sábado, 17 de diciembre de 2016

Filtro UV / SOLO como filtro de protección






Los  filtros UV quedaron fuera de uso, desde que salieron las cámaras digitales,  a menos que esté utilizando una cámara de cine, son completamente inútiles para la tarea de bloquear los rayos UV. Eso ya fue creado como filtros del sensor, actualmente los sensores contienen un filtro de bloqueo para los rayos UV. Hoy en día, los filtros UV sólo se utilizan como filtros "de protección", con el fin de proteger sus lentes contra daños y golpes.

Entonces vamos más adelante… ¿Son necesarios los filtros de protección? Depende. Para los fotógrafos que cuidan excesivamente  su equipo y que rara vez trabajan fotografiando en condiciones difíciles, probablemente no son necesarios los filtros de protección. Sin embargo, yo personalmente tengo puestos estos filtros protectores en todos mis lentes. ¿Por qué? Porque uso el equipo en todo tipo de condiciones, y no sabe que puede ser perjudicial para los engranajes. Si usted nunca ha disparado en ambientes arenosos, es probable que no haya experimentado la arena rayando el elemento frontal del lente cuando se intenta limpiar. Ya lo aprendí desde hace muchos años, en mis años de estudiante de fotografía, la arena puede liquidar cualquier tipo de vidrio. Así que si usted tiene un filtro UV, úselo de protección, uno nunca sabe cuando será el minuto en que el lente se está protegiendo de los embates de esos ambientes, además porque un filtro UV por caro que sea, será mucho más barato de reemplazar, en comparación con un lente de buen nivel.




Y muchos no sólo lo usan por razones de protección,- muchos lentes tienen elementos frontales, complicados,  que pueden ser muy difíciles de limpiar. En algunos casos, el elemento frontal de un Lente está profundamente rebajado y embutido dentro del barril, haciéndolos muy difícil de limpiar! La colocación de un filtro en un lente de este tipo, nos  puede ahorrar mucho tiempo y dinero. Así que para mí, personalmente, me da seguridad y es conveniente.






Ahora algunos fotógrafos argumentan que elementos adicionales delante del lente, dañan las imágenes, pero no es así. Un lente con un elemento delantero rayado puede no perder su poder de resolución, pero nunca será mejor una fotografía que se ha tomado con un lente rayado. De hecho muy pocas personas compran lentes que tengan defectos o tengan rayado su elemento frontal.



Otros dirán que los filtros de protección reducen la calidad de la imagen, por lo que se rehúsan a usarlos. Una vez más, depende! Si ocupamos, filtros baratos y de mala calidad, entonces esta postura es totalmente cierta!  Pero, si se usan filtros de alta calidad, hay cero degradaciones de la calidad de la imagen. Está demostrado, por los estudios que han hecho algunos entendidos en óptica. Otros estudios interesantes han abordado específicamente el efecto de los filtros en los lentes, en lo que respecta al poder de resolución de los lentes. Como se puede ver en ambos casos, si se utilizan filtros para el lente de alta calidad, no hay nada de qué preocuparse!

Ahora bien, esto no significa que siempre los filtros protectores se estén usando. En algunas situaciones, cuando se incluyen fuentes de luz brillante como la del sol, normalmente se quitan todos los filtros, ya que potencialmente pueden añadir más destellos y sombras en las imágenes.

Espero que el artículo les haya gustado, son pequeños detalles que pueden pasar a ser importantes en algunos casos.

En este blog hay otros artículos  que abordan temas sobre filtros, revíselos léalos y a lo mejor encontrará la respuesta que anda buscando.







Escrito por: Alejandro Glade R.










viernes, 16 de diciembre de 2016

Los tres ajustes más importantes de la cámara


Este artículo tiene como objetivo ayudar a los principiantes a entender la correlación de tres factores importantes de la fotografía digital. Los ajustes de apertura, velocidad de obturación y la ISO son los tres valores más importantes de la cámara cuando se trata de la exposición:



1. Apertura es el tamaño de la abertura de la lente a través del cual la luz entra a la exposición de la toma. En pocas palabras, la apertura es un agujero en una lente, a través del cual la luz viaja en el cuerpo de la cámara. Es más fácil de entender el concepto si sólo pensamos acerca de nuestros ojos. Cada cámara que conocemos hoy en día está diseñada como ojos de humanos. La córnea de los ojos es como el elemento frontal de un objetivo, que recoge toda la luz externa, a continuación, lo dobla y lo pasa al iris. Dependiendo de la cantidad de luz, el iris puede ampliar o reducir, controlar el tamaño de la pupila, que es un agujero que deja pasar la luz en el ojo. La pupila es esencialmente a lo que nos referimos como la abertura en la fotografía. La cantidad de luz que entra en la retina (que funciona igual que el sensor de la cámara), se limita al tamaño de la pupila, mientras más grande sea, más luz entra en la retina.

Por lo tanto, la forma más fácil de regular la abertura, es asociándolo con su pupila, tamaño de pupila grande es igual a gran apertura,  tamaño de la pupila pequeña es igual a pequeña abertura.


2. La velocidad del obturador es la cantidad de tiempo que se permite la entrada de luz a través del objetivo para una exposición. También es conocida como "tiempo de exposición", significa el período de tiempo que el obturador de la cámara está abierto para exponer la luz en el sensor de la cámara. Si la velocidad de obturación es rápida, puede ayudar a congelar la acción por completo. Si la velocidad de obturación es lenta, se puede crear un efecto llamado "desenfoque de movimiento", donde los objetos en movimiento aparecen borrosos y a lo largo de la dirección del movimiento. Este efecto se utiliza en los anuncios de autos y motos, dando una sensación de velocidad, y el movimiento se transfiere al espectador difuminando deliberadamente las ruedas en movimiento.

Las velocidades de obturación lentas también se utilizan para fotografiar relámpagos u otros objetos en la noche, y en entornos poco iluminados, el ideal es hacer estos procesos con un trípode. Los fotógrafos de paisajes utilizan intencionadamente la velocidad de obturación lenta para crear una sensación de movimiento en los ríos y cascadas, manteniendo todo lo demás en el foco.



3. ISO es la cantidad de sensibilidad hacia la luz que entra en el objetivo. Cuanto mayor sea el valor ISO de la cámara, mayor será la sensibilidad. Cuanto menor sea el valor ISO de la cámara, menor será la sensibilidad. El exceso de sensibilidad ISO hace que la fotografía salga granulada. ISO menor puede causar que la foto sea muy oscura o con colores difuminados. (ISO significa "Organización Internacional de Normalización", que es una organización que estandarizó un sistema para medir la sensibilidad de los rollos de película. Esto ha sido adaptado por las cámaras digitales sin muchos cambios.)  En términos muy básicos, ISO es el nivel de sensibilidad de la cámara a la luz disponible. 



El componente dentro de la cámara que puede cambiar la sensibilidad se llama "sensor de imagen" o simplemente "sensor". Es la parte más importante (y la más cara en una cámara digital) es responsable de la captación de la luz y de transformarla en una imagen. Con el aumento de la sensibilidad, el sensor de la cámara puede capturar imágenes en ambientes de poca luz sin tener que utilizar un flash. Sin embargo, una sensibilidad más alta se produce en un gasto - se añade grano o "ruido" de las imágenes.

El fotógrafo necesita encontrar un equilibrio entre estos tres factores con el fin de conseguir un disparo perfecto que tenga brillo y colores. La cantidad y la intensidad de luz junto a la cantidad de tiempo, permite que la luz nos entregue una gran fotografía.






Escrito por: Alejandro Glade R.





domingo, 4 de diciembre de 2016

Como tomar macro fotos.




La fotografía macroscópica ofrece a los fotógrafos una visión única del mundo para explorar, con una cantidad ilimitada de colores, texturas, y la propia arquitectura física de los elementos. Con la fotografía macro se magnifica la fotografía, y se utiliza para producir una imagen que es más grande que el plano de la película, puede ser el caso de; sensor digital.

Las cámaras de apuntar y disparar son una línea de cámaras muy populares en los fotógrafos principiantes y muy adecuadas para la fotografía cotidiana y sin complicaciones.

Coloque la cámara en un trípode y céntrese en una imagen, acercarse puede ser difícil con ciertos modelos de cámara, ya que funcionan sólo a cierta distancia mínima. Cualquier movimiento puede llevar a la fotografía fuera de foco, por eso ponga la cámara en un trípode y obtendrá resultados óptimos.









En las cámaras que tienen macro, seleccione y póngala en modo macro. El modo macro es típicamente una pequeña flor, que normalmente está en los modos de disparo de cada cámara. Cuando se selecciona,  esto hace que la cámara pueda enfocar un objeto más cercano como un lente normal. Además, el modo macro también aumentará el tamaño de la abertura del diafragma, con lo que el sujeto queda bien en el foco, más cerca, y el resto queda en el fondo en la distancia.


El poder acercarse (Zoom-in) a la imagen. Usando la función de zoom de la cámara, y llevar la imagen a la pantalla de visualización son procesos que con cámaras antiguas no se podían hacer.



El ajustar el flash, o no ajustarlo, para tomar la fotografía es puramente preferencia personal. Las fotografías macro requieren una cierta cantidad de luz para permanecer claras y enfocadas.

Desafortunadamente, es difícil controlar el flash al momento de disparar. Para obtener resultados profesionales, el ideal es esperar un día brillante con una gran cantidad de luz natural para tomar la fotografía.

Para hacer las fotos, una vez que ha sido alineado y enfocado, vuelva a comprobar el cuadro en la pantalla y haga su disparo.



Trate de experimentar con diferentes configuraciones, diferentes aberturas y composiciones para ver qué funciona mejor.




Las cámaras pueden poseer excelentes capacidades para la fotografía macro, para obtener resultados óptimos use cámaras DSLR que generalmente es porque las cámaras réflex digitales permiten diversos accesorios para fines especiales como los objetivos para la fotografía macro.


Coloque la lente adecuada, y coloque el objetivo apropiado, siguiendo las recomendaciones del fabricante. Hoy en día a muchas de estas cámaras se les puede poner accesorios especiales y específicamente para la fotografía macro, estos accesorios le permiten al fotógrafo agrandar el tema y / o disminuir la distancia focal a un mínimo.




Escrito por: Alejandro Glade R.











miércoles, 23 de noviembre de 2016

Luz Artificial versus Luz Natural


Luz natural y luz artificial

Luz natural, atardecer luz de sol

A los aprendices de fotografía, la luz se divide en dos grandes categorías: naturales y artificiales. Ambas categorías incluyen subconjuntos de luz que tienen propiedades diferentes el unas de otras. Por ejemplo, la luz natural es producida generalmente por el sol, pero la luz natural también puede venir de las llamas de un incendio, del fuego producido por algún volcán, de una reunión en torno a una fogata, como una vela o incluso un incendio forestal. 

Luz de incendio



La luz de la luna también es una forma natural de luz. Todas estas fuentes de luz podemos considerarlas como fuentes naturales de luz. Eso si todas estas fuentes tienen características muy diferentes,  por ejemplo la luz de las velas, van a producir luz anaranjada,  mientras que el sol del mediodía produce una luz que es mucho más azulada. Incluso las propiedades de la luz del sol pueden ser muy diferentes durante una hora u otra hora del día: se ha fijado usted que en las mañanas el sol da una luz difusa y con sombras suaves, mientras que el sol al medio día da sombras más cortas y producen sombras más oscuras.

Luz natural atardecer en Rapa Nui
La luz artificial es la que cualquier fuente hecha por el hombre produce luz. En este conjunto de luces artificiales tenemos a los tubos fluorescentes, las ampolletas de luz cálida o fría, fuentes de luz producida por una vitrina, o simplemente el alumbrado público de la calle. Todos estos tipos de luz artificial tendrán características diferentes.

Luz de interior, luces de árbol de navidad








Una ampolleta emite un tipo muy diferente de luz que la que emito un tubo fluorescente, también son de colores diferentes: la iluminación más estándar es de color amarillento, mientras que otras iluminaciones pueden ser más blanquecinas o azuladas, mientras que la iluminación fotográfica suele ser más equilibrada para poder simular la luz del sol.




Cuando entendemos como es la ciencia que hay detrás de todas estas diferencias en la luz, y la comprensión de los conceptos básicos sobre las características y propiedades de luz, ese será el minuto en que comenzaremos a hacer mejores fotografías.

Bob B. decía: lo más importante en la fotografía es la luz, y recuerden siempre lleven su cámara a donde vayan.





Escrito por: Alejandro Glade R.




miércoles, 2 de noviembre de 2016

Fotografías del siglo XIX de Shanghái, tomadas por William Thomas Saunders.

Fotografía de William T. Saunders 1860-1870 Shanghai 

William Thomas Saunders, en 1832, nació en Gran Bretaña, y viaja por  primera vez como ingeniero a China el año 1860, regresó a Gran Bretaña para estudiar fotografía por un tiempo corto, regresa a China y se instala en el negocio de la fotografía con el primer estudio fotográfico en Shanghái, el año 1862. William Saunders, era principalmente un retratista, al que le gustaba fotografiar personajes de la población local, pero su interés y fascinación por China lo hicieron participar de eventos y situaciones con la gente local de Chima y principalmente de Shanghái.  El año 1871 Saunders ya tenía publicado una serie de cincuenta fotografías de la vida China y su carácter. También fotografió puertos locales en China y Japón, incluyendo Yokohama.

Las fotografías William Saunders fueron muy populares en toda China, las que fueron vendidas con el tiempo a  otros fotógrafos. Sus fotografías se caracterizaron por tener formas rectangulares con esquinas redondeadas, otras ovaladas  o sencillamente con viñetas.

Durante más de un cuarto de siglo se convirtió en el estudio fotográfico de mayor éxito de Shanghái, con sus conocidas fotografías coloreadas a mano.




FOTO:  MUJER CON SOMBRILLA APOYADA EN JARRÓN EN EL SUELO.1860-1870

En los retratos de Saunders a menudo aparecen apoyos,  que significaban normalmente los oficios o el nivel social de las personas y de sus temas, pero en este caso una mujer joven se coloca al lado de un jarrón cantonés (Guangzhou) y ella sujeta una sombrilla.

Sus pies con zapatos de color negro y pañuelo en la cabeza eran típicos de las mujeres de Guangzhou en aquel tiempo.  Shanghái no sólo atrajo a empresarios extranjeros durante el siglo XIX, sino también a muchos inmigrantes de otras partes de China.






FOTO:  MUJER Y NIÑA DE SHANGHAI 1860-1870


Esta mujer y niña se dice que son de Keangsoo provincia Jiangsu, un área alrededor de Shanghái. Sus peinados son típicos de la región, y sus pies atados indican cómo los vendajes de pies eran practicados entre una gama muy amplia de clases sociales.

Las sombrillas, eran parte de la nobleza en la antigua China y eran muy de moda a finales de la dinastía Qing Shanghái. Saunders trató de mostrar los diversos estilos regionales que convergieron en la ciudad china de Shanghái internacional.






FOTO: DOS HOMBRES POSANDO EN UN VEHICULO TRADICIONAL 1860-1870


Saunders estaba fascinado por la tecnología tradicional de la China que estaba viendo, creía que eran invenciones similares o traídas de Occidente.
En esta fotografía, dos hombres posan en un vehículo "tradicional" hombre-accionado - una especie de carretilla típica de Qing Shanghái. El conductor se sitúa en la parte trasera. Las miradas  de los tres hombres sugieren una confianza en frente de la cámara, adelanto muy raro en aquel momento en China.








FOTO: MUJER DE CANTON SENTADA AL LADO DE UNA MESITA 1860- 1870.


La mujer en este retrato, está con el vestido de seda tradicional de Guangzhou, se sienta en una silla de estilo occidental y de perfil, el formato de este retrato, asemeja a la composición fotográfica occidental.








FOTO: MUJER DE SHANGHAI, CON PIE EN UN TABURETE 1860-1870


Según Saunders, la mujer de este retrato, es residente de Shanghái  y está con un vestido típico de la primavera, acordó estar en la fotografía con su pie vendado y puesto sobre un taburete

Sus pies ocupan un lugar destacado en esta fotografía, se ven claramente sus zapatos, ella está sentada en una silla de estilo occidental, mira fijamente a la cámara con una mirada directa, y se ve orgullosa.







FOTO:  VENDEDOR DE PLUMEROS 1860-1870

En esta fotografía, sacada en el estudio de  Saunders, aparece el retrato de una comerciante de plumeros, representa a la vendedora con toda su mercancía.

Las plumas se obtuvieron de las cocinas, que obtuvieron el plumaje de las aves de corral cocinadas. En el Shanghái  del siglo XIX, los pequeños comerciantes, como este vendedor cepillos o plumeros ofrecían sus mercancías mientras caminaban por las calles de la ciudad.






FOTO:   GRUPO DE ACTORES DEL TEATRO CHINO 1860-1870

Este es un retrato de un grupo notable de actores chinos en trajes elaborados para su obra. Como señala Saunders, los trajes convencionales del teatro chino estaban hechos de ricas sedas y trabajados con intrincados bordados. Esos villanos a menudo  en las obras llevaban máscaras grotescas.









FOTO: RETRATO DE LA DINASTÍA QING 1860-1870

Este es el retrato, de un hombre vestido como un oficial de la dinastía Qing mira con confianza hacia la cámara, con la mano izquierda afirma una botella de tabaco sobre la mesa.
El lugar es excepcional por su alfombra, el hombre se ve relajado y parece estar  sonriendo mientras se toma su retrato.

Saunders fotografió una amplia gama de clases sociales en la China del siglo XIX para proporcionar a sus clientes una visión de la diversa población china de la ciudad.





FOTO: HOMBRE LLEVANDO RUEDA Y CARRO 1860-1870


La afición de Saunders para fotografiar el ingenio de los trabajadores chinos es evidente. Muestra cómo el conductor de un taxi del tipo carretilla podía desmontar sus partes con el fin de evitar el pago de impuestos que se aplica en dichos vehículos que cruzan ciertos puentes.

La composición, pone en primer plano el vehículo mientras se oscurece la identidad de su propietario, retrata el anonimato de dichos trabajadores de Shanghái  en ese tiempo.


FOTO: UNA MADRE Y SUS DOS NIÑOS 1860-1870

Este retrato de una madre y los niños de Ningpo (Ningbo), en la costa sur de Shanghái, muestra la típica vestimenta y peinados de la región.

Tanto la madre y su hija pequeña, de pie a la izquierda de su madre, desvían la mirada de la cámara, mientras que el niño sentado dirige una mirada inquisitiva hacia el lente.

Todas las fotografías son cortesía Stephan Loewentheil, Fotografías Históricas de la colección de China .

Reproducciones originales, pintadas a mano en estudio fotográfico de Shanghai entre los años 1860 y 1870.


Escrito por: Alejandro Glade R.






viernes, 7 de octubre de 2016

Es una buena práctica fotografiar a su mascota.

 Y los siguientes son los consejos para poderlo hacer.


Tomar excelentes  fotografías de su mascota puede ser un desafío difícil, además es un desafío completamente nuevo. La toma de fotografías de animales es complicada porque no van a sentarse o estar de pie cuando se necesita, o simplemente no hacen caso. Pero… el secreto de una gran fotografía de un animal doméstico es realmente cuando se puede capturar el momento. En este artículo daré pautas y algunas de las mejores prácticas y consejos que se pueden utilizar para fotografiar a su mascota.




Para que su mascota coopere puede ser una cosa sumamente difícil, va a depender de la ubicación y el entorno donde se está tomando las fotos. Todas estas dificultades las podemos resumir en  paciencia y mucho tiempo, así es que comience a practicar.



Cuando se trata de conseguir que su mascota mire a la cámara, puede hacer lo siguiente:


Pídale a alguien a su lado o detrás de usted que se pare con un juguete o alimento para lograr que su mascota dirija la visión hacia la cámara.

Si usted no consigue que alguien lo ayude, usted tiene la opción de hacer un par de cosas. Éstas incluyen:

Distráigalo con un juguete chirriante y manténgalo por encima de su cabeza, mientras toma la imagen con la cámara en la otra mano, es más difícil pero se puede.

Póngase un sombrero con una banda y coloque el teléfono de forma segura entre la banda y el sombrero, y ponga un video con un juguete chillón para que su mascota sea atraída por el sonido o le llame la atención la imagen. El tener un llamado de atención para su mascota sobre su cabeza  le ayudará a tener las manos libres para hacer las fotografías y la toma de forma perfecta.


Es bueno hacer ruidos o sonidos más agudos de tal manera de llamar la atención,  para que su mascota se luzca con expresiones de curiosidad, estará atento, levantará sus orejas, y cambiará su expresión.

Cuando esté tratando de obtener su atención, debe asegurarse de tener la cámara enfocada y bloqueada en sus ojos, y con una composición previamente establecida, tendrá la oportunidad de conseguir la toma perfecta.

Para esto no es necesario tener la cámara más cara en la tienda, es necesaria una buena calidad que tenga buenas velocidades para capturas rápidas y flash.  El flash externo es la mejor opción para tomar fotos de alta calidad, sobre todo si se va a hacer alguna toma en el interior. El flash le ayudará a exaltar toda la belleza natural de su mascota, y también llenará algunas de las sombras inmediatas alrededor de su mascota. El flash también capturará  a su mascota congelándolo en el tiempo y creará una imagen estable, clara y detallada.

El flash es su mejor aliado para estas tomas pero hay que tener cuidado con la forma en que lo utiliza.

Lo mejor para estos casos,  cuando se utiliza el flash  para fotografiar mascotas, es apuntar el flash a un lado y no directamente hacia ellos, a menos que, por supuesto, usted tenga algún tipo de difusor. En la mayoría de las condiciones, el flash directo hará que su mascota se vea fea, apuntar el flash hacia el techo y dejar el flash refleje su luz  sobre su mascota mientras se toma la foto, así le dará una luz más natural...

Hay diferentes pautas que hay que tener en cuenta cuando se quiere fotografiar a su perro. Aquí hay algunos consejos  para realizar las mejores fotos de su mascota.

Siempre debe  centrar su cámara en los ojos. Si no se centra en los ojos se está perdiendo el tiempo. Trate de colocar la cámara en el punto de enfoque único para que no tenga que preocuparse de su enfoque automático de la cámara en lo más cercano, que normalmente es la nariz del perro.

Para obtener una composición agradable y poder recortar su imagen, trate de centrarse en el globo ocular y situarlo en el cuadrante inferior o superior del marco.

Si usted toma fotografías por debajo del nivel de los ojos del perro,  añadirá una perspectiva única y una sensación más íntima a la imagen.

Para hacer los primeros retratos de su perro, pruebe y configure su cámara en el modo de prioridad de apertura y el lente póngalo en un número más bajo de diafragma y apertura lo más amplia posible. Lo siguiente que hay que hacer es conseguir que se sienten tranquilos para poder estar a unos pocos pasos y estar lo más cerca posible para que su cabeza esté totalmente dentro del marco. Al tomar fotos con esta configuración es posible que obtenga algunas fotos con una nariz borrosa, porque se centró en los ojos. Si desea que toda la cabeza esté enfocada, sólo tiene que cerrar un poco más la abertura. Otra alternativa es la de alejarse un poco.


Tomar una gran y espectacular foto de su perro no es imposible. Practique los consejos dados y podrá capturar fácilmente la foto perfecta que anda buscando de su mascota.






Escrito por: Alejandro Glade R.






sábado, 1 de octubre de 2016

Fotografías de una boda!



La noticia de que voy a tener que fotografiar una boda a menudo conduce a las emociones que van desde la excitación a la aprehensión y sobre todo cuando es de una hija, lo que convierte este acontecimiento en algunos casos, de miedo. Se supone que tenemos dominio de nuestro equipo y hemos desarrollado las habilidades necesarias para tomar excelentes fotografías, es así como el evento de la boda tiene una mayor probabilidad de ser un éxito si se siguen algunos pasos que al final son claves.

Escribo este artículo porque creo que proporciona una visión general de los pasos importantes a seguir antes, durante y después del evento. Al igual que con cualquier trabajo importante, las claves son la preparación, el tener bien claro que es lo que se va a hacer, el enfoque y el seguimiento de la misma.

La adecuada preparación antes del evento es la mejor manera para que el fotógrafo pueda tener un resultado exitoso. Revisé durante varios días los sitios web de otros fotógrafos que se dedicaban a bodas, y leí bastante, investigue la fotografía de blogs y foros. Es mucha la información que hay y a ningún costo. Todo sirve para inspirarse y pensar en lo que se quiere lograr.

Este no fue mi caso, porque era mi hija, pero es importante que usted tenga un acuerdo escrito que esté firmado por el Novia y el novio para ser el fotógrafo oficial. No hay excusas para no tener este documento. En este acuerdo describir los detalles y los costos asociados con el servicio y los productos que se entregarán terminado todo el acuerdo. También se debe incluir un permiso para uso de las fotos con fines promocionales. 







En el caso de trabajar profesionalmente como fotógrafo es muy recomendable que se comunique con un abogado para estudiar un proyecto de contrato tipo que lo proteja.

Es importante conocer al novio y a la novia con anterioridad, teniendo charlas para que cuando llegue el día de la boda, los novios se sientan cómodos con usted,  para que su verdadera personalidad brille y usted como fotógrafo pueda lograr lo mejor de ellos. Si es posible, incluir sesiones  sin  costo o de bajo costo para poder ganar anticipadamente un buen nivel de comodidad. Esa será una buena oportunidad para darles algunos consejos sobre poses que pueden ser utilizadas en el día de la boda.




También es imprescindible saber bien los horarios. Cuando se va a reunir con la novia y el novio, repasar la agenda para el momento en que se espera que esté en la boda. 

Para conocer sus expectativas. También es una buena idea tener un coordinador de bodas, que en muchos casos puede ser un amigo o familiar que le ayudará a identificar a los miembros importantes de la familia durante el día de la boda, esto para el fotógrafo puede ser de gran ayuda.

Otro componente importante en la preparación es la comprobación de su equipo. Compruebe a fondo por lo menos con cuatro o cinco días de anticipación. El chequeo de su equipo es importante, imagine que el enfoque automático esté defectuoso en uno de los cuerpos de cámara, para estos casos, que son inconvenientes que ocurren sin previo aviso, es bueno tener una segunda cámara para el rodaje,  así estará seguro.

Junto con la verificación del equipo, también es necesario asegurarse de que tiene como obtener copias de seguridad de todo. Nunca se sabe cuándo algo va a, simplemente fallar.

Revise las baterías, de tener  los repuestos, y las tarjetas de memoria, la idea es llevar más de lo que cree que necesitará. No es raro tomar entre 2.000 y 3.000 imágenes en una boda. Si está utilizando el flash, no olvide llevar repuestos de  pilas ya que a este ritmo el consumo de pilas es altísimo. Para las tarjetas de memoria, es mejor tener varias tarjetas más pequeñas ya que en el caso de que alguna fallara la pérdida no será muy grande, una sola tarjeta grande puede ser fatal, si falla, el problema  será mayúsculo…


Se debe visitar el lugar con antelación antes de la boda con el fin de ver la iluminación y las posibles ubicaciones de toma.  Se debe hacer pruebas con y sin flash en el lugar donde todo va a suceder, para poder comprobar el balance de blancos, y saber con antelación que es lo que corresponde.

Con el fin de estar preparado físicamente para un día agotador, se debe comer una comida ligera. Es una buena idea llevar granola, o las barras de caramelo, u otros comestibles que se puedan llevar en el bolsillo. Llevar agua, también, por si acaso, un bolso adecuado para estos menesteres es importante.


Si usted es propenso a los dolores de cabeza, tener un calmante para el dolor en su bolsillo o bolso.

Una parte importante para estos eventos es usar ropa apropiada. Hablar con la novia y el novio sobre estas expectativas antes del evento. En todos los casos, llevar un calzado cómodo.

No está demás contar con un seguro, por si alguien se tropieza con su equipo.

Cuando llegue, comience tomando fotos al aire libre, pero importante tener en cuenta el pronóstico del tiempo, dependiendo de donde se llevará a cabo el evento. Obtener algunos datos sobre la construcción, los lugares que se ocuparán y el paisaje que habrá sin gente.

Calibre su cámara de balance de blancos, tan pronto como entre al interior; y hágalo para todas las cámaras que usted lleve. También, quítele los sonidos a su cámara, usted debe pasar inadvertido, acuérdese que su cámara está haciendo un clic con un chasquido que todos escucharán, y usted no quiere hacer ruido durante la ceremonia.

El objetivo tiene que ser un objetivo rápido, cuanto más rápido mejor. La iluminación de los interiores de iglesias y salas de recepción es notoriamente pobre y débil, así que lleve un objetivo luminoso con un mínimo de f/2.8 o mejor un f/1.8, si no lo tiene trate de arrendarlo.

Es importante la luminosidad del objetivo porque en algunos lugares de culto suele no permitirse, a no ser de conseguir algún permiso.

Debe considerar la posibilidad de llevar un asistente, y dejar que lleve el equipo que para algunos casos no será menor, además de tener coordinado con él,  el uso del flash y los objetivos de la cámara y de todo.

Tenga en cuenta que le puede tocar trabajar un evento de 6 a 8 horas, así que esté preparado para el impacto físico que tendrá en usted. Tener a un asistente aliviará mucho la carga para usted y se traducirá en  mejores fotografías.

No formatear las tarjetas de memoria durante el evento. Haga copias de seguridad cuando se pueda, no cambie el formato. Compruebe que todo trabaja en su computadora y haga copias de seguridad completas antes de formatear.

Tome fotos de la novia y el novio tan pronto pueda  después de la ceremonia, o antes de ella, siempre que sea posible. Después cuando la gente comienza a beber y a celebrar, será más difícil reunir a la gente y hacer que se vean lo mejor posible.



La mayoría de las veces, el papel del fotógrafo es ser discreto y debe mezclarse con la gente. Usted no debe existir en el fondo y debe tratar de capturar a las personas cuando están relajados, felices, capturar emociones etc.


Si la boda y la recepción están en un interior, asegúrese de tomar fotografías de la novia y el novio fuera donde haya luz natural, mucha o poca pero que sea natural. Trate de alejarse con ellos durante la recepción y conseguir algunos disparos fuera, e incluso si es de noche.

Tome una fotografía grupal donde salgan todos. Esta es una gran manera de tener a todos los asistentes en una sola foto. Se puede convertir en una gran ampliación y una gran oportunidad para las ventas a otras personas que les gustaría tenerla.

Después de que el evento ha terminado, yo creo que es importante procesar las imágenes lo más rápido posible. La publicación de imágenes de forma rápida a un sitio web hará felices a todos.

Es importante mantenerse en contacto con la novia y el novio con el fin de programar una cita para repasar las imágenes y discutir los detalles de pedidos. Es muy importante, para proporcionar un alto nivel de servicio al cliente después del evento y antes de él. Si usted establece una relación con la pareja, pensarán en usted con el fin de hacer retratos familiares y retratos de sus hijos en el futuro.





Escrito por: Alejandro Glade R.








viernes, 23 de septiembre de 2016

El legado fotográfico de Ernst Karl Stroh.

 
Erupción de volcán Calbuco, 6 de enero de 1929, foto de Ernst Karl Stroh.
En el año 1839 aparece la fotografía en el mundo, creada por el francés Louis Jacques Daguerre.


Puerto Varas, Ernst Karl Stroh, casa Ricke Glade.

Con los años se llamó daguerrotipo,  y es ese momento cuando la fotografía se comienza a anunciar en diferentes partes del mundo, llegando a Chile el año 1843. Los alemanes llegados al sur de Chile dan a conocer apartados rincones de Chile. La ciudad de Puerto Varas  es la primera en mostrar un real interés por las fotografías y la comienzan a trabajar profesionales y aficionados, como también chilenos y extranjeros, que pasaron por muchas ciudades de Chile y dejaron su mirada pasmada en una herencia invaluable que son parte de la memoria visual de este país.

Puerto Montt, 1939, fotografía de Ernst Karl Stroh.
Las fotografías antiguas de Chile del tipo postales, fabulosas creaciones artísticas que a su vez son testimonios, de la gran historia y geografía de este país, están recién comenzando a ser valoradas, por el significado que estas mismas tienen.

Ernst Karl Stroh.



Al principio del siglo XX, la zona alemana del sur de Chile, contaba con numerosos fotógrafos entre los cuales sobresalían, Germán Wiederhol  Piwonka , Bernardo Mechsner, Huberto Luttecke, Santiago Smythe, José Neudorfer, Enrique Bohle Werner, Hardy Schäfer Kinzel, Werner Otto Schröers y Ernst Karl Stroh, el fotógrafo que vamos a hablar en este artículo.


















Ernst Karl Stroh, nació en la ciudad de Barcelona, España en 1886. Al terminar sus estudios contrae matrimonio con Marie Yäger en 1911, y tiene una hija que se llamó, Matilde. La Primera Guerra Mundial, lo lleva a las batallas, y se destaca en el frente Francés, combatiendo en  Marne, Ypres y Somme. Terminado el conflicto, Ernst Karl Stroh decide estudiar fotografía, pero los sucesivos conflictos en Alemania y la gran crisis post guerra que Alemania sufría lo convencen de venirse a Chile junto a otros y buscar nuevos horizontes en América. Llega a chile donde se dice que existe una gran colonia de alemanes. Los primeros años de su llegada junto a su familia permanece en Santiago, hasta que se fue a vivir a Puerto Varas el año 1926,  donde trabajó la fotografía y viajó tomando fotografías por el sur de Chile, hasta 1960, el año 1964 fallece destacando como un gran y reconocido fotógrafo, actualmente está sepultado en el Cementerio Luterano en el sector de La Laja.

Vista de volcanes desde Puerto Varas, Ernst Karl Stroh.

Ernst Karl Stroh en su labor de fotógrafo, casi siempre capturó lugares geográficos y paisajes urbanos de diferentes zonas de Osorno, la zona de Llanquihue y Puerto Montt fotos que corresponderían, entre los años 1930 a 1950, fotografías que muestran los avances de Puerto Montt y plasmó con su arte las vivencias de Puerto Montt a comienzos del siglo XX. En general se destacó por sus fotografías de paisajes rurales de las mismas zonas y en su taller de fotografía hiso fotografía de estudio, fotografía social, y de difuntos.





Escrito por: Alejandro Glade R.








jueves, 8 de septiembre de 2016

Vertorama


El "Vertorama" es un término de fotografía, o simplemente es algo que la gente usa para describir un panorama vertical?  Nunca pensé que el panorama se limitaba sólo a las imágenes horizontales con orientación horizontal, pero lo es? En otras palabras, es cada imagen horizontal de gran angular es un panorama y cada imagen vertical de gran angular es  un Vertorama.

Los objetos muy altos son difíciles de fotografiar de cerca, daré dos ejemplos, la Torre Eiffel y la Estatua de la Libertad. Cuando nos acercamos gran parte de ellas sube más y más arriba! Por eso esta técnica, nada mejor que panorámicas verticales, o Vertoramas  como se les conoce.

¿Qué son los Vertoramas?

Un Vertorama es simplemente un panorámica que se tomó verticalmente, porque es una de las formas de fotografiar las cosas altas del mundo, y se utiliza en gran parte la misma técnica que se usa para tomar una panorámica, pero con algunas consideraciones que son las que hacen la diferencia.

Se logra  simplemente con dos disparos combinados, el primero para capturar el primer plano, y el segundo para capturar lo más alto.

Esto se puede obviar si tenemos un lente gran angular, de esta manera haremos una sola toma de la escena y será suficiente, en ambos casos usaremos el trípode que nos dará la seguridad de no tener ningún movimiento indeseado.

Los Vertoramas también se utilizan para enfatizar lo grande de un área.

Podemos experimentar usando el modo panorámico de nuestro iPhone, haciendo el paneo en forma vertical. De esta forma podríamos mostrar por ejemplo la grandeza de una estructura!  Es una forma que en realidad es un nuevo formato.





Cómo Tomar fotos  Vertoramas

Los disparos de fotos Vertoramas no son muy diferentes de cuando uno hace una panorámica, pero hay algunas consideraciones importantes. Los ajustes son los mismos para las panorámicas vertical, pero hay que asegurarse de que se puede desplazar todo el recorrido de su tema, que a veces es difícil de hacer porque estamos usando un trípode.

Donde es diferente y más difícil es en la distancia del sujeto. Esto es totalmente diferente de los panoramas, porque en su mayor parte, el panorama tiene aproximadamente una distancia más o menos igual desde la cámara a todos los puntos de la escena.

Un Vertorama siempre hay un tema que se aleja de la escena y eso puede causar distorsión.

Por eso hay que darse un gran espacio en la parte inferior de la imagen, será importante cuando llegue el momento de editar y recortar.

Consideraciones importantes.

Los Vertoramas tienen lugar en nuestro mundo digital, y son un nuevo aporte. Cuando gran parte de lo que vemos es en una pantalla horizontal, y es difícil ver la imagen en todo su esplendor, ver las imágenes enteras, desde el suelo hasta el cielo se creía que era algo imposible, pero el ingenio es muy importante en esto de la fotografía. Haga impresiones de sus trabajos, estará feliz de sus obras y de sus logros.

Dicho esto, me encanta cómo los Vertoramas se ven cuando se imprimen. La impresión puede hacerse desde la máquina impresora que normalmente tenemos en casa, hasta la impresión que nos pueden hacer las casas especialistas y establecidas.


Los  Vertoramas no todos tienen que ser flacos y altos.

¿Debemos procesarlas en HDR, después de tomadas las fotografías?

HDR = High Dynamic Range. (Alto rango dinámico)

Al hacer una fotografía Vertorama, tendremos zonas muy oscuras, y otras muy claras, esta es la razón por la cual  debemos trabajarlas, por su alto rango dinámico que se encuentra en este tipo de escenas. Las fotografías con un amplio ángulo de visión, como por ejemplo el interior de una iglesia tendrá partes muy oscuras y otras muy brillantes, este será el reto para que la fotografía quede como una escena totalmente realista.

El proceso HDR le permitirá describir los detalles de las luces y las sombras en una escena de este tipo, a pesar de la gama dinámica inusualmente alta. La disciplina fotográfica resultante se llama Fotografía Vertorama, HDR.

















La Cámara.
El ideal para esta experiencia es trabajar con un trípode, y en cuanto a cámara, se puede usar cualquiera dentro de las cámaras réflex que existen, en cuanto a cámara existe una gran gama de cámaras réflex con lente intercambiable. También sirve una cámara sin espejo. Cuando usted tiene una cámara con lente intercambiable, es una ventaja porque buscando el lente apropiado obtendrá el máximo de rendimiento cuando procese en HDR, sus imágenes de Vertorama.

Lente apropiado.
Se debe experimentar con lentes de una longitud focal corta y rectilínea. O bien directamente con un lente gran angular, con el que se obtenga un amplio ángulo de visión, lo que le permitirá capturar más de una escena. Los lentes 10-20mm, 10-22mm, 10-24mm son una muy buena opción para esta experiencia, eso si hay presupuesto disponible ya que estos lentes no son de los más baratos.

Comparando con un lente de ojo de pez, un lente rectilíneo tiene poca o ninguna distorsión. Esto significa que las líneas rectas en la escena serán casi siempre rectas, con muy poca distorsión de la imagen a capturar.

El Vertoramas es una forma divertida de explorar el mundo haciendo fotos. Son fotografías que extienden nuestra vista normal, y nos obliga a pensar de una forma creativa. Este tipo de fotografías es un aporte más a la historia de los fotógrafos y a la fotografía.

Si se ha disparado Vertorama antes, ¿cuáles son algunos de sus temas favoritos? ¿Tiene algún otro consejos que pueda ayudar a los principiantes? Comparta sus experiencias…

Configure su cámara de la siguiente forma:

Apertura: Ponga su cámara en el modo de prioridad de apertura ( "A" para Nikon, "AV" para Canon) y póngala en una abertura que toda la escena quede enfocada, un f/8 por lo general funciona bien.
Enfoque: Enfoque su cámara y luego póngala en el modo de enfoque manual para evitar los cambios de enfoque entre las exposiciones.
El balance de blancos (opcional): Ajustar el balance de blancos a un valor fijo dependiendo del tipo de luz que tenga el lugar. Si usted está acostumbrado a tomar imágenes en formato RAW, se puede omitir este paso.
Bloqueo de espejo (opcionales, las réflex digitales solamente): Encender bloqueo de espejo para reducir el movimiento de la cámara causado por el movimiento del espejo mismo.
Disparador de cable: Conectar un cable de disparo a distancia para accionar el obturador sin tocar la cámara.
Cubra el visor (para velocidades de obturación largas):  Cubra su visor para evitar la entrada de luz y la caída en el sensor de la cámara durante la exposición.



Escrito por: Alejandro Glade R.