Líneas.

 Por: Alejandro Glade R.

Las líneas aparecen en casi todas las escenas, pero sólo algunas se convierten en elemento dominante a causa de los caprichos de la luz, del ángulo de toma o de la composición del tema. Haga uso de las líneas siempre que sea posible. 

Su atractivo resulta irresistible para la vista. Líneas onduladas, curvas o rectas…todas van a alguna parte y se llevan a la vista con ellas. 

Las líneas rectas y atrevidas, que cortan la imagen diagonalmente, dan vigor al encuadre. Las líneas onduladas horizontales, por el contrario, le comunican tranquilidad.

Las líneas marcadas dan profundidad.

Una carretera, una valla, una hilera de árboles o cualquier otra alineación claramente marcada subraya la sensación de profundidad de la escena.

Las líneas diagonales son dinámicas.

Las líneas diagonales proporcionan una sensación de movimiento y vitalidad mayor que las líneas horizontales o verticales.

Si quiere Ud. Dar a la imagen ese vigor, busque un ángulo de toma en el que aparezcan abundantes líneas diagonales.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Formas.

 Por: Alejandro Glade R.

El elemento mas importante para la identificación de un objeto es su forma. Una forma simple consta solamente de la silueta. Quítele el color la textura y los volúmenes y aún podrá identificar muchos objetos por su silueta. Acentuando las formas, puede Ud. Conseguir imágenes atrevidas y graficas. La iluminación dura frontal o dorsal, es la mas apropiada para acentuar las formas.

La iluminación intensa frontal elimina la textura y las tonalidades sutiles; esto deja como elementos dominantes la forma y el color básico. La iluminación dorsal permite crear siluetas en las que ha desaparecido la textura, el color y los volúmenes.

Recurra a la silueta

Podemos crear siluetas colocando al sujeto sobre el cielo u otro fondo iluminado, en contraluz. La falta de detalle de las siluetas fotografiadas en contraluz las hace parecerse a las manchas de tinta del test psicológico de Rorschach, en las que la imaginación crea lo que la vista no ve. Para hacer un contraluz, tome una lectura de exposímetro del fondo iluminado y reduzca la exposición en 1 o 2 diafragmas. Al tomar la lectura, no incluya al sol en el encuadre.

Las vistas laterales subrayan las formas.

Si mostramos en el encuadre solamente una de las caras del objeto fotografiado, quedarán los volúmenes reducidos al mínimo y la silueta aparecerá con claridad. Si aparece una segunda cara a la vista, el objeto adquiere volumen y profundidad.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Textura.

 

La textura es lo que define la superficie de un objeto. Suave, áspera, deslizante o abrasiva son algunos de los tipos de textura que encontramos habitualmente. Mostrando la textura de un objeto aumentamos el realismo de la fotografía, especialmente si se trata de un objeto conocido. El aspecto de la textura, incluso en fotografía, evoca recuerdos del tacto del objeto. 

Así por ejemplo, en una fotografía de un cucurucho de helado, la mano del espectador no puede sentir la textura del barquillo pero la visión del mismo evoca recuerdos del tacto de otros cucuruchos de helado que haya tocado. 

A veces es mejor suprimir la textura porque contradice a lo que intentamos expresar en la fotografía. Por ejemplo, será correcto subrayar la textura facial de un curtido montañista, pero no la de la ganadora de un concurso de belleza.

La iluminación lateral subraya la textura.

La iluminación lateral pone en relieve la textura. La iluminación frontal, por el contrario, la disimula. La luz lateral roza las superficies produciendo sombras que esculpen la textura. Podemos intensificar o suavizar las texturas a voluntad aumentando o disminuyendo la lateralidad de la iluminación o utilizando un reflector auxiliar para rellenar las sombras. 

La iluminación lateral dura, tal como la producida por el sol, por ejemplo, es más adecuada para texturas granulares y de detalle, como la de la arena. Para texturas de mayores dimensiones, que podrían quedar oscurecidas por las sombras, tales como la superficie de un tronco o un risco, puede ser preferible una iluminación lateral más débil o incluido difusa.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Retratos.

 

Retrato familiar

Antes o después, todos terminamos por fotografiar a alguien. Esta puede ser una fotografía de estudio o una instantánea casual, en este proceso muchas son las personas que se ponen rígidas cuando se enfrentan con la cámara. Por esta razón hay que tratar de relajarlos y de distraer su atención de la cámara con una conversación: dígales que tienen un excelente aspecto y que van a salir muy bien.

Retrato informal familiar

Antes de empezar, dígales que va a tomar varias fotografías hasta captar el detalle expresivo que está buscando, la ceja levantada, los labios entreabiertos, etc. Sea paciente y amable.

El resultado de la sesión fotográfica dependerá muchas veces de la relación entre el fotógrafo y el modelo.

Para tener retratos, Ud. puede utilizar tres procedimientos o estilos básicos.

RETRATO FORMAL

1.- El retrato formal, en el que tendrá Ud. Que organizar la pose, el entorno, la iluminación, los elementos auxiliares y la expresión característica del modelo.

RETRATO INFORMAL

2.- El retrato informal en el que Ud. Utiliza la pose, el entorno, y las ropas para obtener una imagen natural, que no tenga aire estudiado.

RETRATO ESPONTANEO (Para aplicación)

3.- La foto espontánea en la que el fotógrafo actúa como observador independiente o desapercibido, y cuya finalidad es captar al modelo en actitud descuidada o entregado a una actividad cotidiana.

Elija el sitio más adecuado para la fotografía que quiera obtener. En una gira campestre, por ejemplo, será más apropiada la espontanea que el retrato formal.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Fotografías en el circo y en el teatro.

Es una condición indispensable para fotografiar en este campo el disponer de una cámara con un objetivo luminoso y de una focal algo más larga de la normal (85 o 90 mm). Estos objetivos actualmente por lo normal se fabrican de 1:1,4 hasta 1:2,8. Con estos focales medianos se puede fácilmente fotografiar la distancia que generalmente separa el objeto a fotografiar.

Para conseguir buenos resultados se deben medir las luces, exponer en consecuencia y no preocuparse por las ISO por la poca luz. El cambio de colores de los focos produce, de todas formas, “dominantes de color”.  En algunos casos se usará un filtro de conversión, para que no afecte las tonalidades cálidas que se producen.

En un circo grande, con un diafragma 2,8 y una velocidad 1/125 de seg. o más de vería ser suficiente para una buena fotografía. En el teatro, en la opera o en un cabaret, 1/60 de seg. e igualmente con un diafragma 2,8 como mínimo y naturalmente considerado como un punto de partida.

Por lo general las cámaras réflex con medición a través del objetivo no tiene ningún problema. Por medio de la técnica de imágenes movidas se pueden obtener también estudios de movimientos de ballet de gran efecto plástico. Si embargo no todas las fotos movidas son “arte”.

En el teatro debe fotografiarse, de ser posible, con una cámara “silenciosa” o quitándole el efecto de sonido, a fin de no molestar al resto de los espectadores.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.