jueves, 29 de octubre de 2020

Claves composicionales y consejos.

 

La composición es el resultado de una gran imagen, por lo que como recomendación personal  lo creativo que usted sea en sus composiciones determinará  el éxito que tendrá la foto. Mas de alguna vez nos preguntamos como los grandes fotógrafos crean imágenes tan impresionantes. Simple. Se apegan a las claves y reglas que están disponibles para todo el mundo. Por lo que usted debe aprender a usar estas claves y sus imágenes tendrán una gran mejora. 

Me acuerdo que en un principio siempre era un combate en la búsqueda de una buena  composición, hasta que comencé a hacer pequeños ajustes a mis imágenes y eso comenzó a producir buenos resultados. Son temas que están disponibles para todos, pero debemos tomarnos el tiempo para desarrollarlos e implementarlos. Todo esto es con la observación que no es necesario agregar todos los elementos a cada foto que tome, simplemente hágalo de forma gradual y sutil hasta trabajar a fondo con ellos.

1. ES INTERESANTE EL USO DE PATRONES

El buscar patrones y repetir esos patrones, nos dará resultados muy buenos. Llegará el momento que los encontrará fascinantes y también serán del agrado de los que vean sus imágenes. Exagerar y enfatizar patrones resaltándolos en las imágenes le dará una dimensión de mayor interés. Ocupe toda la imagen con el patrón para que sea el objetivo principal de la imagen. Hay que tratar que los patrones aparezcan como si estuvieran saliendo del marco. También se puede usar un elemento que sirva para romper el flujo del patrón, esto le dará  el efecto curioso porque rompe ese patrón. Por ejemplo, una bandeja de huevos de color café y uno roto en algún punto central de la bandeja, revelando una vistosa yema de color amarillo brillante.


2. IMÁGENES CON TEXTURA

Las texturas hacen que las imágenes sean táctiles, al espectador le darán ganas de poder tocar la imagen,  que puede ser  suave, lisa, o rugosa. La textura se verá acentuada por la gran luz que cae sobre el sujeto. La iluminación lateral ( que proyecta sombras) es especialmente buena para acentuar texturas. Se logran efectos casi tridimensionales cuando se mira con una luz proveniente del ángulo correcto.


3. FOTOS CON USO DE LÍNEAS.

Cualquier imagen tomará una dimensión increíble si se le agregan líneas. Las líneas por lo general hacen que dirijamos el ojo, si son usadas correctamente, estas atraerán la atención del espectador hacia cualquier parte de la foto que se  desee. Se le llama punto focal. Utilice diagonales, verticales, horizontales y, siempre, las líneas convergentes si se usan correctamente, nos entregarán una foto interesante para compartir.

4. USAR EL COLOR AL MAXIMO.

Nuestro mundo está lleno de colores. Y si nos detenemos y los analizamos, los colores vibrantes y bien saturados nos alimentan el alma. Por eso decimos que este mundo está hecho de color y vemos, pensamos y sentimos en colores. En la fotografía cuando agregamos color en las cantidades correctas y en las combinaciones correctas, le estaremos dando un elemento de dramatismo a nuestra imagen.


El color rojo junto a los naranjas intensos aportan calidez, mientras que los azules y los grises nos enfrían las imágenes. El color verde nos da significados como; crecimiento, riqueza y salud, mientras que los negros y los azules oscuros nos aportan un efecto más sombrío a la imagen. Los colores se deben usar sabiamente y tendremos una buena  recompensa cuando sean bien aplicados, dándonos imágenes sobresalientes.

5. PROFUNDIDAD DE CAMPO

En fotografía se habla mucho de la profundidad de campo ,pero a veces, descuidamos el buen uso. Una profundidad de campo estrecha describe a una imagen con el fondo borroso. Cuando toda la imagen está enfocada, se dice que tiene una amplia profundidad de campo. El buen uso y la capacidad de controlar la profundidad de campo nos aportará una dimensión adicional a las imágenes permitiéndoles aislar y enmarcar a sus sujetos.


El usar estas claves para sus composiciones agregándolas cuando sea apropiado, sus fotos mejorarán de manera notable!

 


 

Escrito por: Alejandro Glade R.












lunes, 26 de octubre de 2020

Consejos para la fotografía macro.

 

Este es uno de los  tipos de fotografía que en lo personal considero como favorira. No soy experto ni pretendo ser un experto, pero tengo bastante experiencia por todo lo que he experimentado para lograr interesantes fotos de este tipo. Siempre estoy usando el lente macro de mi cámara desde que practico la fotografía (con las primeras clases de mi profesor Bob Borowicz).


Consejos que he practicado durante mis años:

1. EL TRIPODE ES ESCENCIAL Y SE DEBE USAR CUANDO SE PUEDA.

Su trípode debe ser parte de usted, porque es beneficioso usarlo y mas en este caso. Debido los enfoques de objetos muy pequeños que se logran con los lentes macro, los pequeños movimientos que puedan ocurrir durante el proceso, pueden hacer que su sujeto quede muy desenfocado.

También ocurre que el sujeto al que Ud. Está fotografiando se asusta o simplemente es demasiado incómodo para maniobrar siguiéndolo, y en este caso su trípode es en realidad un inconveniente. Es necesario  tomar una serie de imágenes a fin de hacer un buen registro para asegurarme de que una sea el enfoque correcto cuando no uso el trípode. ¡La particularidad del sistema digital es que se puede disparar hasta 20 o mas imágenes y de esta manera nos quedaremos con la mejor!


2. IMÁGENES TOMADAS EN DIFERENTES ÁNGULOS

Debido a que el plano focal es pequeño cuando usa un lente macro, no se puede enfocar todo el sujeto. Siempre los ojos deben ser el punto focal si se está fotografiando animales.

Usted debe probar diferentes ángulos para enfocar partes del sujeto. Usted desea capturar el gran punto focal lo mas claro posible y con un enfoque suave a su alrededor. Si no está enfocado, simplemente se logrará borroso. No se si considerarlo truco pero podemos procesar las imágenes para desenfocar áreas nítidas que no son importantes.




3. EN ESTAS FOTOS EXISTE MUCHAS COSAS QUE CONSIDERAR

Al hacer estas fotos, tenemos que tomar n cuenta muchas cosas, y no debemos desestimar nada hasta que lo tengamos totalmente decido, es como el fondo borroso se suma a la foto. El más mínimo cambio de ángulo permitirá que diferentes colores cambien toda la sensación de su foto. En mi parecer debemos tener fondos consistentes para que nos  distraiga del objeto que estoy fotografiando. Si es posible, oriente el sujeto hacia un fondo despejado. A veces es fácil concentrarse en el objeto principal de nuestra foto y no notamos la rama o la brizna de hierba no deseada en la foto. Muchas, muchas veces terminamos eliminando elementos que distraen de las fotos, lo que requiere paciencia y tiempo.

Si estoy tratando de capturar a la flor perfecta y estamos bajo la luz solar directa y quiero una sensación más suave, muevo la flor hacia un área sombreada (perros de ropa funcionan bien para sujetar la flor a algo que sirva para sostener la flor). Si tiene un par de manos extra que lo ayuden, puede usar algo para hacer una sombra. Y si eso no es posible, porque no desea perturbar la naturaleza, recuerde mirar bien su visor en busca de elementos que distraigan.



4. LAS FOTOS DEBEN DE SER TEMPRANO 

Si lo que queremos son insectos debemos salir temprano en la mañana cuando hace frío así los insectos están quietos y estacionados. Los insectos son de sangre fría y se mueven lentamente en las horas más frescas de la mañana. A primera hora de la mañana, las gotas de rocío también pueden estar sobre el sujeto, lo que produce efectos geniales.



5. EL FLASH ES UTIL Y NO HAY QUE TENERLE MIEDO.

Es bien sabido que el mejor momento para tomar fotografías, es a las horas doradas del amanecer y el anochecer, porque tenemos una luz suave y brillante, pero es demasiado baja para tomar primeros planos. Decimos que odiamos el flash, pero eso es solo porque no sabemos cómo usarlo correctamente. Es difícil paro hay que practicar, es así como aprenderá muchas cosas.


Tengo un flash montado en la cámara que uso con un obturador de bolsillo para obtener una luz de aspecto más natural. La mayoría de las veces, tengo que configurarlo en un bajo flash, o el sujeto quedará sobreexpuesto porque estoy muy cerca de él. El ideal es trabajar con un flash anular, este funciona muy bien para la fotografía macro.

La fotografía macro es interesante y no debemos tener miedo en acostarnos en el suelo y ensuciarnos. Existe muchas alternativas, ya que la naturaleza siempre nos cooperará con algún tema!

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.