lunes, 30 de noviembre de 2015

Diez tips para fotografiar paisajes con agua.

Huilo Huilo, Chile
                   Chile cuenta con una infinidad de lugares donde ir a tomar fotografías de agua, diez son los que mi parecer serían los más atractivos, y que se clasifican en cascadas y saltos de agua. Conseguir buenas fotos de todas estas bellezas podría ser un reto, simplemente porque es difícil llegar son altas o están muy alejadas. Para hacer estas excursiones de fotografía de agua es necesario tener algún lente gran angular y encontrar la posición correcta para una buena composición y disparar..

No todo el mundo quiere viajar a Chile para hacer capturas de esta naturaleza, pero fotografiar cascadas es divertido y gratificante cuando ves los resultados de tus esfuerzos en la impresión, así que busque algún lugar que le quede cercano y gozará tomando estas fotografías.

Salto de la Leona, Chile

El Velo de la Novia, Chile
Diez consejos que le ayudarán a obtener las mejores fotos:

La altura agrega drama.  En un viaje por América del Sur, donde se sabe que existe muchas, se puede encontrar cascadas hermosas y en parajes maravillosos. 

Las condiciones del tiempo.  Usted no quiere estar fuera en un clima que no es propicio para sacar buenas fotos, pero lo más importante, asegúrese de que el lugar al que va a viajar a ha tenido suficiente precipitación. Los períodos  bajos en lluvia o nieve nos pueden decepcionar por la cantidad de agua.

El viaje debe planificarlo.  Asegúrese, y familiarícese primeramente con el lugar y con el mejor momento del día para salir en la aventura de la foto deseada. A pesar de que por las mañanas, temprano y por la tardes, suelen ser los mejores tiempos de luz,  en este caso puede no ser  tan óptimo para la cascada o el salto elegido. Averigüe cuáles son las condiciones de iluminación, del lugar donde va a ir, de tal manera que cuando dispare tenga  los mejores resultados.


La perspectiva y cambios en ella. Las fotografías normales son las que se toman a toda la cascada, pero ser creativo es buscar alguna posición con la que puede obtener algunos resultados impresionantes. Hablamos de composición cuando tocamos el tema de la perspectiva. Trate de buscar posiciones desde arriba o desde abajo. Si usted se encuentra tomando fotos en un lugar donde existe mucha pulverización de agua, debemos proteger el equipo ocupando impermeable de cámaras, es conveniente llevar alguno, puede valer la pena el esfuerzo. A veces, hay barcos que te llevan hasta la parte inferior de las cataratas.

Salto del Laja, Chile
La composición lo hace todo. Pruebe diferentes longitudes y posiciones focales para añadir el interés del público. Incluir objetos escénicos tales como árboles, rocas, o algo que le haga aumentar el interés. La cámara y el lente de elección pueden ser un factor importante en su sesión de fotos. Use varios lentes, pruebe una y otra vez, no se canse, cuando las vea en su computador y haga la selección verá  las diferencias al haber usado varios lentes.

Ocupe un filtro. Las cascadas ofrecen rangos muy amplios de color y de iluminación. Un filtro de densidad neutra puede ser el justo para que la fotografía adquiera profundidad en la gama de colores. Los filtros polarizadores le ayudarán a eliminar brillos indeseados por lo que también pueden ser útiles.

Salto del Laja, Chile

Esté atento a la velocidad de obturación. Fotografías dramáticas de cascadas se hacen con una velocidad de obturación muy lenta o una velocidad de obturación muy rápida. Al disparar lento obtendremos una fotografía de aspecto agradable y sedoso. Y al disparar rápido detendremos gotas de agua en el aire lo que también le agregará drama a la fotografía. Pruebe ambos.

No se olvide de su trípode.  El trípode es bueno, especialmente cuando se  ralentiza la velocidad de obturación. Debemos obtener fotografías suaves y sedosas, no borrosas. Pruebe también el uso de un disparador o interruptor de disparo remoto cuando se utiliza velocidades de obturación lentas.

Saltos del Petrohué, Chile


Esté atento a su balance de blancos. Usted puede hacer uso de pre-ajustes de cámara como para nublado o la luz del sol, pero el uso de un filtro puede cambiar la forma en que la cámara percibe el balance de blancos correcto. Una forma de superar este problema es disparar en modo RAW, con el que a futuro podrá ajustar el balance de blancos en su procesamiento posterior con Photoshop o cualquier otro software de edición.




Por último el uso de horquillado. La mayoría de las cámaras réflex digitales tienen la capacidad de hacer exposiciones de soporte de hasta tres paradas. Esto le ayudará a obtener todos los rangos de luz en el tiro, los que a futuro ajustará a su gusto. Algunas cámaras tienen ahora la capacidad HDR integrado en el software de la cámara.

Salto Truful Truful, Chile

No importa que cascada elija para fotografiar, tome un montón de fotos, cambie lentes, pruebe diferentes ajustes de la cámara, use filtros, diviértase. Las experiencias más decepcionantes son cuando vuelva a su computador  y descubra que podría haber hecho algunos pequeños ajustes y haber conseguido resultados mucho mejores.

Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Ajustes de la cámara réflex digital simplifican las tareas.


Antes de comenzar, solo quiero  decir de mi parcialidad con Canon. Aunque anteriormente he tenido otras cámaras, mi preferencia es ahora Canon. Para ser honesto, no es porque crea que Canon es mejor, tiene más que ver con la elección de los lentes y la compatibilidad de cámara con diferentes lentes de una Canon Ae1 que todavía uso mediante adaptador. No soy fotógrafo de tiempo completo pero he descubierto que he ahorrado tanto dinero mediante la reutilización de mis lentes antiguos.

Existen muchos artículos sobre ajustes de la cámara. La mayoría de ellos, incluidos los manuales tienen a veces lenguaje complejo para describir lo que los ajustes de una cámara hacen. 

Antiguamente cuando estudié fotografía tenía las barreras de cámaras análogas y laboratorios de revelado: una fotografía totalmente diferente a lo que es hoy, fotografía de taller, de cuarto oscuro, de química, y tiempos muchas veces eternos…

Ahora todo es más sencillo sin tanta complejidad, y tenemos muchos más medios en esta era digital que ya se está transformando en un proceso fácil y sencillo… Por eso voy a dar a conocer en este artículo los ajustes de una cámara réflex, es una orientación básica que no está  demás tenerla en cuenta.

Voy a suponer que usted quiere conseguir realmente que su cámara le entregue satisfacciones. Así que, lo que no voy a hacer es ir a través de los ajustes de "aficionados", tales como los modos de escena y el ajuste automático (cuadro de cámara de color verde). Aunque estos valores son muy buenos cuando se tiene las condiciones ideales para fotos, pero estoy seguro de que ahora desea utilizar su cámara en su máximo potencial.

Nos moveremos a través de los principales parámetros de su cámara réflex digital.

Si usted ha utilizado sólo el modo automático de la cámara, usted encontrará que el modo P es un paso hacia arriba. Aunque su cámara todavía controla de forma inteligente la mayor parte de los ajustes,  su flash, la ISO o la sensibilidad a la luz, y el balance de blancos.

Con respecto al Flash. Usted será capaz de cambiar el flash, mantenerlo encendido o apagado y también podrá aumentar o disminuir la intensidad del flash. Si la iluminación es demasiado oscura, aumentaremos la potencia del flash para conseguir tiros más expuestos. Y por otro lado, podremos disminuir la intensidad del flash cuando la iluminación es un poco mejor.

Con respecto a la ISO. Cuando usted no tiene la cantidad de luz disponible para trabajar y usted no desea utilizar el flash, por temor a más de la exposición de su disparo, o el sujeto está a mucha distancia puede modificar la configuración de la ISO. Al aumentar la ISO de su cámara "reforzaremos"  la luz disponible.

Con respecto al balance de blancos. El balance de blancos nos es muy útil cuando se fotografía en interiores, sobre todo cuando se tiene la iluminaciones raras. El ajuste de balance de blancos nos permite seleccionar de una lista preestablecida, para compensar la iluminación rara. Puede seleccionar entre diferentes ajustes, como nublado, sombra, etc. Si estas realmente en alguna aventura, podemos usar el balance de blancos manualmente, dándole  las instrucciones a la cámara mediante el uso de una tarjeta blanca


¿Qué  es el obturador?  La forma más sencilla de describir el obturador es pensar que son sus ojos. Imagine que su ojo cerrado es el sensor de la cámara. Ahora bien, si usted quiere dejar que una gran cantidad de luz llegue al ojo (sensor de la cámara) abrirá los ojos durante 5 segundos, por ejemplo, y esto dejaría entrar la suficiente luz a los ojos como para exponer su imagen. Sin embargo, si usted quiere menos luz, debe abrirlos por sólo 1 segundo. El obturador de su cámara funciona de una manera similar. Velocidad de obturación de la cámara, es el tiempo que sus ojos están abiertos para la entrada de luz, y se mide en fracciones de segundo. Si usted está tratando de tomar una foto en condiciones de poca luz, necesitara  disminuir la velocidad de obturación (abrirá los ojos por más tiempo) lo que significa que el obturador se mantendrá abierto el mayor tiempo posible para exponer adecuadamente su foto.

El ajuste Prioridad de obturación nos permite controlar la velocidad de obturación y le permite a la cámara el control de los otros ajustes (aparte de flash, ISO y balance de blancos).

La apertura trabaja a la par con el ajuste del obturador de la cámara. Utilizando la misma analogía, si abrimos los ojos totalmente, dejamos que entre la máxima cantidad de luz posible y cuando empezamos a cerrarlos, capturamos cada vez menos luz. Mediante el control de la abertura del ajuste podemos controlar la cantidad de luz que llega al sensor para ayudarnos a exponer adecuadamente su tiro.

El modo manual es la configuración más avanzada de la cámara. Nos da el control total de los ajustes de la cámara. Cuando usted ha dominado todos los otros ajustes entonces lo único que queda es dominar éste.

Lo que esta configuración le permite hacer es combinar con la abertura, el obturador, la ISO, y todos los otros ajustes independientemente para darle resultados verdaderamente profesionales, si usted sabe cómo usarlos, por supuesto. Es mejor que realmente nos aseguremos de que conoce todos los ajustes de su cámara antes de intentar esto.



Escrito por: Alejandro Glade R.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Seis puntos importantes que el principiante debe de saber.


Si eres nuevo en la fotografía, aquí tienes cómo lograr seis cosas que los fotógrafos principiantes con más frecuencia se preguntan.

** Obtener temas bien enfocados.

En la mayoría de las situaciones usted encontrará que el sistema de enfoque automático de la cámara es rápido y bueno de tal manera que usted se acostumbra a usarlo, porque además las fotografías le saldrán relativamente bien.

Pero, usted puede aumentar sus posibilidades obteniendo también buenos resultados y tal vez mejores, en las configuraciones  predeterminadas de su cámara en las que encontrará lo que a usted le acomode y seleccionará el punto de enfoque automático apropiado.

Por lo general, el sujeto está cercano a la cámara y cerca del centro de la trama.

Si hay objetos entre usted y el sujeto y fuera del centro, le vale la pena averiguar cómo configurar el sistema AF. Y una vez que lo haya practicado varias veces, usted encontrará que esta acción a futuro le saldrá con suma facilidad.

Usted tendrá que consultar el manual de su cámara para encontrar el modo correcto (no son todas las cámaras iguales).

Si usted tiene una cámara con una pantalla táctil por lo general puede establecer el punto AF rápido y fácil con un toque en la pantalla - del mismo modo que cuando se utiliza un teléfono inteligente para tomar una foto.

** Movimiento Congelado.

Si el sujeto está en movimiento y desea congelarlo es necesario establecer una velocidad de obturación rápida. La forma más sencilla de hacerlo es fijar la cámara en 'Sport' que es el modo de escena que la cámara trae programado, pero si usted quiere tomar un poco más el control, pruebe utilizando el modo de prioridad de obturación (S o Tv) en su lugar.

En el modo de prioridad de obturación, la velocidad de obturación ajustada por usted la cámara toma el control de la abertura para asegurarse de que la imagen quede expuesta correctamente. Si usted encuentra que la cámara no le permite configurar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como usted necesita debe de aumentar la sensibilidad ISO.

Usted puede hacer que todo esto sea más fácil mediante el establecimiento de una sensibilidad automática  así usted no tiene que preocuparse de ajustar el valor, ya que la cámara se encargará de ello.


** Los fondos borrosos.

Una de las grandes cosas en el uso de una buena cámara, en lugar de usar un teléfono para tomar fotografías, es que teniendo un sensor más grande nos permitirá un mayor control sobre la profundidad de campo, esto se refiere al tamaño de la zona alrededor del punto de enfoque. El control primario sobre la profundidad de campo es la abertura.

Una gran apertura es una  f / 4  o  f / 2.8 que nos limita la profundidad de campo a un área pequeña por delante y por detrás del punto de enfoque, por lo que el fondo nos aparece borroso.


La forma más fácil de controlar la apertura es utilizar el modo de prioridad de apertura Av. Cuando se selecciona esta opción se establece una apertura predeterminada y la cámara se encarga de la velocidad de obturación.

Cuidado con el establecimiento de una velocidad de obturación lenta, cuando los niveles de luz decaen, ya que podría terminar con imágenes borrosas y sin nitidez. Si es necesario, mueva la sensibilidad para permitir que las velocidades de obturación sean más rápidas o ponga la cámara en un trípode para evitar imágenes movidas.

Puede restringir la profundidad de campo acercándose más a su tema, usando  la longitud de su lente, esto se llama acercamiento.

Pruebe también hacerlo moviendo el tema hacia adelante y alejándonos del fondo, esto nos aumenta la distancia entre el tema y algún punto de enfoque y la zona que quede detrás del sujeto se hará más borrosa.

** Congele escenas en la playa o nieve sin que le queden oscuras o apagadas.

Muchas personas adquieren una cámara réflex porque quieren tomar mejores fotografías de vacaciones, ya sea de la playa o de los paseos a esquiar.

El problema que ocurre con las escenas de la playa y de la nieve, es que son ambientes demasiado brillantes y engañan a la mayoría de las cámaras quedándonos imágenes subexpuestas, entregándonos imágenes oscuras y apagadas.


Muchas cámaras tienen un modo nieve o modo de escena de playa para hacer frente a este problema, pero si lo usa, la cámara toma el control de la apertura y la velocidad del obturador.

Una mejor alternativa es el uso de prioridad de apertura.

En el modo de programa de la cámara ajusta tanto la apertura y la velocidad de obturación.

Debido a la arena brillante o a la nieve, la cámara tiende a subexponer la escena y para solucionar eso tiene que utilizar la compensación de la exposición, por lo que es conveniente ajustar a un valor positivo.

En muchos casos, el aumento de la exposición a +1 EV será suficiente para obtener una escena de playa o de nieve.

Tenga cuidado de no quemar grandes áreas de luces y trate de asegurarse de que no haya algunos píxeles blancos.

** Tome mejores fotografías de los niños.

Una nueva llegada de un integrante más a la familia es a menudo un incentivo para adquirir una cámara. En un principio use el enfoque automático, la apertura y la velocidad de obturación le van a ayudar con tomar mejores fotos de niños, una de las maneras más importantes para mejorar sus tomas es trabajar en la composición.


Para empezar a menudo es mejor disparar a la altura de los ojos de su hijo, y que no esté mirando hacia abajo.

Además, debe dar un buen vistazo a los alrededores y quitar todo el desorden posible, y buscar un ángulo que le dé un fondo limpio, un tiro con profundidad limitada de campo le puede ayudar a reducir el impacto de los desórdenes de alrededor y poner más énfasis en el sujeto.

Obtendrá retratos naturales de sus hijos si están relajados y ojalá no se den cuenta de que usted los está fotografiando.

Una distancia focal más larga le puede ayudar también, ya que puede disparar desde más lejos mientras el niño está jugando. Un parque local puede ser el lugar ideal y un día nublado brillante también es ideal, ya que no tendrá sombras duras en sus fotografías.

Como regla de configuración de su cámara. Use el balance de blancos de verano, producirá colores más agradables que la opción Auto en estas condiciones.

El Modo de enfoque automático continuo suele ser la mejor opción, ya que la cámara ajustará el enfoque cuando el niño se está moviendo.

Dispare en modo de avance continuo o en ráfaga, la cámara disparará durante el tiempo que se mantenga el disparador presionado. No tenga miedo de tomar muchas fotos. Tómese su tiempo, relájese, disfrute del momento y goce estas expresiones fugaces.

** Asegúrese con imágenes en blanco y negro

Los nuevos fotógrafos a menudo consultan cómo crear imágenes en blanco y negro y es bastante fácil en estos días.

Las mejores imágenes monocromáticas son producidas por la conversión de imágenes en color utilizando software de edición de imágenes como Adobe Photoshop Elements o Photoshop CC, u otro programa que le permita hacer la conversión pero también se pueden obtener buenos resultados desde la cámara, y esto es un enfoque que muchos novatos prefieren.


La mayoría de las cámaras tienen una función llamada estilo de imagen, control de imagen o el modo de simulación de película y también hay una opción de blanco y negro entre estos  valores. Su cámara producirá imágenes JPEG en blanco y negro una vez que se selecciona el modo.

Por lo general es posible ajustar aspectos como el contraste para el ajuste de blanco y negro y vale la pena experimentar con las opciones que las cámaras traen con el fin de que el blanco y negro no se eleve.

Usted puede convertir imágenes en color a blanco y negro después de la captura. Si se toman imágenes RAW y JPEG simultáneamente mientras se está utilizando el estilo de imagen monocromática, los archivos RAW tendrán toda la información a todo color.



Escrito por: Alejandro Glade R.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Los tres ajustes más importantes para la fotografía de retrato


Foto de Enrique Urrejola Reyes

El retrato no es difícil, pero si hay un verdadero tratado metodológico que se puede utilizar para producir grandes retratos. Una de las principales diferencias entre un aprendiz y un profesional, aparte del número de años de experiencia y conocimientos acumulados, es que el profesional conoce al revés y al derecho los ajustes y controles de la cámara y además tiene un buen conocimiento sobre la iluminación. Se entiende también que tiene una buena idea sobre la composición. Los profesionales, en su mayoría usan lentes que tengan una distancia focal de 85 mm. O ligeramente mayor. Esto pone a la cámara más lejos del sujeto y produce resultados más suaves, que es parte de lo que se necesita para un buen retrato.

Estos los tres mejores ajustes para la fotografía de retrato que usan los profesionales.

En general en las fotografías de retrato, muy rara vez se ve el fondo nítido o correcto, ya que por lo general está fuera de foco, lo hace que la vista del espectador se concentre en el tema.

El sujeto puede tener un enfoque nítido o tener una suavidad, que es lógico en algunos temas. Este efecto se crea con un buen uso del control de apertura de la cámara. Si usted establece que la cámara trabaje con prioridad de apertura, usted puede controlar el ajuste de apertura mientras la cámara ajusta la velocidad de obturación. Si usted selecciona el modo manual le permite configurar la velocidad de apertura y la obturación al mismo tiempo. Si selecciona una mayor apertura, que el valor más bajo de diafragma (por ejemplo f / 1,8), se crea una profundidad de campo muy limitada. De hecho, con la abertura más grande, los ojos pueden estar enfocados pero la nariz no, o incluso sólo un ojo podría estar enfocado. Entonces lo mejor es reducir la apertura ligeramente para obtener el resultado óptimo. Existe la tendencia a disparar con un f / 5.6 o / 6.3 la mayor parte del tiempo dentro de los estudios. Pero en el exterior, se puede aumentar el f a un  f / 8 si se quiere mostrar un poco más de un fondo en particular. Si usted encuentra que el enfoque puede ser un problema, cambie de enfoque automático a enfoque manual para que tenga un mayor control.

Foto de Enrique Urrejola Reyes
Como precaución si se está trabajando en condiciones de poca luz, puede que tenga que aumentar la para disparar a una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque. Por supuesto, que si está utilizando un trípode y el sujeto permanece quieto mientras hace la toma, el desenfoque no debería ser un problema.
ISO

Si utiliza la iluminación de flash para rellenar las sombras, el desenfoque también puede ser un problema para usted en esta situación. Es posible que desee reducir la producción de luz, colocando un modificador de la luz, como un disipador de luz en la cabeza flash si la iluminación del flash es la única fuente de luz, como la iluminación del flash es directa puede producir duras luces y sombras. Si usted nota que su fondo se aclara o los tonos de la piel están demasiado claros, puede aumentar el nivel de exposición a un +1 EV o 2 EV.

La mayoría de los fotógrafos profesionales disparan sus retratos a una velocidad de obturación de alrededor de 1/200 de segundo. Esto no es debido a la vibración de la cámara, por lo general, es porque es la velocidad máxima de sincronización de la mayoría de las unidades de flash, que se utilizan en sesiones de estudio. El modo manual se utiliza con más frecuencia, en contraposición al modo de prioridad de obturación. El modo de prioridad de obturación permite seleccionar la velocidad del obturador mientras que permite que la cámara ajuste la abertura. Como queremos controlar la apertura y, sólo en el modo manual nos permitirá hacer las dos cosas.

Elija el ajuste ISO más bajo posible para la luz disponible. En condiciones de sol, es probable que tenga que configurar la ISO a 100 para un mejor resultado, con nubes ajustar la ISO a 200.

Foto de Enrique Urrejola Reyes
Hay que tratar de hacerse el hábito de usar la ISO en 200 de forma rutinaria, independientemente de si se está fuera o en un estudio. Y para corregir posibles errores el ideal es trabajar con la cámara configurada en RAW, para la captura de las imágenes, ya que da mucha más flexibilidad que la toma de imágenes en JPEG. En un estudio sin flash o en condiciones de poca iluminación, es posible que se necesite aumentar la ISO en consecuencia. La mayoría de las cámaras modernas le permitirán establecer una ISO de 3200 o incluso de 6400 sin demasiado ruido perceptible en la fotografía resultante. Si usted está pensando en ampliar sus fotografías a un gran tamaño, entonces debe mantener la ISO a un mínimo y utilizar iluminación adicional.

Y por último, aunque no es uno de los ajustes importantes de la cámara, el balance de blancos automático es generalmente bueno para retratos en un estudio debido a que los niveles de iluminación pueden ser fijos y obtendrá resultados consistentes a lo largo de su sesión.

El uso de un balance de blancos predeterminado o la tarjeta gris ayuda a elegir el balance de blancos correcto en estas situaciones. Tenga en cuenta que usted tiene la opción de cambiar el balance de blancos después de la toma y aplicar una corrección, si usted está tomando imágenes en modo RAW. Así que si esa foto de retrato es muy importante para usted, dispárela en RAW porque tiene la opción para corregir el balance de blancos más adelante.



Escrito por: Alejandro Glade R.
Fotos: Enrique Urrejola R.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Usted debe actualizar sus lentes u objetivos, no la cámara.


En los días de las cámaras de película,  la cámara era esencialmente una caja diseñada para sostener un rollo de película, y había que cambiar película y lente…

Con las nuevas cámaras digitales, la elección entre la mejora de la cámara o el objetivo no es tan fácil. Las mejoras en el diseño de los sensores, por no hablar de la elección del tamaño del sensor, y el rendimiento ISO que es cada vez más alto, y combinado con las características creativas de las cámaras, y los avances en vídeo han hecho que la elección de la cámara también sea importante.

Una cosa sigue siendo cierta, obtendrá mejores imágenes y de calidad con un lente de gama alta en una cámara si la cámara es profesional no use un lente barato.


Mejorar su lente u objetivo antes de comprar una nueva cámara...

** Usted está usando un objetivo del kit.

El lente 18-55mm de kit actualmente es mucho mejor que sus predecesores, y hay muchas razones por las que un objetivo de kit barato es el objetivo perfecto.

Hay una manera de obviar el hecho de que los lentes de kit dejan un espacio en el rango de longitudes focales. Si necesitamos una imagen  más amplia o necesitamos obtener un tamaño de imagen razonable, entonces vamos a encontrar el rango del zoom de un lente kit estándar limitante.

Los lentes de kit baratos también tienen aberturas máximas relativamente lentas. Así que cuando se trata de fotografía con poca luz o la acción de parar, puede que tenga que aumentar la ISO para compensar.

Obviamente las mejoras en el rendimiento ISO más alto con las nuevas generaciones de cámaras digitales nos han llevado a poder aprovechar mejor los lentes.

Pero la actualización de un lente es más rápido, ya que con una apertura máxima más amplia, nos permitirá mantener la ISO baja para una mejor calidad de imagen, además de permitirnos  que podamos aprovechar las velocidades de obturación más rápidas.

** Las fotos no son lo suficientemente finas.

Hay muchas razones por las que sus fotos pueden ser deficientes. Invariablemente, hay que usar las técnicas, o más bien, la falta de técnica, pero a lo mejor es su lente al que le falta nitidez, lo que hace una diferencia también.

El primer eslabón de esta cadena es la nitidez del lente, y podría ser lo más importante.

Un lente fino también puede producir imágenes suaves si no se utiliza correctamente, y la nitidez de todos los lentes está limitado por la difracción una vez que le damos aberturas más pequeñas.


** ¿Necesitas una especialidad de fotografía?

Si usted conoce que es la fotografía macro y es un tipo de fotografía que le gusta y lo disfruta, entonces es claro que va a necesitar un objetivo con macro con el que pueda obtener imágenes escala 1: 1 relacionadas con el tema.

Lo mismo ocurre con la fotografía de paisaje. Sí… se puede tomar paisajes con cualquier objetivo, pero si usted está realmente sumergido en las fotografías de paisajes, el ideal es tener un lente de ángulo ultra ancho,  un lente así, hará una diferencia.

El trato es similar para los que les gusta la fotografía de retrato o la fotografía de  flora y fauna, lentes especializados pueden ayudarle muchísimo con las ideas de fotografía que usted tiene.

Podemos encontrar lentes especializados para todo y si los tenemos, debemos planificar con tiempo y calma. Recuerde que en la fotografía, algo muy importante es la paciencia, a veces los momentos fortuitos también nos sirven para tomar una buena foto.

También hay un argumento válido para los cuerpos de las cámaras, es una consideración que también hay que tener en cuenta y que es  importante para ciertos tipos de fotografía.

Si la fotografía nocturna es lo suyo, entonces una cámara que ofrece capturas con bajo ruido es lo que usted necesita, así como los fotógrafos de deportes necesitarán cámaras de  velocidad de disparo continuo y  precisión de enfoque automático como requisitos principales.

La apertura máxima del lente, la velocidad de enfoque automático y la estabilización de la imagen son recursos que hay que tener para estos tipos de fotografía también...


** ¿La actualización del lente puede extender la vida útil de su cámara?

Toda cámara actual tiene un tiempo de vida útil y un lente nuevo no hará que su cámara dure más tiempo, por el contrario, es más probable que al tener un lente nuevo, sea mayor su uso, lo quesi mejorará es el valor de su equipo.
Una cámara nueva puede inspirar, por supuesto, y la creatividad también. Pero es la elección del  lente lo que realmente marca la diferencia. Cada fotógrafo tiene una visión de la forma en que crea su imagen y el lente le ayudará a definir su estilo fotográfico.

** ¿Un lente puede ser de por vida?

Los lentes son una inversión y un buen lente tendrá su valor en el mercado de segunda mano.

Las cámaras se van modernizando con más frecuencia por sus fabricantes y sus valores se deprecian a un ritmo mucho mayor y más rápido que los lentes.

** Las nuevas funciones de las cámaras pueden ser excesivas.

Con la actualización de una cámara, puede obtener mejores características tales como un ritmo más rápido y un mejor sistema de enfoque automático, así como también una mejor calidad de construcción y una serie de otras cositas de alta tecnología.

Todo lo que hemos hablado está bien, ¿verdad? Pero su nivel de fotografía está en el punto en que necesita todas estas cosas? Si usted es nuevo usuario de las réflex digitales entonces un montón de estos temas pueden quedar sin usar.

Pero recuerde, que la actualización de su lente es lo más importante para su cámara,  vea cual va a ser su tema, si no lo tiene todavía no se apresure, manténgase siempre informado, y oriéntese para donde va su tema… Vaya armando su equipo según sus propias necesidades.


Escrito por: Alejandro Glade R.

lunes, 2 de noviembre de 2015

La fotografía de arte encontrado.



Este artículo proporciona ejemplos de cómo encontrar y combinar los sujetos, objetos y la luz para crear imágenes fijas de la vida en un entorno natural.

Como nos decía nuestro profesor, y es cierto! el arte que hay en la naturaleza ha estado siempre a disposición de todos, y está ahí para ser capturado de cualquier forma, es algo que hay que saber encontrar… según críticos y espectadores. Creo que este arte viene a dar la impresión de que el tema estaba allí y el artista iba pasando y vio algo en esa imagen… Pero la mayoría da una cuidadosa consideración y organiza la iluminación, los ángulos, los encuadres etc., y el artista sólo comienza el proceso de captura cuando está satisfecho con la composición.

No hay nada nuevo, hace tiempo que ya está casi todo dicho… pero le debemos dar un nombre; y lo llamaremos “objet trouvé” o arte encontrado, puede ser un objeto natural o cotidiano, como por ejemplo, una bolsa de papel que está en la calle, pero la tratamos como algo de real valor artístico y lo incorporamos a nuestra visión de arte.

Debemos demostrar la capacidad de ver lo que otros no ven de tal manera que con ingenio, capturaremos el uso de luz natural. Sin embargo, el artista fotógrafo puede eliminar o añadir elementos que reorganizarán su visión, convirtiéndola en un aporte creativo. Muy similar a lo que ocurre cuando el artista de la pintura, organiza todo para logar una “Naturaleza Muerta”.

Una cosa en la que usted debe esforzarse es a la tranquilidad y a la falta de actividad humana, porque son fotografías donde no van incluidas las  personas. A través de los años, desde 1839 la fotografía ha triunfado sobre la pintura.

Podemos encontrar que el arte de un pintor puede ser asfixiante, lento, y auto-indulgente, mientras que la fotografía permite la inmediatez y el rápido desarrollo artístico para aquellos que estén interesados. La fotografía artística también ha triunfado porque la fotografía ya no es sólo un medio para registrar realidades. El auge de la fotografía se debe a que hay puntos en común entre las fotografías de arte y las imágenes del diario vivir.

La relación de la fotografía comercial y el arte, es más evidente en el género de la naturaleza muerta.
Nada demuestra mejor que las fotografías de la vida cotidiana que se muestran en revistas, periódicos, Internet y catálogos de venta. La elección de los temas es amplio, desde frutas, flores botellas de vidrio, cosas de plástico, artículos de madera, ropa interior, de lana y artefactos de metal. Los objetos pueden ser mundanos o raros, pero la fotografía los fija, les da vida y crea el puente entre arte y comercio.

El objetivo de hacer este tipo de fotografías es de presentar imágenes que se sientan como si el movimiento y la actividad humana se hubiesen detenido. Esto debe ser de forma natural en la fotografía, pero la imagen dará la impresión de serenidad y silencio. No importa cuál sea el tema, se trata de la composición y lo simbólico de la imagen final.

Muchos fotógrafos creativos se sienten limitados por las categorías, por no tener libertad de elección personal. Y como fotógrafo por lo tanto, puede ignorar gran parte de lo que se escribe sobre el arte y concentrarse en su propia interpretación del arte y las ideas sobre lo que es interesante porque por sobre eso estamos desarrollando nuestra fotografía.

Puede ser muy interesante encontrar imágenes fijas de la vida, más que cualquier otro género de la fotografía, estas deben crear un eco en el corazón y la mente del espectador. Nuestras imágenes se convertirán en imágenes silentes donde el espectador desconocido volverá y volverá a ver lo que hay. El espectador hará una pausa y reflexionará sobre la actividad que hubo o que habrá en la imagen que está mirando

Hasta cierto punto, este tipo de fotografía debe plantear cuestiones y crear pensamientos, pero este tipo de naturaleza muerta es diferente, ya que debe contener una mezcla de lo familiar y lo desconocido. Su imagen debe mostrar un tema lo suficientemente familiar para evocar el reconocimiento, pero también provocar una sorpresa cuando el espectador ve algo por primera vez.

Otra cosa importante en este tipo de fotografías son las sombras, usted se sorprenderá de lo sugerente que pudiera ser la sombra de un objeto invisible, pero para trabajar bien el tema debe seguir siendo un misterio de que es la sombra que está al acecho en algún lugar fuera del marco.

En este tipo de fotografía existe una fotografía  abstracta que es una excepción a  la creencia de que cada imagen cuenta una historia, pero aun así la vida es todo acerca de las emociones y la historia que el fotógrafo quiere contar.

Durante su búsqueda usted va a caminar un camino muy estrecho, entre lo abstracto, y la fotografía aburrida. Le será difícil capturar imágenes que sean de interés, incluso si el interés es inicialmente para usted. No crea que lo que para usted le parezca interesante será reflejada hacia los espectadores, pero su intención debe ser presentar el tema de una manera tal que los espectadores entiendan lo que le atrajo. Este simple hecho plantea interrogantes acerca del entorno y lo que lo rodea, que está escondido del visor de su cámara.


Los grandes maestros de la pintura de bodegones fueron por lo general encargados por los ricos para hacer publicidad de sus riquezas, mostrando los alimentos que consumían y las posesiones de su propiedad. Esto no fue un intento de crear obras de arte,  pero era algo que tenía mucho de publicidad a través de estas naturalezas muertas llamadas “bodegones”.


Escrito por: Alejandro Glade R.



Filtros para fotografía sus usos y tipos.

 
Uso de Filtros Cokin dobles invertidos.
Los filtros son muy subestimados, en estos días ya que se puede añadir en Photoshop o en algún otro programa para fotografía, y muchos fotógrafos usan solamente filtros en software. Sin embargo, los filtros siguen jugando un papel muy importante, y si se puede entender bien cómo funcionan los filtros, cómo pueden ser utilizados y  para qué?, por eso es importante darse el tiempo y aprender a usarlos bien... seremos capaces de capturar fotografías que nunca imaginamos.

Hay una serie de filtros que el fotógrafo debe llevar la mayor parte del tiempo, para ser usados de manera simple o combinados, las combinaciones de diferentes filtros se utilizan en muchas ocasiones para conseguir el efecto deseado. El tamaño de los filtros depende del diámetro del lente y por lo general son similares; 49mm, 52mm, 55mm, 67mm, 77mm, y así sucesivamente. También existe un filtro del tipo Cokin, filtros rectángulares que se ponen en el lente con un adaptador. El filtro más común es el filtro UV que reduce los rayos dañinos ultra violeta, y que además actúa como una protección adicional para su lente. Siempre debe de tener este filtro en su lente; este filtro UV evitará que su lente pueda rayarse.

Cambiando de tema, vamos a echar un vistazo a los diferentes filtros y qué efecto pueden crear:

Filtro de polarización: Los filtros polarizadores evitan los reflejos del agua y del vidrio, este filtro hará que los objetos no parezcan muy brillantes. También mejorará  los colores y reducirá la neblina en caso de que haya. Los filtros polarizadores son muy útiles cuando se toman fotografías en interiores. Usted puede haber experimentado que cuando se toma una imagen de una persona que lleva anteojos sus ojos no se muestran bien,  el reflejo de sus gafas hará que se oscurezcan, un filtro polarizador reducirá la reflexión y ojos de las personas no se oscurecerán.

Filtros de densidad neutra: Estos filtros reducen la cantidad de luz que entra en la cámara, y le da el beneficio de tomar una exposición más larga; es bueno si usted por ejemplo, quiere tomar una imagen de agua que fluye como una cascada o arroyo, la imagen resultante hará que el agua aparezca más suave. Estos filtros vienen en 0.3, 0.6, y 0.9, lo que disminuyen el f-stop en 1, 2, y 3 respectivamente.

Filtros Cálidos y Fríos: Estos filtros eran útiles cuando se utilizaba película, ahora con las cámaras digitales sin embargo, el uso de estos filtros se ha convertido en algo redundante ya que con una cámara digital se puede ajustar el balance de blancos de acuerdo a las necesidades y se puede ocupar de manera cálida o fría.

Filtros para Mejorar: Estos vienen en rojo, azul, verde, y mejora el color en particular. Existe un filtro de color sepia, lo que hace que las fotos adquieran un aspecto antiguo, sin embargo, este filtro también se ha vuelto redundante, ya que muchas cámaras traen este efecto o en su defecto podemos añadir el color sepia con algún software de mejora de imágenes. Sin embargo, muchos fotógrafos prefieren una mirada auténtica y utilizan un filtro en vez de un software.

Graduado filtros de color: Estos filtros pueden hacer que las fotografías de paisajes se vean aún más hermosas, usted puede hacer el cielo más azul, o se pueden añadir unos muy agradables tonos color oro para un atardecer o un amanecer. Estos filtros vienen en una gran variedad de colores.




Escrito por: Alejandro Glade R.