La composición es el resultado de
una gran imagen, por lo que como recomendación personal lo creativo que usted sea en sus
composiciones determinará el éxito que
tendrá la foto. Mas de alguna vez nos preguntamos como los grandes fotógrafos
crean imágenes tan impresionantes. Simple. Se apegan a las claves y reglas que
están disponibles para todo el mundo. Por lo que usted debe aprender a usar
estas claves y sus imágenes tendrán una gran mejora.
Me acuerdo que en un principio siempre era un combate en la búsqueda de una buena composición, hasta que comencé a hacer pequeños ajustes a mis imágenes y eso comenzó a producir buenos resultados. Son temas que están disponibles para todos, pero debemos tomarnos el tiempo para desarrollarlos e implementarlos. Todo esto es con la observación que no es necesario agregar todos los elementos a cada foto que tome, simplemente hágalo de forma gradual y sutil hasta trabajar a fondo con ellos.
1. ES INTERESANTE EL USO DE PATRONES
El buscar patrones y repetir esos
patrones, nos dará resultados muy buenos. Llegará el momento que los encontrará
fascinantes y también serán del agrado de los que vean sus imágenes. Exagerar y
enfatizar patrones resaltándolos en las imágenes le dará una dimensión de mayor
interés. Ocupe toda la imagen con el patrón para que sea el objetivo principal
de la imagen. Hay que tratar que los patrones aparezcan como si estuvieran
saliendo del marco. También se puede usar un elemento que sirva para romper el
flujo del patrón, esto le dará el efecto
curioso porque rompe ese patrón. Por ejemplo, una bandeja de huevos de color
café y uno roto en algún punto central de la bandeja, revelando una vistosa yema
de color amarillo brillante.
2. IMÁGENES CON TEXTURA
Las texturas hacen que las
imágenes sean táctiles, al espectador le darán ganas de poder tocar la imagen, que puede ser suave, lisa, o rugosa. La textura se verá
acentuada por la gran luz que cae sobre el sujeto. La iluminación lateral ( que
proyecta sombras) es especialmente buena para acentuar texturas. Se logran
efectos casi tridimensionales cuando se mira con una luz proveniente del ángulo
correcto.
3. FOTOS CON USO DE LÍNEAS.
Cualquier imagen tomará una
dimensión increíble si se le agregan líneas. Las líneas por lo general hacen
que dirijamos el ojo, si son usadas correctamente, estas atraerán la atención
del espectador hacia cualquier parte de la foto que se desee. Se le llama punto focal. Utilice
diagonales, verticales, horizontales y, siempre, las líneas convergentes si se
usan correctamente, nos entregarán una foto interesante para compartir.
4. USAR EL COLOR AL MAXIMO.
Nuestro mundo está lleno de
colores. Y si nos detenemos y los analizamos, los colores vibrantes y bien
saturados nos alimentan el alma. Por eso decimos que este mundo está hecho de
color y vemos, pensamos y sentimos en colores. En la fotografía cuando
agregamos color en las cantidades correctas y en las combinaciones correctas, le
estaremos dando un elemento de dramatismo a nuestra imagen.
El color rojo junto a los naranjas
intensos aportan calidez, mientras que los azules y los grises nos enfrían las
imágenes. El color verde nos da significados como; crecimiento, riqueza y
salud, mientras que los negros y los azules oscuros nos aportan un efecto más
sombrío a la imagen. Los colores se deben usar sabiamente y tendremos una buena
recompensa cuando sean bien aplicados, dándonos
imágenes sobresalientes.
5. PROFUNDIDAD DE CAMPO
En fotografía se habla mucho de
la profundidad de campo ,pero a veces, descuidamos el buen uso. Una profundidad
de campo estrecha describe a una imagen con el fondo borroso. Cuando toda la
imagen está enfocada, se dice que tiene una amplia profundidad de campo. El
buen uso y la capacidad de controlar la profundidad de campo nos aportará una
dimensión adicional a las imágenes permitiéndoles aislar y enmarcar a sus
sujetos.
El usar estas claves para sus
composiciones agregándolas cuando sea apropiado, sus fotos mejorarán de manera
notable!
Escrito por: Alejandro Glade R.
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