada con un montón de detalles.
¿Cuál es la técnica?
Buscar un objeto con una muestra de colores que se encuentre en óptimas condiciones, porque o si no las imperfecciones serán destacadas en primer plano.
Elija un día nublado con poco o nada de viento. Debe usted ponerse lo suficientemente cerca como para llenar el cuadro, necesitará un lente macro dedicado, un filtro de primer plano y tubos de extensión instalados en un teleobjetivo estándar o corto.
Monte su cámara en un trípode y posiciónelo y encuadre la flor, y luego muévalo en forma gradual hasta que la flor llene el cuadro y componga la toma.
Cuando se  está tan cerca, y se trata de conseguir todo lo relevante, una apertura de gama media de f / 8 está bien,  esto tomará el suficiente  foco para dar el efecto deseado (es decir, conseguiremos los suficientes detalles del sujeto)
Sugerencia; No hay manera correcta o incorrecta para componer una fotografía, pero cuando se crea una obra no deja de ser una cuestión. Debemos probar para lograr una buena composición, orientación por ejemplo, tanto horizontal como vertical, o alterar el foco para resaltar diferentes partes de la flor.

Foto M. Hamblin

Imágenes un poco abstractas.
Para darle un toque fresco y especial a la vista clásica de cerca, debemos profundizar en el corazón de una flor para lograr una representación más abstracta.
¿Cuál es la idea básica?
Disparar ultra primeros planos de flores es una técnica útil que nos permite producir algo mucho más creativo que se basa enteramente en color, la forma.
¿Cuál es el nuevo enfoque?
Esta técnica otro paso del tema anterior, en el que el movimiento es más estricto para lograr una imagen abstracta, donde los componentes claves han sido sacados y simplificados.
Es una técnica más instintiva que rompe con lo convencional  y se basa más en la propia interpretación del tema. Este podría ser el uso de combinaciones de colores fuertes o de enfoques muy selectivos  o ambos. Incluso podría ser un punto focal único rodeado de una mancha de color total,  o puede haber nada definido en el enfoque en absoluto, sólo el color y la forma.
Básicamente, si te gusta lo que estas logrando a través del visor, dispara!

¿Cuál es la técnica?
Para este tipo de primeros planos se necesita un lente macro dedicado o trataremos de emularlos por medio de lentillas de acercamiento (probar), aunque puede ser posible utilizar un lente de 50mm macro y con filtros.
 Para enfocar con perfecta precisión debemos cambiar a modo manual “MF” y luego gire el anillo de enfoque hasta el  punto de nitidez exacto que usted quiera, o físicamente mueva la cámara hacia atrás y adelante hasta que el detalle que desea tenga un enfoque nítido.
Ambos requieren de  práctica, pero son de probada técnica,  en caso de duda, avanzar y retroceder a ambos lados del punto de enfoque hasta que esté seguro de que ha encontrado el punto de nitidez óptimo.
La función de ampliación en Live View es de gran ayuda para este tipo de trabajo, y también puede ayudar con la composición.
Para el enfoque selectivo se debe establecer una amplia abertura como f / 4, lo que minimiza la profundidad de campo para producir un desenfoque atractivo del color y centra la atención en una parte precisa de la flor.
Sugerencia; Puede ser difícil pre-visualizar  disparos como éste, por lo que a menudo es mejor comenzar a ver de primera mano y ver lo que atrae. Una vez que tenga una idea en mente, puede montar la cámara en un trípode para afinar el enfoque y la composición.


Conseguir fotos con mejor aspecto.

Centro principal destacado,
Foto: Catalina Glade.
Si eres nuevo en la fotografía y estas en busca de algunos sencillos consejos y trucos para conseguir que tus fotos tengan mejor aspecto, este artículo se los dará.

Estos consejos son sobre composición y le ayudarán a utilizar el "ojo" más que tomar las fotos.

En los libros de fotografía  se llama regla de los tercios. Básicamente esto aconseja a las personas que tomen precauciones con respecto al centro de la fotografía al momento de fotografiar sujetos u objetos. Este es un gran consejo para empezar con las fotos. Simplemente evite colocar la gente, animales o cualquier cosa en un punto muerto. En cambio, mover hacia la izquierda o la derecha, o incluso a la parte superior o inferior es bueno…

Un ejemplo de esto es cuando usted toma una foto de una persona. El principal punto de interés son sus ojos. Así, sólo tiene que evitar poner sus ojos punto muerto.



Imagen dinámica,  ocupando líneas.
Foto: Catalina Glade.








Las líneas están en todas partes. Es sólo una cuestión de darse cuenta de ellas y utilícelas para crear imágenes dinámicas y más interesantes.


La manera de utilizar las líneas para llevar la atención del espectador es simple. Simplemente busque su tema y busque las líneas que le sirvan.  A continuación, pasar a una posición donde las líneas apuntan a su tema. Esto puede ser sutil o evidente.




Linea horizontal y espacio.
Foto: Catalina Glade.





Las líneas horizontales son muy tranquilizantes y relajantes. Basta solo con pensar en una puesta de sol de un campo plano con hierba o trigo en el verano. Las líneas planas con muy pocas. Usted puede utilizar esta técnica cuando desee hacer una foto más "relajada". Mire bien a su  alrededor y vea si su foto sale con muchas líneas verticales u horizontales. Si tiene demasiadas líneas verticales trate de moverse  y posicionarse nuevamente para que las líneas horizontales superen a las líneas verticales.





Hay ejemplos muy comunes de fotos con muchas líneas verticales, pero la línea horizontal es más fuerte, ya que esa línea hace que la foto sea más  pacífica. Piense en una fotografía de un bosque con miles de árboles verticales. El horizonte que conecta todas las líneas verticales domina y hace que la
escena sea menos enérgica.







Lo contrario también se puede utilizar líneas verticales. En vez de fotografiar una escena en la que el bosque tiene una línea horizontal grande, nos acercaremos a un árbol y utilizaremos la altura del árbol como una gran línea vertical dominante. Ahora toda la sensación y la energía de la imagen ha cambiado.





Amplia línea de horizonte, Foto: Catalina Glade.
Esto también es efectivo para las fotos de rascacielos. Una foto de muchos edificios con una gran línea de horizonte hace que la escena aparezca más suave. Acérquese y fotografíe hacia  arriba a algún edificio en particular y aumentemos las líneas verticales,  y de repente la fotografía toma fuerza y mucha energía.

Una técnica muy eficaz para la fotografía la foto del espacio vacío. Muchas veces las personas que no saben nada acerca de la fotografía tratan de llenar toda la imagen con el material. Esto crea a menudo un desorden  y las imágenes no son bastante claras ni precisas.  Solución para este problema que nos genera desorden en las fotos es, no tener miedo de dejar espacio vacío alrededor de un tema.

En esta foto la horizontal se comienza a perder
 y se comienza a apreciar la curvatura de la tierra.
Foto: Catalina Glade


Un último punto seria aislar al sujeto, esto también puede hacer que salgan fotos muy interesantes. La mayoría de las personas que toman fotos terminan por tomar instantáneas de todo. No se toman el tiempo en escudriñar  y  conocer más o hacer zoom de un objeto en particular, así aislaríamos al sujeto del ambiente circundante. Prueba esto: la próxima vez que usted esté tomando fotos en alguna parte escoja algunos objetos para  aislarlos. A continuación, asegúrese de que el fondo no esté sobrecargado. Esto se puede hacer mediante el uso de la profundidad de campo o posicionarse donde captamos que el fondo dispone de espacio vacío, simplemente. Muchas veces conseguimos unas buenas obras utilizando como fondo el cielo azul claro, ese es un montón de espacio vacío.

Uno de los consejos más útiles para conseguir sus fotos, es disparar tus fotos solo durante el atardecer o el amanecer. Durante estos tiempos la fotografía de exteriores  la luz nos da imágenes nítidas. El ambiente se pone con un brillo agradable y con una gran atmósfera de colores en el cielo que hace que sea muy difícil no tomar una buena fotografía de paisaje.


Trate de tomar fotos en la tarde y en la mañana. Evite el disparo cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas. Esto produce sombras muy duras que no funcionan bien para la mayoría de las escenas promedio. Por supuesto, la iluminación de arriba es ideal para ciertas otras escenas y acentúa los detalles... pero eso es para otro artículo.

domingo, 17 de agosto de 2014

Cómo tomar una lectura de exposición en la cámara digital

Incluso para los fotógrafos más experimentados, la medición y cómo tomar una lectura de exposición de la cámara puede ser confuso, pero los conceptos básicos son bastante fáciles.



Todas las cámaras digitales tienen un medidor de luz incorporado que se utiliza para calcular los ajustes de exposición para una escena determinada.

Sin pegarse en lo que es la apertura y la velocidad de obturación, la cosa más importante es darse cuenta que la función de los medidores de luz están programados para exponer cada imagen con un tono medio promedio.


Esto está bien para la mayoría de las escenas, ya que contienen una mezcla de sombras, medios tonos y luces y que hacen un promedio de un tono medio.




Elegir un modo de medición

En la mayoría de las situaciones de medición promedio, la medición que se conoce como evaluativa en Canon o Matrix en Nikon es la mejor opción. En este modo la cámara utiliza lecturas tomadas de diferentes partes de la escena para calcular un promedio.



Si la escena es en su mayoría es de tonos medios o es una buena mezcla de tonos, como un paisaje iluminado por el sol bajo un cielo azul, y luego de la evaluación está muy bien, pero si lo que se fotografía un sujeto que tiene un montón de áreas muy claras u oscuras ( o ambos), utilizar la medición puntual es la respuesta, ya que esto le permite al medidor una forma muy precisa de un tono medio en la imagen.



Elegir un modo de exposición

Los modos de exposición pueden ser completamente automáticos (por ejemplo, programar en el  modo P); o parcialmente automático (por ejemplo, el modo de prioridad de obturación Diafragma o); o completamente manual (modo manual).






Para un control completo sobre la exposición, Manual es la mejor opción, y bien vale la pena el dominio de tomar la lectura del contador que se utiliza para este modo. 

El modo de prioridad de apertura es a menudo la mejor opción, ya que permite seleccionar la apertura y dejar que la cámara funcione sola con la velocidad de obturación.

El modo Prioridad de obturación puede ser útil si necesitamos ajustar una velocidad de obturación específica (para capturar el desenfoque de movimiento, por ejemplo), mientras que el modo de programa cede el control completo a la cámara, que no es una buena cosa.


Cómo tomar una lectura de exposición de la cámara digital

Tomar una lectura en modo Manual.

Ajuste el modo de exposición manual y seleccione medición media, para una escena de tono medio, o la medición puntual para las escenas que cuentan  con zonas muy brillantes y oscuras.

A continuación, ajuste la abertura para el tipo de imagen que se  está tomando (por ejemplo f / 16 para un paisaje) y apunte la cámara hacia un tono medio (de un paisaje con un cielo brillante, la mejor manera es inclinar la cámara hacia abajo para excluir parte de la lectura).

 Presionar hasta la mitad del botón de disparo para activar la cámara y ajustar mediciones. Luego ajustamos la velocidad de obturación hasta que el indicador de nivel de exposición en la escala de la exposición está alineado con "0".


Vuelva a componer y realizar la fotografía con esta configuración.
Toma de lectura en modo de prioridad de apertura.

Esto es similar a usar el modo manual, en el que apuntamos  la cámara en un tono medio para tomar la lectura y elegir una medición promediada para escenas con una buena mezcla de tonos o la medición puntual para una lectura más precisa.


La diferencia importante es que se debe 'bloquear' esta lectura ya sea pulsando el botón de bloqueo de la exposición (bloqueo AE) o manteniendo el disparador presionado hasta la mitad.


Si no lo hace, cuando se vuelve a componer la toma la cámara tomará una nueva lectura del medidor de lo que está apuntando, y esto puede conducir a una exposición incorrecta.

Escrito por: Alejandro Glade R.


viernes, 15 de agosto de 2014

¿Cuánto de su equipo de fotografía se puede llevar en un vuelo?

Si quieres llevarte la cámara y equipo al extranjero, cada aerolínea tiene restricciones específicas en cuanto al equipaje de mano, basados ​​en el tamaño y peso.




He conseguido los permisos  de equipaje de mano actuales de algunas de las principales compañías aéreas y espero le ayude en la difícil elección para empacar sus lentes preciados para llegar al aeropuerto!





Tenemos que estar muy claros  sobre lo esencial  que
vamos a llevar a nuestro viaje.


Cuando se trata de costosas y frágiles cámaras, lentes, flashes y otros accesorios, hay mucho que decir acerca de cuál será el  kit o equipo que llevaremos como equipaje de mano en nuestro viaje.

Los rigores de los sistemas de gestión de equipajes de los aeropuertos  y bodegas  de carga son poco atractivos para equipos tan delicados, por lo tanto es poco aconsejable enviar estos equipos de esta forma.




Una mochila fotográfica de buena calidad es una opción obvia para llevar el kit de la cámara como equipaje de mano, pero hay factores que debemos  tener en cuenta. El tamaño máximo permitido para una bolsa de equipaje de mano varía entre las diferentes aerolíneas.

Excelente mochila Canon, sirve para todo, excursiones, viajes etc.
muy resistente e impermeable. Permite llevar un equipo bien completo de fotografía.

En algunos casos, las dimensiones pueden ser tanto como 56x45x25cm, o tan poco como 55x38x20cm. Dicho esto,  las mochilas fotográficas a menudo se van compactando, y adecuando a la necesidad, las correas de pecho y de cintura son cómodas y cuentan con un buen relleno  en las áreas de la espalda y los hombros.

Las protecciones y el acolchado son muy buenas.
Las acomodaciones son movibles por medio de belkro. 





El problema mayor es el peso máximo permitido de la bolsa, que en este caso será nuestra mochila fotográfica, hay muchas diferencias entre las diferentes compañías aéreas y los operadores turísticos.





Al igual que la mochila, de muy buena
confección, este bolso es recomendable para
 paseos mas cortos y llevar menos cosas.




Algunas aerolíneas sólo estipulan que el equipaje debe de ser lo suficiente mente liviano que debemos ser capaces de levantar la bolsa de equipaje de mano al compartimento superior, sin ayuda de terceros. Otros tienen un límite de relativamente bajo peso y que es probable que se supere con facilidad, incluso si la mochila lleva la mitad del kit de la cámara.

Es la marca que recomiendo,
porque es lo que me ha dado
buen resultado.















Escrito por: Alejandro Glade R.








La foto Lomográfica

Maquina Rusa, LC-A
El movimiento lomográfico fue fundado a principios de los años 90 en Austria. Desde entonces, se ha  convertido en muy popular, el desarrollo de este culto fotográfico es para aquellos que quieran dar a sus fotos un toque clásico, o vintage. 

Cámara, "Colorsplash"




Tradicionalmente, se han utilizado cámaras LOMO rusas LC-A para conseguir este efecto. También se han desarrollaron otras cámaras analógicas como Fisheye, Colorsplash y Holga, con estas cámaras la lomografía aumentó en popularidad. Ahora, hay toda una gama de cámaras analógicas disponibles para este tipo de fotografía, en muchas diferencias de precios.





Efecto conseguido llamado LOMOGRAFÍA




Las fotos lomográficas tienden a compartir algunas características comunes. El exceso de saturación es una característica común,  hacen que los colores realmente se destaquen  y dan un efecto especial. Otro rasgo común es la fotografía borrosa, lo que da a las fotos otras sensaciones.





Por lo general, estos rasgos se asocian con características tradicionales de mala fotografía pero utilizando una cámara analógica se pueden crear algunas fotos increíbles.






Es como mala foto,  pero... algo tiene... y eso es lo que hace
que sea una foto especial.












Lomógrafos practican algunas reglas para ayudar a lograr estas fotos. Estos incluyen y llevan siempre la cámara lomo donde quiera que vayan  y están preparados para disparar en cualquier momento. El truco es no pensar demasiado al tomar este tipo de fotos o simplemente sacar lo que le apetezca. Usted no tiene que saber lo que ha capturado antes de tomar la foto! Algunas de las más grandes fotos pueden ser el resultado de un accidente, cuando usted ha fotografiado algo que no has visto antes, no tiene que ser un fotógrafo profesional para tomar estas fotos lomográficas. Tanto los profesionales como los principiantes pueden lograr los mismos resultados.



Podemos encontrar en el mercado este lente
para nuestra cámara reflex digital.
Tenemos la lomo-grafía a nuestro alcance.








Todo lo que necesitas para empezar es una cámara analógica barata, comprar un rollo de película (recomendaría 35mm regular para principiantes) o una máquina digital con un lente Holga, estos lentes para lomografía son baratos y se obtienen buenos resultados. Usted puede experimentar con diversos efectos diferentes, tales como jugar con la exposición o la adición de un efecto de escala roja. No hay fin para lo que usted puede hacer con la lomografía. La clave es conseguir fotografías, saliendo y experimentando. Hay un montón de grupos en Internet donde usted puede compartir su trabajo y obtener inspiración.


Escrito por: Alejandro Glade R.

martes, 12 de agosto de 2014

El trípode accesorio importante.

El trípode es uno de los accesorios más esenciales que debe de tener un fotógrafo,
pero también es uno de los que más mal se utiliza. 
No es raro que muchos fotógrafos estén un poco cortos de dinero después de comprar su primera cámara buena  junto a sus objetivos. Es natural, y se sienten atraídos hacia el extremo más barato del mercado al seleccionar un trípode. Lamentablemente, esta es la economía mas equivocada ya que muchos trípodes baratos carecen de la estabilidad que se requiere para sostener una cámara fija, mas con algún lente grande.

En lugar de apresurarse para  comprar un trípode endeble, que necesita ser reemplazado cuando hay una ligera brisa, porque no es capaz de mantenerse firme, es mejor ahorrar un poco más y comprar un trípode bueno y que cumpla con los requisitos. Comprar un buen trípode la primera vez le ahorrará dinero a largo plazo.


Hay que tener en cuenta antes de comprarlo, que se ha pensado cuidadosamente acerca de cómo se va a utilizar la cámara y el tipo de trípode que va a ser más útil.

Si tu fuerte va a ser fotografiar de macros  o fotografías cotidianas en la casa por ejemplo, entonces un trípode   grande y pesado le servirá bien.

Si usted planea fotografiar paisajes que requieren de largas caminatas desde el auto, es posible que le sirva algo un poco más pequeño y liviano.

Combine lo liviano con la estabilidad y busque un costo promedio, pero que le dará sus frutos a la larga.
Cuando salimos a hacer fotografías, puede ser tentador dejar el trípode en casa cuando nos estamos dirigiendo a un día de fotografía, porque  es voluminoso y difícil de transportar y el usarlo nos frena en nuestro caminar. Pero….si  queremos conseguir que todos los píxeles en el sensor de la cámara trabajen a la perfección vale la pena llevarlo.

Entonces  quizás usted necesita para buscar un nuevo bolso o correa para que le sea más fácil de llevar.
La  mayoría de los trípodes tienen una columna central que se extiende para permitir el disparo a un nivel más alto y que se nos va a acomodar a nuestro nivel, sin tener que trabajar agachados.

Sin embargo, esto proporciona una plataforma mucho menos estable cuando está extendido que cuando está abajo así es que se debe de utilizar con precaución.

Siempre que sea posible, las patas deben ser utilizadas para conseguir que la cámara quede a la altura correcta y cualquier ajuste de la altura se debe hacer a través de sus patas.

La columna sólo se debe utilizar una vez que las patas ya están en su máxima extensión también es importante asegurarse de que está bien bloqueado para reducir bamboleo.

Las secciones inferiores se deben de  extender primero debido a que estas secciones de las patas de un trípode plegable necesitan deslizarse dentro de las secciones superiores y así sucesivamente, y  cuando no se requiere toda la altura del trípode que es mejor para las extensiones, usar las secciones de extensión superiores más gruesas, más que las inferiores.
Nivelando con burbuja sobre la cámara

Muchos trípodes  tienen un nivel de burbuja incorporado en los hombros que le permite ver si las patas están bien niveladas. La razón más importante de esto es asegurar que el trípode esté correctamente equilibrado, y por ende la cámara.

El nivelado por la burbuja es relativo cuando  estamos siguiendo un objeto en movimiento.




A menudo se ve a fotógrafos caminando con su trípode extendido sobre su hombro con la cámara montada aún, esta situación es una cosa bastante arriesgada.

El cambio en el ángulo puede hacer que lo que parecía estar bien con la cabeza sujetadora cerrada haga que se afloje, por ejemplo, y si se inclina hacia abajo justo cuando usted está caminando y pasando un muro de piedras, podría desprenderse su cámara.


Como la mayoría de las cabezas  sujetadoras del  trípode tienen una palanquita de liberación rápida, saque la cámara cuando tenga que desplazarse, es una pérdida de pocos segundos de tiempo, y no se arriesgará a que su cámara se le caiga.



Muchos trípodes robustos y  pesados ​​tendrán que luchar para mantener la cámara completamente quieta cuando hay en un viento fuerte, especialmente si hay montado un lente grande.  Una forma de ayudar a que adquiera más peso, es agregar o colgar algún bolso o mochila, a  la columna central por medio de un gancho.

Para obtener los mejores resultados, un trípode debe estar situado en un terreno firme para que no se hunda durante la exposición.

Esto puede ser difícil en las playas, sobre todo si la marea está subiendo, ya que puede ser difícil evaluar hasta qué punto las olas invadirán la arena durante una larga exposición.

Si es posible, y cuando se puede debemos tratar de hacer las fotografías desde las rocas, ya que no tienden a cambiar, y tendremos una buena estabilidad.

Muchos fotógrafos piensan que enterrando las patas del trípode profundamente en la arena  obtendremos una base sólida y eso no  es así. Existen bases  para los trípodes con los que logramos distribuir su carga en el suelo blando.

Alternativamente, puede ser posible encontrar tres grandes piedras planas que se pueden mover al  lugar de rodaje para dar al trípode en una plataforma estable.


Fotógrafos dedicados podrían considerar llevar algún elemento alternativo, en caso de ser necesario…

Escrito por: Alejandro Glade R.

domingo, 10 de agosto de 2014

Tema...¿A donde nos llevan?









Tema :   "A DONDE NOS LLEVAN?" es una idea o tema para un libro de fotos. ¿Qué hay tras esa puerta?, ¿Y tras aquélla? Y esa otra… ¿Hay motivo para dirigirse hacia alguna de ellas?... Uno siempre se hace alguna pregunta frente a una puerta. Las puertas, tan estáticas siempre, no dejan de hablarnos de un ir y venir. De una manera u otra, las puertas son símbolo de habitación ¿de qué?, ¿de quién?; una morada sin puertas es una gruta, que está siempre abierta…













Durante un mes estuve en el Norte de Chile, y recorriendo calles, pasé miles de puertas de todos tipos colores y formas. Todas ellas conducen a alguna parte, pero hay algunas que no han dejado pasar a nadie por años, que intrigante. Durante esas vacaciones comencé a hacer una colección fotográfica de puertas, pero primero me referiré a lo que es una puerta; “es una abertura en una pared o muralla que va desde el suelo hasta una altura adecuada y permite pasar de un lugar o ambiente a otro; generalmente consta de un elemento de cierre o chapa. La puerta va puesta en un marco fijo en un hueco de albañilería, las hay de muchos materiales”.










Desde el día que recorrí esas calles del norte, veo magníficas puertas en todas partes. Puertas de metal, antiguas puertas de madera gruesa y en general de todo tipo de puertas, yo he fotografiado las puertas que se notan más antiguas y deterioradas. Idea que les dejo para que comiencen su libro.









Pasar puertas es un deporte ancestral-mente humano, de consecuencias imprevisibles, y está vinculado a la curiosidad. Los hombres se van acercando a las puertas, como polillas atraídas por la la luz de una vela.

Los temas que se  relacionan con puertas por lo general han sido los cuentos. 

«Alguien vive en un lugar cerrado, perfecto, cuyo límite es una puerta. Por alguna razón, que no conocemos bien, esa puerta no debe abrirse. El personaje la abre, y al mirar desde el otro lado el Paraíso, ve que éste ha quedado hecho pedazos; o bien la puerta de acceso se ha borrado para siempre de sus muros».  




















Escrito por : Alejandro Glade R.




sábado, 9 de agosto de 2014

Que opción de filtro necesito?

Filtro digital, Software.

Filtros cuadrados, redondos y rectangulares,
debemos buscar que nos acomoda
para la labor que estamos desarrollando.


Desde hace un tiempo y hasta hoy los filtros fueron esenciales para la creación de cualquier tipo de efecto especial.  Aunque hoy en día tenemos filtros digitales disponibles en software de edición como Photoshop, los filtros tradicionales todavía ocupan un lugar muy importante.
















No hay nada mejor para el fotógrafo que la satisfacción y la comodidad de obtener una imagen directa desde la cámara, para esto hay cuatro tipos de filtros ópticos de cámara, y los efectos son  casi imposible, de recrear en Photoshop: el polarizador circular, filtro de densidad neutra (ND), graduado de densidad neutra (ND gradual o degradé) y protector.



Filtros y adaptadores.


Podemos encontrar filtros en una amplia gama de formas y tamaños, desde pequeños cuadrados de gel, de ranura,  circulares de rosca y grandes filtros rectangulares que se ubican en la parte delantera del lente por medio de un adaptador.

Los valores de los filtros para cámara varían también,  desde  opciones de bajo costo fabricados por empresas como Kood, a los filtros de alta gama de la talla de Tiffen y Hasselblad.



Para la mayoría de nosotros, los nombres de filtros sobresalientes en el mercado son Hoya para filtros de tornillo o hilo en forma circular, como también  Cokin y Lee, que dominan el mercado de las versiones rectangulares y  cuadradas




Filtros rectangulares graduados tipo ND


La resina versus el vidrio en los filtros.

Los filtros de resina son más baratos y mucho más livianos que los de cristal, pero son más propensos a  las rayas, por lo tanto hay que tratarlos con sumo cuidado. Los filtros de vidrio pueden ser muy caros y menos robustos. Pero estos  sin darles un trato especial nos van a durar  muchos  años.



En el mercado encontramos set de filtros de resina,
 bastante económicos. Este es un set  con filtros de colores y
filtros del tipo ND, mas su juego de anillos y adaptadores
( viene en varias medidas  para poner en cualquier cámara)












Filtros redondos versus filtros cuadrados.

Los filtros para fotografía se encuentran disponibles en diseños redondos, cuadrados o rectangulares. Los filtros redondos simplemente se atornillan en el frente de su lente, mientras que el tipo cuadrado o rectangular  necesita un soporte y un anillo adaptador para su fijación.














Filtro redondo con hilo, este filtro acentúa el color.
¿Qué sistema, se  debe de elegir?  Cuantos filtros necesito?

Los filtros de cámara redondos son ideales para el uso individual, y si todos los lentes que Ud tiene, tienen la misma rosca o hilo de filtro con mayor razón. Los filtros cuadrados o rectangulares son una mejor opción cuando usted planea usar más de un filtro a la vez, o si usted desea hacer combinaciones o degradaciones especiales, como usar filtros de color invertidos. El uso final de un filtro también influye en su elección de
sistema de filtro. Para el uso de tiempo completo y la protección del lente, no se puede superar la conveniencia de un hilo en el filtro circular, mientras que los filtros rectangulares o cuadrados son más adecuados para efectos de especialistas,  los filtros graduados,  por ejemplo, se pueden deslizar en el soporte hasta llegar a la posición en que queremos el efecto con precisión.

Cámara Canon con filtro rectangular,
el efecto de degradación de este filtro lo
podemos subir o bajar por el riel del adaptador.





Comprar  todo el sistema de filtros cuadrados para una cámara puede ser muy costoso, así que la recomendación es ir comprando de a poco y comprando sólo los efectos que vamos a realizar.

Hay que atreverse a hacer y crear efectos especiales,  cambia todo lo convencional, y como resultado obtendremos fotografías espectaculares, las exposiciones variarán en cuanto a sus tiempos, es recomendable usar en la mayoría de los casos un buen trípode.





Escrito por: Alejandro Glade R.