martes, 29 de junio de 2021

Adquirir confianza como fotógrafo.

 


Algunas personas nacen rebosantes de confianza como fotógrafos por la confianza que se tienen en sí mismos, pero también hay otros que ocultan sus fotos a amigos y familiares y pasan horas con sus softwares de edición ajustando y arreglando sus tomas. Y lo que pasa normalmente s que cuanto más modifican, menos felices están con los resultados que obtienen. Si eres uno de esos fotógrafos, no te rindas y no vayas a poner tu cámara a la venta; hay muchas formas de desarrollar esa confianza y la autoestima en lo que a fotografía se refiere.

Lo primero que debemos aceptar es que estamos aprendiendo y es sabido que se aprende mejor si cometemos errores.

Entonces, nunca debemos olvidar que dominar algún tipo de arte puede ser el trabajo de toda una vida. Dudo que incluso los fotógrafos más respetados piensen que tienen todas las respuestas y si alguien lo dijera sería falso.

Parte del placer de la fotografía es el hecho de que estamos en un largo camino de aprendizaje y creatividad, que desarrollaremos durante mucho tiempo y en la medida que avancemos por ese camino.

Por último, debemos recordar que la fotografía es un arte en el que la mayoría de los gustos y opiniones varían, por lo que siempre habrá un elemento subjetivo a la hora de valorar cualquier fotografía. Algunas personas estarán encantadas con una imagen que a otros simplemente no les causará nada.

UNA CRÍTICA CONSTRUCTIVA SIEMPRE SERÁ BIENVENIDA

Para desarrollar su confianza, hay que tener la capacidad de aceptar y ser constructivamente crítico de nuestro propio trabajo.

 Busque lo que ha funcionado bien, así como las cosas que se podrían hacer de manera diferente y quizás mejor. A la mayoría de las personas les resulta más fácil identificar sus errores que sus logros, así que mire la fotografía como si otro hubiese tomado la foto.


ADQUIRIR HABILIDADES TÉCNICAS ES IMPORTANTE.

Conozca las funciones de su cámara. Descubra lo que puede hacer cada una de sus configuraciones, en lugar de depender del sistema automático para resolver todo por nosotros. Deberemos aprender practicando, leyendo y aprendiendo de los demás, mirando fotografías en los medios de comunicación y visitando exposiciones, o mediante la participación en algún club, curso o agrupación.

ES BUENA IDEA PARTICIPAR EN CLUBES O AGRUPACIONES DE FOTOGRAFÍA


Muchos son los que encuentran que unirse a un club es ideal. Les brinda la oportunidad de recoger consejos y sugerencias de los miembros del club que pueden tener años de experiencia, y así ver el trabajo producido por otros fotógrafos (algunos de los cuales también serán nuevos en la fotografía y, por lo tanto, menos seguros que usted), y el incentivo para aprender y desarrollarse participando en concursos. 

¡No hay nada como que una fotografía sea elogiada en un concurso para aumentar la confianza en si mismo!



Escrito por: Alejandro Glade R.






viernes, 28 de mayo de 2021

Otra mirada a la fotografía nocturna.


La fotografía nocturna podría ser que fuera la más dramática que jamás haya realizado. Las luces de la ciudad nocturnas de la ciudad se entregarán a Ud. Con una apariencia hermosa si se ha trabajado con los ajustes adecuados, como ajustes de apertura y tiempos. También es entretenido hacer fotos de fuegos artificiales, pero se necesitan aperturas prolongadas del obturador. También son atractivas las fotografías de amigos durante fiestas nocturnas pero requieren de un buen equipo de flash. Tomar fotografías nocturnas puede ser un desafío, pero hay que tener el equipo adecuado y conocer las técnicas ayuda mucho.


* Se debe tener un trípode, para asegurarnos de no tener problemas con fotos borrosas o movidas. 

Por qué l trípode; porque tomar fotos de noche requiere de una velocidad de obturación más lenta, lo que puede hacer que las fotos salgan borrosas.

* En el caso que no tenga un trípode, puede probar de mantener la cámara estable de la siguiente forma.


- Primero, coloque la cámara en una superficie estable, como una mesa o la parte superior de una pared, y considere usar el disparador automático o el disparador remoto de su cámara.

- En segundo lugar, apoye el peso de su cuerpo contra un edificio o el marco de una puerta, sosteniendo los codos firmemente contra su cuerpo mientras dispara, estabilizándose así.


-En tercer lugar, si cree que su toma tiene mucha luz externa, puede aumentar manualmente la velocidad del obturador y, con suerte, la exposición de la foto será correcta.



* Intente disparar alrededor de un poco de agua. Por la noche, el agua aparecerá negra, pero el reflejo de las luces, la luna y otros objetos brillantes en el agua crean hermosos efectos.

* Lleve consigo iluminación exterior. Si está tratando de tomar una foto de personas por la noche, necesitará una luz potente o un flash para proporcionar suficiente luz para iluminar a los sujetos. Algunos fotógrafos incluso intentan usar luz direccional, como una linterna potente, para crear un aspecto artístico en las fotos.

*Pruebe varias configuraciones de cámara diferentes con un solo sujeto, solo para garantizar una toma con la exposición adecuada, especialmente si está aprendiendo a disparar de noche. Con una cámara totalmente automática de apuntar y disparar, pruebe algunos modos de escena diferentes para descubrir cuál funcionará mejor. Sin embargo, disparar de noche puede ser más fácil con una cámara con funciones de control manual.



*Pruebe muchos ángulos al disparar de noche. Con el cielo nocturno de fondo, disparar hacia arriba puede crear algunas miradas interesantes.

* Utilice los sujetos borrosos y el movimiento a su favor al enfocar un objeto que no se puede mover. A medida que las personas o los vehículos se muevan alrededor del objeto, se verán ligeramente borrosos en la imagen final, y las velocidades de obturación más largas se requieren la mayor parte del tiempo por la noche. Este tipo de look puede resultar interesante y diferente a otras fotos.


 

Escrito por: Alejandro Glade R.





 


domingo, 16 de mayo de 2021

Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886

 Fotógrafa chilena.


Durante décadas se estuvo investigando  sobre la confusión de  Frida Boehmwald con Frida Anwandter Kaiser, ambas de origen valdiviano y alemán. Lo importante de estas investigaciones fue que recientemente se pudo establecer que su verdadero nombre era Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886. Todas estas investigaciones se pudieron ejecutar gracias al financiamiento de Fondart, quién accedió a que se estudiara, rescatara y analizara para una buena difusión del patrimonio fotográfico de la ciudad de Valdivia, materializándose en la figura de  Frida Blum Niemeyer  y con nombre de casada como Frida Blum de Boehmwald, una de las primeras fotógrafas femeninas del país.


Este proyecto de investigación es dirigido y llevado a cabo por Tanya Wagemann y Bárbara Scheel como asistente, además de contar con diferentes entidades culturales de la Región de los Ríos.

Mi deber como fotógrafo es ayudar y dar a conocer tan interesante acontecimiento que ya se encuentra en la etapa final de estudio. Los resultados ya se pueden ver en la plataforma virtual de libre acceso  www.fridaboehmwald.cl, sitio web.

La obra fotográfica de la  figura de Boehmwald, mujer y artista, consistió principalmente en retratos que dan testimonio de la época vivida en la ciudad de Valdivia, época marcada por los cambios socioculturales y pujantes de industrialización a principios del siglo XX.  (Wagemann.)



Toda esta investigación ha ayudado a rescatar su presencia como figura femenina de la época y la memoria de la ciudad de Valdivia, además de tener una relación incidental con el hecho de ser una autora mujer de toda esta obra.

Al consultar los registros de bautismo de las iglesias católicas y luteranas de Valdivia, se llegó a la conclusión que Frida no sería Frida Anwandter, sino Frida Blum, dato que llevó al equipo investigador, nuevamente al principio de esta pesquisa biográfica. La importancia de su individualización se volvió mayor, pues la bibliografía disponible hasta hoy no contaba con dicha información o era incorrecta. Fue así como, tras la búsqueda exhaustiva en archivos locales y nacionales, junto a la colaboración de las familias que iban encontrando fotografías tomadas por Boehmwald, se advirtió de su obra fotográfica.

Frida Blum se mantuvo en actividad casi por treinta años retratando a tres generaciones de familias valdivianas.



Frida B. De Böhmwald no sólo fue una de las primeras fotógrafas chilenas, sino también una de las primeras mujeres que trabajó como fotógrafa profesional en el sur de Chile. Ella compartió generación con otros importantes exponentes de la fotografía Valdiviana, tales como Rodolfo Knittel, Erico Volkmann, Adolf Meyer o la familia Valck.

Descendiente de inmigrantes alemanes, sus primeras fotografías fueron tomadas bajo el alero del Estudio Valck, a cargo de Fernando Valck Wiegand, heredero de una importante tradición fotográfica. A los 23 años contrajo matrimonio con Jermán Böhmwald Müller, mismo año en que comenzó a firmar los retratos fotográficos con un distintivo membrete que -a la usanza de la época- incluía el apellido de su marido y la inicial del suyo: Frida B. de Böhmwald. En sus primeros años de carrera sus retratados principales fueron mujeres y niños, a quienes registró con una candidez y naturalidad que identificarían su obra durante toda su trayectoria.


Con la muerte de Fernando Valck en 1910, Frida B. de Böhmwald se independizó y en 1913 ya contaba con publicidad de su estudio individual en revistas como el Austral, publicación de gran relevancia en la época que circulaba desde Concepción hasta Puerto Montt. Por esta publicación, se conoció que su nuevo estudio estuvo ubicado en la calle Yungay, a la altura del lugar donde se encuentra hoy el puente Pedro de Valdivia. Después de 1918 se ubicaría en la calle Pérez Rosales, donde continuaría retratando a generaciones de familias valdivianas hasta 1935, aproximadamente. Con casi 30 años de carrera, al enviudar se trasladaría a Santiago con la familia de su hermana, donde continuó trabajando como fotógrafa casi hasta su muerte, a la edad de 72 años.

**  Fotografías propiedad de Tanya Wagemann. Visite pagina web    www.fridaboehmwald.cl

 

Recopilación por: Alejandro Glade R.

lunes, 19 de abril de 2021

Cuidado con estos errores de composición



Muchos son los fotógrafos que cometen estos cinco errores de composición la mayoría del tiempo. No es malo porque es el proceso de aprendizaje y todos de una forma o de otra lo superamos.

¿Cuáles son los errores más comunes de composición que normalmente se cometen?

1. EL USO DE LA REGLA DE LOS TERCIOS PARA TODO TIPO DE FOTOS.

Usar la regla de los tercios no tiene nada de malo siempre que Ud. reconozca que es sólo una regla. Hay fotos en las que funciona y otras en las que se necesita ir más, y es porque necesitamos otra forma de componer la foto.

Esto ocurre cuando incorporamos conceptos más profundos, como el equilibrio, el uso de la línea, el contraste tonal y el espacio negativo. Una vez que se entienda que son y cómo funcionan en las fotografías, la composición de sus fotos se fortalecerá y enriquecerá.

2. LOS EJEMPLOS DE OTROS FOTÓGRAFOS NO SIEMPRE AYUDAN PERO SI SIRVEN.

Las situaciones no son nunca absolutas en la composición de una foto. Habrá siempre diferentes enfoques, nuevas formas de componer imágenes, nuevas formas de ver. Lo peor que puede hacer es pensar que no hay nada nuevo que aprender, porque siempre lo hay. He estado tomando fotos durante muchos años y siempre hay algo que aprender, yo todavía estoy aprendiendo, y les voy a dar un ejemplo muy personal: En Rapa Nui hace muchos años durante mi primer viaje, conocí a un profesional que tenía su sistema para hacer las fotografías. Llegaba a la hora convenida después de haber hecho estudios de la luz en el lugar y desplegaba una felpa de uno por uno y medio metros donde ponía una gran cantidad de lentes, algunos preparados con filtros especiales y llegado el momento preferido comenzaba a tomar fotografías e iba tomando y cambiando los lentes con una velocidad abismante, lo observé sin interrumpirlo hasta que se relajó y comenzó a guardar el equipo. Para mi esa fue una experiencia y un aprendizaje extra que hasta el día de hoy ocupo, tengo que mencionar que en ese tiempo todas las máquinas fotográficas eran análogas lo que hacía que el fotógrafo se esforzara al máximo, las máquinas no traían la cantidad de soluciones automáticas que traen las digitales el día de hoy. Por eso que los fotógrafos que son buenos en la composición siempre están incorporando nuevas cosas. El viaje junto a la fotografía es un viaje que dura toda la vida y es imposible llegar a saber todo lo que hay sobre el tema de la visión en la composición.

Algo que si hay que hacer es estudiar el trabajo y las ideas de los fotógrafos que más admiras. Ver ¿Cómo componen sus fotos? ¿Cómo equilibran el sujeto, la luz y la composición? ¿Qué lentes usan? ¿Qué ajustes de apertura? Analízalo todo y luego aplica lo que aprendas a tus propias fotos.

Este punto está relacionado con el primero. Si crees que todo lo que tienes que hacer es usar la regla de los tercios, entonces solo habrás obtenido la ínfima parte de lo que es la composición. Si se queda detenido en esa regla, y no sigue adelante, nunca aprenderá a crear imágenes más bellas y atractivas.

3. HABRÁ QUE USAR UN LENTE DE ZOOM SIN NECESITARLO O SIN PENSAR

La tecnología del lente zoom es maravillosa. Son convenientes y versátiles. Sin embargo, su uso no enseña mucho sobre los efectos que tiene la distancia focal en una composición.

Y aquí quiero hablar del básico objetivo del kit 18-55 mm que es un gran angular bastante moderado de 18 mm, con un objetivo normal que está alrededor de 30 mm y hace una telefoto corta de 55 mm. Si Ud. se desplaza entre estos ajustes sin pensarlo bien y se deja llevar sólo con eso, nunca aprenderá sobre los diferentes tipos de lentes y su efecto en la composición.

Tengo por preferencia los números primos. Así que cuando utilizo un objetivo fijo, realmente le saco el máximo partido a esa distancia focal. Ud. aprenderá qué sucede con la línea y la perspectiva cuando se acerca o se aleja del sujeto. Aprenderá sobre los beneficios y fortalezas de esa distancia focal y sus debilidades. Lo creativo siempre tiene muchas limitaciones, y se las tendrá que ingeniar para encontrar formas de utilizar esa distancia focal de forma creativa y que a lo mejor nunca se le habrían ocurrido de otra manera.

Si tiene Ud. un lente de zoom, intente este ejercicio. Elija una distancia focal y apéguese a ella durante un día, una semana o un mes. Aplique cinta de enmascarar al anillo del zoom para mantenerlo en su lugar si es necesario. Luego vea y aprenda cómo funcionan esas distancias focales.

De esta forma usted irá adquiriendo preferencias por sus lentes y se llegara a convertir en un lente favorito para usted. Habrá un lente que le servirá especialmente para caminar y tomar fotos.

4. SE DEBE DE ACERCAR LO SUFICIENTE AL SUJETO PARA TOMAR LA FOTO

Hay un fotógrafo conocido que dice: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, entonces no estás lo suficientemente cerca".

¿Estás físicamente lo suficientemente cerca de tu sujeto? Es necesario acercarse al sujeto y llenar el encuadre, especialmente cuando estamos usando lentes con gran angular. Si estás demasiado lejos, la foto pierde impacto, hay que saber encontrar ese promedio ideal buscándolo.

¿Estás emocionalmente lo suficientemente cerca de tu tema? Por ejemplo, si está fotografiando un paisaje que significa algo para usted personalmente, con el que Ud. se ha conectado o identificado a un nivel muy profundo que lo lleva simplemente a pensar que es bonito, entonces tomará fotos más profundas e íntimas.

Lo mismo ocurre con la gente. Si Ud. se identifica y se relaciona con alguien a nivel personal, si está genuinamente interesado en las personas que fotografías, harás mejores retratos de ellas.

Pase varias horas hablando sobre el arte y sus bellezas mientras me mostraba cómo creaba su obra de arte. Esto creó una relación que se reflejó en las fotos.

5. HAY QUE DEJAR RESPIRAR

Habiendo dicho eso, hay ocasiones en las que se necesita dar espacio a su sujeto para que respire. Ud. debe proporcionar un espacio en el marco de la composición para que el sujeto lo ocupe y no se vea que le falta espacio. A esta ausencia de espacio se le llama espacio negativo.

¿Cómo se sabe cuándo se necesita acercar a su tema o cuándo se necesita dar un poco de espacio negativo? La respuesta no es fácil. Mi consejo es que siga su criterio e instinto. ¿Y qué le dice tu instinto? Cuanto Ud. más aprenda sobre la composición, más fácil será confiar en su instinto, que en realidad es su mente subconsciente que procesa el conocimiento que ha absorbido sobre la composición y le permite saber cómo se siente.

Trabaje estos temas, tome una variedad de fotos, alguna más cerca, otras más lejos, con o sin espacios negativos, y analícelas después. Pronto se dará cuenta y aprenderá qué funciona y qué no.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.









sábado, 2 de enero de 2021

Consejos para fotografiar paisajes invernales.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Muchos fotógrafos guardan sus cámaras hasta la primavera porque el invierno en ocasiones es duro y frío y no queremos exponernos al mal tiempo y al frio. Pero, al no usar la cámara durante el invierno perdemos muchas veces esas raras bellezas que nos ofrece la temporada invernal. Es cierto evitamos el frío, pero también perdemos la oportunidad de crear imágenes maravillosas.

Aquí les traspaso algunas experiencias y consejos para que tus fotos de invierno sean increíbles.



LO PRIMERO ES VERIFICAR EL CLIMA CONOCIENDO EL PRONOSTICO.

No es conveniente viajar mucho sólo para descubrir que el clima estará terrible para tomar fotografías o que está demasiado húmedo o lluvioso para exponernos.  El pronóstico es importante porque el clima puede cambiar drásticamente en cuestión de horas durante los meses de invierno. Y como se ha recalcado tantas veces, siempre informe a alguien a dónde se dirige y qué ruta planea tomar en caso de que se lesione, se pierda o se vea atrapado por alguna contingencia del clima..




DEBEMOS LLEVAR SÓLO LO ESENCIAL.

Tenemos un equipo bien completo de fotografía, pero no debemos llevar todo. Para esta aventura deberemos viajar lo más ligero posible por si vamos a estar al aire libre fotografiando todo el día. Estar liviano de equipo también nos ayudará a ahorrar energía. Al hacer senderismo, escalar o cruzar colinas, un termo caliente y alimentos que produzcan energía le servirán mucho más que un equipo de cámara adicional.



DEBEMOS VESTIRNOS APROPIADAMENTE  PARA TENER ÉXITO.

La ropa adecuada es esencial. Necesitamos estar abrigado y cómodos cuando estemos a merced de ese clima que puede ser húmedo y frío. El clima invernal puede ser brutal en ocasiones, así que si está planeando un viaje fotográfico, siempre esté preparado, y recuerde en esos climas brutales puede estar la fotografía extraordinaria.





ESTÉ ATENTO A LOS DETALLES.

Cosas como la nieve, objetos cubiertos de hielo y la escarcha acentúan la textura y la atmósfera de los sujetos. Aparte del colorido que nos entregan las nubes en ciertas ocasiones. Una mañana temprana nevada o helada es un buen momento para hacer fotografías macro o de cerca. Estas mañanas heladas también pueden mostrarnos patrones en los paisajes más comunes.



Debemos asegurarnos de observar cuidadosamente la ubicación de la cámara. Si estamos fotografiando
temprano en la mañana, experimente fotografiando en diferentes ángulos al sol, este muchas veces  nos proporcionara efectos especiales dependiendo de su posición. Estas fotos nos pueden entregar imágenes con sombras pesadas, agregando un ambiente extra a sus paisajes de invierno. También debemos prestar atención a los primeros planos de nuestras fotos, lo que agregará profundidad a las imágenes.


LAS EXPOSICIONES SON DE VITAL IMPORTANCIA.

La nieve y el hielo con su frío propio, pueden engañar al exposímetro de la cámara, que a veces no se exponen correctamente como las escenas normales. Las lecturas de luz automáticas de la nieve a menudo verán la escena como una imagen subexpuesta. La mayoría de las cámaras que tienen medidores de mano leerán la nieve como un tono gris, por lo que es una buena idea marcar las exposiciones. También es bueno trabajar horquillando las exposiciones, agregue de 1 a 2 paradas de luz para compensar la lectura del medidor de luz. La ayuda con el uso de una tarjeta gris al 18% nos brindará una lectura de luz más precisa, pero en general no debemos tener miedo de experimentar .

Aproveche estos consejos que le ayudarán a hacer de su viaje fotográfico una experiencia más agradable y valiosa.