jueves, 27 de febrero de 2014

Evolución de la incipiente fotografía

Joseph Nicephore Niepce
Primera fotografía del mundo
A principios del  siglo 19 Joseph Nicéphore Niepce de Francia comenzó a experimentar con un método de impresión de artes gráficas llamada litografía. Su trabajo lo llevó a experimentos adicionales usando betún, una sustancia resinosa, y aceite de lavanda. Niepce desarrolló un proceso mediante el cual podía capturar permanentemente la imagen de una cámara oscura. En 1827 se hizo la primera fotografía que sobrevive en el mundo desde la ventana de una casa de campo en Francia. Se requiere una exposición, de  luz de sol, de ocho horas.
Primera fotografía de Niepce, 1827

Louis Jacques Mandé Daguerre
El francés Louis Jacques Mandé Daguerre,  estaba experimentando con imágenes y yoduro de plata. Comunicado para estos experimentos con Niepce,  en 1829 se convierten en socios. Durante los próximos años Daguerre, con la ayuda de Niepce, hiso funcionar un proceso que llegó a ser conocido como daguerrotipo (fue el primer procedimiento fotográfico) .

Boulevard Du Temple, daguerrotipo de Daguerre.
Era un procedimiento complicado que exigía gran habilidad. Consistía  en una lámina delgada de cobre recubierta de plata y  sensibilizada por tratamiento con vapor de yodo, la que se recubría de yoduro de plata sensible a la luz. La placa de daguerrotipo fue expuesta en la cámara oscura y luego se reveló en los vapores de mercurio a temperaturas de unos 120 grados F (50 grados C). Las áreas expuestas absorben átomos de mercurio y destacan la imagen. Finalmente, la imagen se fijó, lavándola con hiposulfito. El daguerrotipo fue capaz de hacer exquisitamente todos los finos detalles. Fue un proceso de una sola imagen, sin embargo - cada exposición produce sólo una fotografía, incapaces de reproducirse. Además, el proceso requería exposiciones de hasta varios minutos, incluso en la luz del sol, lo cual limita a los expuestos a la inmovilidad absoluta. A pesar de esto, el proceso de inmediato se hizo popular, especialmente para los retratos. El Daguerrotipo rápidamente se desarrolló como un negocio próspero en Inglaterra y Estados Unidos. Retratos magníficos fueron hechos por daguerrotipistas como Albert Sands  Southworth y Josiah Johnson Hawes en Boston. El francés se destacó en los paisajes urbanos y rurales. En 1840 el húngaro Jozsef Petzval contribulló  al campo de la óptica fotográfica permitiendo reducir hasta una tercera parte el tiempo necesario para realizar la toma de un daguerrotipo, éste fabricó un objetivo para  una cámara y al año siguiente encargó su fabricación a Peter Voigtlander en Austria.
William Henry Fox Talbot

Open Door 1844, Henry F. Talbot
El Inglés William Henry Fox Talbot había desarrollado su propio método de fotografía en la misma época que Daguerre estaba inventando el daguerrotipo. Talbot usaba  papel impregnado con nitrato de plata o cloruro de plata. Cuando se exponía en una cámara, el papel sensibilizado se volvía negro donde
le daba la luz, fue  la creación de una imagen negativa de la materia. Esto se hizo permanente, fijando con hiposulfito. Para lograr la imagen positiva, se hacía una exposición colocando el negativo en un segundo trozo de papel sensibilizado y a la exposición de la combinación a la luz brillante. "Dibujos fotogénicos" de Talbot como él los llamaba, carecían de nitidez en los detalles del daguerrotipo, pero ofrece la gran ventaja de que con un negativo se podría hacer una gran cantidad de impresiones positivas. Su proceso, conocido más tarde como el calotipo y talbotipo, al principio fue menos popular que el daguerrotipo. La mayoría de los métodos posteriores de la fotografía, sin embargo, han evolucionado a partir de la obra de Talbot. El suyo fue el primer proceso negativo-positivo.

F. Scott Archer

Great Hall, Scott Archer.
En 1851 F. Scott Archer de Inglaterra hizo público su proceso de colodión húmedo, en el que se utiliza una placa de vidrio recubierta con colodión como base de haluros de plata sensibles a la luz.
Su procedimiento, que requiere siete pasos, era sólo ligeramente menos complicado que el proceso del daguerrotipo, pero fue considerablemente menos costoso. También producía un negativo que era mucho más nítido que el del método de calotipo. Pronto el proceso húmedo de colodión había reemplazado las técnicas más antiguas y pasó a ser el proceso más utilizado de la fotografía. El gran inconveniente del método colodión húmedo fue el hecho de que la placa era sensible a la luz sólo en la medida en que se mantenía húmeda; después de que se secaba perdía su sensibilidad. Así, las placas se tuvieron que utilizar casi inmediatamente después de su preparación. Dado que estas placas no pudieron ser preparadas y almacenadas por adelantado, un cuarto oscuro portátil, en la forma de una tienda de campaña, carro o vagón de ferrocarril, por ejemplo, tuvo que acompañar siempre  a la cámara.




Escribe:  Alejandro Glade R.






La luz es controlada

Cámara Oscura    (Historia de la fotografía)

 La cámara oscura fue conocida hace muchos,  muchos  años en la antigüedad  y  tuvo su primer inventor en Bagdad el siglo X d.C. Fue el matemático  árabe Alhacen nacido el año 965, éste escribió un libro llamado “ Tratado Óptico”.


Se cree que la cámara oscura fue utilizada
por los artistas renacentistas














Que significa "cuarto oscuro" literalmente;  en su origen fue una habitación completamente sellada de la luz a excepción de un pequeño agujero en una pared. Una imagen del mundo exterior - casas, árboles, e incluso personas – era  proyectada, al revés e invertida de derecha a izquierda, en una pared o pantalla blanca colocada enfrente de la abertura. Más tarde, la cámara oscura fue reducida de tamaño hasta convertirse en una pequeña caja portátil. Estaba equipado con un lente y un espejo en un ángulo de 45 grados, lo que refleja la imagen hacia arriba y se centró en una pantalla de visualización. Esta fue una gran ayuda a los artistas a hacer bocetos de la ubicación, pero aún no era una manera de capturar directamente y permanentemente las imágenes de la cámara oscura.

Cámara oscura portatil

Transformación de la imagen proyectada a una imagen permanente   

 Los científicos han sabido desde hace tiempo que ciertos compuestos de plata, antiguamente llamados sales de plata y ahora llamado haluros de plata, reacción que hace que éste se vuelva negro cuando se expone a la luz. En Inglaterra, Thomas Wedgwood, hijo de un famoso alfarero, experimentó con uno de estos haluros de plata, nitrato de plata, para producir siluetas. Las imágenes, sin embargo, no eran permanentes y se volvió negro a menos que se almacenara en la oscuridad. (continúa)...

Escribe: Alejandro Glade R.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Reflexiones de un fotógrafo.

Laguna Butaco, Chile.
Canon EOS Rebel T3- f/10, 1/100s, ISO-100, Dist/focal 18mm.
Hoy en día, la fotografía se ha convertido en un poderoso medio de comunicación y un modo de expresión visual que toca la vida humana en muchos aspectos. Por ejemplo, la fotografía ha llegado a ser popular como medio de cristalizar memorias. La mayoría de los miles de millones de fotografías tomadas hoy en día son instantáneas, registros casuales de acontecimientos personales, tales como vacaciones, cumpleaños y bodas etc. Son acontecimientos ampliamente utilizados por los periódicos, las revistas, los libros y la televisión para transmitir información y publicidad de productos y servicios.

Las fotografías son la captura de momentos e imágenes  que se han ido para siempre, nunca más volverán, son momentos capturados que de no haberlo hecho, se habrían esfumado, y por más que se trate de volver a ese momento para  volverlo a reproducir… es imposible!

No se  necesita solo una cámara para hacer una fotografía. El acto de la fotografía nos trae todos los recuerdos adquiridos, imágenes que hemos visto, libros que hemos leído, músicas que hemos escuchado y personas  a las que hemos amado.

Fotografía Valck e Hijo -  Casa de Valdivia.
Casa fotográfica fundada  en Chile en 1842  Valparaiso
Matrimonio Glade Schwerter -  
(Colección familiar de Alejandro Glade R.)



























Una cámara hoy en día, por su tamaño, sofisticación y versatilidad, se puede utilizar en lugares demasiado peligrosos para los seres humanos. Las fotografías también pueden ser objetos de arte que exploran la condición humana y proporcionan placer estético. Para millones de personas, la fotografía es una afición satisfactoria o una carrera gratificante.

Hoy la fotografía es ampliamente reconocida como un arte donde la perspectiva, la línea de horizonte, las diagonales, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

 Hoy la fotografía es grandiosa y de mucha importancia, las fotografías se muestran en los museos de arte, las aprecian los coleccionistas, son discutidas por la crítica, y se estudian en los cursos de historia del arte, y una infinidad de cosas en la que la fotografía está presente. Debido a la naturaleza especial de la fotografía, sin embargo, esto no siempre fue así. En los primeros días de la fotografía algunas personas consideraban que era algo sólo para ciertas personas  y  los argumentos provenían del hecho, que una cámara es un instrumento mecánico. Y después debido a que el procedimiento mecánico de tomar una foto pasó a ser  automático, los detractores afirmaron que la fotografía no requiere la coordinación de mano y ojo y ninguna de las habilidades manuales esenciales que se necesitan para el dibujo y la pintura. También argumentaron que la fotografía no requiere de la creatividad o la imaginación, porque el sujeto fotográfico ya existe y no requería la manipulación o el control por parte del fotógrafo. Afortunadamente estaban equivocados y hoy podemos gozar plenamente de este maravilloso arte.

Escribe: Alejandro Glade R.