Que hacer para fotografiar luces navideñas

 Por: Alejandro Glade R.

Le guste o no, llegó esta época del año otra vez... sí, la Navidad está a la vuelta de la esquina, ¡y también todas las mágicas exhibiciones de luces festivas! Sin embargo, algunos fotógrafos tienen dificultades para capturar escenas nocturnas, especialmente cuando el tema principal son las luces brillantes. En este artículo les dejo fotos tomadas en mi viaje a Nijmegen, Holanda.

Nijmegen

Hacer las fotografías con poca luz plantea muchos desafíos. Por más bonitas que sean a simple vista, capturar con precisión las luces navideñas parpadeantes con su cámara requiere aún más delicadeza. No sólo es necesario abordar fondos granulados, sino también evitar la iluminación exagerada.

De lo contrario, las fotografías obtenidas pueden ser completamente insalvables, sin importar cuánto las edites. ¿Estás pensando en salir a fotografiar exhibiciones localmente en tu vecindario o ciudad?

¡Siga algunos consejos sobre las mejores configuraciones de cámara para usar al fotografiar luces navideñas! Y para comenzar empiece poniendo su cámara en un trípode.

Ejemplos de configuraciones de cámara de luz navideña:

Me gusta el modo de prioridad de apertura, intenta comenzar con f/5.6

ISO 400

En prioridad de apertura, la cámara elegirá la velocidad de obturación.

Balance de blancos automático.

Nijmegen

APERTURA INFERIOR

Un número de apertura bajo es un buen punto de partida para escenas con poca luz, incluso aquellas con pantallas con iluminación brillante. Para obtener un efecto bokeh (fondo suavemente desenfocado) con una profundidad de campo estrecha, disminuya la apertura hacia abajo o más cerca de f/2,8. Para capturar una imagen con mayor profundidad de campo de una pantalla de iluminación navideña, aumente la apertura hasta f/8 o justo por debajo.

DISPARAR A ISO BAJO

La fotografía con poca luz puede producir mucho grano. ¿Por qué? Los fotógrafos aficionados suelen seleccionar un ISO alto para exponer la imagen. Sin embargo, el ruido se puede reducir optando por una configuración ISO más baja; idealmente, alrededor de 400 ISO o menos. No tenga miedo de aumentar el ISO si obtiene resultados subexpuestos; las cámaras modernas funcionan cada vez mejor con configuraciones ISO más altas.

Nijmegen

ADÁPTESE A SU SENSOR

Cada cámara tiene un sensor único, por lo que copiar la configuración ISO de otros fotógrafos no siempre es la mejor idea. En cambio, los profesionales recomiendan que conozca su sensor y sus niveles de ruido. Por ejemplo, el ruido del sensor de doble ganancia no es lineal y a menudo cae en 200, 400 y 800 ISO.

APROVECHAR LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Una advertencia al fotografiar con un ISO bajo es igualmente la poca exposición en una imagen. Para compensar, es mejor ajustar la velocidad de obturación. Si configura la velocidad de obturación manualmente, entre 1/8 y 1/125 suele ser un buen punto de partida para permitir que su sensor absorba más luz, incluso con ISO bajo. Luego, si todavía estás subexpuesto, reduce aún más la velocidad de obturación.

Nijmegen

EXPONGA LAS LUCES, NO LA OSCURIDAD

La iluminación exagerada es el error más común en la fotografía nocturna, ¡y ninguna cantidad de edición puede solucionarlo! Por eso los fotógrafos profesionales dan prioridad a las luces al seleccionar sus ajustes de exposición. Haga lo mismo tomando imágenes de prueba hasta que no se detecte ningún sangrado de luz en la suya.

Nijmegen

AUTOMATIZAR EL BALANCE DE BLANCOS

Las cámaras pueden tener dificultades para encontrar el balance de blancos correcto por la noche. Agregue algunas luces de hadas, bombillas y LED, en varios tonos, y estará listo para un viaje salvaje. Si tiene dificultades para ajustar el balance de blancos tal como está, opte por Automático o Tungsteno. Y recuerda, siempre podrás editar el balance de blancos más adelante.

MANTENGA EL FLASH APAGADO

Usar el flash puede parecer la opción lógica cuando se dispara de noche, pero no es la mejor opción para capturar luces. Su flash puede contrarrestar el brillo que emana de las luces navideñas, creando ruido adicional. Si es necesario, opte por un flash externo o una luz de mano profesional.

RECUERDA CONCENTRARTE

El enfoque automático en la oscuridad puede ser complicado para los ojos y el sensor de la cámara, pero minimizar los puntos AF puede ayudar. Lo ideal es limitarse a un único o pequeño grupo de puntos AF. Luego, apúntelo al sujeto más brillante del encuadre para obtener el mejor efecto. Su cámara también podrá enfocar más rápido de esta manera. O utilice el enfoque manual.

Nijmegen

DISPARAR EN RAW

Incluso si logras capturar manualmente la toma perfecta de luces navideñas, la edición realmente puede sacar lo mejor de ti. Dispara en RAW, de esa manera tendrás más posibilidades de jugar cuando edites tus imágenes más adelante.

 

¡Feliz navidad!

Escrito por: Alejandro Glade R.

Las fotografías de viajes.

Por: Alejandro Glade R.

Consejos.

Esta nota está centrada en la captura de fotografías, que son tus imágenes y recuerdos que se convertirán en una presentación de diapositivas de viajes.

Cuando se viaja se tiene una idea más o menos general de lo que se pretende fotografiar pero es mejor hacer una lista con los temas que pueda capturar para utilizarlos como ingredientes de su programa de viajes, y no las imágenes comunes de viajes. Con una lista se le facilitarán las cosas, esta le ayudará a ver mucho más, como mercados, artistas, acontecimientos mundanos, músicos callejeros e incluso vitrinas.

Las vitrinas son fantásticas para ilustrar a los diferentes países que visitemos. Y las imágenes de comida traen buenos recuerdos y pueden agregar “sabor” a su programa de viajes.

No hay que olvidar incidentes que siempre ocurren, ya que pueden ser divertidos. Como el ataque de las palomas…

 

Amsterdam

También es interesante sacar fotos de un autoservicio de comidas.

Mercado de la Boquería, Barcelona

Siempre debemos tener presente que la fotografía de viajes es la forma en que registramos nuestros viajes para que podamos revisitar, revivir y compartir nuestras experiencias una y otra vez.

Por eso necesitamos la variación, sorpresas y elementos inesperados, que aporten todo un elemento de interés visual.

La Pedrera, Barcelona

Cuando se hace el programa de viajes, es importante que hagamos hacer saber a la gente en qué parte del mundo nos encontramos y qué país o ciudad estamos visitando. Esto es fundamental para dar contexto y el objetivo es hacerlo sin que suponga una gran interrupción del espectáculo. Fotografiar carteles es la forma más fácil y eficaz de establecer la ubicación.

Casa Batilló, Barcelona

También es importante que nuestras imágenes, incluyan alguna indicación de escala; de lo contrario, el espectador no tenga una idea real de lo que se muestra.

Las personas son los mejores indicadores, ya que estas nos darán la mejor realidad.

 

Tarragona, España

Es por esto que necesitamos los indicadores de tamaño.

Estemos donde estemos en el mundo, la hora del día también puede marcar las diferencias en las imágenes que capturemos y debemos tener esto en cuenta en nuestros planes. Por ejemplo, si estamos en Barcelona, puedes obtener imágenes encantadoras de calles vacías si sales antes del desayuno.

Barcelona

Si esperas hasta después del desayuno es posible que descubras que los turistas han llegado y ¡tus imágenes serán muy diferentes!

 

Montmartre, Francia

También es interesante esperar hasta la noche.

Bar en Barcelona

Esto lo podemos aplicar a todas las ciudades y puntos de interés que atraen multitudes. Planificamos lo que nos gustaría tener en la imagen y lo podemos programar en consecuencia.

Todos queremos que algunas de nuestras imágenes de viajes sean ligeramente diferentes de las imágenes habituales que vemos..

Podemos tomar las imágenes estándar, quizás obligatorias, de tipo turístico, como las de plazas importantes o construcciones espectaculares.

 

Torre Eiffel, Francia

Pero ¿qué pasa con algunas imágenes de acción?

¿Habrá imágenes de otras partes de la ciudad que normalmente no se conocen?

 

Joyería

Existen muchos otros ingredientes que Ud. Puede utilizar para su programa de viajes. Realmente depende de su imaginación.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Iluminación fotográfica

     Por: Alejandro Glade R.

Foto de libre uso

La fotografía es simplemente pintar con luz. Por lo que es muy importante comprender que la luz y la iluminación nos darán muchas situaciones que debemos aprovechar al máximo… serán  oportunidades de poder capturar las mejores fotografías posibles. Entonces, comencemos con estos datos que les voy a dar sobre la iluminación fotográfica.

Lo básicos en la iluminación fotográfica

La iluminación fotográfica puede ser natural que sea la que viene del sol o la luna pero también debemos considerar la luz artificial. Con esto hacemos referencia también a la luz natural como luz disponible o luz ambiental. La iluminación artificial la obtendremos de nuestros flashes o luces estroboscópicas, faroles o lo que se llama luces prácticas, como las lámparas de mesa.

Tendremos que siempre comenzar con luz natural

La luz natural tiene la ventaja de ser gratuita, pero no se puede controlar tan fácilmente como cuando controlamos un flash. Lo bueno de esta luz natural es que la luz se comporta de manera consistente, por lo que podremos aplicar nuestros conocimientos a la luz natural y artificial por igual.

De pronto por ahí escuchamos a alguien hablar sobre la calidad de la luz, no está juzgando si la luz es buena o mala. Se trata de si la luz es dura (a veces conocida como corta) o suave (a menudo llamada amplia).

Foto de libre uso

Las luces duras tienen bordes definidos y sombras distintas. Una de las formas más sencillas de crear una luz intensa es utilizar el flash de una cámara: en la cámara crea sombras intensas, mientras que fuera de la cámara crea sombras menos nítidas.

La luz suave se difunde y forma una transición gradual entre la luz y la sombra. Envuelve a los sujetos y, si bien puede haber sombras, éstas serán más suaves y sutiles. Utilice la luz de la ventana, pero asegúrese de que el sol no brille directamente sobre el sujeto o lo que estuviere fotografiando.

Además, dependiendo de la cantidad de luz que tenga en una escena, puede ser una iluminación alta o baja.

                                                                     

Foto de libre uso

La iluminación de alto nivel es brillante y aireada y, a menudo, da una sensación positiva. La mejor manera de lograrlo con luz natural es fotografiar cuando el cielo está nublado pero sin tormentas ni lluvia. Esta iluminación también se utiliza principalmente para fotografías de retratos y fotografías de la naturaleza.

La iluminación discreta es mucho más oscura e incluso más melancólica. A veces puede resultar intimidante u opresivo. El mejor momento para fotografiar esta iluminación es por la noche y piense en fuentes de luz extra brillantes, como los faros de un automóvil, los faroles o simplemente una fogata. Esta iluminación se utiliza principalmente para primeros planos dramáticos o para fotografía periodística y documental.

Consejo: No importa qué iluminación quieras usar en tus fotografías, recuerda que tus herramientas indispensables son un trípode y un flash externo.

Siempre hay que considerar la temperatura de la luz

Toda luz tiene un color, no es sólo blanca. Este color depende de la temperatura de la luz, que está medida en Kelvin (K). Cuanto más alta sea la temperatura de la luz, más fría o más azul o blanca se verá.

La llama de una vela tiene una temperatura de alrededor de 1900 K y tiene un tono rojizo o anaranjado.

Alrededor del amanecer y el atardecer, conocida como la hora dorada y un momento perfecto para la fotografía, la luz tiene una temperatura de entre 2000 y 3000 K.

Foto con luz solar (foto libre uso)

El sol del mediodía llega a 5.500 K, mientras que la luz en un día nublado o en la sombra estará en la región de 6.000 o 7.000 K.

La luz del sol en un cielo azul brillante puede alcanzar los 10.000 K.

La luz artificial también tiene diferentes temperaturas. Las ampolletas domésticas incandescentes se queman a 2500 K, las luces fluorescentes a 4500 K y las luces flash y LED a 5500 K.

Se puede configurar la temperatura del color con algunas luces y es importante para poder ajustar el balance de blancos de sus imágenes. Si el balance de blancos no refleja la temperatura de la luz, es posible que sus fotografías se vean demasiado azules o demasiado naranjas. Por este motivo, siempre debes fotografiar con luces ajustadas a la misma temperatura de color y apagar las luces artificiales si quieres aprovechar al máximo la luz natural en interiores.

Si por alguna razón hay temperaturas de luz mixtas en una escena, esto puede suceder si estás disparando al aire libre con el sujeto en la sombra mientras parte de la escena está a pleno sol, siempre el balance de blancos depende de dónde se encuentre el sujeto.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Innovar con nuevos ángulos en la fotografía

 Por: Alejandro Glade R.

¿Cómo encontramos un nuevo ángulo para hacer una nueva foto cuando todos han sido tomados? No me refiero a descubrir un nuevo ángulo, porque es cierto que no quedan ángulos por hacer… me refiero a usar nuevos ángulos desde los que no sueles disparar. Al cambiar tus ángulos, agregaremos una dimensión completamente nueva a nuestra fotografía.

La pregunta que nos hacemos en fotografía es ¿cómo lo hacen los profesionales? ¿Por qué sus imágenes son tan diferentes a las mías? Sencillo, una de las técnicas que utilizan son los ángulos o miradores. Impleméntelos en sus imágenes y estarán un paso más cerca de una gran imagen. La clave en esto es variar los ángulos y tratar de pensar más allá del cuadro.

1. NO DEBEMOS PARARNOS FRENTE AL SUJETO

La mayoría toma fotos directamente frente al sujeto u objetos. Los alinean a todos, y les dicen que digan (cheese) queso y presionan el obturador. Luego se preguntan más tarde por qué todas las imágenes se ven iguales. La razón por la que todos se ven igual es porque la mayoría de las personas disparan desde el nivel de los ojos, que en promedio, está a aproximadamente 1,5 metros pies sobre el suelo. Es así porque todo el mundo lo hace. Así que piense antes de disparar y muévase.

2. USE SU ESTÓMAGO, NO LAS CABEZAS

 Acérquese al suelo y dispare desde ese ángulo mirando hacia el sujeto. Inmediatamente la perspectiva ha cambiado y la imagen quedará dramáticamente diferente.

No hay que tener vergüenza para ponernos en el suelo boca abajo para tomar una foto. A lo mejor nunca hemos visto a nadie. Si está preparado para renunciar a la vergüenza, entonces usted es quien obtendrá una oportunidad única. Lógico, ¿no? Pero, ¿cuántas personas lo hacen?

3. CAMBIEMOS EL NIVEL DE ALTURA

Esto es un poco menos vergonzoso que el comentario anterior Usar las rodillas, sentarse o usar las caderas te ayuda a variar tu altura. Muchas personas hacen esto, por lo que no es tan único. Pero, así obtendremos excelentes imágenes. Haz este ejercicio: elige un sujeto y luego tómale una foto desde 3 metros sobre tu estómago, sentado sobre tu trasero, arrodillado, agachado y erguido. Luego muévase unos pocos pies o un metro y hágalo todo de nuevo. Haz esto hasta que estés lo más cerca que puedas. Luego vea todas sus imágenes y vea cuántas de ellas son mejores que una imagen de pie normal, es algo que debes hacer como ejercicio, se logran buenos resultados.

4. BOCA ARRIBA

Esta es una nueva forma. Intente acostarse boca arriba. Le dará una perspectiva totalmente nueva sobre la vida y por ende a su fotografía. No vemos muchos  fotógrafos acostados boca arriba en lugares públicos. ¿Por qué? Las mismas viejas razones: vergüenza y timidez. Pero, el que intenta esto obtiene la mejor oportunidad. ¿Alguna vez has visto esa toma mirando hacia los árboles altos? ¿Cómo crees que se los llevaron? ¡Bien! Use este ángulo con más frecuencia y encontrará que más de la mitad de sus tiros mejorarán dramáticamente. Incluso puede probar esto para fotos familiares y obtener esa foto extra única que nadie más tiene.

5. VISTA AEREA

Esto no significa  exponerse al peligroso, no intente escalar demasiado alto que puede accidentarse y de pasada liquidar su equipo. Es solo necesario encontrar un punto de vista que esté por encima de las imágenes normales al nivel de los ojos que todos toman. Obtenga una perspectiva diferente. Puede ser genial obtener una toma alta y extraña, pero en realidad todo lo que quieres hacer es obtener un punto de vista diferente y más alto. Nuevamente, así sería algo único y que no es la norma.

6. EN MOVIMIENTO

Uno de los mejores consejos es que usemos los pies. Olvídemonos de los zooms movámonos. Camine alrededor de su sujeto o del objeto que está fotografiando y encuentre un punto de vista o ángulo diferente. Varíe su altura, acuéstese boca arriba, suba o incluso baje, pero encuentre algo que sea diferente. Sin embargo, al mismo tiempo, use su cabeza para visualizar la imagen final y trabaje hacia eso.

Estos consejos dan buenos resultados para capturar imágenes más creativas desde diferentes ángulos. Creo que este es uno de los mejores consejos que les puedo entregar mientras aprendes fotografía. No tengan miedo ni vergüenza de experimentar. Sigan practicando y, antes de que se den cuenta, estarán disparando como un profesional.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La lluvia y sus reflejos en la fotografía urbana.

 Por: Alejandro Glade R.

Por lo general  los días lluviosos suelen ser vistos como un inconveniente, pero son una mina de oro para los entusiastas de la fotografía, en particular para aquellos a quienes les encanta capturar paisajes urbanos. Con las técnicas adecuadas, lo que podría ser un día desagradablemente  húmedo y sombrío se transforma en un patio de juegos de reflejos vibrantes, texturas y escenas sorprendentemente hermosas. Aquí  les dejo algunos consejos esenciales junto a fotografías de Chile para aprovechar al máximo su fotografía urbana en un día lluvioso:

1. EQUIPO PROTEGIDO Y APROPIADO

La protección de su equipo fotográfico es una prioridad. Existe muchos cuerpos de cámara y lentes sellados contra la intemperie disponibles en el mercado, pero si Ud. no tienes uno, no se preocupe. Una cubierta de lluvia para su cámara funcionará bien y, por lo general, es bastante asequible. Para una solución improvisada, incluso una bolsa de plástico puede ser útil, siempre que manipule su equipo con cuidado. No olvides un paraguas o una chaqueta impermeable para mantenerte seco y cómodo.

2. CAPTURE Y CONSIGA REFLEJOS

Lo más espectaculares de la fotografía en un día lluvioso es la aparición de reflejos. Superficies mojadas, charcos y cristales se convierten en espejos que reflejan la vida de la ciudad desde una perspectiva totalmente diferente. Los reflejos son un toque surrealista y artístico a sus fotografías. Busque, en un día de lluvias es fácil encontrar esos charcos perfectos y utilícelos para crear un impacto dramático incluyendo estructuras de la ciudad, luces y peatones.

3. VALLA Y CAPTURE DETALLES

Es ordinario en extraordinario todo lo que transforma la lluvia. Las gotas de lluvia en una baranda, huellas en un pavimento mojado, gotas de agua en la ventana de un café o en su propia casa: estos detalles que  parecen ser mundanos,  agregan profundidad a su fotografía. Ganar una nueva perspectiva del entorno urbano con detalles minuciosos puede brindarle a sus espectadores una atracción especial de sus fotos.

 4. EL JUEGO CON LA LUZ EN IMPORTANTE

Los días lluviosos son oscuros y sombríos, pero tiene una iluminación única. Los cielos nublados actúan como un difusor gigante, brindando una luz suave y uniforme que es perfecta para capturar el carácter de la ciudad. Las luces vibrantes de la ciudad se vuelven aún más pronunciadas bajo la lluvia, especialmente al anochecer o por la noche. Las luces contrastantes y el ambiente oscuro crean un gran dramatismo y ambiente en sus imágenes.

5. EL MOVIMIENTO CAPTURADO EN DIAS DE LLUVIA

En la ciudad todo se amplifica con días de lluvia. Personas apuradas o corriendo con paraguas, vehículos salpicando agua, gotas de lluvia cayendo por los cristales de las ventanas: estos movimientos pueden agregar un toque dinámico y dramático a sus fotos. El uso de una velocidad de obturación lenta le permitirá jugar con el desenfoque de los movimientos, transmitiendo sensaciónes de velocidad y urgencia que van de acuerdo al estado de ánimo que hay durante un día lluvioso.

6. El BLANCO Y NEGRO EN DIAS LLUVIOSOS

La foto en blanco y negro durante los días lluviosos son especiales ya que forman una combinación potente. Resaltan el estado de ánimo, se producen contrastes y texturas de una manera más pronunciada. Particularmente en un entorno urbano, el blanco y negro puede amplificar todo el carácter de un paisaje urbano, haciendo que sus fotografías sean dramáticas e intensas.

7. POS PROCESAMIENTO O EDICIÓN

No olvide el poder que tiene la edición o el  pos procesamiento. Puede mejorar la calidad de sus imágenes de días lluviosos ajustando el contraste, la nitidez y la saturación. Experimentar con filtros que también pueden resaltar los diferentes elementos de su fotografía.

La mayoría se retira a sus casas con este tipo de días, pero aquí está la oportunidad de salir con menos gente y explorar la ciudad desde una perspectiva diferente  y actualizada.

Escrito por: Alejandro Glade R.

La fotografía industrial.

 Por: Alejandro Glade

La fotografía industrial propiamente tal se encuentra en la gran mayoría de los casos, fuera del alcance del fotógrafo aficionado.

Raras veces se dispondrá del equipo apropiado de una cámara de formato grande, y del dinero  necesario para la iluminación, que en las fotos de interiores de naves de fábricas y talleres, puede resultar excesivamente grande.

Sin embargo, las fotografías de paisajes industriales son igualmente interesantes, y hay que experimentar en ellas, encontrará la composición que Ud. necesita.

Estas fotografías, ilustran las condiciones de vida de nuestro tiempo. Maquinarias, construcciones, personas, barrios y ciudades.

La industria constituye en amplias zonas del país la cara del ámbito en que viven sus habitantes y por ello, representan y son un tema muy interesante. Si se mira con dedicación y los ojos abiertos a través de estos paisajes de la industria, no le faltarán oportunidades de fotografiar.

Vivimos actualmente lejos de los tiempos de la diligencia, y debemos buscar motivos allí... y encontraremos mucho que fotografiar.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Consideraciones importantes para una composición.

 Por: Alejandro Glade.

PUERTO NATALES

Con respecto a una composición son cinco los factores principales que hay que tener en cuenta para realizarla.

1.- Elija un sujeto dominante.

2.- No se conforme con el primer ángulo de toma que pruebe, simplemente porque es lo mas cerca de su auto, investigue a su alrededor hasta encontrar uno apropiado para el sujeto.

3.- Componga con cuidado el encuadre, estudiando el primer plano, el fondo, la perspectiva, los elementos que se difuminan en la distancia y la posición del horizonte.

ESTRECHO DE MAGALLANES

4.- Busque condiciones climáticas poco frecuentes, tales como nieblas, tormentas en la lejanía o ventiscas de nieve para dar vida a sus escenas.

ESTRECHO DE MAGALLANES

5.- Por regla general, Ud. Tratará que sus paisajes queden bien definidos, desde el primer plano al último. Utilice la menor abertura posible de diafragma. No gire automáticamente el anillo de enfoque hasta el infinito, solo porque el sujeto principal este lejos.

TORRES DEL PAINE

Gire mas bien el anillo de enfoque hasta que la marca de infinito de la escala quede dentro de la gama de distancias enfocadas para la abertura escogida. De esta manera Ud. Aumentará considerablemente la nitidez de los primeros planos, sin sacrificar la de los objetos distantes.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Fotografías de la pantalla de televisión.

Por: Alejandro Glade.

La obtención de buenas fotografías a partir de las imágenes de televisión no es nada difícil si se toman en consideración algunas cuestiones básicas.

En primer lugar la cámara sólo puede reproducir la calidad de la imagen televisiva; esto quiere decir que las fallas producidas por un mal ajuste del aparato o una recepción defectuosa, los cuales pueden no ser molestos para el espectador, se reproducen con exactitud en la fotografía.

En segundo lugar, se pueden captar sólo aquellos motivos que permanecen fijos o se mueven lentamente, lo que dependerá de la ISO de la cámara. La cámara debe situarse encima de un trípode estable y accionarse por medio de un disparador. La habitación debe estar completamente oscura, con el fin de eliminar luces extrañas, en especial los reflejos en la pantalla.

Para realizar estas fotografías, los objetivos más adecuados son aquellos con una focal entre 85 y 135mm, sin embargo, también se pueden obtener buenas fotos con el objetivo normal. Las focales algo más largas tienen la ventaja de permitir fotografiar desde una mayor distancia y con ello evitar distorsiones de la imagen.

La cámara debe situarse de tal manera que el plano de la fotografía se halle vertical con relación al centro de la pantalla, o sea, que pantalla y la cámara deben ser paralelas. El enfoque exige la mayor atención, ya que para poder disponer de un tiempo de exposición lo más corto posible sólo se puede mover el diafragma hasta conseguir que la proyección de la pantalla quede dentro del campo de nitidez.

Este modo de fotografía es bastante entretenido cuando se busca entretención dentro de la casa,  con la posibilidad de fotografiar programas culturales, se pueden obtener imágenes muy buenas de lugares que a lo mejor nunca visitaremos…

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Dirección de la luz.

Por Alejandro Glade.

Volcán Licancabur, Chile, con luz natural de medio día.

Constituye un elemento de composición importante en la fotografía en color. Sabemos ya que la luz de día, en lo referente a su color, oscila a lo largo del día. Esta es invariable, pero en lo referente a la dirección de la luz podemos influir en muchas situaciones. Básicamente se diferencia entre luz frontal, luz lateral y contraluz.

Luz natural con sol al lado derecho, 
paisaje de sur de Chile

Con el cambio de la dirección de la luz, se varía también la intensidad expresiva de una fotografía.

Catedral de Santiago de Chile,
con luz lateral por ventanales

 La luz frontal auténtica produce una iluminación uniforme del objeto, pero al mismo tiempo plana y muchas veces monótona (salvo en el caso de que la combinación de colores consiga despertar la emoción) “La luz en la espalda” y antigua regla de la fotografía, representa en la foto en color más bien un obstáculo.

Luz frontal combinada con lateral

La luz lateral absoluta, produce un efecto de mayor plasticidad, pero a su vez causa sombras duras y desagradables en la mayoría de las ocasiones. Estos extremos se pueden evitar eligiendo una combinación de la luz frontal y lateral. Esto tiene una ventaja de que la iluminación no resulta tan plana como en la luz frontal directa y las sombras aparecen de forma plástica, pero sin ser demasiado duras. 

Luz lateral, Las Cruces, Chile

El contraluz es la forma más plástica de iluminar un objeto. Crea emoción en la imagen y una atmósfera vibrante (cuidado con la incidencia directa de la luz en el objetivo).

Contraluz

En cualquier tipo de iluminación hay que exponer siempre según las luces (o sea, las partes más claras en las que el color deba reproducirse correctamente). En la proyección, se puede apreciar también suficientemente detalle en las partes de la foto que aparentemente puedan parecer casi negras.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.