miércoles, 30 de septiembre de 2020

Fotografía de amaneceres para principiantes.

 

Vista desde el Volcán Batea Mahuida
Los principiantes en el mundo de la fotografía siempre priorizan la toma de instantáneas de los atardeceres y es lógico, es mas cómodo por los horarios etc.  Pero fotografiar amaneceres es un poco mas sacrificado porque hay que levantarse de noche para estar preparado para estar a la hora justa del amanecer pero igualmente es muy gratificante. Ninguna colección estará completa si no hay alguna escena de la mañana con un lindo amanecer. Mirando el tema en otro sentido hacer una captura del sol naciente en una fotografía es bastante fácil porque sucede todos los días. Sin embargo, en términos de crear una obra maestra y digo obra maestra porque será una fotografía con una historia totalmente diferente. La búsqueda de una obra maestra  nos lleva a una práctica que es esencial para perfeccionar las habilidades como fotógrafo.

Volcán Osorno

Esta tarea fotográfica, nos lleva a la necesidad de tener una cámara sobre lo común y con algunas características importantes. Algunas de esta características pueden resultar muy útiles como son las distancias focales y las exposiciones variables. También necesitaremos un trípode o una superficie adecuadamente plana y resistente donde colocaremos nuestra cámara, si es necesario. Por supuesto, también es importante que tengamos algunos conocimientos básicos de fotografía, poder componer una buena composición, y enmarcar el tema .

Debemos investigar primero antes de salir a tomar fotos. Considere echar un vistazo al pronóstico del tiempo con anticipación, no vaya a ser que salga para llegar mojado y entumido. Tampoco es bueno que nos levantemos temprano al día siguiente solo para descubrir que el cielo está nublado, ya sabemos que la buena luz es importante para tomar buenas fotos. Debe llegar al lugar escogido con anticipación, acérquese al lugar antes de que salga el sol. Esto porque tendrá que tomarse un tiempo en ubicar algún lugar que será el perfecto como punto de observación.

Lago Aluminé
Lo más desafiante para este tipo de fotografía es la composición y el encuadre del sujeto. Si el cielo por sí solo es lo suficientemente dramático, es posible omitir el horizonte o cualquier primer plano. De lo contrario, es mejor incluir otros objetos en el encuadre para que la toma parezca más interesante. Para ello, debe confiar en su creatividad. Puede optar por montañas, casas, torres de iglesias, árboles, personas y otros.

Imagen con silueta
Una forma interesante de agregar dramatismo a la toma es incluir siluetas. Para asegurarse de que el objeto del primer plano permanezca oscuro, tome una lectura del medidor de luz del cielo y no del objeto del primer plano. Elija objetos bien definidos o formas fuera de lo común. Cuando se colocan correctamente, pueden completar la imagen y hacer que la composición sea más interesante de ver.

Nunca se quede satisfecho con un solo disparo. Aprovecha al máximo el amanecer tomando varias fotografías y composiciones diferentes. Hablando de composición, es mejor que se familiarice con el lugar antes de tomar fotografías del amanecer. No querrá sentirse frustrado por edificios, postes eléctricos y otras estructuras que se interponen en su camino. Es decir, a menos que desee que formen parte de la composición. Por eso es importante visitar el lugar al menos un día antes.

Cráter Batea Mahuida

Conocer el lugar le permitirá buscar formas en que sus instantáneas se vean fuera de lo común. Busque

ubicaciones o ángulos que puedan hacer que la fotografía se vea más atractiva e interesante. Manténgase alejado de los miradores que hacen que el amanecer parezca normal. Incluso si es el amanecer más hermoso que jamás haya existido, no cuenta para nada si no sabes cómo capturarlo bien.

Con suficiente preparación, fotografiar amaneceres puede convertirse en una tarea fácil y gratificante. Si no logra crear su obra maestra esta vez, no se desanime. Como con cualquier otra cosa, la práctica hace al maestro. A su debido tiempo, se dará cuenta de sus puntos fuertes en la fotografía y aprenderá a utilizarlos en su beneficio.

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.



sábado, 13 de junio de 2020

Fotografías con hijos y nietos

La casa es uno de los mejores lugares para fotografiar niños. Están en su entorno con toda la confianza cuando estas en su medio y se pueden capturar inmersos en sus actividades e interacciones, con todo tipo de expresiones naturales.

También el fotografiar niños en interiores o exteriores puede ser desafiante y frustrante. La razón principal es, que los niños pequeños se mueven mucho, por lo que las condiciones de poca luz en interiores limitan la velocidad de obturación que necesitamos. Entonces ¿Cuáles serían los consejos para mejorar la calidad de las fotos de niños en interiores?


1. DISPARE AMPLIANDO LA APERTURA
Lo primero es intentar ampliar la apertura (con esto digo que hay que usar un numero f más pequeño). Esto dejará entrar más luz en su lente y, por lo tanto, permitirá una mayor velocidad de obturación. Disparar a aperturas amplias producirá una profundidad de campo menor, pero eso es deseable para la mayoría de los retratos. Hay muchas lentes principales con amplia apertura que no le costarán una fortuna; Una lente de 50 mm suele ser el ideal para este trabajo.

2.AUMENTAR LA ISO
Otro elemento es la ISO importante en esta triada de exposición, esto le dará mayores alternativas que le permitirán variar la apertura y la velocidad de obturación. No hay que tener miedo al aumentar el número. La ISO más alta significa un poco mas de ruido, por lo que debe experimentarlo y así descubrirá cual es el nivel de ruido que a usted le conviene. Todo este proceso dependerá del sensor de su cámara, pero algo que es bien importante si usted trabaja gigantografias, es hasta cuanto ruido es aceptable para ese trabajo en su impresión.


Existe mucho software actualmente para reducir el ruido. Además, de convertir sus imágenes a blanco y negro puede también ayudar específicamente contra el ruido de color.

3. LA LONGITUD FOCAL ES IMPORTANTE
Si dispara con su cámara, cuanto mayor sea su distancia focal (cuanto más larga sea su lente y más cerca se acerque), más sacudidas y movimientos tendrá la cámara. Para evitar un posible desenfoque, debe reducir la velocidad de obturación según su distancia focal. Si dispara a 70 mm, necesitará al menos 1/80 de segundo para obtener imágenes nítidas, y para 200 mm será al menos 1/200 de segundo.


¿No es una opción teniendo poca luz? A no ser que Ud. así quiera. Luego trate de evitar demasiado acercamiento o simplemente acérquese.

4. ACTIVE LA ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
Esto normalmente se olvida siendo algo tan obvio. Si su lente tiene para estabilización de imagen incorporada ( o reducción de vibración), no olvide verificar que esté encendido.


5. LENTE MUY LIMPIO


Para estas delicadas tomas fotográficas debe verificar que su lente no tenga polvo. La suciedad en el lente puede influir y hacer la diferencia en la cantidad de luz que ingresa al lente a una velocidad de obturación determinada. Un filtro UV también puede reducir la cantidad de luz acumulada por su lente (por lo que si va a usar filtros, estos deben de ser de muy buena calidad), de todos modos no son necesarios para fotografias en interiores.

6. LA LUZ DEBE DE SER LA ADECUADA
Esto no es sólo lo que pueda aportar su cámara, sino que también Ud. debe elegir la iluminación adecuada para la foto. Una mejor iluminación puede ser tan simple como cambiar un poco el ángulo o abrir más las cortinas. Las ventanas son una fuente de luz hermosa, y puede ser muy creativo con fuentes de luz en la oscuridad.


7. FLASH Y LUCES ADICIONALES
La fotografía en interiores no significa que sólo debe limitarse a la luz disponible, se puede usar la luz natural pero también se pueden agregar uno o más reflectores a la escena. Estos son muy asequibles, pero ni siquiera necesita uno "real", puede ser fabricado por usted mismo. Pruebe con cartón blanco o espuma, por ejemplo. Coloque los reflectores de manera que miren a la fuente de luz y envíe esta luz de regreso al lugar correcto.


Se ven por ahí muchas fotos feas con luz de flash, pero cuando el flash es usado correctamente se vuelve tu amigo. El flash incorporado en las cámaras produce una luz demasiado dura para obtener retratos interiores de aspecto natural. Pero si este es el único flash que tiene, considere agregarle un difusor para suavizar la luz. Hay muchos difusores baratos para el flash emergente en el mercado, pero también puede hacer su propia pantalla suave con un poco de cable y un trozo de papel.

El flash externo ofrece más control y muchas posibilidades creativas, especialmente con la opción fuera de cámara. Dominarlo es otro tema, pero hay dos consejos fáciles para comenzar con el flash de zapata. En primer lugar, use el control manual para reducir la potencia del flash para que sea suficiente para su escena. En segundo lugar, intente disparar indirectamente: contra el techo blanco o una pared esta hará de reflector de luz para difundir la luz.

8. TRABAJE CON MOVIMIENTO


Si su hijo o nieto no es demasiado pequeño y es lo suficientemente paciente, puede arriesgarse a reducir la velocidad de obturación y usar un trípode para hacer hermosos retratos en interiores. Pero un desenfoque de movimiento creativo a una velocidad de obturación lenta también puede hacer un retrato interesante (especialmente cuando disparas desde un trípode que evita las sacudidas de la cámara). Entonces, que espera? Experimente, le va a gustar hacer esto con sus hijos o nietos.






Escrito por: Alejandro Glade R.









miércoles, 4 de marzo de 2020

Fotografía de silueta al atardecer

Por: Alejandro Glade R.

Ya anteriormente hemos hablado de las puestas de sol pero una puesta de sol no siempre es suficiente. Para que una fotografía sea buena al atardecer necesita algo que la destaque. Hoy les hablaré de la adición de siluetas a una composición para obtener lindas fotografías del sol.


Imagen 1
Los hermosos colores son el telón de fondo de la pareja de jinetes, (imagen1) no el foco de la foto. Pero, al igual que nuestras fotos regulares de paisajes sin puesta de sol, el punto importante son los jinetes y las personas, ¡a la gente le gusta mirar gente! Obtendrá espectadores más fácilmente involucrando personas en una foto.

En una fotografía de atardecer hay dos formas de agregar una persona en forma de silueta sin mostrar detalles. El consejo de una foto de puesta del sol nos da posibilidad de agregar una persona con silueta. El resultado final les puedo asegurar que será una de las fotografías más exquisitas que pueda crear.

Al agregar una silueta, el elemento clave a tener en cuenta es que está agregando una forma, no una persona (o pájaro o árbol). Su forma será en lo posible de color negro puro sin detalles. En la fotografía al atardecer, obtener la forma negra pura sin detalles es bastante básico. Es sabido que, si tomamos las lecturas de nuestros medidores desde los cielos, todo lo demás en nuestra foto al atardecer estará subexpuesto y negro.

Imagen 2
Anteriormente tratamos de traer detalles a las áreas oscuras, ahora solo los dejamos oscurecer. Para agregar el objeto de interés, el primer paso es medir desde el cielo esto es regular su máquina apuntando el cielo, no la persona. Si mide desde la persona, su cámara hará el intento de iluminar la exposición para mostrar detalles. En otras palabras, tiene que quitar la cámara del automático. Mida el cielo y luego vuelva a componer para poner sus personajes en el lugar correcto de la foto.

La segunda preocupación que tenemos al agregar un objeto es en realidad más difícil de corregir. Usted debe saber que está agregando un objeto o forma y todo lo demás, pero el cielo es negro sin detalles. Incluyendo el suelo. Cuando Ud. agrega la forma, se tiene que "leer" correctamente y de inmediato. Que quiero decir con "leer" quiero decir que cuando alguien mira su foto, debe poder saber de inmediato qué es. Si su sujeto está parado frente a algún otro objeto, como una palmera, una roca o lo que sea, las formas siluetas se mezclarán y distorsionarán la imagen.

Imagen 3

Esta idea es difícil de expresar con palabras, pero fácil de entender al mirar…en el caso de la imagen 3 edificios y árboles son uno están mezclados. Estoy seguro de que has visto fotos donde las siluetas se mezclan y ninguna de las dos se ve bien.  Asegúrese de que no haya nada que se cruce con su silueta, incluido el suelo. Frecuentemente se ven siluetas en la mitad superior del modelo en silueta, pero la mitad inferior se pierde hacia el suelo. Las siluetas para que estén bien también se pueden combinar consigo misma. Brazos cruzados por delante del cuerpo o colgando (sin espacios) a lo largo de los lados, piernas juntas, etc. Para obtener una silueta efectiva, la pose es vital, más que en una foto normal de esta persona. El hecho de que sea una chica bonita no importa en este caso. En una silueta, nadie podrá decir cómo se ve.

Imagen 4













Vea imágenes fotográficas de revistas y coloree con un marcador permanente negro. Eso sería igual que “leer" y sería efectivo si eso fuera todo lo que podía ver de la persona.  Los sombreros y otras prendas podrían alterar dramáticamente la forma y sus siluetas se verían extrañas. Por ejemplo al hacer esto en una foto de novia, la silueta se vería con cuernos del diablo le salen de la cabeza eso es por la tiara en su cabeza. Estudie poses para sus formas y encuentre alguna que lo convenza. Agregue estas ideas a su cuaderno para que siempre los tenga a mano cuando surja la situación.

A continuación pongo otras pruebas de imágenes de siluetas.






Las siluetas no solo son efectivas en fotografías del atardecer, experimente y practique estos consejos fotográficos de paisajes sobre cómo obtener una mejor fotografía de una puesta del sol al incluir siluetas. Hay muchas ocasiones en que una silueta es justo lo que necesita para separarse de la multitud, vale la pena aprender a hacerlo bien.


Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 25 de febrero de 2020

Por qué el blanco y negro es una buena idea para comenzar en fotografía.


Por: Alejandro Glade R.


La fotografía en blanco y negro es una idea fabulosa para comenzar si realmente quiere ser un mejor fotógrafo.

Regrese a tiempos pasados antes de usar lo digital y entenderá por qué. Los dinosaurios gobernaban la Tierra, y el equivalente a los programas para procesar fotos era el laboratorio…  Aquí no usaremos el laboratorio pero si la misma técnica de las máquinas blanco y negro.


Lo primero que aprendían los fotógrafos principiantes era a fotografiar, desarrollar y revelar un rollo de película en blanco y negro. Podemos volver en parte a esas raíces pero sólo a la parte donde se solidifican las habilidades de fotógrafo.

Beneficios de aprender a disparar sin color con su cámara digital.





COMIENCE DE LA FORMA MAS SIMPLE POSIBLE.

Si querías aprender música de niño, probablemente comenzaste con una grabadora o un instrumento sencillo casi de juguete. No te entregaron una guitarra de dos mástiles y un libro de música de Zeppelin. Aprender fotografía es muy similar. Comience con la forma más simple del medio y, a medida que vaya dominando elementos, agregue cosas. Con un lente de tipo estándar las imágenes en blanco y negro serán tan simples como parecen.










DEBE APRENDER A PRE VISUALIZAR

Al no haber color, debemos trabajar mucho más duro para crear excelentes imágenes. ¿Una hermosa playa de arena con sol tropical? Es una foto fácil cuando es en color pero esa misma playa en blanco y negro será una gran foto con una inmensa extensión gris. Para fotos en blanco y negro o monocromo, debemos encontrar sujetos que se nos ajusten al medio y todo esto antes de hacer uso del obturador. Esta visualización previa que iremos aprendiendo con el tiempo, es quizás la habilidad más valiosa que un fotógrafo puede desarrollar.






LA IMPORTANCIA DE LA COMPOSICIÓN Y LA FORMA SON VITALES.


Con la ausencia del color, la composición y la forma son elementos esenciales para hacer una buena foto. Aprender a ver formas que pueden ser abstractas, le ayudaran a componer mejores imágenes con el tiempo. Aprender fotografía es saber usar y dominar los buenos hábitos, y el blanco y negro ayuda la formación de estas cualidades. Los fotógrafos que comenzaron disparando de esta manera, dominando estos hábitos, tienden a ser muy fuertes en la composición, esa es su característica y herramienta principal para crear fotos fuertes. En cambio en la foto color no se puede usar colores fuertes para llamar la atención.













CON EL BLANCO Y NEGRO LA EVALUACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ES
MUCHO MÁS FÁCIL

Las sombras en el blanco o los reflejos apagados son mucho más fáciles de detectar en la escala de grises. En cambio en el color, a veces es difícil distinguir entre un tono de color y una mala exposición, y nos complicamos tratando de averiguar cómo corregir y en qué proporción. Hacer imágenes monocromo con detalles como los reflejos hasta las sombras es una buena manera de agudizar las habilidades de exposición, y eso nos ayudará muchísimo en el manejo del color más adelante.











Una vez que hayamos dominado estas cosas simples, tendremos una base sólida sobre la cual construir. Podemos intentar dominar diversos lentes, agregar color o comenzar a usar el flash sabiendo que hemos aprendido estos conceptos básicos del blanco y negro.

Para construir, tenemos que comenzar con bases sólidas, y hacer excelentes imágenes en blanco y negro es la mejor base que cualquier fotógrafo puede tener.





Escrito por: Alejandro Glade R.






jueves, 16 de enero de 2020

Gustavo Adolfo Germán Wiederhold Piwonka


Germán Wiederhold Piwonka





Germán Wiederhold Piwonka, nació el 16 de agosto de 1870, sus padres fueron Enrique Guillermo Wiederhold Mardorf, procedentes de Homberg, Hesse, Alemania, nació en 1836, llegó a Chile en 1853 para la colonización del sur de Chile, a la edad de 17 años, acompañado de su esposa Emilia Piwonka Richter, originaria de Kalau. Se radicó en Osorno y tuvo establecimiento fotográfico en esa ciudad, desde 1891, donde se dedicó al comercio y a la industria.

Hotel Bellavista., Puerto Varas.

Hotel Peulla





Antes de 1900 se casó con Clara Rotter y trasladó a Puerto Varas donde formó su familia y se dedicó a su actividad fotográfica.

En 1891 en Osorno abrió un local que se mantuvo activo largos años, dedicado principalmente a difundir la belleza de los paisajes de esa región, donde este fotógrafo fue un pionero de la empresa turística, que desarrolló junto a su familia. En 1918 publicó Turismo de la Provincia de Llanquihue y años más tarde.




Laguna Frias





En 1921, formó la sociedad turística Suiza Chilena, en el Hotel Bellavista de Puerto Varas, ciudad que le otorgó Medalla de Oro en 1946. Su hermano Carlos Wiederhold se instaló en el lago Nahuel Huapí en 1895 y en 1902 dio su nombre a la recién fundada ciudad de San Carlos de Bariloche.








Laguna Frias







Se conocen tres marcas en sus fotos:


* Jerman Wiederhold - Osorno (Sello en retratos de estudio formato cabinet)

* Germán Wiederhold  Puerto Varas (Sello de temas al aire libre)

* J. Wiederhold - Chile (La Suiza Chilena) Sello en paisajes.

Lago Todos Los Santos, Peulla.





Una completa colección de postales suyas se conserva en la Liga Chileno Alemana de Santiago al costado del Estadio Manquehue.






Ventisquero del Tronador, Argentina







El Estado de Chile, quiso que su fotografía fuera una expresiva embajadora de la belleza y diversidad del territorio, y en la década de 1910 Germán Wiederhold reveló y cautivó con sus imágenes de los lagos del sur, región que dio a conocer internacionalmente como la “Suiza Chilena”.








Escrito por: Alejandro Glade R.