jueves, 30 de octubre de 2014

El Contraste.


Saber utilizar el contraste le ayudará a crear imágenes llamativas. El contraste es una herramienta que los fotógrafos utilizan para llamar la atención del espectador directamente hacia el  tema. Hay dos tipos: contraste tonal y contraste de color. C.Tonal se refiere a la diferencia en tonos por el tono más claro al tono más oscuro, en otras palabras, la diferencia en tonos de blanco a gris y a negro. C. Color se  refiere a la manera en que los colores interactúan unos con otros.

Los tonos normalmente se describen como altos, normales o bajos. Una imagen de tono alto incluye principalmente blanco y negro con pocos o ningún tono de grises intermedios. Una imagen de tono normal tendrá elementos como el  blanco, algunos son  medios tonos negros y muchos grises.  Una imagen de tono bajo es la que no tiene sombras; todos los tonos son uno y muy similares  unos a  otros. Las imágenes de tonos altos son duras mientras que las imágenes de bajo contraste son suaves.

El contraste de color se utiliza para lograr grandes composiciones. Colores con características opuestas, como el azul y el amarillo, contrastan fuertemente cuando se colocan juntos. Cuando dos colores opuestos se colocan juntos se complementan y acentúan las cualidades del otro color. Colores fríos y colores cálidos casi siempre contrastan, colores claros contrastan contra los oscuros y colores intensos compensan a los ​​colores débiles.

Las siluetas son un buen ejemplo de contraste tonal. Las siluetas se crean a través de una marcada diferencia entre las zonas oscuras y las zonas claras. Dos colores en el lado opuesto de la rueda de colores crean colores contrastantes. Amarillo y azul o verde y rojo crean imágenes contrastantes que captan la atención.


Lo importante de este tema es aprender cómo combinar y utilizar los contrastes  y colores de contraste tonal o incluso la forma de compensarlos cuando se utilizan por separado. El gran contraste de color es una gran manera de compensar el contraste tonal. Una imagen con bajo contraste tonal se puede mejorar mediante la incorporación de un color de contraste en ella.

Una foto con colores contrastantes bajos, por ejemplo, amarillo y naranja, pueden parecer grandiosos  si un contraste tonal se logra mediante el uso de los amarillos y naranjas más claros y más oscuros. Fotos con colores contrastantes bajos son fotos  más tranquilas, pero en general, son ideales para imágenes de temporada y de paisaje.



Otra característica que diferencia  e impacta es la saturación del color. El contraste del color mejora a medida que los colores se van incrementando. Cuando el contraste tonal es muy similar entre los colores, el contraste de color se reduce, ya que la saturación de color aumenta el contraste de color domina.









Contraste de color funciona mejor cuando se usa poco en grandes masas de color. A medida que más colores se incorporan,  el contraste tonal domina.


Aprender a utilizar e incorporar el contraste con sus imágenes sin duda producirá resultados asombrosos. El contraste convertirá  sus imágenes en fotos  llamativas y bien utilizado puede convertir una fotografía en una creación impresionante.


Escrito por: Alejandro Glade R.



viernes, 17 de octubre de 2014

Fotografía nocturna.


No solo hay que limitarse a las horas diurnas para tomar fotografías, se puede disparar durante la noche también. Muchos fotógrafos de paisajes utilizan mal tiempo y días pobres de luz, por eso siempre  hay que revisar los posibles lugares de rodaje, esto es esencial en la fotografía nocturna.

Es bueno encontrar una escena que uno crea que va a trabajar es decir que la fotografía saldrá como pensamos, también se tiene que decidir cómo se va a componer la imagen y qué longitud focal del objetivo que necesita, en realidad la configuración también la podemos ver en terreno.

Necesitaremos encontrar la posición exacta de disparo, decidir el mejor ángulo y la altura para disparar desde…, y nos pondremos a disparar idealmente unas cuantas fotos con pequeñas variaciones, para asegurarnos de que estamos seguros de obtener una buena composición.

Es también una buena idea el decidir donde tendremos que enfocar y determinar hasta qué punto abarcaremos, desde nuestra posición de tiro, acordémonos que está de noche y la visión es prácticamente nula. Organizarnos para los disparos que haremos en las noches hará  que nos  acostumbremos a un orden que nos hará muy bien para nuestras salidas. No queremos rebuscar en nuestro bolso en la oscuridad  algo como una tarjeta de memoria recién formateada, algún filtro etc. Necesitamos saber dónde está todo con antelación y ser capaces de encontrarlo rápidamente.

Una linterna de frente o una linterna frontal de cabeza, será muy útil cuando se está trabajando con el kit nocturno que se encuentra en la bolsa, pero no quiere decir que no lo  tengamos ordenado, siempre debemos saber exactamente donde se encuentra cada lente y cada elemento de la bolsa.

Teniendo el  kit organizado correctamente en el bolso,  ayudará a prevenir pérdidas accidentales, ya que eventualmente se tiene que sacar un montón de cosas fuera del bolso para encontrar el artículo que se está buscando.

El ajustar la cámara sin luz se soluciona si llegamos al lugar escogido o de rodaje, antes de que se pierda la luz y comience la oscuridad, ajustaremos la cámara  y enfocaremos el objetivo con la última luz del día.

Pero no todo el mundo tiene el tiempo para hacer esto, e incluso los que lo hacen es probable que deseen disparar más de una escena en una noche.

Incluso los sistemas de enfoque automático muy avanzados luchan por la noche por poder regular bien,  porque tienen que ser capaces de capturar algo de contraste para poder operar y regular la máquina automáticamente. Por lo tanto esto significa que se requiere de enfoque manual, pero hay que ser capaz de ver el blanco, al igual como lo hace el sistema auto foco.

Si su lente tiene una escala de distancias de enfoque, se puede ajustar el en foque hasta que esté a la
distancia que se encontró cuando se marcó la ubicación en la luz del día.

Como alternativa, el modo Live View puede ayudar a que la ganancia que se puede aplicar a la señal pueda revelar la escena y le dará suficiente información para enfocar el objetivo o lente.

También podemos probar con la luz de una linterna en el tema, tendremos la suficiente luz para enfocar.

Las exposiciones largas  requieren de una baja sensibilidad, los ajustes de alta sensibilidad pueden ser muy útiles en condiciones de poca luz y cuando se desea una exposición corta, pero cuando se está rodando por la noche, incluso con ajustes muy altos, todavía se requiere de velocidades de obturación rápidas, porque son demasiado largas para la cámara que estamos sujetando en la mano.

Los ajustes de alta sensibilidad también introducen mucho ruido o grano en las imágenes, y la mayoría de los fotógrafos no queremos eso, por lo que es generalmente mejor utilizar una sensibilidad baja y una larga exposición.




El bloqueo del espejo y un disparador remoto, generalmente se recomienda para exposiciones largas, debemos buscar todos los medios a nuestro alcance para evitar el movimiento de nuestra cámara. El trípode también es un elemento esencial para la fotografía nocturna.


Escrito por: Alejandro Glade R.