martes, 31 de marzo de 2015

En las fotos las historias que se cuentan tienen que ser convincentes.

Más que mil palabras vale una buena imagen. Eso significa que las fotografías son una gran forma de comunicación.  La pregunta es, ¿nuestras fotografías comunicarán las mil palabras  que cuenten su historia?



¿Has tenido la experiencia de fotografiar un lugar maravilloso, y ganas de volver luego a casa y ver lo que has capturado, sólo para quedar decepcionado con los resultados?  Esto es todo un reto; el poder capturar una vivencia y experiencia sensorial tridimensional, y llevar esta captura a una fotografía de dos dimensiones.

Aquí hay algunos consejos sobre la composición que creo que puede aumentar la probabilidad de éxito en la captura de alguna de sus experiencias mientras hace fotografías. En lugar de levantar la cámara para obtener un panorama general apresurada, tómese todo el tiempo que necesite para hacer una depurada composición, en la que usted esté seguro  que la foto guiará a su espectador a entender lo que usted desea transmitir  en la escena.

Importancia del color

1.- Elija colores y tonos que refuercen su historia
El elemento fundamental de toda la imagen es la luz. La luz nos producirá dos tipos de contraste, contraste de color y contraste tonal. Los  colores que se ven, son el rojo, verde o púrpura. El tono es otra palabra en la que el  brillo es importante, o también un claro oscuro. Nuestros cerebros son buenos en asociar las formas, que asocian los colores y tonos con los sentimientos en particular. Estas mismas asociaciones aparecen en nuestro lenguaje hablado. Usted ha escuchado las expresiones: "Él estaba de un humor oscuro" o como dijo Gabriela Mistral… "Niños azulosos de frío."

El azul nos lleva a relacionar la melancolía o la tranquilidad. También es un color asociado con la estabilidad y la fiabilidad. (¿De qué color son los logos de IBM, Microsoft y Ford? Por ejemplo…) El rojo es el color de la pasión. Fotografiar un paraguas naranja en una playa, da una impresión más fuerte en un día caluroso que un morado. El uso de tonos oscuros crea una sensación de melancolía y de presentimientos. Imágenes, que con sus tonos de luz nos hacen sentir alegres.  Considere cuidadosamente si los tonos y colores en su imagen fortalecen las historias que usted  quiere contar o la contradicen…

2.- Las líneas sirven para guiar a los ojos del espectador
El color y el tono también revelan líneas en la imagen. Las líneas son las fronteras creadas entre dos colores o tonos contrastantes que se encuentran. Una forma delgada, como una carretera, el tallo de una planta, o una rama de árbol, también puede ser percibida como una línea en sus fotografías. La corteza visual del cerebro se programa para seguir esas líneas.

Líneas


Usar las líneas es una herramienta muy eficaz y que está siempre al alcance para usted como fotógrafo. Usted puede guiar los ojos del espectador hacia lo que considera importante en una toma usando algo en el ambiente que apunte hacia él. Por el contrario, tenga cuidado de no usar líneas que no se tengan en cuenta, pueden desviar y pasar a liderar la visión de la imagen.




3.- Las líneas de la imagen deben estar orientadas de manera que transmitan la emoción correcta
Al igual que con los colores, nuestros cerebros también hacen asociaciones emocionales con la orientación de las líneas. Las líneas verticales en una imagen dan una impresión de poder, fuerza y ​​orgullo. Las líneas horizontales son estables y calmas. Las líneas diagonales,  son dinámicas, y significan movimientos o cambios. Las líneas curvas nos transmiten una sensación de melancolía o de  esperanza, dependiendo de la dirección en la que se curva.

Líneas sugerentes en la fotografía
Piense con cuidado a la hora de componer su imagen,  de forma que incluya los colores, tonos y líneas que refuercen la historia que se está tratando de decir. El ideal es llegar a sentir lo mismo que sentimos  cuando estábamos observando la escena original.

jueves, 26 de marzo de 2015

Filtros fotográficos (tipos y usos)

Filtros de vidrio del tipo rosca
La luz que ilumina nuestros ambientes, más las limitaciones que tienen las películas fotográficas o los sensores que tienen nuestras máquinas digitales, más nuestro interés por modificar y mejorar nuestras fotos, han hecho que aparezcan una cantidad bastante apreciable de filtros fotográficos.

Son lentes que se ponen en el objetivo de la cámara por medio de rosca o hilo, o una montura especial donde se pueden combinar. Estos filtros pueden ser de dos tipos, de vidrio o de gelatina
Filtro degradado gelatina(policarbonato)
(policarbonatos o acrílicos), los de vidrio son de mejor calidad óptica, los de gelatina son más económicos pero también nos dan buenos resultados, además se puede encontrar una gama bastante amplia en el mercado.

Los filtros de gelatina se montan en un adaptador que nos da la posibilidad de la rapidez y la comodidad. Estos filtros se pueden fácilmente combinar para lograr efectos muy variados.

Los modernos programas de retoque fotográfico simulan a estos filtros con muy buenos resultados, pero algunos no llegan a reproducir lo que se pude lograr con los filtros externos, además no todos estamos dispuestos a trabajar sentados delante de un computador por dos o tres horas para lograr agregar un efecto especial a toda una serie de fotografías tomadas.

Los filtros fotográficos se clasifican en cuatro grandes grupos:
1-      Filtros protectores de objetivo
2-      Filtros de colores para blanco y negro
3-      Filtros de efectos especiales
4-      Filtros para el control de la luz

Postura de filtro de rosca
1.- Los filtros protectores de los objetivos son dos, el “skyligth” y el “Ultravioleta o UV” , ambos sirven para la particularidad de absorber los rayos ultravioletas, que no benefician en nada a la toma de buenas fotografías. El Sky da un poco de tono amarillo muy tenue que no tiene gran importancia, estos filtros además protegen al objetivo de golpes y ralladuras por lo que llevan un sistema de rosca para poderlo montar. Si colocamos otros filtros adicionales se pondrán siempre delante, estos filtros protectores no quitan luz a la escena, las mediciones no se modifican con o sin filtro, siempre tenemos la misma medición con el mismo valor de luz.

2.-  La película blanco y negro a veces interpreta los mismos tonos de grises dándonos una fotografía plana y sin contrastes, con el empleo de filtros para blanco y negro obtenemos una más variada gama de grises logrando de esta manera fotos con más contraste y mejor riqueza de tonos. Estos filtros podemos usarlos directamente durante la obtención de la fotografía y así no tendremos que pasarnos horas frente al computador para poder mejorar las fotos. Los filtros para fotografía en blanco y negro más utilizados son el amarillo, el naranja, el rojo y el verde.

AMARILLO=  Contrasta los cielos despejados.
 
Set de filtros tipo P
NARANJA= Nos da más contraste que el amarillo, ideal para la fotografía arquitectónica, aclara las piedras y así podemos apreciar mejor sus detalles.

ROJO= Es el de mayor contraste, en días nublados da un aspecto dramático a las escenas, los cielos con nubes adquieren aspectos tormentosos.

VERDE= Sirve para fotografías de paisajes aclarando la vegetación separando las diferentes tonalidades que ofrece la naturaleza logrando una mayor definición.

VERDE AMARILLENTO= Mejora las imperfecciones de la piel, se utiliza para el retrato.

3.- Los filtros de efectos especiales se utilizan para alterar el aspecto natural de la escena, algunos pueden ayudar a mejorar nuestras fotografías, otros nos dejan una fotografía bastante irreal.
Los filtros de efectos especiales más interesantes son:

*Los filtros degradados, que están coloreados desde la parte superior y va perdiendo intensidad hasta que llega a la mitad, también los hay con una degradación completa, ocupando completamente el espacio. Se utilizan principalmente para paisajes haciendo coincidir el horizonte.

Con el final del degradado, ideales para resaltar puestas de sol o mejorar cielos deslavados cuando está nublado.

Los filtros degradados más utilizados para esto son los rojos, azules, y amarillos.

Filtro estrella (rosca)

*El filtro estrella convierte los puntos luminosos, (los reflejos en el agua, luz de velas, rayos de sol, faroles,) en estrellas luminosas de diferente número de puntas. El excesivo número de estrellas recarga demasiado la fotografía.

Este tipo de filtro estrella nos permite ver el resultado antes de hacer la foto, no reducen la entrada de luz a nuestra cámara por ser transparentes y se usan indistintamente para blanco y negro como para color. Su uso en forma adecuada puede enriquecer mucho nuestra imagen.

*El filtro difusor o pastel nos da contornos no muy definidos y nos difumina la imagen quitándole dureza a la imagen, también se pueden usar en retratos porque nos disimulan los defectos de la piel, eso si hay que tener cuidado con el enfoque porque es difícil enfocar bien con este filtro puesto.

Efecto de filtro estrella
*Los filtros para el control de la luz los tenemos en gris graduado a gris parejo, nos sirven para disminuir el contraste lumínico y nos ayuda a que el sensor digital capte la imagen tal como el ojo ve la imagen.

Filtros degradado de densidad neutra y
adaptador para objetivo
* El filtro gris neutro o gris claro nos reduce la luz de un lugar que no es lo mismo que reducir el contraste de luz, sin el filtro y con el sol de mediodía  en verano nos veríamos obligados a trabajar con velocidades rápidas y diafragmas cerrados para evitar sobrexponer la fotografía.

*El filtro polarizador es diferente a los otros por tener una doble arandela, una sirve para atornillarlo en el objetivo, y la otra para poder girarlo sobre sí mismo, existe de dos tipos pero el que se usa para cámaras réflex autofocus es el circular, al hacer girar la segunda arandela veremos como la imagen se nos oscurece poco a poco de esta manera evitamos que entre la luz polarizada a nuestra cámara, y así obtendremos colores fuertes y brillantes, en días soleados y con mucha luz logramos que los colores salgan más saturados, los cielos los obtendremos con un azul intenso, si además tenemos nubes en la imagen este filtro las resaltará y obtendremos una fotografía espectacular.






Efecto logrado con filtro estrella.
Cuando fotografiamos a través de vidrio que pudiera ser una vitrina, nos aparecen reflejos no deseados e incluso nos podemos ver nosotros que estamos tomando la fotografía, pero con el uso de este filtro polarizador conseguiremos que no aparezcan reflejos y veremos mucho mejor lo que está expuesto en la vitrina. Para hacer fotografías de vitrinas o que tengan cristales debemos posicionarnos entre 45º y 75º con respecto al cristal, nunca frente a este.

Al mover el anillo siempre podemos ver el efecto antes de hacer la foto y en general podremos sacar todo tipo de reflejos que siempre son molestos  para obtener una buena fotografía.
Con este filtro podemos lograr mejores definiciones en ambientes con neblina o de la costa logrando mejores resultados.

Como consejo final el uso de polarizador es ideal para objetivos medios o largos, no así para los lentes gran-angulares porque el color o la polarización de la luz no es uniforme. Los polarizadores quitan dos puntos de luz a las escenas por lo que es recomendable usarlo cuando haya mucha luz.

Los filtros correctores de temperatura del color son importantes porque de no controlarlo la cámara nos dará fotografías irreales por el efecto que dan la lámparas o las ampolletas de tungsteno, entonces debemos calibrar nuestra cámara cuando estemos en estas condiciones y así lograr una iluminación adecuada, en automático es recomendable porque depende de la luz que haya en cada momento.

Escrito por: Alejandro Glade R.








jueves, 12 de marzo de 2015

El ojo del fotógrafo


Un fotógrafo ve totalmente diferente lo que le rodea comparado con los demás. ¿Por qué un fotógrafo puede capturar imágenes planas y convertirlas en arte? El ojo de un fotógrafo ve luz, detalles, sombras, luces, formas y cómo todo esto interactúa entre sí.

Canon 60D  f/5.6 - 1/200s - ISO 250 - 135mm

El mundo se ve diferente si lo ves con los dos ojos en vez de con un solo ojo. Cierra un ojo y mira un objeto. ¿Ves lo que quiero decir? Si cerrando un ojo y miramos bien antes de tomar una foto, tendremos una idea bastante buena de lo que podemos esperar de la imagen.

Los fotógrafos exploran la luz y la textura. La luz es, probablemente, la herramienta más importante. Los fotógrafos toda la vida han estado intrigados por la forma en que la naturaleza de la luz afecta a las cosas que vemos. La intensidad, dirección y el tipo de luz ofrecen al fotógrafo un gran potencial para la exploración visual. Los fotógrafos han dominado cómo utilizar las reglas de la composición y saben en qué momento romperlas. Así que, la fotografía es un proceso de varios pasos.

Nuestros ojos funcionan de manera similar al de una cámara. Aquí hay algunos hechos que usted incluso podría encontrar divertidos: Nuestros ojos tienen una resolución de alrededor de 560 megapíxeles. Pueden diferenciarse unos 10 millones de tonos de colores. La ISO de un ojo no es muy grande; esta estaría en torno a las 800 ISO, y en condiciones de poca luz, nuestros ojos no ven color. El equivalente de la abertura de nuestro ojo sería de un f / 3.5 con una longitud focal de 20 mm. La gran cosa que podríamos decir acerca de nuestros ojos es que tienen un sistema de auto balance de blancos, ISO automático, y un muy alto rango dinámico.

Canon 60D - f/9 - 1/50s - ISO 400 - 38mm
Algunos fotógrafos tienen un buen ojo desde su nacimiento, pero la mayoría de nosotros lo desarrollamos en la medida que vamos practicando durante nuestra formación. Este buen ojo nos toma varios años tenerlo para empezar a notar las cosas de manera diferente.

Un fotógrafo no necesita un equipo costoso para tomar excelentes fotos. El mejor equipo de cámaras en el mundo no va a ayudar a un fotógrafo a ver o ser consciente de su entorno. Está todo sobre el arte de ver.  Con el ojo de fotógrafo, vemos las cosas diferentes y de una manera que otros no lo hacen. De esa forma diferente quedan las impresiones que la gente ve en las imágenes.

El fotógrafo piensa en fotografía, en los conceptos y ve en términos fotográficos. Si a usted le gusta tomar fotos, su actitud quedará demostrada en la imagen final.

Todo tiene un gran potencial de ser fotografiado. Es cuestión de imaginarse una imagen en nuestra cabeza y hacer que esta imagen se haga realidad. Cuanto más lo hacemos, mejor la encontraremos.

Escrito por: Alejandro Glade R.