martes, 8 de abril de 2014

Tips para fotografiar paisajes. Ideas interesantes

Fotografía de Alejandro Glade. - Canon Eos T3.

La importancia de la hora
Muchas y lindas fotos de paisajes a menudo se definen por la calidad de la luz con que fueron tomadas, es bueno hacer fotografías  temprano en las mañanas o durante el final de la tarde cuando el sol está bajando, hay menos contraste y con frecuencia se nos muestra una paleta de colores riquísima y de tonalidades muy cambiantes . Por esta razón, las horas después del amanecer y antes del atardecer se conocen como las “horas mágicas”. Si estos momentos no son una buena idea, no se preocupe,  hay muchas más grandes oportunidades de paisaje a lo largo del día.

Composición
Foto de Charlie Waite, Vermont, USA.
La  clave para el éxito de la fotografía de paisaje es la composición, como ayuda le puede servir la regla de los “tres tercios” para saber cómo empezar. Esto lo puede hacer imaginariamente, el dividir el marco en tercios imaginarios, tanto en el eje horizontal y vertical. Ahora sólo tiene que colocar las áreas de interés en los puntos en que se cruzan las líneas, o en el caso de un horizonte tiene que estar a lo largo de una de las líneas. Sin embargo, podemos hacer caso omiso a estas reglas de composición. Teniendo fallas también se puede crear una obra de arte original y sorprendente. Sea valiente y experimente.

Salir a fotografiar
Hay que darse un poco de trabajo preliminar antes de embarcarse en una aventura fotográfica. La investigación y paciencia lo llevará a encontrar buenas ubicaciones para tomar las fotos, conseguir un mapa, una brújula, e informarse, y recordar que es probable que tenga que salir en auto, y caminar para obtener las mejores fotografías.

Diferencia de una fotografía sin filtro polarizador y una con filtro polarizador
Filtros
Será de mucha utilidad un filtro de polarización circular, siempre debemos de andar trayendo algunos junto a nuestro equipo fotográfico. Hay muchos usos para los filtros de este tipo, pero el fotógrafo de paisajes tiene que tener la capacidad y saber reducir los reflejos y resplandores en  escenas donde estos reflejos se tornan desagradables, también debemos saber controlar las intensidades del color, las saturaciones y los contrastes. Debemos saber controlar los colores.



David Norton, Canadá
La profundidad de campo

Por lo general a muchos fotógrafos de paisaje nos gusta que aparezca una imagen nítida en toda la escena, y que los elementos de interés que están en primer plano salgan perfectos, como también el tronco que está en el lago, estos deben verse nítidos igual que el horizonte. Esto se puede lograr con relativa facilidad utilizando los principios de la profundidad de campo, con un diafragma cerrado ( f )  mayor será la nitidez que logremos en toda la imagen. Este principio se puede usar haciendo una fotografía totalmente centrada. Por lo general, cuando se está utilizando pequeñas aberturas tendremos que compensar con velocidades de obturación más lentas, por lo que es esencial utilizar siempre un trípode.

Filtros graduados ND
Fotografía de Catalina Glade.
Uno de los problemas que se producen en la fotografía de paisaje es la diferencia de brillo entre el cielo y la tierra. Problema porque el ojo humano es capaz de percibir los detalles a través de esta gama tonal, pero el sensor digital no es capaz de grabarlo. Entonces como solución usaremos filtros  graduados de densidad neutra (ND), estos se han utilizado con gran maestría por los fotógrafos de paisaje desde que fueron inventados. Su transición gradual de claro a oscuro y de densidad neutra permite al fotógrafo equilibrar la exposición entre el cielo y la tierra para hacer una mayor uniformidad en la exposición en la que los detalles se mantienen bien en las zonas luminosas y las zonas oscuras. Una alternativa para esto es arreglar la exposición,  por medio del software apropiado.



Diferencias del uso de filtro ND


El hombre y el paisaje
La fotografía de paisajes no se trata solamente de la captura de escenas pintorescas o la vista más maravillosa y el momento más perfecto del día. Hay muchos otros aspectos del paisaje mundano que no son tan glamorosos que son también fotografiables, estos pueden ser los efectos de la agricultura pesada, la expansión de barrios y zonas habitacionales o las extensas zonas industriales, que pueden ser un buen tema para los  fotógrafos en cuestión.


Software RAW
Para sacar un máximo rendimiento y aumentar la calidad de las fotografías, al momento de tomar fotografías es conveniente siempre guardarlas en imagen RAW, estas imágenes RAW originales, las procesaremos y manipularemos de tal manera de mejorarlas. Este software de procesamiento RAW, es ahora tan sofisticado que no se necesita usar software como el de Adobe Photoshop para la edición de imágenes.

Fotografía de Ansel Adams,  fotógrafo de Estados Unidos.

Fotos de lenta exposición
Las fotografías con exposiciones lentas son utilizadas regularmente por los fotógrafos de paisaje, ya sea para optimizar la profundidad de campo con una pequeña abertura o para crear paisajes marinos suaves y lechosos tomando largas exposiciones de imágenes de mar. Las exposiciones pueden ser de segundos (en lugar de fracciones de segundo) de largo, por lo que un trípode es muy útil para esta necesidad. Y para minimizar aún más el movimiento de la cámara durante la exposición, es conveniente usar el cable disparador o el disparador automático de la cámara.

Fotografía de Joe Cornish, Británico.

Inspiración de fotógrafos.

Hay grandes fotógrafos profesionales del paisaje para tomarlos de ejemplo e inspirarse, con una simple búsqueda por internet por medio de  Google, encontrará a varios; sin embargo, vale la pena mirar la obra de Ansel Adams, conocido por sus fotografías en blanco y negro del parque nacional Yosemite, E.U., que a menudo es considerado como el mejor maestro de la fotografía de paisajes y uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos. Como es difícil visitar alguna galería para ver su obra, véalas por este medio. El trabajo de Fay Godwin, fotógrafo británico, que revela aspectos de la influencia del hombre sobre la tierra de una manera única. Y, por supuesto, los trabajos de: Joe Cornish, Charlie Waite y David Noton seguramente lo inspirarán y le servirán de idea para lograr sacar la fotografía de paisaje que siempre quiso...





Fay Godwin,  Británico.












Escrito por: Alejandro Glade R.



lunes, 7 de abril de 2014

Reglas básicas para la Fotografía Macro.



Macro fotografía , Canon EOS T3
Abejorro Bombus Terrestris (especie introducida a Chile)
La fotografía Macro es la fotografía de los detalles. La fotografía macro trata de lograr una gran aproximación entre la cámara y el sujeto, este tipo de fotografía requiere de gran atención a los problemas que se suscitan y que deben ser abordados para lograr una buena foto. Estos pueden ser más fácilmente resueltos con el conocimiento que lo que pueden ayudar las máquinas mismas, de esta manera obtendremos fotografías macros excelentes. Así que antes de empezar a fotografiar algún elemento,  debemos repasar muy bien algunas reglas básicas cuando nos dispongamos a hacer una fotografía macro,  aquí les doy algunas reglas básicas que nos ayudarán a mejorar mucho las tomas macro.
Usar disparador con cable o control remoto,
para hacer el disparo.
Esto evitará movimientos de la cámara.

1.- Utilice un trípode para minimizar el movimiento de la mano.

2.- Evite cualquier angulación de la cámara, cuando sea posible. Tratar de hacer una toma con un tiro recto en lugar de hacia arriba o hacia abajo.

3.- Apague el enfoque automático.

4.- Establezca su apertura f/22 o tan cerca como usted la pueda manejar.


5.- Utilice un cable disparador o el temporizador de la cámara para eliminar cualquier movimiento que resulta de cuando pulsa el botón del disparador.

Toma mas o menos horizontal, con tripode





6.- Trabajar en el interior siempre que sea posible para poder controlar la iluminación y de quitar el viento de la lista de problemas, incluso cuando se dispara 'fotografía de la naturaleza'.







Punto exacto de imagen nítida




Cuando se trabaja en macro, se tiene que hacer todo lo posible para mantener la cámara lo más fija posible, así como el tema a fotografiar, este tiene que estar lo más fijo posible. Uno de los mayores problemas o enemigos de este tipo de fotos es el viento. Incluso si usted no siente el viento, el viento puede estar ahí sin que Ud. se dé cuenta, y este hará que la foto pierda detalles. Una forma de ver esto, es mirar a través del lente y verá claramente la falta de definición de la imagen.



Cada lente macro tiene un punto exacto, donde el foco está en su mejor momento y se puede obtener una imagen más nítida.




Escrito por: Alejandro Glade R.



Los albores de la fotografía en Chile

Fotografía de Gustavo Milet, (1860-1917), fotografo chileno conocido por sus
fotografías sobre el pueblo mapuche.
Personajes de la foto: Centro, Alejandro Glade Schwerter (mi abuelo)
Izquierda: José Brahm Appel

Derecha: Ramón Yuraszeck Doggenweiler

Colección personal de Alejandro Glade R.





Reverso de fotografía hecha por
Juan de Dios Carvajal (Concepción).
Premiado en la exposición fotográfica
 de Santiago el año 1884.
Las fotografías eran hechas
en estos tarjetones de cartón








El año 1840 llega a Chile con la llegada del buque L'Orientale al Puerto de Valparaíso, la primera máquina de daguerrotipo. Entre los intelectuales que integraban este buque venía el sacerdote Louis Compte, un físico que al parecer había trabajado con Louis Jacques Mandé Daguerre en Francia. Este acontecimiento es lo que da el comienzo a la fotografía en Chile, su apogeo se produce a finales del siglo XIX con la fotografía en papel, llamado “la carte de visite” esta daba la opción de realizar muchas copias usando el mismo negativo. Este sistema ayudo a generar numerosos empleos y estudios de fotografía en las principales ciudades del país y en la formación de las primeras colecciones fotográficas de familias e instituciones.








Foto tarjeta de:
Enrique F. Glade Winkelmann
Foto tomada por Enrique Valck
Valdivia.

Colección de Alejandro Glade R.









En 1841  un ministro chileno en Francia enviaba desde Paris un completo equipo con cámara de daguerrotipo. Este ministro Don Francisco Javier Rosales enviaba este novedoso aparato al famoso Colegio Instituto Nacional, el generoso donante aclaraba que el aparato sería "... muy importante para los que se dedicaban a la pintura y particularmente a la arquitectura." Equipo que nunca fue utilizado por llegar con serias fallas a consecuencia de las malas condiciones del viaje.







Fotografía de Valparaíso 1864,
hoy es la actual Avenida Argentina.






Con el tiempo fueron llegando extranjeros ingleses, franceses, alemanes y  norteamericanos todos profesionales, a explotar el arte del retrato con este sistema, en las grandes ciudades como Santiago, Valparaíso, Concepción, Copiapo. También los colonos Alemanes llegados a Chile en el siglo XIX, gracias a la ley de inmigración de 1845, traían en sus equipajes estos grandes adelantos fotográficos, maquinas con las cuales dejaron plasmada parte de la historia del sur de Chile y la de sus colonos.









Antiguo álbum fotográfico

Se necesitó como almacenar tanta fotografía, ya que esta pasó a ser un elemento importante en las familias. Entonces fue inventado el famoso álbum, que  se vendía en las casas fotográficas, o era hecho artesanalmente en forma particular en formas muy sofisticadas y elegantes,  como una manera de conservar y proteger los recuerdos familiares. Se crearon con materiales finos como el cuero, y ruleteados en oro, estos eran los más finos.


Álbum familiar
Aparecen las primeras industrias especializadas de álbumes fotográficos Esto se fue transformando lentamente en una costumbre social de la que todas las familias hacían notar. Las familias se separaban y había que tener recuerdos de la familia, parientes y amigos. La fotografía pasa a ser un elemento importante en las familias, unificador,  permitía restablecer y saber las continuidades de los apellidos. El álbum fotográfico generalmente se componía de fotografías de la familia, muchos de estos álbumes, de familias ya desaparecidas, se pueden hoy encontrar en mercados de pulgas o feria persa.

Catedral de Santiago 1863, Fotografía del francés,
Hercules Florence


Estos álbumes de fotografías y daguerrotipos de parientes o de personajes famosos, eran un adorno indispensable en las casas de la clase alta chilena y se solían colocar en una mesa para que fueran admirados por las visitas. Era tan frecuente la presencia de álbumes familiares en las casas acomodadas, que en varias novelas de la época aparecen descritos, como por ejemplo en Un idilio nuevo de Luis Orrego Luco. De alguna forma, los álbumes indicaban la prosperidad del dueño de casa y la importancia de la familia.





Colección fotográfica de Alejandro Glade R.
Fortunato Fernández y Alejandro Glade Schwerter ,
 Papudo 1922
Hidroavión Naval Short 184, año 1919.






Por otra parte, los estudios fotográficos vieron en la demanda de álbumes una posibilidad de incrementar sus ventas. Los estudios fotográficos comenzaron a fines del siglo XIX a comercializar álbumes de vistas, ya sea de localidades de Chile o de Europa, Álbumes muy cotizados por aquellos que no podían viajar y los podían adquirir directamente. Asimismo, a principios del siglo XX, una de las temáticas más recurrentes en los álbumes de los estudios fotográficos fueron las fiestas del centenario.



Antigua fotografía de Puerto Varas.
Casa esquina de Alfonso Ricke Glade y Rosa Schnettler Glade

Foto de: Ernst Karl Stroh.
Colección de Alejandro Glade R.










Muchos de estos álbumes encierran historias vividas: vacaciones, matrimonios, bautizos, viajes, y acontecimientos importantes , entre otros. Con el surgimiento de los fotógrafos aficionados, a inicios del siglo XX, los álbumes adquirieron un aspecto más informal. Un ejemplo de ello son las fotografías de Ernst Karl Stroh, destacan los paisajes rurales y urbanos de las provincias de Llanquihue y Osorno, siendo también muy grande la colección de imágenes de Puerto Montt, correspondientes al período entre 1930 y 1950. Muchas de estas fotografías  de paisajes del sur de Chile, se pueden encontrar en la mayoría de los álbums de esa época.




Escrito por: Alejandro Glade R.