lunes, 15 de febrero de 2016

Como fotógrafo digo, no deje jamás la fotografía con película!


Fotografíar es parte de nuestra vida, desde que nacemos hasta la muerte, y en todas las etapas y pasajes de nuestro ser. Incluso aquellos de nosotros con poco interés por la fotografía probablemente tienen fotografías entre sus pertenencias… las colgó en las paredes o las colocó en su mesa de trabajo, enmarcada por ser una foto especial. Desde la llegada de la fotografía digital, hemos estado tomando más fotos y las utilizamos en una gama más amplia de actividades, especialmente en la distribución de las imágenes con los demás.

Contaflex con film de 135 mm.
Hoy en día, las fotografías son tan comunes que casi se escapan a nuestra atención.

La fotografía entró por primera vez a nuestras vidas y a la población en general en 1888, cuando George Eastman inventó y comercializó su original de la cámara Kodak. Era una caja muy simple que viene pre-cargada con un rollo 100. Una vez utilizada y terminado el rollo, toda la cámara era enviada de vuelta a Kodak, donde se vuelve a cargar y se devuelve al cliente, mientras que el rollo de película se sometía a procesamiento.




Cámara Kodak para mujer



La simplicidad del procesamiento de cámaras y fotografías  de películas es accesible a millones de aficionados casuales que no tenían la formación profesional, la experiencia técnica, o la capacidad estética. En la campaña de marketing de Eastman se presentó deliberadamente a mujeres y niños que operaban sus cámaras, junto con el lema, "Usted aprieta el botón; nosotros hacemos el resto".





Afiche Kodak, promoción de cámaras

La fotografía instantánea se convirtió en una manía nacional dentro de unos pocos años, y para 1898, se estima que más de 1,5 millones de cámaras de rollo de película habían pasado por las manos de los usuarios aficionados.

Las primeras instantáneas se hicieron por razones puramente personales. Temas típicos incluyen eventos importantes, tales como bodas y otras menos formales como reuniones familiares, fiestas y actividades de ocio. Las instantáneas capturadas la aparición transitoria de los niños, las mascotas y las posesiones preciadas, como automóviles y casas. Las imágenes se reproducen como copias de menor tamaño, y un miembro de la familia a menudo organiza las fotografías en secuencias narrativas y puestas en álbumes.

Cámara de rollo, imagen cuadrada










En la primera parte del siglo XX, los fotógrafos aficionados serios, comenzaron a promover la fotografía como un arte, donde, a diferencia de la fotografías instantáneas, el fotógrafo demostró la sensibilidad estética y la experiencia técnica. Este objetivo se alcanzó con éxito, y la fotografía llegó a ser elevada a una forma de arte.

Instantánea
No pasó mucho tiempo para que todo cambiara, y, por la década de 1950, las cualidades de la instantánea comenzaron a ser adoptadas por los fotógrafos profesionales, por su honestidad, la energía y la espontaneidad. Fotos granuladas, borrosas, horizontes inclinados, Armazones, fotos
erráticas, eso sí, todo en blanco y negro,  todos se convirtieron en fotógrafos  aceptables para capturar el momento.

A finales de 1990, la instantánea finalmente pasó a un estado del arte popular moderno.

Estas dos corrientes de la fotografía hacen que se produzcan cambios en el diseño y desarrollos de  cámaras. Para los fotógrafos, las cámaras se mantuvieron con muy pocos cambios con respecto a las cosas técnicas, no se distanciaban mucho con respecto de la original, mientras que los fotógrafos serios optaron por herramientas más complejas que ofrecían una precisión mucho mayor.

Desde mediados de la década de 1970, la electrónica comenzó a tener  el control sobre el diseño de la cámara, lo que permitió un mejor rendimiento fotográfico a disposición del fotógrafo, sin necesidad de tener conocimientos tan técnicos. Sin embargo, el mayor cambio que se produce y para dominar todo, es la cámara digital.

La fotografía digital fue revolucionaria, ya que bajó mucho los costos y los retrasos que se producían con la intervención de los laboratorios en las cámaras de película. También amplió las opciones para ver, editar y compartir imágenes.  Otros desarrollos tales como el aumento de los ordenadores personales y el crecimiento de la Internet apoyaron los beneficios y la expansión de la fotografía digital.

Teléfono con buena cámara
Hoy en día, los teléfonos con cámara fotográfica son el dispositivo principal, y los medios de comunicación social pasan a ser cada vez más importantes. Mientras que la mayoría fotografía, igual que en los primeros días de la fotografía, es en gran parte una captura de apuntar y disparar sobre nuestra vida cotidiana, los comportamientos sociales  han cambiado significativamente.


Por lo menos durante los primeros cien años de la fotografía, la familia estaba en el centro de nuestras actividades. Las cámaras suelen pertenecer a las familias y se utilizan para el beneficio de cada familia. Aunque todos los miembros puedan haber sido los participantes en la captura de una fotografía, una persona en particular era por lo general el custodio del álbum familiar. El costo de la fotografía hizo que cada disparo fuera muy valioso.

Hoy en día las personas tienen sus propias cámaras, y son siempre casi todos menores de cierta edad. Nuestros círculos sociales han cambiado. El costo cero de la fotografía que se toma significa un alto número de disparos, y la facilidad de su eliminación para las fotos descartadas hace que la permanencia de imágenes sea relativa.

Son estos cambios los que me llevaron a hacer este artículo, necesito expresar que estamos creando un vacío histórico donde la información y detalles acerca de una época se pierden, porque por ahí quedan, por son registros que quedan en sistemas digitales y que tarde o temprano los cambiamos por diversas razones. Yo en lo personal trato de no eliminar nada, lo que se pueda arreglar con las facilidades del software que hay.  Trataré de no dejar espacios vacíos en el  registro pictórico de mi vida, lo digo porque yo también me cambé a la fotografía digital.  Trato de  imprimir mis fotos de vez en cuando, para que sean más tangibles, y las pongo en un álbum.

La película fotográfica no ha desaparecido y los que amamos la fotografía seguiremos usando aunque sea de vez en cuando la cámara con película.

No dejemos que el  aumento de la automatización de la tecnología en las cámaras y la accesibilidad de la manipulación de imágenes conspiren para erosionar la necesidad de conocimientos técnicos y la sensibilidad estética , sigamos tratando a la fotografía como una forma de arte. 

"Lomografía"
El único resurgimiento significativo en la fotografía con película ha sido la “Lomografía” que prácticamente no tiene reglas, y no se necesita de mayores conocimientos.

Mi preocupación es que la habilidad de tomar fotografías con película está comenzando a perderse en un mundo en el que cada vez hay más tecnología. La situación no es muy diferente de porque tenemos calculadoras, debemos olvidar cómo hacer cálculos mentales. De igual modo, el arte de la compilación de un álbum con la narrativa de la foto está en riesgo de pérdida, a favor de la visualización de un revoltijo de imágenes en la pequeña pantalla de un teléfono móvil, que viaja con nosotros en un mundo donde está continuamente expuesta a los riesgos de daños y de robos.

Como resumen final tengo que decir que, la diferencia fundamental entre la fotografía digital y la película es que el primero acaba con frecuencia en un clic, mientras que la toma de fotografías con película comienza con el sonido sordo de un obturador.  Si usted después de leer este artículo va a tomar la decisión de explorar o volver a la fotografía de la película, mi consejo es dar el paso,  y démonos  una oportunidad. También la película en la fotografía es un pasatiempo atractivo, incluso si es sólo el estilo de tomar  instantáneas. Sus imágenes volverán a ser más duraderas y tendrán una mayor probabilidad de sobrevivir al paso de los años. Cuando todo está dicho y hecho, la fotografía es simplemente un proceso con el que se congela  el tiempo y la captura de los recuerdos para que puedan ser recuperados y disfrutados  una y otra vez a lo largo de toda nuestra vida.


Escrito por: Alejandro Glade R.





domingo, 14 de febrero de 2016

Toma de imágenes verticales y retratos con una empuñadura o “Battery Grip”

Lugar: Yerba Loca, Chile




Algo que  casi siempre hago es disparar dos imágenes horizontales y dos verticales de una escena, y algunas veces más de dos. Hay una serie de razones para esto, pero la razón es que a veces se necesita imágenes para trabajos como apuntes revistas o libros. Por ejemplo portadas de revistas son verticales, los retratos en su gran mayoría son verticales. Los libros son en su mayoría  verticales. La cosa es que hay que tener de las dos, normalmente las páginas web usan imágenes horizontales.

Las imágenes verticales se destacan porque la mayoría de la gente agarra su cámara y simplemente dispara fotografías horizontales. 

Creo que parte de la razón de esto es que la mayoría de las cámaras están diseñadas para ser ocupadas con orientación horizontal  y, seamos sinceros, mantener verticalmente una cámara por bastante rato es un desafío, ya que después de un rato trabajando verticalmente la muñeca queda muy adolorida.








Vemos nuestras  fotos en nuestros monitores de computador es forma  horizontal  y ver vídeos en nuestros televisores también los vemos en horizontal. Tal vez con nuevas herramientas como iPads y teléfonos inteligentes tendremos pantallas giratorias para dar cabida a ambas imágenes verticales y horizontales, esto ya está cambiando.

Lugar: Yerba Loca, Chile
Cuando visite exposiciones de fotografía, fíjese en las tendencias, las imágenes verticales y horizontales  ocupan sitiales específicos dependiendo de qué tipo de fotografías sean.

Ejemplo:                 Calles estrechas – verticales
                               Retratos - verticales
                               Puestas de sol – horizontales
                               Paisajes - horizontales

Por eso si tengo dos  o más imágenes horizontales y verticales de las mismas escenas disponibles, es seguro que las posibilidades de aceptación serán mejores, ya que para mí por ejemplo las imágenes verticales son más duras o fuertes en cambio las composiciones horizontales son más suaves.

Cámara Hasselblad










Creo que nunca debió desaparecer la imagen de fotografía cuadrada, por eso creo que con el tiempo las cámaras digitales volverán a traer esa opción. Las viejas cámaras Hasselblad eran herramientas maravillosas y se destacaban por eso. Felices los que todavía trabajan con esas cámaras.

Pregunta a todos ustedes;  ¿cuál es su preferencia: horizontal o vertical? 

Blanco y negro  también
es una buena opción

Tal vez si no está tomando imágenes verticales debería comenzar a explorar las posibilidades.


¿Quieres una empuñadura vertical para hacer que las tomas sean un poco más fáciles? Muchas cámaras profesionales de gama alta traen ambos sistemas, horizontales y verticales y el obturador viene incorporado en el cuerpo, pero estas cámaras son carísimas y muy pesadas. Otra opción es comprar el “Battery Grip” o empuñadura que trae para disparar vertical y horizontal hechas por los mismos fabricantes de cámaras réflex digitales como Nikon y Canon .  Este sistema debe de ponérsele si es el caso de requerir un disparador vertical y además que viene con un sistema adicional de energía para la cámara. En el mercado de accesorios están disponibles en una gran cantidad de marcas a precios muy razonables.





Posición vertical de la cámara, y obturador
de empuñadura en la parte de arriba.






Llevo la empuñadura o Battery Grip  a ciertas tareas cuando necesito de sus ventajas. Por ejemplo, esta empuñadura es muy buena cuando se requiere fotografiar música en vivo donde hay que disparar muchas imágenes verticales. Me parece que la facilidad de poder hacer fotografía vertical de esta manera hace que el llevar el peso extra, valga totalmente y compense el peso extra.  Este revolucionario sistema también tiene una batería adicional de tal manera que no tengo que estar cambiando las baterías con frecuencia,  ya que puede ser un factor muy importante si se está tomando fotografías de embarcaciones o aeronaves. No hay nada peor que quedarse sin energía en el momento más importante!

Tiendo a dejar la empuñadura en casa cuando salgo a partes un poco lejanas porque priorizo el espacio para la cantidad de equipo que movilizo o cuando estoy usando un trípode ya que el agarre de este no sirve mucho. Por eso si usted no requiere  la empuñadura o “Battery Grip” no lo use.




Escrito por: Alejandro Glade R.

domingo, 7 de febrero de 2016

Como usar los filtros ND

Como usar filtros ND Estandar y Graduados.

Es probable que ya usted sepa de estos filtros y el increíble potencial creativo que aportan a la fotografía en general. Ya hemos escrito acerca de los diferentes tipos de filtros y sus usos específicos. 

Usaremos para esta ocasión filtros P del tipo Cokin, también existe de otras marcas, y es posible encontrarlos de buena calidad. La marca que usted elija estará bien.  Hay una amplia variedad de estos filtros ND de densidad neutra graduados.

En la imagen de abajo, sostengo un par de estos filtros ND estándar opacos de un tono parejo. Los filtros ND son lentes fotográficos estándar opacos y su trabajo es para detener la luz. Están disponibles en diferentes paradas: de dos paradas, cuatro paradas, y así sucesivamente. Cuanto mayor sea el número, más luz paran.

Filtros ND Estándar Opacos
Los filtros graduados, por otro lado, no son uniformemente opacos. Hay una ligera degradación que va de opaco a totalmente limpio. Estos también están disponibles en diferentes paradas de luz. Estos filtros son ampliamente utilizados para equilibrar la luz en una escena de paisaje.

Filtros ND Graduados

Un trípode es esencial cuando se utiliza cualquiera de los filtros anteriores. Estos filtros se utilizan principalmente para detener la luz y se usan en conjunto con una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento. Sin un trípode tales fotografía creativa sería imposible.

Los filtros se instalan en el  lente por medio de un adaptador. Escoja un adaptador que coincida con el diámetro de la rosca para filtros del objetivo. Una vez que el adaptador está en su lugar fije el soporte, estos tienen carriles de guía en ellos para deslizar los filtros.

Usted también necesitará un cable de disparo a distancia, porque cuando esté utilizando estos filtros, la mayoría de los tiempos de exposición será de más de un minuto, y además tendrá que utilizar el modo bulbo. El uso de un cable disparador remoto reduce las posibilidades de movimiento de la cámara cuando se utiliza el botón de disparo. 

 Ajuste la cámara en el modo manual. Ajuste el retardo del disparador dos segundos o diez por segundo. No se olvide de activar el bloqueo de espejo. Esto impedirá cualquier sacudida incluso después de que el trípode amortigüe la mayor parte de ellos.

Utilice la posición de bloqueo del espejo

Se sugiere que el número f debe permanecer en algún lugar alrededor de f / 11. Los números f altos, nos dan ventajas relativas con respecto a la profunda profundidad de campo que tiende a desaparecer.
También se sugiere usar  el filtro graduado debe ir acompañado de un filtro estándar,  el que se desliza entre el filtro graduado y el lente. Una vez que tenga el conjunto de la composición y los filtros en su lugar, se debe tomar una lectura del medidor.

Obtener resultados rápidos.

El visor es un candidato ideal para que se produzcan fugas de luz cuando se hacen exposiciones
largas. Así es que saque el marco del visor y selle el visor con la tapa que trae la correa.


Bloquear su visor para detener las fugas de luz

Si su correa de la cámara no viene con una tapa, no se preocupe. Use cinta adhesiva o cualquier otro elemento que haga este trabajo.

Filtros de densidad neutra (ND) le permiten tomar exposiciones largas, incluso en condiciones de iluminación poco brillantes.


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Escrito por: Alejandro Glade R.