miércoles, 4 de marzo de 2020

Fotografía de silueta al atardecer

Por: Alejandro Glade R.

Ya anteriormente hemos hablado de las puestas de sol pero una puesta de sol no siempre es suficiente. Para que una fotografía sea buena al atardecer necesita algo que la destaque. Hoy les hablaré de la adición de siluetas a una composición para obtener lindas fotografías del sol.


Imagen 1
Los hermosos colores son el telón de fondo de la pareja de jinetes, (imagen1) no el foco de la foto. Pero, al igual que nuestras fotos regulares de paisajes sin puesta de sol, el punto importante son los jinetes y las personas, ¡a la gente le gusta mirar gente! Obtendrá espectadores más fácilmente involucrando personas en una foto.

En una fotografía de atardecer hay dos formas de agregar una persona en forma de silueta sin mostrar detalles. El consejo de una foto de puesta del sol nos da posibilidad de agregar una persona con silueta. El resultado final les puedo asegurar que será una de las fotografías más exquisitas que pueda crear.

Al agregar una silueta, el elemento clave a tener en cuenta es que está agregando una forma, no una persona (o pájaro o árbol). Su forma será en lo posible de color negro puro sin detalles. En la fotografía al atardecer, obtener la forma negra pura sin detalles es bastante básico. Es sabido que, si tomamos las lecturas de nuestros medidores desde los cielos, todo lo demás en nuestra foto al atardecer estará subexpuesto y negro.

Imagen 2
Anteriormente tratamos de traer detalles a las áreas oscuras, ahora solo los dejamos oscurecer. Para agregar el objeto de interés, el primer paso es medir desde el cielo esto es regular su máquina apuntando el cielo, no la persona. Si mide desde la persona, su cámara hará el intento de iluminar la exposición para mostrar detalles. En otras palabras, tiene que quitar la cámara del automático. Mida el cielo y luego vuelva a componer para poner sus personajes en el lugar correcto de la foto.

La segunda preocupación que tenemos al agregar un objeto es en realidad más difícil de corregir. Usted debe saber que está agregando un objeto o forma y todo lo demás, pero el cielo es negro sin detalles. Incluyendo el suelo. Cuando Ud. agrega la forma, se tiene que "leer" correctamente y de inmediato. Que quiero decir con "leer" quiero decir que cuando alguien mira su foto, debe poder saber de inmediato qué es. Si su sujeto está parado frente a algún otro objeto, como una palmera, una roca o lo que sea, las formas siluetas se mezclarán y distorsionarán la imagen.

Imagen 3

Esta idea es difícil de expresar con palabras, pero fácil de entender al mirar…en el caso de la imagen 3 edificios y árboles son uno están mezclados. Estoy seguro de que has visto fotos donde las siluetas se mezclan y ninguna de las dos se ve bien.  Asegúrese de que no haya nada que se cruce con su silueta, incluido el suelo. Frecuentemente se ven siluetas en la mitad superior del modelo en silueta, pero la mitad inferior se pierde hacia el suelo. Las siluetas para que estén bien también se pueden combinar consigo misma. Brazos cruzados por delante del cuerpo o colgando (sin espacios) a lo largo de los lados, piernas juntas, etc. Para obtener una silueta efectiva, la pose es vital, más que en una foto normal de esta persona. El hecho de que sea una chica bonita no importa en este caso. En una silueta, nadie podrá decir cómo se ve.

Imagen 4













Vea imágenes fotográficas de revistas y coloree con un marcador permanente negro. Eso sería igual que “leer" y sería efectivo si eso fuera todo lo que podía ver de la persona.  Los sombreros y otras prendas podrían alterar dramáticamente la forma y sus siluetas se verían extrañas. Por ejemplo al hacer esto en una foto de novia, la silueta se vería con cuernos del diablo le salen de la cabeza eso es por la tiara en su cabeza. Estudie poses para sus formas y encuentre alguna que lo convenza. Agregue estas ideas a su cuaderno para que siempre los tenga a mano cuando surja la situación.

A continuación pongo otras pruebas de imágenes de siluetas.






Las siluetas no solo son efectivas en fotografías del atardecer, experimente y practique estos consejos fotográficos de paisajes sobre cómo obtener una mejor fotografía de una puesta del sol al incluir siluetas. Hay muchas ocasiones en que una silueta es justo lo que necesita para separarse de la multitud, vale la pena aprender a hacerlo bien.


Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 25 de febrero de 2020

Por qué el blanco y negro es una buena idea para comenzar en fotografía.


Por: Alejandro Glade R.


La fotografía en blanco y negro es una idea fabulosa para comenzar si realmente quiere ser un mejor fotógrafo.

Regrese a tiempos pasados antes de usar lo digital y entenderá por qué. Los dinosaurios gobernaban la Tierra, y el equivalente a los programas para procesar fotos era el laboratorio…  Aquí no usaremos el laboratorio pero si la misma técnica de las máquinas blanco y negro.


Lo primero que aprendían los fotógrafos principiantes era a fotografiar, desarrollar y revelar un rollo de película en blanco y negro. Podemos volver en parte a esas raíces pero sólo a la parte donde se solidifican las habilidades de fotógrafo.

Beneficios de aprender a disparar sin color con su cámara digital.





COMIENCE DE LA FORMA MAS SIMPLE POSIBLE.

Si querías aprender música de niño, probablemente comenzaste con una grabadora o un instrumento sencillo casi de juguete. No te entregaron una guitarra de dos mástiles y un libro de música de Zeppelin. Aprender fotografía es muy similar. Comience con la forma más simple del medio y, a medida que vaya dominando elementos, agregue cosas. Con un lente de tipo estándar las imágenes en blanco y negro serán tan simples como parecen.










DEBE APRENDER A PRE VISUALIZAR

Al no haber color, debemos trabajar mucho más duro para crear excelentes imágenes. ¿Una hermosa playa de arena con sol tropical? Es una foto fácil cuando es en color pero esa misma playa en blanco y negro será una gran foto con una inmensa extensión gris. Para fotos en blanco y negro o monocromo, debemos encontrar sujetos que se nos ajusten al medio y todo esto antes de hacer uso del obturador. Esta visualización previa que iremos aprendiendo con el tiempo, es quizás la habilidad más valiosa que un fotógrafo puede desarrollar.






LA IMPORTANCIA DE LA COMPOSICIÓN Y LA FORMA SON VITALES.


Con la ausencia del color, la composición y la forma son elementos esenciales para hacer una buena foto. Aprender a ver formas que pueden ser abstractas, le ayudaran a componer mejores imágenes con el tiempo. Aprender fotografía es saber usar y dominar los buenos hábitos, y el blanco y negro ayuda la formación de estas cualidades. Los fotógrafos que comenzaron disparando de esta manera, dominando estos hábitos, tienden a ser muy fuertes en la composición, esa es su característica y herramienta principal para crear fotos fuertes. En cambio en la foto color no se puede usar colores fuertes para llamar la atención.













CON EL BLANCO Y NEGRO LA EVALUACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ES
MUCHO MÁS FÁCIL

Las sombras en el blanco o los reflejos apagados son mucho más fáciles de detectar en la escala de grises. En cambio en el color, a veces es difícil distinguir entre un tono de color y una mala exposición, y nos complicamos tratando de averiguar cómo corregir y en qué proporción. Hacer imágenes monocromo con detalles como los reflejos hasta las sombras es una buena manera de agudizar las habilidades de exposición, y eso nos ayudará muchísimo en el manejo del color más adelante.











Una vez que hayamos dominado estas cosas simples, tendremos una base sólida sobre la cual construir. Podemos intentar dominar diversos lentes, agregar color o comenzar a usar el flash sabiendo que hemos aprendido estos conceptos básicos del blanco y negro.

Para construir, tenemos que comenzar con bases sólidas, y hacer excelentes imágenes en blanco y negro es la mejor base que cualquier fotógrafo puede tener.





Escrito por: Alejandro Glade R.






jueves, 16 de enero de 2020

Gustavo Adolfo Germán Wiederhold Piwonka


Germán Wiederhold Piwonka





Germán Wiederhold Piwonka, nació el 16 de agosto de 1870, sus padres fueron Enrique Guillermo Wiederhold Mardorf, procedentes de Homberg, Hesse, Alemania, nació en 1836, llegó a Chile en 1853 para la colonización del sur de Chile, a la edad de 17 años, acompañado de su esposa Emilia Piwonka Richter, originaria de Kalau. Se radicó en Osorno y tuvo establecimiento fotográfico en esa ciudad, desde 1891, donde se dedicó al comercio y a la industria.

Hotel Bellavista., Puerto Varas.

Hotel Peulla





Antes de 1900 se casó con Clara Rotter y trasladó a Puerto Varas donde formó su familia y se dedicó a su actividad fotográfica.

En 1891 en Osorno abrió un local que se mantuvo activo largos años, dedicado principalmente a difundir la belleza de los paisajes de esa región, donde este fotógrafo fue un pionero de la empresa turística, que desarrolló junto a su familia. En 1918 publicó Turismo de la Provincia de Llanquihue y años más tarde.




Laguna Frias





En 1921, formó la sociedad turística Suiza Chilena, en el Hotel Bellavista de Puerto Varas, ciudad que le otorgó Medalla de Oro en 1946. Su hermano Carlos Wiederhold se instaló en el lago Nahuel Huapí en 1895 y en 1902 dio su nombre a la recién fundada ciudad de San Carlos de Bariloche.








Laguna Frias







Se conocen tres marcas en sus fotos:


* Jerman Wiederhold - Osorno (Sello en retratos de estudio formato cabinet)

* Germán Wiederhold  Puerto Varas (Sello de temas al aire libre)

* J. Wiederhold - Chile (La Suiza Chilena) Sello en paisajes.

Lago Todos Los Santos, Peulla.





Una completa colección de postales suyas se conserva en la Liga Chileno Alemana de Santiago al costado del Estadio Manquehue.






Ventisquero del Tronador, Argentina







El Estado de Chile, quiso que su fotografía fuera una expresiva embajadora de la belleza y diversidad del territorio, y en la década de 1910 Germán Wiederhold reveló y cautivó con sus imágenes de los lagos del sur, región que dio a conocer internacionalmente como la “Suiza Chilena”.








Escrito por: Alejandro Glade R.