jueves, 8 de mayo de 2014

Buenas fotografías sin el uso de flash.

Equilibrio casi perfecto

Cuando tenemos condiciones ideales con mucha luz la fotografía digital es fácil. Pero, las condiciones ideales no siempre son buenas y no como nos gustarían. Es importante que en este tipo de fotografía trabajemos con la luz tanto como sea humanamente posible de otro modo se pueden producir resultados decepcionantes.

Existe siempre la duda y la pregunta; si por ejemplo en una iglesia durante un  matrimonio no usáramos el flash para no distraer a los novios durante la fase importante de la ceremonia. Lograremos conseguir buenas fotos digitales sin el flash en condiciones de poca luz? Esa es la pregunta…La inquietud es muy buena. La buena noticia es que  se puede hacer. Las obtendremos con ventajas y desventajas.

Imagen con ruido o grano


La mejor solución a la baja luz en la fotografía digital es el flash. El problema es que esto no en todas las situaciones nos beneficiará el uso del flash. No sólo interfiere con su "momento" social, sino que artística mente el uso del flash nos puede aplanar las imágenes digitales. Esto es especialmente cierto con los flash que se construyen en las cámaras digitales. El flash incorporado (o un flash en general) tiene el efecto de la iluminación de los sujetos en un frente único que comprime la profundidad de las fotos. Y la profundidad comprimida puede disminuir la belleza del tema en cuestión. ( A no ser de que ilumináramos como se ilumina en un estudio y eso para esta ocasión es obvio que es inviable). Y este tema trata de cómo conseguir fotos importantes sin flash.

Es viable observando bien cómo cae su luz en los sujetos. Hay que aprender a ver cómo las caídas de luz en nuestro entorno para mentalmente saber lo que funciona o no funciona con el flash.

Para resumir, una buena manera de combatir el problema de la poca luz es  probar y usar una ISO más alta. Como lo comentamos en el capítulo anterior la ISO significa simplemente la cantidad de sensibilidad de luz que incide sobre el sensor.

La luz del escenario, minuto justo para la foto.
La desventaja que se nos produce con una ISO más alta es el ruido, por eso hay que hacer algunos ejercicios previos hasta dar con lo deseable, incluso usando software para afinar la fotografía digital. Existe dos buenos programas de software de reducción de ruido llamados "Noise Ninja" o "Neat Image", los dos son plugins de Photoshop. Con respecto al ajuste de la ISO nos daremos cuenta que es mejor el ruido a ekl movimiento de la cámara. En la fotografía digital el ruido o los granos de la fotografía siempre serán algo a considerar.


Como ya sabemos una ISO más alta nos permite tomar fotos en situaciones de poca luz. En la fotografía convencional tendríamos que cambiar el rollo de película. En la fotografía digital la ISO nos da la oportunidad de realizar los ajustes en el momento, en vez de jugar con el cambio de película. Esto
es ventajoso porque el tema no va a permanecer todo el tiempo cerca o alrededor de nosotros y no podíamos mantener la ISO por un período prolongado de tiempo.

Nocturna sin flash, con condiciones fijas.

Daré otro ejemplo más. Estamos tomando fotografías digitales en un domo interior de alguien hablando o tocando un instrumento. Esta vez tampoco es apropiado usar el flash. En este caso (que sucede mucho en la fotografía digital) sólo tendríamos que ajustar la ISO a un valor más alto. Pero si ajustamos la cámara a "Auto ISO" la cámara nos detectará si una ISO más alta es necesaria, que nos servirá y así alternativamente, podremos ajustar la sensibilidad de la ISO. Estos ajustes para  mayor sensibilidad nos pueden dar la oportunidad de obtener la exposición correcta de la fotografía.

Aprovechamiento de luz ambiente.
Si encontramos que todavía la fotografía no está bien, porque la foto digital ahora quedó con movimiento de cámara por no tener un trípode, puede, y de hecho hay que hacerlo, hay que tomar la decisión de escoger una ISO superior la que nos permitirá seleccionar una velocidad de obturación más rápida que nos evitará el movimiento.

No deben olvidarse de tomar las fotografías en RAW si es posible, ya que nos permitirá arreglar cualquier error.

Escrito por: Alejandro Glade R.





miércoles, 7 de mayo de 2014

¿Es importante la ISO?

(International Standard Office) es la que se está imponiendo internacionalmente, y la mayoría de las cámaras digitales vienen con este sistema.

En películas de fotografía tradicional la ISO (o ASA) DIN Y GOST, es la indicación de cuanta sensibilidad es una película en su sensibilidad a la luz. Se mide en cifras que probablemente ha visto en los rollos de negativos de película, tales como  ISO/ASA 100, 200, 400, 800, etc. Cuanto más bajo sea el número, más baja es la sensibilidad de la película y será más fino el grano en las fotos que haya tomado.

Las equivalencias de las escalas ASA, ISO, DIN y GOST soviética se muestran en el siguiente cuadro:
      ASA  /  DIN      GOST                         -- Escala ISO, sería = ASA/DIN
             25        
             50                18        11
            100               21         27
            200               24         55
            400               27        110
            800               30        160
           1600              33        360
           3200              36        720
           6400              39       1800
 
En las máquinas modernas de fotografía digital la ISO mide la sensibilidad del sensor de imagen. Se aplican los mismos principios que en la fotografía con rollo de película, mientras más bajo es el número de la ISO menor es la sensibilidad de su cámara a la luz y el más fino es el grano.

Los ajustes altos de la ISO se utilizan generalmente en situaciones más oscuras para conseguir velocidades de obturación más rápidas. Cuando deseamos capturar por ejemplo, un evento deportivo bajo techo en un interior, y deseamos congelar una acción con poca luz. Sin embargo, mientras más alta es la ISO obtendremos imágenes más  granujientas o con granos más gruesos. Voy a ilustrar esto más abajo con dos ampliaciones de disparos que acabo de tomar - el de la izquierda se toma a 100 ISO y el de la derecha en 3200 ISO (haga clic para agrandar para ver el efecto completo).











La ISO 100 es generalmente aceptada como "normal" y le dará imágenes muy nítidas con poco ruido o grano.



Mucha gente tiende a mantener y a sacar fotos con su cámara digital en modo totalmente automático, pero de esa forma la cámara selecciona los ajustes de ISO, estos se adecúan a las condiciones de luz y la modo que usted está disparando, (la ISO hay que tratar de mantenerla lo más baja posible), pero la mayoría de las cámaras también dan la oportunidad para seleccionar también su propia ISO.


Cuando usted anula lo automático de su cámara y elige una ISO específica notará el cambio en la apertura y velocidad de obturación para una toma bien expuesta. Por ejemplo si sitúa la ISO entre 100 y 400 se dará cuenta de que se puede disparar a velocidades de obturaciones más altas o aberturas más pequeñas.

Preguntas que nos debemos hacer para elegir la ISO adecuada.
Con respecto a la luz: ¿está el objeto bien iluminado?
Con respecto al grano: ¿Quiero que la foto me salga granulada o sin ruido con grano fino?
Con respecto al movimiento de la cámara:  ¿Estoy utilizando un trípode?
Con respecto al movimiento del objetivo: ¿Es mi motivo en movimiento o inmóvil?

Si hay mucha luz, quiero granito, estoy usando un trípode y mi tema es estacionario en general voy a seleccionar una ISO bastante baja.

Si es de noche, a propósito de los granos, y no tengo un trípode, y además el sujeto está en movimiento, podríamos considerar un aumento de la ISO, ya que al aumentarla nos permitirá fotografiar con una velocidad de obturación más rápida, así logramos contrarrestar los inconvenientes para la toma de este caso.

Situaciones en las que puede ser necesario exigir a la ISO para ajustes más altos son: Deportes bajo techo, eventos en recintos con poca luz, cuando el sujeto se mueve rápido y tenemos luz limitada. Conciertos,  con bajo la luz y no podemos usar flash. Galerías de arte,  Iglesias, etc., muchos lugares tienen reglas contra el uso del flash y, por supuesto, estos interiores no están bien iluminados. Fiestas de cumpleaños, cuando se soplan las velas la habitación queda oscuras, el aumento de la ISO puede ayudar a capturar la escena.

La ISO es un aspecto importante en la fotografía digital para tener una mejor comprensión y si desea tener un mayor control de su cámara digital. Experimente con diferentes ajustes y cómo afectan en sus imágenes.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Profundizando la fotografía de paisajes

Sol doble, ( no nos resultó como veíamos este paisaje)

Ansel Adams dijo una vez: "La fotografía de paisajes es la prueba principal para el fotógrafo y con frecuencia también la principal decepción." Esto para mi es totalmente cierto. Cuántas veces, al tener una visión hermosa frente a nuestros ojos, creemos que sólo es apretar el botón del obturador para capturar lo que se está viendo,  y conseguir una fotografía excepcional. Pero esta obra maestra no es tal, no nos resulta como la vemos,  porque en la fotografía de paisajes no es suficiente pensar que la fotografía será un espejo de la naturaleza, este tipo de fotografía tiene que tener algo más de nosotros, el artista fotógrafo tiene que aprender a expresarse a través del paisaje. Para leer y comprender el paisaje, se necesita tiempo. Sólo tienes que esperar y ver como la luz cambia los contornos y formas. A medida que el sol se mueve todo el escenario va cambiando,  cada minuto es una nueva imagen. La luz crea el paisaje y el estado de ánimo de su emoción. Estos paisajes pueden ser comparados con un enorme lienzo en el que la luz dibuja su imagen compleja y fascinante. En este caso, la imagen,  es el sellado de cómo la luz transforma el paisaje. Por lo tanto, para tomar la decisión sobre qué fotografiar y cómo construir una composición debemos hacernos la siguiente pregunta: “será buena la luz para este paisaje?” Esta simple pregunta nos ayudará a hacer una buena fotografía.

Levantarse temprano para obtener una buena imagen! Si tengo que elegir entre la salida y la puesta del sol, siempre elegiremos el amanecer porque creo que es difícil añadir algo nuevo y original a las miles de fotos que hay sobre puestas de sol, eso no significa que no me gusten, pero es una cosa de novedad. La luz es la que nos da las sorpresas del amanecer!  Es muy difícil de predecir qué es exactamente lo que ocurrirá durante el amanecer. Esto es algo similar a fotografiar la vida silvestre, porque es la misma probabilidad de que usted pueda conseguir la imagen que siempre ha soñado. La luz del amanecer puede ser completamente diferente, de color rosa ahumado a cálidos amarillos. Seguir siempre las predicciones meteorológicas, porque si usted vive en áreas con noches frías y cielos claros, se pueden conseguir increíbles efectos de nubes y de neblina, que seguramente van a disipar cuando el resto del mundo se despierta.

Uso de filtro con degradación ND, doble
Con el uso de filtro ND, podemos controlar mas la luz
Una de las principales dificultades en la fotografía de paisaje es que usted tiene que lidiar con un gran rango dinámico, porque es muy difícil controlar el equilibrio de la luz en el marco. Los filtros ND son a veces muy útiles, y deben de ser parte del equipo, pero son a menudo incómodos e inadecuados dependiendo del  tiempo y lugar en particular. Muchas de las imágenes pueden ser equilibradas por la luz en el procesamiento de la computadora. Pero también a veces la imagen sólo se beneficia por la incapacidad de poder capturar el rango dinámico completo. Tal vez técnicamente la foto será muy pobre, pero de las muchas fotografías que tomemos a veces es una la que salva toda una excursión. A veces hay que renunciar a la oportunidad de hacer la toma perfecta porque las condiciones no se dan. Para los concursos no es fácil  ver la fotografía ganadora porque se nos olvida de mirar a nuestro alrededor. Con una puesta de sol o un amanecer, la gente por lo general apunta sus lentes hacia el sol y luego hacen miles de imágenes, millones de las cuales vemos en Internet. Pero lo que se puede hacer en esto casos es mirar hacia atrás para ver algo completamente nuevo y especial. En vez de levantarse a la fotografía de la mañana o al atardecer, puede capturar lo que en este momento se ilumina, que quiero decir con esto; que la foto obvia no siempre es la mejor. Hay que aprender a mirar con cuidado y con detención, capturar con la vista detalles que pueden resultar atractivos para plasmar en una fotografía. 

Siempre tratando de conseguir  las tres dimensiones
Existen efemérides para fotógrafos que permiten elegir cualquier lugar del planeta, y nos muestra donde el sol se encuentra en cualquier día y en cualquier momento en particular. Así que usted puede elegir el mejor momento del día para viajar a un lugar específico y seleccionar un punto a fotografiar con la luz más ventajosa. Si usted está enfocado a la fotografía de paisaje,  tiene que hacerse de herramientas que realmente le puedan ayudar, un mapa del terreno, le ayudará a predecir cómo el paisaje se aparece, y nos da la idea de lo que se interpone en nuestro campo de visión. La capacidad para entender estos mapas detallados nos ayudará a ahorrar un montón de tiempo y no tener que viajar a ciegas.

 Tener el mejor equipo no garantiza que saquemos mejores fotos, el equipo,  es sólo un dispositivo que nos permite transmitir a los demás lo que tenemos en mente. Se puede usar cualquier equipo o aparato, desde un teléfono inteligente. Recuerde que nosotros construimos nuestra futura composición de la imagen y la cámara sólo lo capturará. Más megapíxeles o cámaras con lentes más rápidas jamás ayudarán a hacer la composición más expresiva y perfecta. No trate de "pintar" los paisajes con la cámara. En Internet recientemente se está convirtiendo cada vez más de moda, el retocar fotografías con programas especiales,  solo use filtros ND, solución sin igual para millones de fotógrafos especializados. Por lo tanto debemos dejar que la naturaleza se exprese de forma natural, los post–procesamientos de los nuevos sistemas con sus softwares, hay que usarlos con moderación y su uso va solo en ayuda a resaltar la belleza natural de la naturaleza, sin exagerar.

Los fotógrafos nos damos cuenta de inmediato de lo ficticio, el cielo naranja fuerte o los colores sobresaturados de la hierba. Las fotos pueden ser metáforas, pero deben ser metáforas que aparecen en la cabeza del espectador, y no en la imaginación del fotógrafo.

Doble filtro de color, y acentuación por software



El mal tiempo, el buen tiempo, nubes y lluvia, las condiciones climáticas son también fuentes de inspiración, porque nos dan una posibilidad mucho más interesante que cualquier día sin nubes. Debemos tener paciencia y optimismo para caminar todo un día  por ahí con una cámara en la lluvia, pero con mayor frecuencia, tendremos que esperar la recompensa. Si usted mira cuidadosamente alrededor, seguro que encuentra opciones de foto increíbles, empezó a llover y las nubes juegan un papel muy importante en la creación de la toma perfecta. Si se las arregló para llegar y encontrar un lugar con un gran potencial para las fotos, seguro que volverá a él una y otra vez. Y es casi seguro que será capaz de mejorar significativamente el marco inicial de los cambios más leves en el clima, la luz, la época del año, e incluso en su estado de ánimo va a tomar el mismo paisaje, para contar más y más historias.


Hay que buscar las propias visiones fotográficas incluyendo la elección deliberada y mesurada de consejos, porque por ejemplo, una verdad generalmente aceptada dice que cuando se fotografía un paisaje se debe tratar de incluir algún tipo de centro de  interés en una foto frontal. Esta idea parece basarse en la idea de que los paisajes son demasiado aburridos por sí mismo y necesitan a un hombre o, por ejemplo, una vaca que mastica la hierba, lo que atraerá  la atención del espectador. Si desea incluir en la composición la imagen de un objeto, esta imagen será como un intermediario entre el espectador y el paisaje, y que su presencia cuenta su propia historia. Él no debería estar allí  sólo por el hecho de que algo estaba allí. Todo lo que se ha dicho anteriormente, se puede resumir en sólo un par de sugerencias. Decida lo que a usted lo tenga interesado, y luego componga la fotografía y maneje la fotografía y el paisaje de manera que lo haga hablar con el público, hablándole de su propia historia. Y recuerde que las mejores fotos, son las de aquellos que rompen las reglas.

Escrito por: Alejandro Glade R.



martes, 6 de mayo de 2014

La importancia de cerrar un ojo.

La vida es tridimensional. Pero no sólo es tridimensional, tiene sonidos, olores y mucho más.
Es extremadamente difícil capturar una experiencia de vida en una impresión plana, rectangular que es la fotografía.

Me encanta fotografiar árboles y naturaleza, la razón por la que nos gusta a disparar alrededor de ellos es que lo vemos en 3D, pero al fotografiar nos damos cuenta que son imágenes planas, por lo tanto no podemos capturar lo que vemos.

Al disparar, recuerde siempre cerrar un ojo para ver cualquier escena a fotografiar.

Cierre un ojo, y de pronto la escena, llena de árboles, arbustos, rocas y naturaleza, se desfigura y se nos transforma en una masa sin espectacularidad. Al cerrar un ojo y mirar la escena es cómo quedará la fotografía, en el mejor de los casos.

No debe moverse cuando se mira a través de un ojo. Si usted lo hace mientras camina, su cerebro no logrará ver lo que corresponde.

Detenerse, quedarse quieto, y hacer un rectángulo con las manos extendidas cerca de uno de los ojos, lo que quede dentro del rectángulo será como le va a quedar su fotografía.

Cuando sentimos a la lluvia caer incesante, tenemos que armarnos de ánimo para salir al exterior a obtener una buena fotografía, es un muy buen tema, pero es difícil llegar a obtener una buena foto. La imagen está en 3D y se ve espectacular, pero debemos tener paciencia porque no todas las tomas nos saldrán buenas, algunas de ellas serán una basura. Lo que parecía genial en nuestra visión estéreo no fue compuesta con los elementos compositivos que podrían conducir a una imagen interesante. Una vez que se elimina el efecto 3D, se colapsa y se convierte en una imagen mala.

Si Ud. se acuerda de ver a través de un ojo fijo, usted se va a entrenar para entregar fotografías que funcionen como fotografías planas, y aprenderemos a encontrar temas que funcionen como imágenes ideales.



Esto es importante: no se salte lo que aprendió ahora, usted comienza a recibir un porcentaje de experiencia. Mientras más pase el tiempo haciendo esto, usted mejorará en el reconocimiento y lo ira haciendo automáticamente.

Cuando la naturaleza se ve opaca al mirarla con un ojo, debemos de comenzar a organizarla para que la composición pueda decir algo. Cuando usted logre hacer esto, se estará convirtiendo en un fotógrafo.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Velocidad de obturación

En este rápido resumen vamos a explicar cómo utilizar la velocidad de obturación, de esta forma lograremos exposiciones más rápidas o más lentas para lograr fotografías  instantáneas.

¿Cuál es la velocidad de obturación y qué hace?

La velocidad de obturación es la medida de cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz (este es el equivalente digital a la exposición de una película fotográfica). La mayoría de las máquinas réflex digitales utilizan un obturador mecánico para controlar esto.

¿Cuánto tiempo debe estar abierto el obturador?
La cantidad de tiempo que debe estar abierto el obturador, depende de la cantidad de luz que hay disponible. Normalmente, los niveles de luz más bajos exigen velocidades de obturación más largas mientras que las condiciones más brillantes y luminosas, requieren de velocidades de obturación mucho más cortas para realizar las exposiciones.

Fondo estático y vehículos en movimiento, foto A.Glade.
Hay que destacar que la elección de la velocidad de obturación también tiene impacto en cómo se registra el movimiento en la imagen. Como ejemplo podemos decir que, cuanto más tiempo el obturador está abierto, mayor será la probabilidad de que la imagen en movimiento salga borrosa.

Existe una regla general que ayuda a todos estos casos. Se debe utilizar las velocidades más rápidas del obturador para sujetos con movimientos rápidos, esta velocidad de obturación detiene el movimiento y obtenemos imágenes nítidas y no borrosas. Pero las reglas están hechas para romperse! Y en este caso de hecho a veces hay que romperlas para lograr una foto buena e impactante. Entonces podemos seleccionar una gama mucho más amplia de velocidades de obturación que las que nos sugiere la cámara. Supongamos que estamos fotografiando una acción, como el galope de un caballo o un auto en una pista de carreras. Para conseguir una rápido disparo, es posible que tengamos que aplicar una velocidad de obturación cercana a  1/1,000 seg o 1/2,000 seg. Con esta acción logramos congelar una acción que nos revela detalles que normalmente perdemos a simple vista, pero también de esta forma también podemos hacer una escena con sentido de velocidad.

Fondo borroso, vehículo estático.

El uso de una velocidad de obturación más lenta nos permite que el obturador permanezca abierto durante más tiempo, y algunos elementos móviles tienden a difuminarse, esta es una técnica muy efectiva para la fotografía de acción cuando se combina con "paneo", que es una rotación horizontal sobre el eje de la cámara, que lo puede hacer  uno en forma manual o montada sobre un trípode.

Al moverse la cámara y el sujeto se mantiene más o menos en la misma posición dentro de la trama, que seguirá siendo fuerte, mientras que el fondo por donde se produce este movimiento se muestra como un borrón.



Rodeo: Abertura f4.5 - Velocidad 1-1000
¿Cómo sabemos que la velocidad del obturador producirá un buen efecto?
Esta va a depender de la velocidad a la que el sujeto se esté moviendo. A menudo se da como una delgada línea entre la mezcla perfecta de la falta de definición y la nitidez, esto aparece en la imagen como un error.
Fotografiando un caballo al galope con una obturación de  1/50 seg. hacemos una imagen bien aceptablemente criticable, pero la fotografía de un Fórmula Uno con una velocidad de obturación "lenta" que puede ser de  1/500 seg. logramos también algo similar con falta de definición.


Un monopie, trípode o un lente con estabilizador de imagen que ayude a apoyar la cámara en estas condiciones de velocidades bajas, nos garantizan una buena panorámica en estos temas.
Si utilizamos una velocidad de obturación muy lenta, se obtenemos mejores resultados con un trípode, y en muchos casos, esto es una necesidad.

Velocidad lenta.

¿Cuándo debemos de utilizar velocidades muy lentas?
Cuando se hacen fotografías de paisajes, se utilizan exposiciones largas que duran varios segundos, incluso minutos, porque tenemos que compensar el uso de pequeñas aberturas de diafragma para aumentar la profundidad de campo y  por ende la nitidez en la escena.

Recordemos  que al hacer una fotografía, debemos mantener un equilibrio entre la velocidad de obturación, la apertura y la ISO; como una aumenta, uno de los otros dos ajustes tiene que disminuir para mantener el mismo nivel de exposición. Un ejemplo de esto, una larga exposición puede transformar un paisaje sin vida en una imagen incríble. El agua en movimiento, ya sea de una cascada, un río o las olas, se funden en un borrón de color blanco lechoso, mientras que los árboles y las flores sopladas por el viento dan un efecto pictórico a las imágenes.

Con esto vuelvo a decir que las velocidades de obturación necesarias para lograr estos efectos
dependen de la cantidad de luz que hay y lo rápido que los elementos estén en movimiento.

La intensidad de este efecto es en gran medida una cosa personal del fotógrafo una cuestión de gusto, pero ninguna imagen tomada en 1/15 segundos a 10 segundos va a producir resultados interesantes.

Para lograr buenas exposiciones, siempre y cuando la luz del día lo requiera, el uso de filtros en el lente puede ser algo importante. Para esta solución que filtro necesito? Necesito un filtro de densidad neutra. Estos filtros son de color gris oscuro  y  bloquean en parte la cantidad de luz que entra por el objetivo y están disponibles en una gama de diferentes intensidades, cada uno de estos permite el uso de velocidades de obturación más lentas progresivamente.

Velocidades de  Obturación:   Caroline Meyers

Filtros oscuros ND , combinados con pequeñas aberturas y sensibilidades ISO bajas, permiten el uso de velocidades de obturación que permiten su extensión, incluso en medio de un día claro de verano. ( nos da la posibilidad de muchas mas soluciones fotográficas). Por ejemplo, se utilizan habitualmente para crear imágenes de larga exposición en zonas costeras en el que un mar agitado puede tomar el aspecto  de una pista de hielo pulido.

Pero, si usted está haciendo fotografía nocturna, no necesita de un filtro en absoluto, ya que las exposiciones nocturnas, naturalmente necesitan mucho más tiempo.

La velocidad de obturación máxima disponible en el modo Prioridad de obturación es de 30 segundos, mas allá de eso habrá necesidad de usar la configuración B, donde el obturador permanece abierto durante el tiempo que se mantiene el botón del disparador presionado.  Lo mejor es utilizar un disparador remoto para hacer esto, porque presionar el botón de la cámara durante unos minutos no es muy práctico, por los movimientos que pudiésemos generar...