lunes, 24 de noviembre de 2014

Prioridad de apertura, prioridad de velocidad, y el Modo Manual.

Toda la flor en el foco, prioridad el conjunto de flores, fondo borroso.
La fotografía digital le ha dado casi a cualquier persona con una cámara, el potencial de convertirse en un fotógrafo creativo. En estos días, incluso las cámaras compactas ofrecen características que antes sólo se encontraban en las cámaras sofisticadas.

Pero ha ocurrido un problema, que la mayoría de las personas que han crecido con cámaras de apuntar y disparar tienen muy poco  conocimiento de lo que son las cámaras SLR.  y  menos de las características que tienen. Después de comprar una buena cámara digital, con la intención de lograr algo, pronto se dan por vencidos y vuelven a cambiar a sistemas automáticos.

¿Es o son las diferentes configuraciones de la cámara, tan difíciles de entender? Por supuesto que no, pero, puede parecer que es difícil al principio, y no tanto cuando le explican a usted en términos simples que usted puede entender.

Prioridad no en los pistilo, si en la base de ellos.


Los dos ajustes más importantes que Ud. necesita entender  son la apertura y la velocidad de obturación. Apertura es el tamaño del agujero  que deja pasar la luz  para su foto. Cuanto mayor sea el agujero, más brillante será la exposición. La velocidad de obturación es la longitud de tiempo  que se le da a cada exposición. Velocidades de obturación más lentas permiten más luz, lo que resulta en una exposición más brillante. Al encontrar el equilibrio adecuado de estos dos ajustes, obtendremos una buena fotografía.




Con la cámara ajustada en el modo manual, el usuario controla la configuración. Si esto parece desalentador, usted puede comenzar con las funciones semi-automáticas, prioridad de apertura y prioridad de obturación.



¿Cómo funcionan las funciones semiautomáticas? Ellas le permiten elegir un ajuste (ya sea de apertura o la velocidad de obturación), mientras que la cámara elige el otro. De esa manera usted puede ser un poco creativo, pero con la red de seguridad de saber que su cámara se asegurará de que su exposición es correcta. Es un buen punto a medio camino entre automático y manual.
Vamos a empezar con la  prioridad de apertura. 

Esta función le permite ajustar la abertura de la cámara; la cámara elige la velocidad de obturación por usted.

La apertura controla la profundidad de campo (el área delante y detrás del sujeto principal que estará en foco). Cuando se establece una gran apertura, se reduce la profundidad de campo, cuando se elige una apertura menor, tendrá una mayor profundidad de campo. Fondos más o menos borrosos).






Obviamente, cuando se cambia la apertura, se cambia el nivel de luz en su exposición. La cámara compensará ajustando la velocidad de obturación. Así que cuando usted opera su cámara en el modo de prioridad de apertura, usted tiene control sobre la profundidad de campo, pero la cámara hará que su exposición es correcta.

El truco aquí es,  que debemos darnos cuenta  de que es  lo que hace la velocidad de obturación. Si se cae a una velocidad muy lenta, es necesario utilizar un trípode para eliminar las vibraciones y los movimientos de la cámara.

¿Qué pasa con la Prioridad de obturación? Aquí se ajusta la velocidad de obturación y la cámara equilibra la exposición ajustando la apertura. Este es un gran comienzo  si Ud. está trabajando con objetos en movimiento. A veces es posible que desee congelar un sujeto en movimiento con una velocidad de obturación rápida, o crear un efecto de movimiento con velocidades de obturación más lentas. Mientras tanto, la cámara compensa los cambios en la velocidad del obturador mediante el ajuste de la abertura.

Punto de enfoque, el fruto, el resto de la fotografía,
 hojas anteriores y detrás de la fruta, se van perdiendo

Prioridad de obturador puede ser una mejor opción para algunos principiantes. Es mucho más fácil mantenerse al tanto de cuándo se debe de utilizar un trípode. Además, cuando la cámara gestiona la abertura, controla la profundidad de campo, que no es generalmente tan crítica como la velocidad de obturación. No siempre se puede conseguir exactamente lo que se quiere, pero no obtendremos fallas catastróficas.

Estas dos funciones semiautomáticas parecen ofrecer lo mejor de ambos modos. Ustedes tienen  la oportunidad de ser un poco más creativos  y probar sus habilidades en la fotografía, mientras que el hardware de alta tecnología de la cámara se asegura de no sobre-exponer o sub-exponer la foto. Hasta aquí todo suena perfecto.

Así que… ¿por qué debemos aprender a utilizar la cámara en modo manual? La respuesta es simple.
Prioridad de Apertura y Prioridad de obturador ambos trabajan en el supuesto de que la lectura de la cámara en su exposición es siempre correcta. Por desgracia, eso no siempre es cierto. De hecho, a veces hay que ser más inteligente que su cámara.

Imagina que estás fotografiando una flor en el sol, pero el fondo está en la sombra. Esta simple situación puede ser todo lo que la cámara necesita para confundirse, los ajustes semiautomáticos no resolverán el problema. Se podría reducir el brillo de la exposición en (por ejemplo) la reducción del tamaño de la abertura. La cámara simplemente ajustará la velocidad de obturación para compensar, y mantendrá lo que cree que es la exposición correcta.

Lo que hay que hacer es cambiar la cámara en Manual. Y a continuación, puede ajustar ambos ajustes y crear una imagen más oscura, con lo que su flore tendrá la exposición perfecta.

Esto no es sólo un ejercicio hipotético. Es la verdad y normalmente surgen situaciones todo el tiempo que requieren que usted tenga que pensar porsu cámara. Si usted entiende cómo operar los ajustes manuales, podrá tomar el control de su cámara sin problemas, los aportes que la cámara nos puede dar, no van a ser nunca iguales a los que nosotros podamos dar dependiendo de lo que queramos obtener.

Escrito por: Alejandro Glade R.


La fotografía callejera en Navidad


Las fotografías de Navidad no sólo tienen que ser sobre la familia. La mayoría de nosotros tenemos calles y áreas locales que cobran vida en esta época del año, y en particular los grandes centros donde se adorna para estas festividades pueden proporcionar paquetes de color e inspiración fotográfica. Es por lo tanto un maravilloso tiempo para salir y capturar esa oportunidad,  tomemos fotos  espontáneas y aprovechemos estas fechas y salgamos más con la cámara. 



Nada se dice, pero la "Navidad"  está  fuertemente marcada con iluminaciones y adornos diseminadas por los lugares y centros comerciales,  adornos  y luces instalados a lo largo de las calles principales, pero fotografiarlos puede resultar problemático. En primera instancia hay  que desactivar el flash integrado de la cámara réflex, porque de usarlo  va a liquidar la naturalidad y el efecto de las luces. Hay que considerar también la hora del día. La mayoría de nosotros sin pensar espera hasta que sea totalmente de noche y oscuro, y aunque este es el escenario más eficaz para la visualización de las luces, no es el ideal para fotografiarlas. Por lo tanto, el mejor momento para hacer las fotografías es antes de que llegue totalmente la oscuridad, y  así usted puede tomar las luces junto a la  escena circundante, fotografiar en un lugar público como una plaza, o tratando de describir la grandeza de la catedral de la ciudad.





Es ideal utilizar un trípode y un disparador para evitar la borrosidad de la imagen resultante de los movimientos  de la cámara, estos  pueden agudizarse a medida que los niveles de luz  sean muy bajos. Además, si Ud. posee una cámara con lentes intercambiables y de  características ópticas como estabilizador de imagen,  asegúrese de activar la  función, cuando sea necesario. Fíjense bien en la imagen completa que se ve a través del visor. A veces se puede  centrar  en pequeños  detalles  del fondo o en el primer plano de una escena, lo que puede  hacer que la  fotografía sea más especial. Por ejemplo, piense en los regalos de Navidad dispuestos en una cesta, en una tienda o en algún lugar, o un niño fascinado por las iluminaciones de los alrededores. ??







La luz  es, naturalmente, una parte vital en las  fotografías de la calle, pero no se preocupe por los ajustes técnicos en su cámara. Piense más acerca de cómo la luz afecta a los objetos de la imagen. Examine que se destaquen características. ¿Hay sombras interesantes, es la luz la que altera el estado de ánimo sobre la imagen? Si lo es, entonces considere enfatizar aquellos elementos.











Al salir a realizar una sesión de fotografía de la calle, nunca sabemos lo que vamos a ver y lo que nos inspirará. Algunas de las mejores fotos se capturan en los momentos más inesperados o sorprendentes que ocurren en nuestra  vida cotidiana, donde no tenemos una segunda oportunidad.A medida que estos momentos pueden ser fugaces, y si se pierden las oportunidades, están perdidas para siempre,  siempre es bueno mantener la  ámara cerca de la mano. Por esta razón, las cámaras de lentes intercambiables más compactas pueden ser compañeras ideales. Su punto de vista es, obviamente, un factor esencial a la hora de tener éxito en la fotografía de la calle. Así que juegue con diferentes escenarios y tomar tantas fotografías como sea posible antes de hacer las mejores selecciones. Al experimentar y probar diferentes cosas nos ayudará a mejorar nuestras habilidades, así que a salir en estas vísperas de Navidad y empezar a tomar fotos!

Escrito por: Alejandro Glade R.


viernes, 21 de noviembre de 2014

Fondos borrosos

Usted puede crear un fondo borroso en su fotografía, con un proceso muy simple.

Cuando estás fotografiando personas, un fondo de enfoque suave puede ayudar a  que su fotografía tome mayor importancia quitándole la mayor cantidad de distracciones posibles, en este caso el fondo. Este efecto se denomina profundidad de campo.

Primer plano claro, fondo borroso
Con una profundidad de campo, sólo la cara o la persona  u otra zona será la que está  en el foco, y el fondo es relativamente  borroso. Con una profundidad de campo más larga, el sujeto quedará destacado en el foco.

 Estos son los cuatro elementos que debemos tener en cuenta al crear una buena  profundidad de campo : Una de las primeras lecciones en el trabajo sobre  la exposición es que el tamaño de la apertura controla la profundidad de campo. Mientras  mayor sea la apertura de cada disparo, menor será lo que quedará  bien enfocado. Elija los números más bajos, como f / 2 o f / 4, para conseguir el efecto más adecuado. Recuerde que para la apertura los números  f/  funcionan a la inversa; los números más bajos representan las aberturas más grandes.

Acercarse a su sujeto es un gran principio de composición de todos modos, pero lo que es más importante es cuando se quiere difuminar su fondo. Si usted está más o menos a diez metros  de distancia de su sujeto, es mucho más fácil crear una profundidad de campo que si usted está a  15 metros  de distancia de su sujeto.

Autorretrato  Alejandro Glade R.
 plano anterior borroso y plano de fondo borroso, la mano está en el foco.

Cuando uno se acerca, se  comprimen los elementos de la foto, así que todo lo que está  detrás del sujeto se hace más dramático. Un lente gran angular no crea una profundidad de campo, pero si instalas  un teleobjetivo  de  100  a 200 mm, los resultados  serán muy buenos..

El tamaño de su sensor tendrá un impacto en la calidad final de la imagen de muchas maneras. La fabricación de su fondo borroso es sólo uno de ellos.


No trate de obtener una profundidad de campo con un teléfono con cámara. El sensor es tan pequeño, que no se ve mucho el efecto. Con una cámara compacta de esas que son apuntar y disparar, es posible manipular la profundidad de campo en algunas, pero es  difícil. Con una cámara réflex digital, usted puede comenzar a ver estos efectos que son realmente espectaculares porque el sensor es mucho más grande.

Borrar los fondo es una de las muchas técnicas de composición que puede utilizar para crear una gran fotografía de retrato u otra. Con estos cuatro ingredientes fáciles de usar, usted estará en condiciones de  hacer fotografías excelentes.

Escrito por: Alejandro Glade Reyes.                                                15-Nov-2014



martes, 11 de noviembre de 2014

Como lograr imágenes nítidas.


Tomar imágenes nítidas es tal vez el objetivo final de cualquier fotógrafo, y es natural que en los últimos 150  los fotógrafos hayan  encontrado una serie de diferentes maneras de lograrlo.

Aquí hay varios buenos consejos y otros métodos que  los fotógrafos utilizan para obtener imágenes nítidas. 

Aparte de unas pocas excepciones creativas, una de las reglas básicas de la fotografía es que el tema debe ser claro.  Imágenes nítidas son algo que empezamos a dar por hecho con el paso del tiempo, pero en algunas situaciones las fotografías se deben de tomar con un poco más de control de la cámara para asegurar la nitidez de la imagen...

Todos estos procesos son bastante sencillos, ya que hay esencialmente sólo tres elementos involucrados;  centrarse,  congelar el tema  y mantener la cámara bien fija. 

El fotógrafo Enrique Urrejola, mantiene el visor bien apoyado en su cara y contra su ojo derecho, y el brazo izquierdo bien firme contra el cuerpo.

Demos un vistazo a como tenemos que hacerlo:

El primer paso para crear imágenes nítidas es conseguir que el sujeto esté bien enfocado. En la mayoría de las situaciones esto es bastante fácil, pero si se permite que la cámara elija el punto de enfoque, existe la posibilidad de que no sea una buena toma, muchas cámaras tienden a asumir que el sujeto es el objeto más cercano y cerca del centro del cuadro.

Y si se interpone algo entre usted y el sujeto entonces el sistema AF de la cámara podrá escoger el blanco equivocado y la parte más importante de la imagen va a perder nitidez,  especialmente si estamos disparando con una gran apertura.

El cuadro rojo en el ojo de la dama
nos da el punto de mejor enfoque, lo que está detrás
comienza a desenfocarse
Es fácil trabajar con el sistema de AF, simplemente debemos configurar la cámara para que se pueda seleccionar el punto AF activo, los puntos AF pueden ser varios dependiendo de la marca de la cámara, así que debemos seleccionarlos, en algunos casos, el número de puntos AF disponibles por ejemplo es de  51 puntos de AF.

Después de activar el modo seleccionaremos el punto AF que se encuentra sobre el sujeto en el marco. Si no es posible de elegir el punto  que está cerca del objeto o punto central, moveremos la cámara y pondremos el punto sobre el sujeto. Luego media presión sobre el disparador para enfocar antes de hacer el disparo final.




Esta técnica de enfoque y recomponer es muy útil, de hecho, algunos fotógrafos se toman mucho tiempo en estos ajustes, así que a practicar, se nos hará fácil con un poco de práctica.

 Si el sujeto está parado podemos utilizar una velocidad de obturación lenta y  el sujeto nos parecerá bien, siempre que la cámara permanezca  fija . Sin embargo, si el sujeto se mueve cuando se utiliza una velocidad de obturación lenta el movimiento quedará estampado como un borrón.

Los zapatos del jugador blanco no están nítidos... faltó velocidad de obturación

La solución más sencilla es utilizar una velocidad de obturación rápida, mientras más rápido el sujeto
se mueve, más rápida será la velocidad de obturación que debemos escoger.

Al fotografiar deportes como el futbol, el ciclismo u otros, debemos escoger una velocidad de  obturación de alrededor de  1 / 500sec., esta velocidad  puede ser lo suficientemente rápida como para congelar el cuerpo de un jugador,  pero las partes de más rápido movimiento, como las piernas pueden todavía ser borrosas y un tiempo de exposición más corto se necesita por lo tanto le daremos más velocidad de obturación.
 El uso de velocidades de obturación más rápidas  para obtener imágenes nítidas, nos significa que tenemos que usar ajuste de mayor sensibilidad (ISO)  o  darle más apertura al diafragma la para dejar
entrar más luz.

Fotógrafos naturalistas evitan elevar el ajuste se sensibilidad, pero hay algo que los favorece… que las réflex digitales de hoy en día producen imágenes nítidas decentes, y con muy poco grano, es en general una imagen mucho más aceptable que una imagen mala por lo borrosa.

 A menos que se esté siguiendo a un sujeto mientras se mueve a través de la escena, la cámara debe mantenerse lo más quieta posible.

En este despeje del arquero, la fotografía está con buena velocidad...
Sujete la cámara firmemente con las dos manos, acerque los codos contra su cuerpo y la cámara contra la cara, usando el visor para encuadrar la escena.

Existe una  vieja regla, que es conveniente tenerla siempre presente…,  que cuando se trata de una cámara sujeta con la mano, la velocidad de obturación debe ser de al menos  1 seg.,  dividido por la longitud focal efectiva del  lente que se está utilizando. Esto significa que con un lente de  100 mm., montado en una en una cámara réflex digital, se  debe usar al menos  a  1/ 100sec,  que por lo general significa  1/ 125sec.,  de velocidad.

Esta guía es válida hasta velocidades de obturación de alrededor de  1 / 30sec (y por lo tanto las distancias focales de alrededor de 30 mm). Algunos fotógrafos afirman ser capaces de obtener imágenes nítidas por debajo de 1/30seg.,  pero por lo general  es impredecible un trípode.

En estos tiempos los lentes se pueden exigir más así que vale la pena  experimentar  con su cámara y lentes para ver que logramos con nuestro equipo.

Escrito por: Alejandro Glade R.