martes, 25 de marzo de 2014

La regla del espacio en la fotografía




Todo el mundo necesita espacio, lo mismo ocurre con las fotos. Esta es una regla en fotografía y es conocida como la regla del espacio. Esta regla establece que si el sujeto no está mirando directamente a la cámara, o se ve desencuadrado, esta foto debe de tener suficiente espacio  para considerarlo como un tema. Esta técnica crea intriga en la mente de los espectadores. Por otra parte, los estudios demuestran que las personas que miran este tipo de imágenes, naturalmente, observan el área hacia donde el sujeto está enfocado o mirando.


Creo que si usted está tomando fotografías de objetos como autos, bicicletas, animales corriendo y similares en movimiento, esta teoría debe ser aplicada siempre para lograr una buena fotografía. La imagen debe presentar el objeto que se mueve en un  espacio más activo y con poco espacio muerto y sin interés. El espacio activo es el área en la que se enfrenta el objeto. Por otro lado, el espacio muerto es el área que queda detrás del sujeto. Esta estrategia se basa en el impacto, muestra la expresión del objeto, que se está moviendo  y tiene un destino real. Esto también permite a los espectadores llevar la vista instintivamente hacia donde el objeto se dirige, mira o está orientado, por lo tanto, la construcción de esta emoción dentro en una imagen  se define el estado de ánimo.



Este tipo de fotografía no solo agrega  toques o  acentos dramáticos a sus fotos, sino que también crea un interés por naturaleza de llamar la atención de los espectadores a la dirección del sujeto.
Esta es otra técnica que no sólo le puede ayudar a lograr fotos de mejor calidad. Pero si no se debe de olvidar que en fotografía se pueden romper las reglas, porque?  Porque en este caso puede ser muy interesante romper esta regla.





El incumplimiento de esta regla, sobre todo en los objetos en movimiento en el que el espacio que hay detrás se rompe y se crea la imagen. Realizar este tipo de táctica da al espectador la idea de lo rápido que va el objeto y de dónde viene.

Cambiar el encuadre y la dirección de observación en el espacio también dará un significado diferente. Un sujeto que corre y tiene mucho espacio muerto detrás, significa que se está alejando rápidamente. Pero si pones espacio activo frente a ella, entonces esto sugeriría que el sujeto va hacia una meta u objetivo en el frente.


Lo bueno de todo esto es que usted puede experimentar por su cuenta. ¿Quién sabe? Usted puede ser capaz de descubrir algo nuevo, algo fresco, nunca se sabe. Sólo hay que tener en cuenta cuál es la regla del espacio, uno debe de considerar los espacios, y poner un poco de espacio para que el sujeto se enfrente con un fin, todo esto ayuda a capturar el elemento de creatividad.


Escrito por: Alejandro Glade R.

martes, 18 de marzo de 2014

Quiso hacer de la fotografía un arte y… lo logró... Bob Borowicz

Boguslaw Borowicz. ( Mi profesor)







Nacido en Poznania, Polonia, en 1922. Conocido como Bob, se formó en la fotografía como auto didacta, fue llevado por cinco años cuando joven a un campo de concentración nazi, perdió a todos sus hermanos en la guerra. En 1945 al término de la guerra es liberado. Después de la guerra se desempeñó en  varios trabajos como la radio,  y corresponsal de prensa en Frankfurt, Alemania.

Hablaba seis idiomas, y estando en su trabajo en Alemania decide venirse a Chile en 1951, en este país se dedicó de lleno a la fotografía, y además fue contratado como profesor en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.



NIÑOS POBRES








Durante el año 1973, Bob abrió su propia academia de fotografía, llamada “Estudio Arlequín”, ubicada en la Galería Imperio de Santiago, donde se dedicaba a enseñar técnicas de claro oscuro, y a jugar con toda la gama de grises existente entre el blanco y el negro. Él decía; me gusta la fotografía  blanco y negro, porque se consigue un campo amplio de interpretación, experimentación, y creación. Fue un artesano del laboratorio blanco y negro, donde la selección de los químicos, del papel, y la película lo hacían conseguir obras finales de muy buen sentido y de calidad absoluta.

TATIANA ALAMOS,  PINTORA







Retrató con su cámara Hasselblad, a muchas personalidades chilenas de esa época, tomó retratos e imágenes de la pobreza, vistas urbanas de construcciones y poblados, paisajes chilenos y desnudos femeninos, género en el que Bob Borowicz fue pionero, y la figura humana  predomina en la mayoría de sus obras. Documentó y fotografío muchos eventos sociales como fotos de estudio de matrimonios, y se convirtió en retratista de moda, tenía mucha habilidad y ojo para capturar imágenes de momentos fugaces, alcanzando fotografías de un gran valor humano. También desarrolló un estilo muy particular de fotografía, que podríamos titular “Dúos”, porque cada rostro tiene una forma equivalente sugerida y equilibrada, que contextualiza o acompaña, fotos que fueron tratadas con iluminaciones sutiles, dando lugar a luces y sombras







COMPOSICIÓN DE LABORATORIO



Bob Borowicz dividía el proceso de la fotografía en dos etapas, una intuitiva, en la que se captaba rápidamente la imagen en tiempo y espacio, y la otra etapa era reflexiva que se trabajaba en el laboratorio trabajando los claro oscuros,  los grises y  las luces y las sombras de las imágenes capturadas. Bob decía; que la fotografía era un arte más limitado que la pintura, y por lo tanto más difícil, porque el límite lo pone la realidad, nosotros los fotógrafos pintamos con la luz, y ahí encontramos la expresividad.





"SIN TÍTULO", Imagen de desnudo,
 destaque de luces y sombras



Fue el impulsor de la mención en fotografía, en la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Chile, profesor de fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, siendo éste el primer profesor universitario de fotografía en Chile. Hoy somos muchos los que aprendimos fotografía con Bob Borowicz, y de todos muchos famosos de la fotografía actual.








Página dedicada a mi profesor de fotografía.
Escrito por: Alejandro Glade R



La fotografía y la psicología del color

Lo poderoso que puede ser el color en la fotografía. 
Este tema explica desde la perspectiva de la psicología de cómo la gente es impactada por los colores.


                                    
NEGRO


El negro es el color de la autoridad y del poder. Es la noche, es la oscuridad. Es popular en la moda porque hace que la gente se vea más delgada. También es elegante.  El negro también implica sumisión. Los sacerdotes se visten de negro porque para ellos significa la sumisión a Dios. Algunos expertos en moda dicen que una mujer vestida de negro implica sumisión a los hombres. Trajes negros también pueden ser abrumadores, o hace que el usuario parezca distante o malévolo. Villanos, como Drácula, a menudo visten de negro. El negro puede relacionarse como Malo, Guerra, Miedo, Tenebroso, Desconocido.
                                                                                                                 

                                                                                                                                         
BLANCO








Las novias se visten de blanco para simbolizar la inocencia y la pureza. Blanco refleja la luz y es considerado un color de verano. El blanco es muy popular en la decoración como en la moda, ya que es la luz, es neutra,  y combina con todo. Sin embargo, el blanco muestra perfectamente la suciedad y por lo tanto es mucho más difícil de mantener limpio, no así los demás colores. Los médicos y enfermeras se visten de blanco para implicar la limpieza y la esterilidad.




                               
ROJO





Es el color más intenso emocionalmente, rojo estimula el latido del corazón más rápido y también a la respiración. También es el color del amor. La ropa de color rojo se nota, se destaca bien y hace que el usuario parezca más pesado. Como es un color extremo, la ropa roja no puede ayudar a las personas en negociaciones o enfrentamientos. Los vehículos de color rojo son blancos populares de los ladrones. En la decoración, el rojo se utiliza generalmente como un acento. Decoradores dicen que los muebles de color rojo deben de ser perfectos, ya que atraerán  la atención.
Un color más romántico, es el  rosa, es más tranquilizante






                               


AZUL


Es el color del cielo y del mar, el azul es uno de los colores más populares. Hace que sea  la reacción opuesta al color rojo. Es apacible y tranquilo, el  azul hace que el cuerpo produzca calma en lo químicos, por lo que a menudo se utiliza en las habitaciones. El azul también puede ser frío y deprimente. Consultores  recomiendan  el uso del  azul para las entrevistas de trabajo, ya que simboliza la lealtad. Las personas son más productivas en habitaciones azules. Los estudios muestran que los levantadores de pesas son capaces de levantar cargas más pesadas en los gimnasios azules.


                                  
VERDE


Es el color decorativo más popular, el verde simboliza la naturaleza. Es el color que puede mejorar la visión. Es un color refrescante que calma.  Personas esperando para aparecer en la televisión están sentadas en "salas verdes" para que estén relajados. Los hospitales a menudo utilizan el color verde, ya que relaja los pacientes. Las novias en la Edad Media usaban verde como símbolo de la fertilidad. El verde oscuro es masculino, conservador, e implica la riqueza. Las costureras a menudo se niegan a usar hilo verde en la víspera de un desfile de moda por el miedo a que traerá mala suerte.








                  
                                                                                                
AMARILLO





El amarillo es sol, es  Alegría, es un captador de atención. Si bien se considera un color optimista, la gente pierde los estribos con más frecuencia en las salas de color amarillo, y los bebés lloran más. Es el color más difícil para el ojo humano, porque se torna  abrumador si se abusa de este. El amarillo mejora la concentración, y por eso se usa en avisos. También acelera el metabolismo.




                                 

PÚRPURA



Es el color de la realeza, el púrpura connota lujo, riqueza y sofisticación. También es femenino y romántico. Sin embargo, debido a que es muy raro en la naturaleza, el púrpura puede parecer artificial.







                                                                                                         
CAFÉ


El  color café es confiable, es el color de la tierra y es muy abundante en la naturaleza. Castaño claro implica autenticidad, mientras el café  oscuro es similar a la madera o al cuero. El café también puede ser triste y melancólico. Los hombres son más propensos a decir café como uno de sus colores favoritos.


Escribe: Alejandro Glade R.


lunes, 17 de marzo de 2014

El Color y la fotografía.

Canon EOS T3

Este tema, que debemos incluir en la fotografía es extremadamente  importante para el fotógrafo. Como fotógrafos tendremos que pensar con sumo cuidado en lo que los colores van a hacer en nuestras  fotografías. Así como los pintores pasan mucho tiempo pensando  en cómo los colores van a aparecer en su lienzo y pasan mucho tiempo trabajando en ellos. Dominan y entienden la psicología del color y
entienden lo que es la mezcla, y la combinación de colores.



Los fotógrafos, por otro lado pasan muy poco tiempo tratando de  aprender sobre la teoría del color. Los fotógrafos que entienden cómo incorporar adecuadamente el color en sus fotografías son raros. Los que muestran bien cómo utilizar el color se pueden separar fácilmente del grupo de aficionados y lograr sus  fotografías con gran calidad y destacarse como únicos, con fotografías  bien organizadas y visualmente impresionantes.







Como espectadores de obras de arte, a menudo nos formamos un juicio rápido sobre una obra y dentro de unos pocos segundos sabemos si nos gusta o no nos gusta.  A menudo no podemos expresar lo que nos gusta de una fotografía. Como aficionados y críticos de la fotografía a menudo también nos limitamos a decir "me gusta" o "no me gusta". Sin embargo, hay algo mucho más complejo que hacer aquí. Como fotógrafo es importante comprender sobre la información que va a procesar el espectador que mira la foto.












Los fotógrafos sabemos que hay ciertas cosas que son agradables al ojo humano. Y también como fotógrafos necesitamos estudiar qué elementos fotográficos aprecia el público. Uno de estos elementos fotográficos es la organización de color. Muchas grandes fotografías en color están organizadas de tal manera que hace que sea fácil para el ojo humano mirar el cuadro y disfrutar de los detalles. Por eso antes de ir más lejos tenemos que aprender lo básico de la teoría del color.

Fotos y escrito por: Alejandro Glade.

domingo, 16 de marzo de 2014

¿Es arte la fotografía?

Exposición fotográfica
en Sociedad Fotográfica de Londres 1904



Desde los primeros días de la fotografía, los practicantes se inspiraron en pinturas. Pero cuando se fueron realizando exposiciones de fotografía, principalmente en la Galería Nacional de Londres, las ideas comienzan  a ir en ambos sentidos y ya algunos lo empiezan a definir como un arte.






Fotografía de Louis Daguerre, Paris 1838





Durante 180 años, la gente se ha estado preguntando: ¿es la fotografía un arte? En una reunión en 1853 en la Sociedad Fotográfica de Londres, algunos de los miembros se quejan de que la nueva técnica era "demasiado literal para competir con las obras de arte", porque era incapaz de "elevar la imaginación". Esta concepción de la fotografía como medio de grabación mecánica siguió lentamente y nunca se terminó. Incluso en  los años 1960 y 70, la fotografía artística arrojaba la idea  de que las fotografías podían capturar algo más que apariencias superficiales y siguieron apareciendo  galerías de aficionados  con fabulosas publicaciones.

Ampliación de fotografía





Antiguamente, cuadros de retratos de desnudos, bodegones y paisajes fueron los temas que los fotógrafos pudieron imitar y adaptar, temas que requerían de largas exposiciones para las primeras cámaras, y los objetos en movimiento eran imposibles de capturar.





Detalle  de limpiabotas, foto Daguerre 1838




La historia de la  fotografía nos cuenta  que una de las fotografías más antiguas conocidas de una persona fue una foto tomada inadvertidamente por Louis Daquerre con  Henry Fox Talbolt uno de los grandes pioneros de la fotografía, para tomar esta fotografía, puso su cámara en el Boulevard de Temple de París en 1838. Su tiempo de exposición fue de 10 minutos, lo que significó que el paso del tráfico y los peatones que se movían demasiado no quedaron plasmados, en cambio el Boulevard, el limpiabotas y la persona que se está limpiando los  zapatos,  quedaron plasmados y capturados por los siglos. (Ver fotografías de la época).Cuando Daguerre comenzó a usar la cámara en las personas más que en  lugares los resultados fueron magníficos. 


Lo que algunos fotógrafos pioneros reconocieron de inmediato fue que las fotografías, como las pinturas, eran representaciones construidas artificialmente, las que tenían que ser cuidadosamente compuestas, iluminadas y producidas. Toda estas fotografías crearon en las mentes de los espectadores una serie de asociaciones que le dieron a la fotografía un interior  histórico.


Reina Victoria y su familia, foto de Leonida Caldesi

Los fotógrafos pioneros estaban deseosos de que sus fotografías reflejaran sus propios conocimientos del arte. En 1873, Leonida Caldesi publicó un libro con 320 fotografías en la Galería Nacional, y su público no era un público corriente, sino los propios artistas, para los que las fotografías eran más precisas y más asequibles que las reproducciones grabadas. Para 1856, gracias a las fotografías de Fenton, los artistas podían estudiar las estatuas clásicas en sus propios estudios.



El discobolo de Roger Fenton 1857





Tal vez fue en la representación de Fenton del lanzador de disco Discóbolo,  maravillosa fotografía que pagó  su deuda con el arte. La contratación de un modelo vivo era caro, y los grabados eran unos pobres sustitutos al  lado de las fotografías.

 Los libros de fotografías de desnudos mostraron la realidad y fotografías de hombres desnudos  y de cuerpos humanos, fueron cada vez más comunes. A tal punto que en Gran Bretaña y Francia siendo  la pornografía ilegal,  las fotografías de desnudos eran las más demandadas por los clientes que no tenían intereses artísticos.

Cuando se trataba de la fotografías  de paisajes igual que los artistas impresionistas,  empezaban a  trabajar al aire libre. Algunos comentaristas vieron en la fotografía un verdadero desafío a la pintura.

Fotografía de Eadweard Muybridge,
caballo con patas separadas del suelo






Eadweard Muybridge, el fotógrafo de origen británico que primero capturó animales en movimiento y la primera fotografía del caballo en vuelo, mostró  caballos corriendo con las cuatro patas separadas del suelo, fue ante todo un fotógrafo de paisajes. Sus imágenes de Yosemite, por ejemplo, las hace llevando cámaras pesadas, cajas de negativos de vidrio, así como tiendas de campaña y productos químicos para un cuarto oscuro improvisado, todo esto por las montañas y bosques. Las pinturas de  Monet y sus obras  por el contrario se requerían sólo pintura y lienzo.
Los primeros fotógrafos debieron demostrar con mucho sacrificio y esfuerzo que lo de ellos también era un arte…





Escrito por: Alejandro Glade R.



jueves, 13 de marzo de 2014

Composición fotográfica. Ideas interesantes


A pesar del título de este tema, la verdad es que no hay reglas fijas en la fotografía, pero hay algunas pautas. Puede sonar a cliché, pero la única regla en la fotografía, es que no hay reglas. Sin embargo, lo que hay son algunas pautas de composición establecidas que se pueden aplicar en casi cualquier situación, para mejorar el impacto de nuestras escenas.
Estas pautas le ayudarán a tomar las fotografías más llamativas, dándoles un equilibrio natural, llamando la atención sobre las partes importantes de la escena, y nos llevan  la mirada  a través de la imagen.
Una vez que esté familiarizado con estos consejos, y de cómo hacer una buena composición, usted se sorprenderá al ver lo común que son la mayoría de estos consejos. Ud lo verá en muchas partes y encontrará que es fácil ver por qué algunas fotos  o trabajos fotográficos,  se ven como simples instantáneas.

10 reglas sobre la composición de una fotografía.

1-Regla de los tercios.

Tiene que imaginar que su imagen se divide en 9 segmentos iguales, 2 lineas verticales y 2 líneas horizontales. La regla de los tercios dice que usted debe colocar los elementos más importantes de la escena a lo largo de estas líneas. (Hay cámaras que proporcionan estas lineas llamadas retículas y que se pueden ver en la pantalla LCD)

Canon EOS T3 - Observe cómo el muelle y el horizonte se alinean a lo largo
de las líneas superior e inferior de tercios.  
   Imagen de Alejandro Glade R.



   2-Equilibrio de elementos.

La colocación del tema principal tiene que ir en este caso fuera del centro, al igual que con la regla de los tercios, de esta forma se crea una foto más interesante, pero puede dejar un vacío en el centro de la escena,  que haga que la escena se vea vacía en su centro. Usted debe equilibrar  los pesos de los elementos mediante la inclusión de otro objeto de menor importancia para llenar el espacio.
Si lo hace, éste se sumará  al punto de interés de su foto. También puede usar la retícula de la cámara para lograr esto.( Líneas en la pantalla LCD)

En esta fotografía  hay un objeto mas grande,
equilibrado por objetos mas pequenos




         3-Líneas Principales


Cuando miramos una fotografía  nuestro ojo es atraído naturalmente a lo largo de las líneas. Lo que nos lleva a pensar  acerca de cómo colocar las líneas en una composición, estas puede afectar a la forma en que vemos la imagen, pues nos lleva a través de la  imagen, por ende a través de la escena. Hay muchos tipos diferentes para representar estas líneas en una composición, líneas rectas, diagonales, curvas, zigzag, etc. y cada una de ellas se puede utilizar para mejorar la composición de nuestra foto.


La carretera serpenteante  en esta foto nos lleva a través de la escena.
Imagen de Alejandro Glade



4-Simetría en las fotos

Estamos rodeados de simetrías, estas pueden ser de formas naturales y artificiales. Con estas simetrías podemos realizar composiciones muy llamativas, dependiendo de como tomemos las fotografías podemos llegar a situaciones fotográficas  que no se esperan. Otra gran manera de utilizar esta simetría es rompiéndola, de alguna manera, introduciendo algún elemento que le dé la relación a la escena.

Simetría  y elementos de unión, foto de Alejandro Glade.

5-Punto de vista

Antes de fotografiar algo, tomémonos  un tiempo para pensar desde dónde vamos a tomar la foto, porque nuestro punto de vista va a ser el impacto importante que va a tener la composición de nuestra foto. El resultado de nuestro disparo será el mensaje que transmitirá nuestra fotografía. Para lograr un buen punto de vista no disparemos desde la altura de los ojos, considere la posibilidad de fotografiar desde muy arriba, o desde abajo, desde el nivel del suelo, de lado, desde atrás, desde muy lejos, desde muy cerca, y así sucesivamente. Existen muchas posibilidades para buscar un buen punto de vista.

El punto de vista inusual elegido en este caso crea una foto intrigante 
y también un poco abstracta.  Ronsho imagen.



6-Fondo

¿Cuantas veces hemos tomado una fotografía que pensábamos que sería una gran foto, y al final nos damos cuenta que la imagen carece de impacto debido a que el sujeto se esfuma en un fondo muy congestionado, ocupado y lleno de colores? El ojo humano es excelente para distinguir entre los diferentes elementos de una escena, mientras que la cámara no tiene esa virtud, la cámara va a copiar realmente lo que hay, pero tiene la tendencia a aplanar el primer plano y el fondo, y esto normalmente echa a perder lo que era una gran foto. Afortunadamente este problema suele ser fácil de superar al momento de ponernos a disparar, mirar alrededor y cambiarnos de lugar para lograr un fondo liso y discreto y sin nada que llame mucho la atención y componga la toma de modo que el fondo no distraiga ni le quite valor al tema. 


El fondo oscuro del cortinaje, en esta composición nos garantiza que nada nos distrae del tema. 




7-Profundidad


Debido a que la fotografía es un medio en dos dimensiones, tenemos que elegir nuestra composición cuidadosamente para poder entregar la sensación de profundidad que estaba presente en la escena real. Puede crear profundidad en una fotografía mediante la inclusión de objetos en primer plano, plano medio y fondo.  El ojo humano reconoce naturalmente estas diferencias de plano y mentalmente las separa, creando una imagen real y de gran  profundidad.


Hacer hincapié en la profundidad de la escena mediante la inclusión de temas de interés a diferentes distancias de la cámara.Primer plano árbol seco, Segundo plano Playa, Tercer plano y fondo montañas. 
 Imagen de Alejando Glade.



   8- Enmarcado

El mundo está lleno de objetos que hacen de marcos naturales perfectos, estos pueden ser como árboles, montañas, arcos y agujeros. Si logramos componer con estos elementos y hacemos que parezcan  bordes y que encierren y hagan de este el tema principal del mundo exterior. El resultado es una imagen centrada que lleva al ojo al principal punto de interés.


En este caso, los árboles  de los costados forman un marco natural, 
y el camino pasa a ser el punto de interés.
 Imagen de Alejandro Glade



     9-Recorte

A menudo, a la foto le faltará ser impactante  porque el tema principal es tan pequeño y de poca importancia que se pierde entre el desorden de su entorno. Por eso debemos limpiar lo que nos es principal en los fondos, esto nos garantizará que el sujeto se va a destacar por si solo y recibirá toda la atención del espectador.

Eliminar todos los detalles innecesarios para ayudar a mantener la atención del espectador  en el tema central. Imagen de Hien Nguyen.



10-Experimentación

Con la llegada de la era digital a la fotografía, ya no tenemos que preocuparnos por los costos de procesamiento, y quedarnos sin película para hacer la foto. Ahora, la experimentación con la composición se ha convertido en una posibilidad real, podemos tomar un montón de fotografías, examinarlas ver si cumplen con nuestras necesidades y eliminar las no deseadas sin ningún costo extra. Hay que aprovechar de esta ventaja y experimente con su composición, y en la fotografía nunca se va a saber si una idea de composición es buena  hasta que la probemos haciendo la foto.


La fotografía digital nos permite experimentar con diferentes composiciones hasta encontrar la toma perfecta. Imagen de  Alejandro Glade.



La composición en la fotografía está lejos de ser una ciencia, y el resultado de todas estas reglas mencionadas se deben tomar con calma, y si no funcionan en la escena pretendida, ignoralas, también si encuentran  que la composición ha quedado contradictoria, pero, hay que  seguir adelante y hacer las tomas de todos modos. En algún minuto se da en el clavo, y esto vale la pena,  por eso hay que seguir disparando…

Escrito por: Alejandro Glade R.



La fotografía comunicacional

FOTÓGRAFO PROFESIONAL

 Desde su invención en 1839, los poderes únicos de la fotografía con su  descripción visual se han utilizado para registrar, comunicar, e informar. La gente prefiere ver las cosas con sus propios ojos. No es cierto que las fotografías nunca mienten - pueden ser falsificadas y manipuladas mas todavía hoy en día con la fotografía digital. Sin embargo, la gran mayoría de las fotografías llevan en gran  medida su propia autenticidad.




Como un medio de comunicación no verbal, la fotografía puede superar las barreras del idioma y comunicarse a través de símbolos visuales universales. Las fotografías son muy adecuadas en su uso en los medios de comunicación. Hoy en día se reproducen por miles de millones, y se pueden encontrar en todas partes:  en las páginas de los periódicos, revistas, libros, catálogos y folletos, en exhibiciones  y  carteleras, escaparates y carteles; emisión por televisión, y organizados en los pases de diapositivas y tiras de película. 




PETRA - JORDANIA






En los primeros días de la fotografía las imágenes más ansiosamente buscadas fueron las traídas por los exploradores y viajeros. Estas debían satisfacer la curiosidad de la gente sobre los lugares lejanos como China, Egipto y el oeste americano. Ese mismo tipo de curiosidad existe hoy. La gente está fascinada con las fotografías de la superficie de la luna, el paisaje de Marte, y la aparición de otros planetas en el sistema solar. 




TERREMOTO EN CHILE
Las fotografías en los medios de comunicación de masas han hecho rostros de los líderes políticos, artistas populares, y otras celebridades conocidas por el público. Cuando se produce un acontecimiento de interés periodístico los periodistas con sus equipos están allí para plasmarlo. Periodistas  con sus máquinas, a veces pasan meses cubriendo una historia. El resultado de ese trabajo es a menudo un poderoso y revelador ensayo, y las  imágenes exploradas van  muy en lo profundo  de la superficie de los acontecimientos.

MAREMOTO EN CHILE


La fotografía es también esencial para la industria de la publicidad. En los esfuerzos para vender un producto, se utilizan fotografías atractivas del artículo. La fotografía también es ampliamente utilizada en la educación y formación en el mundo académico, la industria y los servicios militares. 





FOTO - REVISTA

Las fotografías también se utilizan a menudo en un intento de influir en la opinión pública. Los gobiernos, los partidos políticos y los grupos de intereses especiales que han utilizado durante mucho tiempo la representación gráfica y el impacto emocional de las fotografías para promover sus causas. Tal uso puede resultar en una propaganda destructiva, como la de los nazis durante el Tercer Reich.




La fotografía  ayuda a provocar cambios deseables y necesarios en nuestra sociedad.





Escrito por: Alejandro Glade R.



viernes, 7 de marzo de 2014

Nace la Fotografía Digital

FOTOGRAFÍA ANÁLOGA



Durante más de 150 años, la fotografía ha sido un proceso químico. Las imágenes se capturan en la película fotográfica. Este se compone de capas de emulsión de haluro de plata sensible a la luz revestida sobre una base flexible. La película se expone a la luz en una cámara. Esto crea una imagen latente, que se hace visible mediante inmersión en una solución de productos químicos llamados “revelador y fijador”. Las impresiones se realizan mediante la proyección de la imagen de la película en el papel sensibilizado y  el material se procesa en una serie de baños químicos. Gran parte de este trabajo se  llevará a cabo en salas oscuras para evitar la luz externa alcance  las emulsiones sensibilizadas, toda una ciencia…

FOTOGRAFÍA INTERVENIDA
Llegan nuevos tiempos, y la necesidad hace que nazcan nuevos sistemas.



Nace la fotografía digital y cambia todo lo pasado, y nos lleva a otro mundo de la fotografía. No hay necesidad de película, productos químicos o los cuartos oscuros. Las imágenes se capturan con sensores fotográficos y son procesados ​​por los programas informáticos.


FOTOGRAFÍA  DIGITAL







Pero el verdadero futuro de la imagen digital radica en la forma en que se integra con otras tecnologías. Puede enviar imágenes a los clientes mediante el correo electrónico. Puede publicar una galería de sus fotografías en Internet. Puede importar imágenes en una gama de aplicaciones informáticas para crear presentaciones, boletines, revistas, y mucho más. Y esto es sólo el principio. Ya que es posible tener las imágenes enviadas automáticamente a una mesa de dibujo o la agencia de fotos a medida que  Ud. Va disparador. ¿Quién
sabe lo que traerá el futuro?


RETRATO FAMILIAR


Porque a ese futuro nos estamos acercando con una generación que no tienen el conocimiento, apreciación o comprensión de lo analógico. En cierto modo, me pregunto si esto es realmente importante, en el sentido que molesta que la gente piense que lo digital es inherentemente mejor. ¿Cuáles son las ventajas de lo digital a través de analógico? ¿Cómo describiría las diferencias entre los dos? ¿Hay algún sentido de hacer comparaciones, estoy de hecho comparando peras con manzanas?


Si Ustedes buscan las definiciones de digital y análogo en el diccionario no se puede relacionar mucho con la fotografía, y es la razón de lo complicado que es, para la gente que estaba acostumbrada a los sistemas antiguos. Pero una cosa si es cierta cuando vaya a comprar una cámara digital porque lo que debe saber  por lo menos  son los términos básicos como el balance de blancos, pixel , ppi y dpi media y cómo afectan a la imagen y la calidad de impresión. También es importante saber la diferencia entre cosas como el zoom óptico y el zoom digital , así como las ventajas y desventajas entre los formatos de almacenamiento, como Compact Flash (CF), Microdrive , Sony Memory Stick , Secure Digital (SD) , Multimedia y tecnologías de interfaz de cámara tales como USB 1.1 , USB 2.0, 3.0 y Firewire IEEE 1394. Las cámaras digitales son confusas para muchos de los nuevos usuarios.

RETRATOS
Los fotógrafos profesionales y aficionados pueden favorecer a determinados tipos de fotografía sobre otros. Diferentes tipos de fotografía tienen diferentes retos ocultos detrás de las escenas. Cubro algunos de los tipos de fotografías que mas adeptos tienen y que en la actualidad prefieren la mayoría de los fotógrafos; Fotoperiodismo,  Retratos, Bodas, Viajes, Moda.




MODA




FOTOPERIODISMO
Esto generalmente se limita a los fotógrafos profesionales. Los fotógrafos deben rodar la escena original, que debe ser en los hechos, no se permite la alteración de la foto. La salida debe ser capaz de
involucrar al espectador con la noticia.

RETRATOS
El tema más antiguo y todavía el más popular entre los fotógrafos. Fotógrafos responsables de captar la personalidad del sujeto, si se trata de un solo sujeto o de un grupo.

BODA
Un álbum de la boda es un documental de una boda. Puede ser retocada o editada de tal manera que las fotos crean un efecto diferente. Los fotógrafos deben tener fuertes habilidades de fotografía en el retrato con el fin de captar la personalidad de la novia y del novio en su mejor momento.

VIAJES
La fotografía de viajes es simplemente una documentación que cubre el paisaje, la gente, las costumbres y la cultura de la zona. Se requieren habilidades mínimas para la captura de fotos de viajes.

MODA
La fotografía de moda es siempre una vitrina de artículos de moda. La realización de  fotografías de moda  generalmente se realizan para los anuncios y las revistas de moda.

Escribe: Alejandro Glade R.