lunes, 26 de enero de 2015

Las fotografías de flores


Para tener éxito en la fotografía de flores, no necesitará ningún equipo de lujo, pero usted tendrá que prestar mucha atención a los detalles. Si usted quiere tomar imágenes de hermosas flores, como los de las revistas, estos datos le ayudarán a ¿el cómo debe hacerlo?



Lo primero que debe hacer es, una planificación antes de tomar sus fotografías de flores, tener en cuenta cuando la iluminación es buena, y el viento está en calma o no hay viento. Incluso la brisa más suave puede causar suficiente temblor en el tallo para crear el desenfoque en un primer plano. Por lo general, el momento más tranquilo en el día, es al amanecer. En las tardes también puede ser propicio  el momento ya que podemos encontrar la mejor iluminación.




Pero si usted no quiere levantarse temprano, todavía podemos obtener grandes imágenes de la flor. Otro buen momento  para una buena iluminación, es la hora antes de la puesta del sol y en cualquier momento mientras el cielo esté encapotado (nublado brillante). Esta condición ofrece una luz suave y sin oscuridad, y no nos darán sombras duras. El momento después del amanecer y antes del atardecer añaden un cálido resplandor. 






Muchos de nosotros hemos tomado una foto de una flor y pensamos que estaba perfecta,   hasta que la vimos ampliada o en una pantalla de computador. Otro problema es que muchos fotógrafos entusiastas de  flores  encuentran que sus fotos salieron borrosas  y  fuera de foco. Imágenes borrosas o mal enfocadas son cosas fáciles de evitar si usted sabe qué hacer.


La otra causa principal de la borrosidad o fuera de foco de las imágenes de flores, es el ajuste de la cámara, al no tener un primer plano sin el ajuste apropiado. Dependiendo de qué tan cerca una imagen que desea, el ajuste de la cámara debe estar en Retrato o Macro. El ajuste macro le permite fotografiar desde una pulgada hasta un pie, dependiendo de su cámara (consulte el manual de su cámara). Si se utiliza la configuración manual, elija una amplia abertura (número f pequeño). Después de tener todos  los ajustes anteriores, centre el tema y ponga el fondo fuera de foco, para que el objeto principal tome relevancia.



Busque una flor con pétalos intactos prístinos. O si usted encuentra una flor que es casi perfecta, a excepción de uno  o dos pétalos desiguales, simplemente elimínelos. Si la eliminación de los pétalos deja un vacío y pierde belleza lo dejaremos de lado y pasaremos a examinar otra flor.

Busque diminutos insectos y partículas sueltas, como polvo, y retírelos de la flor y pasemos un pincel de maquillaje suave o un pincel del artista.

Para darle un aspecto húmedo de rocío, atomizaremos los pétalos con agua hasta que quede apropiada para la foto.

Miraremos la flor de diferentes posiciones, y así buscaremos con qué ángulo se ve mejor en el visor o en vista previa LCD. Debemos asegurarnos de buscar las sombras y otras cosas en el fondo que no quedarán bien en la foto. Observe cómo la luz juega desde diferentes ángulos. Usted también debe mirar y tomar la imagen desde distintos ángulos o puntos de vista. Trate desde tomar fotografías de pie, directamente desde arriba de la flor y luego trate de acostarse en el suelo y fotografíe después verá el ángulo que mejor resultado le dio.

Asegúrese de que si usted está inclinado sobre la flor, no producir sombra sobre ella. Y si la flor está a contraluz (que puede crear un efecto agradable, iridiscente), debe evitar el reflejo en el lente mediante el uso de un parasol o usar un sombrero de ala grande  para evitar que la luz entre en el objetivo.

Busque también tonos en el fondo. Tonos contrastantes harán que su imagen quede sobresaliente.

Una vez que encuentre el mejor ángulo para tomar la fotografía de la flor, llene el visor con la flor y use los métodos de composición clásicos como la "regla de los tercios" para colocar la flor en la mejor posición en el marco de la cámara.

Céntrese en la parte de la imagen que desee que sea la más importante, esta podría ser el estambre, una chinita o un bichito, etc. Luego mantenga la cámara súper estable, pulse el disparador. (Si hay tiempo se puede usar un trípode para asegurar)

Como puede ver, la fotografía de flores es todo acerca de los detalles. ¿Y cómo mostrar su foto de la flor también hace una diferencia,  así que asegúrese de que aparezca en un marco de foto que se complemente con ella.


Escrito por: Alejandro Glade R.

martes, 13 de enero de 2015

El Retrato

Fotógrafo dando instrucciones a modelo

Nos encanta mirar impresionantes retratos. El sujeto puede ser nuestro amigo, un familiar, un modelo o un perfecto desconocido. Un retrato bien tomado nos cuenta historias, crea algún misterio o saca a relucir algunos recuerdos. Los buenos retratos también revelan la verdadera personalidad de alguien. Entonces, ¿cómo un fotógrafo captura un buen retrato?  A continuación presento algunos consejos y trucos.

Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes



Fuente.  Como ustedes saben, el retrato es todo, sobre la cara de alguien. Por lo tanto, es importante tener un fondo que no interfiera con el sujeto. Un fondo simple que no sea desordenado funciona bien para los retratos. Sin embargo, a veces puede ser necesario considerarlo para la personalidad del sujeto.


Por ejemplo, si se está tomando la foto a un abogado, el trabajo lo podemos hacer en su oficina donde se pueden ver el medio donde trabaja, con montones de libros legales. La inclusión de este fondo va a establecer la identidad del sujeto. Sin embargo, el fondo no debe ser prominente.  Borroso o atenuado es suficiente, lo importante es centrarse en el tema. Lo mismo es aplicable  a casi todos los tipos de retratos. Es siempre una buena idea desdibujar o atenuar los fondos. Esto se puede lograr mediante el uso de un zoom con disparo desde una distancia corta o con ajuste manual y diafragma amplio.



Luminosidad. Si se toma el retrato con  luz natural, usted tiene la mejor oportunidad de conseguir una gran mirada de los colores naturales y tonos de piel. Sin embargo, la foto al aire libre puede ser complicada, ya que es difícil  controlar la luz en la mayoría de las situaciones. Hay que asegurarse de no hacer las fotos frente del sol. Esto puede darnos brillos no deseados  o sombras muy profundas. Las fotografías de retrato a medio día se deben evitar en lo posible. Para obtener los mejores resultados, coloque al sujeto de tal manera que la luz solar caiga sobre la cara de lado. También se puede utilizar reflectores o un flash externo para iluminar algunas partes de la cara. Si se hace el trabajo de retrato en interiores, asegúrese de que utiliza una fuente de luz suave y uniforme además de bien distribuida para iluminar el sujeto.

Expresión de los ojos





Diafragma. Debemos probar diferentes aberturas. Una abertura abierta (con un número inferior) hace que se desenfoque el fondo y hace que el sujeto se destaque. Una abertura más pequeña (con un número más alto) hará que toda la escena quede mejor enfocada. Normalmente de f/ 2.0 a  f/ 5.0 es muy bueno y suficiente para los retratos.







El enfoque. Hay un dicho que dice; "Los ojos son los espejos de la mente."  En los retratos eso es efectivamente lo que se busca. Al tomar retratos, la atención debe centrarse en los ojos de su modelo. Los ojos tienen muchas historias que contar, y  si se quiere ser un buen fotógrafo de retratos; deberíamos tomar bien en cuenta estas sugerencias  al llevar a  cabo nuestras fotografías. No es siempre una cara sonriente lo que hace un buen retrato. Intente capturar diferentes expresiones, manteniendo el foco en los ojos.


Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes


Pose y ángulo.  La pose y el ángulo del cuerpo junto a la cara juegan un papel clave.  Mirar directamente a la cámara con una expresión inmóvil puede ser aburrido. Trate de combinar sus retratos con algún giro.  La fotografía ideal será quizá por la linda sonrisa, por una expresión sexy, una mirada extravagante, nuestro modelo debe inclinar la barbilla hacia abajo o hacia arriba, girar la cabeza hacia atrás mientras camina hacia adelante, o bien sentado o sentada mirando hacia arriba. Experimente con poses y obtendrá algunos grandes retratos.

Comodidad del modelo. Para que el retrato se vea natural y con el fin de poner de manifiesto la verdadera personalidad del tema, debemos  hacer  que el o la modelo esté cómodo. Él o ella debe de sentirse como en casa, con el fin de ser espontáneo. Asegúrese de estar algún tiempo con su modelo antes de empezar la sesión para llegar a él o ella mejor saber que él o ella se sienta cómoda. Además, no olvidar de sonreír o hacer algunos chistes, o hablar de algo que interese a la modelo.

Disparemos gran cantidad de fotos.  Estamos en la era digital. A diferencia de cuando disparábamos con película convencional, las fotos digitales no cuestan nada, solo el desgaste muy leve de nuestra reflex. ¿Por qué no disparar hasta que se pueda con la mayor cantidad de ángulos, poses y expresiones posibles? Dispare en interiores, salgamos a la calle, caminemos y disparemos, sentémonos en el parque a fotografiar, cambiemos equipo, cambiemos el  maquillaje, el peinado. Apliquemos toda la creatividad posible. Seguir disparando, será lo que nos dará la oportunidad de lograr algunos grandes retratos y haremos que él o la modelo se sienta cómodo; ella o él se acostumbrará a sus disparos y pondrá en evidencia su verdadera personalidad. Así sus retratos tendrán un aspecto más natural.

Ni alto ni bajo?. No debemos tomar el retrato siempre a la altura de los ojos. La ubicación  de la cámara alta o baja, manteniendo el foco en los ojos nos dará imágenes interesantes y a su vez le añadiremos diferentes sabores a nuestros retratos. Así que el modelo puede sentarse, ponerse de pie, subir hasta una altura o escalera y disparemos. Diferentes posiciones para nuestra cámara, alta, baja y disparemos. Vamos a ir teniendo más y más opciones interesantes.

El maquillaje.  El maquillaje es un elemento esencial e importante para la mayoría de las tomas de retratos. El maquillaje no sólo cubre imperfecciones, también puede dar un mejos aspecto a la cara y será otro tema de atención al mirar. Se pueden hacer algunos maquillajes creativos para dar a su modelo de un tipo sofisticado o de moda, diferente a la mirada sobre su personalidad. También puede hacer que su modelo se sienta más segura.

Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes.



Ayudante. Conseguir un ayudante para mantener el reflector o ayudar a su modelo es siempre una buena idea. Usted puede preguntar a su modelo si quiere llevar a un amigo o miembro de la familia con él o ella, para darle una mano de ayuda y hacer que el modelo esté más cómodo.  Usted también puede contratar a alguien que tenga experiencia para este trabajo, (maquillador). Un estudiante de una escuela de fotografía puede ser un ayudante perfecto.



Escrito por: Alejandro Glade R.


jueves, 8 de enero de 2015

Objetivos fotográficos



Los diseños ópticos de los lentes fotográficos van desde gran angular hasta teleobjetivos  pero estos difieren tan radicalmente que no vamos a entrar en detalles sobre la óptica. Haré solo  un análisis básico de los lentes y algunos buenos consejos sobre el uso y cuidado de los lentes. Los lentes están diseñados para refractar, estos hacen que cambie la dirección de los rayos de luz. Aquí tenemos un dibujo de un lente convexo básico. Observe que esta dirige la luz hacia el centro del plano de la película. Una lupa es un lente convexo básico.


Un lente cóncavo dirige la luz del centro. En lentes de cámaras modernas, usted puede encontrar una variedad grande de estos lentes con algunos elementos individuales de forma extraña. 


A continuación se muestra un dibujo en corte de un lente de cámara típica. Este representa las diferentes formas que tiene cada elemento interno. La ciencia en el  diseño de ópticas se ha convertido en algo muy sofisticado y nos ha llevado a un increíble progreso en esta materia, debido a esto los fotógrafos, se han beneficiado con imágenes más nítidas, son más rápidos, y son  lentes de mayor pureza del color.


La siguiente tabla nos proporciona una visión general de la longitud focal  y como debemos considerarlos y para qué sirven, tenemos lentes gran angular, lentes normales, teleobjetivos medios y de telefoto con sus respectivos usos habituales. Tenga en cuenta que las distancias focales y rangos indicados son sólo aproximados, y los usos reales pueden variar considerablemente; muchas lentes telefoto se usan para fotografiar paisajes lejanos y sirven para comprimir perspectiva, por ejemplo:

Longitud focal del objetivo *
Terminología
Fotografía Típica
Menos de 21 mm
Extreme Gran Angular
Arquitectura
21-35 mm
Gran Angular
Paisaje
35-70 mm
Normal
Calle y Documental
70-135 mm
Teleobjetivo Medio
Retrato
135-300 mm +
Telefotográfico
Deportes, Pájaro y Vida Silvestre

Otros factores también pueden estar influidos por la distancia focal. Los teleobjetivos son más susceptibles a la vibración de la cámara ya que los pequeños movimientos de la mano se magnifican, similar a la experiencia de temblores mientras se trata de mirar a través de binoculares. Lentes gran angular son generalmente más resistentes a los efectos del sol, en parte porque los diseñadores asumen que el sol probablemente estará dentro del marco. Una consideración final es que las lentes de teleobjetivo medio y generalmente da una mejor calidad óptica para los diferentes rangos.

Consejos para el cuidado de los lentes de la cámara

La mayoría de los lentes de las cámaras tienen dos tapas: una para la parte delantera y otro para la parte trasera. Asegúrese de que la tapa delantera está siempre puesta, cuando no se está utilizando. Lo mismo ocurre con la tapa trasera. Además, tan pronto como se retire el lente de la cámara, de inmediato hay que poner las tapas. Esta es una práctica esencial si quieres que tus lentes te ayuden a tomar buenas fotos. Los contactos eléctricos de oro siempre deben estar limpios para el buen funcionamiento del mismo.

Algunos fotógrafos prefieren proteger sus lentes utilizando un filtro protector (UV). El filtro se coloca en frente de las lentes. Este filtro protegerá sus lentes a partir de elementos como el polvo, manchas, suciedad y huellas. Su lente también estará protegido en caso de que la cámara accidentalmente se golpee con una superficie dura (como una mesa o en la pared). Filtros de protección también protegen los lentes de  elementos como el clima. Quite solamente el filtro de protección sólo cuando vaya a utilizar un filtro de efectos especiales.

Kit de limpieza para cámara y lentes.
Este filtro UV de protección no afecta mayormente a la calidad de sus fotos.

Tenga siempre un paño limpio y húmedo en su bolsa de la cámara. Esto será especialmente útil cuando se necesita cambiar las lentes. Utilice el paño para limpiar el polvo del objetivo antes de retirar y volver a colocarla. Ponga la otra lente de inmediato para que el polvo no llegue a ella. De lo contrario, poner la tapa de la cámara inmediatamente.

También es una buena idea tener un kit de cuidado de las lentes. Esto es en realidad mejor que usar un paño húmedo solo. El kit contiene un cepillo de doble cara que se parece a un pincel. El extremo del cepillo es una goma de espuma que se puede utilizar para eliminar las manchas de los lentes.


Aparte del cepillo, el kit también contiene una solución de limpieza, hisopos de algodón, un tipo especial de tela para lentes y un soplador (que empuja el aire sobre la lente).

No use soluciones de limpieza genéricos para su filtro. Hay soluciones hechas especialmente para filtros de cámara y lentes, tales como los que se encuentran en los kits de cuidado de lentes. Limpiadores genéricos sólo pueden dañar sus filtros y lentes.

Si planea llevar su cámara cuando se viaja, sobre todo en auto, nos ponemos en un caso difícil, esta debe ser colocada en el asiento del auto, no en el suelo, ya que absorberá todas las vibraciones del motor y los golpes del rodaje.

Cuando se trata de guardar adecuadamente el lente de la cámara, hay una serie de cosas que hay que considerar. Proteger llevando los lentes en bolsas especiales, la bolsa de la cámara debe ser tubular y dura si es posible. Esto ofrece mucha protección. Algunos fotógrafos envuelven sus cámaras con materiales que no dejes pelusas y que sirvan para retener el polvo y reducir los arañazos.

Bolso con compartimentos, especial para cámara y lentes
Elija una bolsa de cámara con separaciones de modo que sea fácil de almacenar sus lentes y equipos adicionales. También hay mochilas para cámaras con tiras largas y múltiples compartimentos que se pueden utilizar, especialmente cuando se viaja.

Coloque el bolso de su cámara en un área que no esté directamente afectada por la luz solar. También debe estar lejos de fuentes de calefacción. No guarde su cámara en lugares húmedos.



Los filtros de los lentes también se deben guardar correctamente. Use un recipiente de plástico especial para este propósito.

Bolsos tubulares para lentes.
Si usted vive cerca del mar o en un  lugar que es húmedo, deberá invertir en un armario especial sellado y con sales absorbentes de humedad, ya que esta es la mejor manera de proteger sus lentes de elementos nocivos como el hongo. Los hongos en los lentes se desarrollan debido al polvo, la humedad y la falta de luz. Un gabinete de temperatura controlada, para sus cámaras, lentes y filtros será lo adecuado para zonas muy húmedas. Si usted no puede permitirse un armario digital, fabrique su propia " caja seca " y póngale gel de sílice, mientras más grande la caja más equipo de la cámara se puede colocar.


Por último, tome siempre con cuidado su cámara y lentes. Mire con cuidado lo que se está haciendo cuando se manipula y siempre tenga un firme control sobre su equipo. Por obvio que parezca - no deje caer la cámara o los lentes. Si esto ocurre, todavía puede ser que su equipo funcione después de dejarlo caer, pero es probable que algunos de sus elementos puedan dañarse está demás decir que todos los equipos de fotografía pueden ser costosos.

Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 6 de enero de 2015

Tips básicos para el uso de la cámara digital.

Las cámaras digitales son capaces de producir imágenes increíbles de muy alta calidad en estos días. Esto es sólo una parte de la ecuación, ya que usted, el fotógrafo, tiene que entender no sólo cómo usar la cámara correctamente, sino también muchos otros factores que están implicados en la creación de una imagen con muchos atributos positivos. Si alguna vez regresas de un día de capturas fotográficas y quedaste  insatisfecho  por el resultado final, debemos seguir estos consejos.

Algo que es claro es que mucha gente produce imágenes de mala calidad, porque no comprenden plenamente todas las funciones de la cámara. Muchos utilizan solo el ajuste "automático" de la Cámara, perdemos mucho, un abanico de opciones, al no utilizar los otros ajustes.  La imagen  tomada con ajuste MANUAL  no es sólo para los profesionales; también es una gran manera para capturar imágenes con mayor precisión. No hay que olvidar, que el fabricante quiere que usted aprenda a utilizar la cámara. Eche un vistazo al manual, apréndalo, vuelva a consultarlo cuando tenga duda... usted de a poco se irá  sorprendiendo de lo fácil que es usar las funciones de la cámara, no cuesta nada, solo ocuparemos la memoria que después la podemos borrar, así es que  ensaye y tome pruebas de fotografía. Si Ud. ha extraviado el manual, con seguridad estará disponible para su descarga desde el sitio web del fabricante. Si usted entiende y domina su cámara por completo, la calidad de sus imágenes se irá superando rápidamente.

Los aciertos fotográficos se pueden obtener
en cualquier parte...




Un error muy común entre los aficionados a la fotografía es no tomar las suficientes fotos. En todos los casos, y sobre todo en ocasiones especiales, si necesitamos obtener una imagen perfecta, no debemos de tener miedo de tomar muchas fotos con la misma configuración y con otras configuraciones también. Cuando lleguemos a casa y revisaremos las imágenes, podremos decidir qué imágenes conservar y cuáles descartar. Realmente no hay excusa para  hacer este esfuerzo, y parar cuando usted piense  que tiene la toma perfecta!






Muchos generalmente piensan que porque una cámara tiene una función de zoom es obligación utilizarlo. En realidad, conseguiremos una mejor imagen y de calidad mediante el uso del modo manual  y no utilizaremos el modo de la función de zoom digital. Por supuesto, no siempre será posible hacer esto, pero si se puede, lleve siempre un lente fijo. Como prueba, trate de tomar dos imágenes del mismo objeto, una con el zoom digital y otra acercándose  físicamente más al objeto, en el caso de que tenga un lente fijo. Usted verá que esta última imagen es  de mucha mayor calidad.

Muchas personas usan la función de flash sin importar la situación, digamos usan el flash habiendo suficiente luz,  Sin embargo, no debemos usar  el flash a menos que sea absolutamente necesario. Si hay luz natural disponible, utilícela. Si en un interior hay  zonas oscuras, trate de ubicarse a  los lugares mejor  iluminados, como delante de una ventana o una puerta abierta. La eficacia del  flash está limitada sólo a ciertas poses, ahí se debe usar, trate  de utilizar la luz natural tan a menudo como pueda. Ojos rojos y otros problemas pueden surgir si se utiliza el flash en lugares  donde hay luz natural.

Trate de llevar su cámara donde vaya, siempre habrá algunas fotografías
 interesantes que tomar...

Siempre ajuste la cámara a la resolución más alta cuando tome fotografías. Con la enorme capacidad de almacenamiento que tienen las cámaras digitales hoy en dia, no hay inconveniente para tomar fotos a la más alta calidad posible. Si quieres enviar las fotos más tarde. Terminarás queriendo reducir el tamaño de ellas para el envío por correo electrónico, siempre se puede utilizar un programa para reducir el tamaño de la imagen y del archivo.

Utilice ambas manos cuando tome las fotografías para asegurarse de que la cámara se mantiene perfecta y firme. Estoy seguro que usted sabe cuál es la sensación de tener una imagen perfecta, y también se dará cuenta más tarde cuando la imagen no es realmente perfecta ya que sus manos temblaban, haciendo que la imagen salga borrosa o fuera del centro. Usted puede tener habitualmente la cámara con una sola mano, pero con el desarrollo de nuevos hábitos en el tiempo. Sus fotos mejorarán si utiliza las dos manos.

Autorretrato en azul o luz de luna

En la mayoría de las cámaras digitales, hay un ligero retraso entre el momento que tenemos pulsado el botón para tomar la fotografía y la imagen que en realidad se está tomando. Por lo tanto, si durante la toma de fotografías de un objeto en movimiento, usted tendrá que planificar el movimiento y pensar donde el objeto estará uno o dos segundos después de pulsar el botón. Esto sin duda puede ser complicado, por lo que si es necesario, se debe de hacer varias tomas hasta que llegue una que va a ser la correcta.

A pesar de que su instinto será el de mirar sus imágenes una y otra vez antes de llegar a casa, trate de resistir esa tentación. Los modos de presentación de diapositivas de las cámaras digitales utilizan una gran cantidad de energía de la batería. Si su batería se agota, usted no podrá  tomar más fotos  ese día. Por lo tanto, no vea las imágenes hasta llegar a casa o hasta que haya terminado la sesión por ese día!...

Escriba sus inquietudes y experiencias en este blog, sección comentarios…

Escrito por: Alejandro Glade R.