martes, 16 de junio de 2015

Las fotografías de nuestros viajes.

Usted probablemente conoce la revista amarilla "National Geographic". Si usted navega a través de sus páginas en colores se puede ver que muchas de las imágenes son tomadas bajo la cálida luz de las mañanas y de las tardes o noches,.

Los fotógrafos de National Geographic son lo mejor de los fotógrafos. Usted puede imitar fácilmente esta práctica y crear imágenes mucho más interesantes que la mayoría de la gente que trae fotografías de sus salidas de casa y de viajes.


La poca luz modelará el paisaje que se ve por los ojos, por lo que, por ejemplo, se destacan los surcos de arado o diferencias en la topografía y la textura.

Como fotógrafo sé, que el tiempo de las excursiones fotográfica es limitado y sus circunstancias son a menudo menos que óptimas, el tiempo siempre se hace muy corto cuando uno va a estas excursiones, por eso como lo he recomendado en otros artículos, trate de llevar siempre consigo alguna máquina fotográfica, puede estar ahí, a la vuelta de la esquina esa fotografía que usted está esperando.

Mi recomendación además es que tome las fotografías durante el día. Y a continuación, de un paseo por el lugar donde está hospedado o camping, pero siempre durante las dos últimas horas del día. Antes del tome fotografías adicionales con esta luz especial de las tardes. Trate de hacer lo mismo durante las mañanas antes del desayuno. De esa manera usted podrá combinar las mejores posibilidades.

Como usted tiene una cámara digital, podrá eliminar fácilmente las imágenes que no califiquen con las expectativas posteriores.








Cuidado! Porque esta luz de las mañanas o de las tardes da largas sombras, así que debe de buscar los ángulos adecuados para que estas sombras no perjudiquen su toma. Lo importante es mostrar estas sombras correctamente, los días nublados suavizan las sombras.



Si su cámara digital permite el formato crudo, en el futuro podrá trabajar las sombras adecuadamente en Photoshop, si usted elige este formato RAW en lugar de la compresión JPEG de costumbre, el formato RAW  le ofrecerá un gran abanico de posibilidades. Eso si dependiendo de cuánto le guste optimizar sus imágenes en casa con un programa de edición de imagen.






En la práctica se debe evitar las sombras pesadas. Cuando se toma fotos en las ciudades los grandes edificios se encuentran entre los objetos difíciles de fotografiar. Así que trate de hacer la toma desde el mejor ángulo, sin las grandes sombras, si es posible.

Si sigue estas instrucciones estoy seguro de que el atractivo de las fotos de sus viajes se incrementará. Disfrute de las fotografía de sus viajes y acuérdese de estos consejos durante sus composiciones.


Escrito por: Alejandro Glade R.










miércoles, 10 de junio de 2015

Como usar la prioridad de apertura


Las personas que invierten en un solo lente para su reflex (DSLR), lo hacen por muchas razones, pero la mayoría quiere más control sobre sus disparos. Imaginan que es el lente adecuado, por tener mayor control en las mediciones de luz, y mejor manejo de los controles, y por ende tomar fotografías perfectas en el primer intento. Des afortunadamente, no es así, la mayoría quiere tener más control sobre su cámara y rara vez se aventuran más allá de los modos automáticos o de programa, en el uso de su cámara réflex digital usándola como una cámara de apuntar y disparar.  Creo que la gente simplemente no sabe por dónde empezar. Este artículo menciona de cómo ajustar manualmente la apertura con una configuración de prioridad de apertura.


Antes de que veamos cómo se hacen los ajustes para la prioridad de apertura, revisaremos lo que hace la abertura en una cámara. El término abertura se refiere a la cantidad de luz que se permite pasar a través de la lente. Para ilustrar cómo funciona una abertura, pensemos cómo funciona el iris en el ojo. Cuando está oscuro, su iris se relaja para permitir que más luz entre al ojo a través de la pupila. A medida que aumenta la cantidad de luz, su iris se contrae por la cantidad de luz que entra al ojo. La apertura de una cámara, como el ojo, puede ir cerrándose  de forma gradual o abriéndose, según como cambien las necesidades de luz para cada toma.

Control de modos de una cámara


"Apertura"  modo de prioridad de apertura en la mayoría de las cámaras DSLR se indica con una "A" o un signo de "Av" en el dial de selección.

Una vez que la línea se coloca en Av, usted tendrá la oportunidad de cambiar los ajustes de apertura. Aunque los ajustes de apertura se ajustan en el cuerpo de la cámara, las tolerancias de ajuste siempre son dictadas por los fabricantes de los objetivos o lentes. Cada incremento de cambio realizado en la abertura se indica mediante lo que se llama un  f-stop.  Al referirse a las paradas de f es clave entender que mientras más bajo sea el número, mayor será la abertura.  Y lo contrario de estos sería cuando los números son más altos indican que es menos la luz que entra en la cámara.

Diafragma de 5 láminas,  f/5.6
Al ajustar manualmente la abertura en el modo de prioridad de apertura f-stop, la cámara continuará ajustando la velocidad de obturación. 

Ponga la cámara en el modo de prioridad de apertura, ajuste la apertura a un nivel bajo para que aumente la luz, vamos a ponerla cerca de f / 4. La cámara calculará automáticamente la cantidad de tiempo que el obturador debe permanecer abierto en f / 4 con el fin de exponer correctamente la fotografía. Dado que la cámara selecciona la velocidad de obturación, se recomienda el uso de un trípode al configurar la cámara en el modo de prioridad de apertura para evitar los efectos de movimiento de la cámara.

Tamaños de aperturas (f-stop) , desde una apertura pequeña a una apertura grande.
El modo de prioridad de apertura también se puede usar cuando se desea aumentar la cantidad de profundidad de campo. La mejor manera de utilizarlo a la hora de tomar fotografías de paisajes. Es cuanto mayor sea el f-stop que está establecido, lo que permite menos entrada de luz en la cámara.  Aunque pueda parecer contra-intuitivo al principio, pero a menos luz por lo general tenemos una mayor claridad.  Al seleccionar un valor alto de apertura, digamos alrededor de f / 16, seremos  capaces de capturar más detalles cuando hagamos un disparo hasta el infinito.



Ahora entendemos que cuando nos fijamos el ajuste de la abertura en el modo de prioridad de apertura,  la cámara compensará automáticamente los ajustes de la velocidad de obturación. A medida que disminuimos la cantidad de luz, la cámara debe compensar aumentando la cantidad de tiempo que el obturador permanece abierto, por lo que el uso de un trípode es muy recomendable.


El hacer fotos en el modo de prioridad de apertura es el primer paso para salir de la zona fácil, que es la  totalmente automática. Piense en prioridad de apertura como entrar en modo semiautomático mientras aprende como trabajan otras de las funciones o modos de la cámara.  Al revisar las fotos, tómese un momento para revisar la velocidad del obturador que quedó seleccionada para cada toma. Una vez que esté cómodo trabajando con la prioridad de apertura, aprenda como trabajar en algún otro modo.

Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 9 de junio de 2015

Dos temas importantes para los principiantes.


No es tan difícil de empezar a hacer buenas fotografías. Es como tocar un instrumento. Cualquiera puede llegar a un buen nivel, pero los que son dedicados y ponen su esfuerzo y talento artístico se pueden convertir en grandes. Voy a indicar algunas ideas para  llegar a ser un buen fotógrafo.

Las dos claves principales para empezar a tomar mejores fotos son simples:

- Dominar al máximo el control de la cámara y el equipo.
- Aplicar toda la experiencia en las composiciones. (ver:Composición Fotográfica, ideas interesantes)
Los que son expertos esto ya lo tienen dominado, pero usted como principiante deben tratar de dominar bien estas áreas de especialización de la mejor manera posible. Cuando los fotógrafos expertos toman fotos, se demoran muy poco tiempo en componer la fotografía. En su lugar, se centran más en el mensaje, el estilo, y lo que quieren de la foto para impactar al espectador. Eso es arte!


Es bueno llegar a este nivel, y dominar bien estos dos aspectos de la fotografía.

Esta puede ser la parte más fácil de la fotografía. Es un poco como las matemáticas. Usted debe entender lo de la exposición, la apertura, la velocidad de obturación, etc., sabiendo esto usted hará una exposición correcta y listo. Si usted no sabe lo que significan esos términos, entonces usted necesitará aprenderlos! Lea temas de fotografía como entretención, siempre le servirán.



Básicamente, la velocidad del obturador controla la cantidad de luz que durante un tiempo entra en la cámara. Apertura controla el tamaño de la apertura de la lente, que afecta a la cantidad de luz que dejó entrar. Así que, cuando se toma una foto, la cámara permite que la luz de una determinada cantidad de tiempo a partir de un determinado tamaño de la abertura.

Hay una enorme cantidad de técnicas de composición, muchas de ellas entran en conflicto entre sí. La clave es utilizar las reglas de composición que funcionan con cada situación en particular. Para entenderlo mejor les entrego tres técnicas de gran alcance y fácil de implementar:

Aislar. Los principiantes cometen el error de tratar de fotografiar todo en un solo tiro. No, esa no es la forma. Tome una fotografía simple con un tema definido de la otra manera nadie va a entender cuál es el objeto principal y punto de interés, de esta manera la foto no será desordenada.



1.- Muchos habrían  sacado una sola foto de esta vista, pero para lograr una mejor composición se hiso una de cada ribera. (foto 1 y 2)
Foto 2
Evite los puntos muertos. Las personas que toman fotos de "recuerdos" toman muchas fotos que tienen puntos muertos. ¿Quieres fotos que se vean bien, entonces se debe utilizar la regla de los tercios. En pocas palabras, debemos evitar poner al sujeto en el centro del marco. Coloque el objeto a la izquierda o a la derecha, arriba o abajo y obtendrá una buena fotografía.

Fotografía de Pat Kehoe



Uso de Líneas. Muchos consejos de composición entran en esta categoría. Utilice líneas para conducir al tema de interés. Esto puede añadir más impacto al tema. Por ejemplo, tener líneas en una carretera y un vehículo desplazándose. Además, también se pueden utilizar líneas para establecer un estado de ánimo. Las líneas verticales hacen miran a un ritmo más rápido, mientras que las líneas horizontales dan la sensación de relajación y calma.








Escrito por:  Alejandro Glade R.








jueves, 4 de junio de 2015

¿Por qué tomamos fotos?

¿Cuál es el atractivo que hace que los fotógrafos continúen tomando fotografías?



Los fotógrafos profesionales lo hacen para recibir el pago. Es la forma en que se pagan las cuentas. Es la forma de llevar comida a la mesa de la casa. Es la forma con que se mantienen algunas familias. Pero, también tienen un gran amor por la fotografía. Este amor es tan fuerte, que impulsa a los fotógrafos a mantenerse tomando fotografías. Así es que creo, y sin equivocarme que la verdadera pregunta es, ¿por qué nos encanta la fotografía? 



¿Cuántas veces hemos ido a la casa de un amigo o a la casa de algún familiar y hemos logrado sacar gran cantidad de fotos y nos ha permitido hacer un álbum de fotos? ¿Al volver a revisar ese álbum has vuelto a sonreír por lo menos una vez? Probablemente si.  Y al recorrer las páginas de ese álbum de fotos hemos re-vivido algunos de los recuerdos que has visto. También nos hemos dicho cosas como "esta foto me recuerda esto…!" y si estás mirándolas junto a otra persona, la frase sería ; te acuerdas de esto? o "Lo pasamos muy bien aquí!" No importaba que las fotos fueran tomadas por un fotógrafo aficionado. Las fotos son la captura de recuerdos.

Son momentos que están ocurriendo todo el tiempo y que pasan rápidamente. Un gatito se abalanza sobre una bola de lana. Una ola rompiendo contra la orilla. La fotografía congela esos momentos para que con el tiempo podamos disfrutar de ellos.


¿Alguna vez te has detenido a mirar en tu máquina réflex, la fotografía que acabas de tomar? Muchas veces…, el tema de una fotografía es tan poderoso, que no importa si fue tomada por un fotógrafo profesional o un aficionado. Las historias que cuentan estas fotografías a veces pueden tener la capacidad de eclipsar cualquier habilidad técnica del fotógrafo. Estas historias pueden ser felices, tristes, o de muchas otras emociones. Piense en las fotos de los medallistas olímpicos en ese momento de la victoria. Piense en las fotos de tragedias como desastres naturales o la guerra. Estas historias también pueden ser personales, como las fotos tomadas en su matrimonio.

Usted habrá oído más de una vez esta frase que con el tiempo se convirtió en refrán y que dice: 
"Una imagen vale más que mil palabras." Y es totalmente cierto. Los fotógrafos profesionales y aficionados por igual tienen la capacidad de expresarse a través de sus imágenes. Cuando alguien mira una de sus fotos, que son de algo que está exactamente igual a lo que estaba ocurriendo en ese segundo, además transmite las ideas de una manera muy artística, visual y creativa.

Estoy seguro de que puede estar de acuerdo con muchas de las cosas que he escrito acerca de nuestro amor por la fotografía. También creo que muchos fotógrafos quisieran poder mejorar su capacidad con una cámara y me incluyo. Todos nosotros hemos mirado las fotos que hemos tomado, y hemos comparado con las fotos que otros han tomado de la misma o de similar contenido. Es posible que nos hayamos preguntado, "¿Cómo llegan esas fotos a ser mucho mejores que las mías?" ¿Cuántas veces hemos tomado una fotografía, que sólo nos ha decepcionado el resultado? Puede ser frustran-te a veces.

Como dice el viejo refrán, la práctica hace al maestro. Podemos disparar y tomar 100 fotografías,  y encontrarnos con que sólo una es absolutamente increíble. Y esta será la fotografía que nos mantenga  la pasión por fotografiar y seguir disparando. Es que una foto que nos inspire, la trataremos de hacer de nuevo.

Así que salga con su cámara y capture algunos recuerdos! Vaya y capture los momentos que suceden a su alrededor! Cuente historias con sus imágenes! Mejorará continuamente su fotografía! Y lo más importante, comparta sus imágenes con los demás, debido a que su fotografía no sólo puede inspirarlo a usted, sino que también puede inspirar a otros también.




Escrito por: Alejandro Glade R.