sábado, 28 de febrero de 2015

El filtro polarizador

El filtro polarizador es probablemente el filtro más útil que se utiliza  con la cámara. Elimina la luz polarizada de la imagen, reduciendo así los reflejos y los deslumbramientos, (esto es  la turbación momentánea de la vista a causa de la excesiva claridad de la luz: les doy un ejemplo si miramos fijamente al sol, se nos producirá un deslumbramiento). Mientras que al mismo tiempo aumenta la saturación del color, especialmente la de un cielo azul. El  filtro polarizador circular funciona haciendo girar un anillo exterior para variar la cantidad de polarización que se está filtrando. Este efecto es difícil de imitar directamente con el equipo.

Como dato técnico les cuento que la luz visible del sol viaja en línea recta como una onda que oscila en todas las direcciones, arriba y abajo y de lado a lado. Cuando esa luz se refleja en un objeto, es la longitud de onda reflejada de luz, la que determina el color del objeto. El resto de los colores son 
absorbidos por el objeto.



Doy un ejemplo a este tema, un objeto de color azul puro sólo refleja la luz azul y absorbe el rojo, naranja, amarillo, verde, índigo y violeta que son parte de los colores que se compone la luz, no debemos de olvidar que la luz son todos los colores. Del mismo modo, las hojas verdes en los árboles sólo reflejan verde y algo de amarillo, mientras que los otros colores son absorbidos.

Un filtro polarizador tiene una capa de Polaroid (plástico sintético) intercalado entre dos placas de vidrio. En un filtro polarizante circular, como la placa frontal se hace girar, variamos el ángulo de polarización y por lo tanto la cantidad de luz polarizada que pasa a través de los cambios de filtro. Esto permite un control preciso del grado de luz polarizada que vamos a recibir con nuestra cámara.

Cuando la luz solar se encuentra con los átomos de la atmósfera de la Tierra, que son principalmente de nitrógeno y oxígeno, las luz se dispersa. La luz azul se dispersa más que la luz roja, por lo que un cielo despejado durante el día aparece de color azul.

Izquierdo con polarizador, derecho sin polarizador
El campo eléctrico de la luz dispersada tiende a oscilar en una dirección. Así que, si el fotógrafo está mirando perpendicularmente en la dirección que la luz está viajando, será polarizada porque la energía va por un lado.

Mediante la aplicación de un filtro polarizador, la energía de la luz puede pasar a través de un solo
eje, de ahí el efecto de filtrado que funciona mejor cuando el sol está en ángulo casi recto con la dirección de la foto que se está tomando, y el cielo aparecerá de un color más azul oscuro.





Si el sol se encuentra en frente o detrás del fotógrafo, el filtro polarizador no hará ninguna diferencia porque el eje de oscilación no se filtrará en el filtro Polaroid, y por lo tanto no se verá ningún efecto.

Hay dos tipos de filtro polarizador disponibles para cámaras digitales, pero sólo el tipo circular funcionará correctamente con los fotógrafos lineales. Esto es porque el tipo lineal afecta la precisión de la medición, como en cámaras de enfoque automático ya que polarizan algo de luz en el interior de la cámara y se obtendrá una lectura falsa en  metros.

Cielo con color mas intenso
Los filtros polarizadores circulares están hechos con una placa de onda, que retrasa exactamente un cuarto de la longitud de onda con el espesor, y que permite que la luz que pasa al sistema de medición aparecerá no polarizada. Sin embargo, si usted tiene un polarizador lineal, usted simplemente debe de tomar una lectura del medidor antes de colocar el filtro, y luego aumentar el tiempo de exposición en un par de paradas. 








Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 17 de febrero de 2015

Los pro y los contra en la fotografía de paisajes.



























La fotografía de paisajes tiene como objetivo capturar y captar  los aspectos naturales que se ocultan de la vista ordinaria, y llevarlas al público. Los fotógrafos especializados en paisajes, saben cómo tomar fotos impresionantes de la naturaleza.

Lo normal es que estos fotógrafos no comparten sus trucos con los demás, porque la fotografía es un campo muy competitivo y les ha costado mucho adquirir sus habilidades después de muchos años de esfuerzo y práctica. 

Debido a esto, existe poca información al respecto, faltan  consejos y sugerencias para empezar en este tema. En este artículo, hay algunos tips para el que hacer y el qué no hacer al optar por la fotografía de paisaje.

Seleccionamos primero  el modo de prioridad de apertura
El modo de prioridad de apertura nos garantiza una visibilidad óptima. A menos que usted esté fotografiando para un retrato, en el que deseamos que el fondo sea borroso.  Una abertura pequeña en el lente es necesario para asegurarse de que la nitidez del fondo permanece intacta junto a la nitidez de lo más importante. El disparo en el modo “P” significa que la apertura del lente se selecciona automáticamente por la cámara. Pero cuando se toman fotografías en el modo “A” o “AV” dependiendo si es Nikon o Canon, usted tiene el control sobre la profundidad de campo, lo que garantiza un enfoque nítido tanto el sujeto como del fondo.


Texturas y patrones debemos buscar
"La naturaleza es muy simétrica, según Einstein”.  La simetría en la naturaleza que nos rodea se  compone de formas, texturas y patrones de todo tipo. Si logramos descubrir esas  simetrías, podremos tomar una imagen donde el sujeto se ve completamente por sí mismo y a su vez está separado de su entorno.
Toma bastante tiempo el aumentar la importancia de estos patrones y texturas, antes de disparar y hacer la foto. 

 Foto con historia
La buena calidad de una foto de paisaje sólo lleva un atractivo estético. Pero las de mejor calidad, cuentan historias, lo que hace más cautivante a la foto. Si quieres que tus fotografías se comuniquen con los espectadores, debes intentar capturar un momento. No sólo disparar un cuadro verde que no tendrá mucho que mirar, pero disparar a un rebaño de ovejas en el campo tiene una gran diferencia. Un disparo de este tipo lleva al espectador a sus diferentes historias.

El primer plano
La creencia generalizada en las fotografías de paisaje, dice que disparos más amplios son preferibles. Eso no es cierto. Porque un paisaje que tiene demasiados elementos intrincados en ella también debe ser capturado. A veces, es necesario poner un detalle molesto en el punto focal de la cámara.

Supongamos que usted está en un lugar, muy conocido. Usted podrá tomar fotos sin gracia porque no parecerán originales a los espectadores porque otros ya han tomado muchas fotografías de ese tema. Para que ésta misma fotografía, en ese mismo lugar tenga originalidad, podríamos centrarnos en algo que es aparentemente insignificante, y que nos añadirá un efecto importante en ella. Primeros planos en blanco y negro son la mejor opción para llevar a cabo tales efectos.
Ahora tocaré lo que no debemos hacer…


Fondos alborotados
La fotografía de paisaje debe llevar a nuestra mente a una sensación de serenidad. Para  capturar una foto así, es esencial asegurar un fondo simple y pacífico. Hay que tener en cuenta, que si usted no va a hacer tomas con zoom, su motivación será probablemente para explorar la inmensidad del paisaje, perdiéndose en el horizonte.

Para capturarlo, tenemos  que ir a un plano general. (Una pelota de futbol puede ser ineficaz si el fondo es un tumulto de personas). Un fondo de este es molesto para la captura del detalle que es la pelota. Así que no hay que disparar si hay demasiada gente que esté en movimientos o algún otro tipo de conmoción en el fondo.

Fotografías con ángulo
Para hacer fotografía con altos ángulos y elevaciones como paisajes, debemos estar en una zona alta que podría ser la montaña o algún lugar que tenga elevaciones en terrenos amplios y grandes. De lo contrario, los tiros en ángulo no podríamos incluirlos para las fotografías de paisajes.  Disparos  a nivel de los ojos o de bajo ángulo son las opciones preferidas. Cuando tomamos una fotografía de bajo ángulo, el cielo se convierte en el fondo. El objeto que usted está fotografiando crea un excelente contraste con la infinidad del cielo.

Lo que debemos hacer y lo que no debemos hacer, transmitido en este artículo podría ayudar a los fotógrafos de paisaje aficionados que están en la línea de partida.  Lo que viene después es perfeccionar sus habilidades mediante la práctica constante. Esto será siempre la clave para que encontremos el estilo de nuestras fotografías.

Escrito por: Alejandro Glade R.


domingo, 15 de febrero de 2015

Consejos para convertirse en un fotógrafo consumado


Kinoflex  rollo 120mm  - 1960 a 1974 -  A. Glade. R

Entre mis amistades, de repente me preguntan; cómo me inicié en la fotografía, les cuento, mi pasión por la fotografía viene desde que estaba en el colegio, muy joven… con mi amigo y compañero, Julio, instalamos en su baño de emergencia un pequeño laboratorio de revelado en blanco y negro, con los materiales elementales comenzamos a hacer revelados por contacto, era muy entretenido se usaban royos negativos grandes, conseguíamos negativos en la familia o sacábamos fotos con la máquina de cajón de mi mamá (Kinoflex). Me gustaba mucho todo el proceso desde que se tomaba la foto hasta que aparecía lentamente la fotografía en el papel fotográfico, tener una fotografía hecha por uno mismo era lo máximo. Pasaron los años y en la Universidad estudié fotografía con el profesor Bob Borowicz, en la Facultad de Arte, y carrera de Artes Visuales, construí un taller de fotografía en mi casa, en una pieza de servicio que tenía lavamanos, el blanco y negro era lo que hacía, con una proyectora de diapositivas me hice una ampliadora por proyección en la que podía hacer grandes ampliaciones, así fui creciendo en la fotografía, andaba todo el día con mi máquina Contaflex Zeiss Ikon, me ganaba algunos pesos tomando fotografías en la universidad, fotos de diferente índole, hasta fotos para el carné universitario. 

Cámara Contaflex,  reflex 1956 a 1976 - A. Glade R.
Desde ese tiempo no he parado con la fotografía, y el cómo me inicié me dio la idea de escribir una lista de cosas importantes que le servirán para ayudarle a convertirse en un buen fotógrafo. Pienso que en estas líneas habrá algo de utilidad para usted!... Y ahora la facilidad es infinitamente mayor con las cámaras digitales, y los computadores…

*** Tienes que amar a tu cámara no importa lo que digan sus especificaciones en cuanto a sus funciones o edades apropiadas para la fotografía. La cámara siempre es tan buena como el fotógrafo.


*** Lleve su cámara a todas partes; debe asegurarse de que se convierta en su nuevo mejor amigo, por lo que nunca más tendrá que decir: "Me gustaría haber tenido una máquina fotográfica conmigo."  La oportunidad de tomar las fotografías más increíbles son las que generalmente uno nunca espera.

*** Practique y practique, eso es todo. No se desaliente cuando una imagen no le resulta cómo usted esperaba. Tómelo con calma, respire profundamente y pruebe con un nuevo ajuste. En esta era de las cámaras digitales los errores no son caros, como solía ser!




*** El ajuste manual de la cámara puede ser frustrante y complicado en un principio. Adquiera el hábito de anotar algunos recordatorios técnicos que le ayudarán a manejar su cámara, así que
manténgalos en su bolso de cámara.


*** Pregúntese: "¿Por qué quiero tomar esta fotografía?" Puede ser tan simple como "se ve bastante increíble." Pero, ¿qué es lo que hace que sea increíble?  ¡Es el increíble detalle en la hoja, se trata de la forma en que la luz incide en el pétalo y que hace que se realce su belleza! …Consciente-mente pensando de esta forma en esos aspectos, mejorará al instante y así sucesivamente en la medida que usted les valla encontrando el sentido a sus fotos.

*** Inicialmente no siempre trate de usar un zoom con el objetivo. Camine hasta más cerca del sujeto, llene el cuadro, y sus fotos cobrarán vida.


*** El manejar bien la luz y la iluminación es fácil y puede hacer fotografías muy buenas. Trate de usar cualquier cosa, desde una luz estroboscópica o luces de una lámpara de escritorio.

*** Comparta sus fotografías con los demás. Envíe sus fotos por diferentes servicios, Facebook o Twitter, o cree un blog que le ayudará a encontrar compañeros fotógrafos que siempre estarán dispuestos a ayudar y a compartir sus propias experiencias.


*** Es importante darle un vistazo a las reglas de composición. Trate de seguir algunas reglas básicas y verá que sus fotos mejoran. Después de que esas reglas ya están dominadas, intente romperlas y experimente!

*** Al final es muy importante aprender a usar su cámara a su máximo potencial, es vital para convertirse en un buen fotógrafo. 

Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 11 de febrero de 2015

¿Por qué es importante fotografiar en modo manual?


Pienso que el modo de exposición manual es el mejor modo entre los distintos modos de exposición. Otros modos de exposición incluyen prioridad de apertura y prioridad de velocidad, pero es muy importante la Prioridad Manual y Apertura exclusivamente.

Imaginémonos que estamos fotografiando a un grupo de personas, a las 12 horas, a medio día, en un lugar con sombra. Este grupo de personas están de pie en un círculo, uno frente al otro, y estamos justo en el centro de este círculo. Tenemos un lente gran angular, y queremos tomar fotos individuales de cada persona, sin necesidad de utilizar el flash. Si estamos utilizando prioridad de apertura que es el modo en que trabajan algunas personas, el resultado final será con la mitad de las imágenes subexpuestas, la cara de las personas van a ser demasiado oscuras. ¿Por qué sucede esto?

En el modo de prioridad de apertura, la cámara se guía por su medidor de exposición automático con el fin de elegir una velocidad de obturación que dará una exposición correcta. Una exposición correcta, juzgada con el medidor de exposición, pero éste no precisa si está fotografiando a una persona que está de espaldas al sol, especialmente si estamos utilizando un lente gran angular.


Fotografía de Garry Wilmore







Esto dará lugar a la subexposición porque el medidor de exposición no sabe si el sujeto es la persona, cuyo rostro está en la sombra, o en el fondo, que es muy brillante en comparación con el rostro de la persona.

Pero una vez que le señalamos  a la cámara,  por una persona que tiene la espalda frente a la puerta de la casa, con prioridad de apertura le damos  una exposición correcta, y el rostro de la persona va a quedar expuesto correctamente.





Por supuesto, que se puede utilizar la compensación de exposición, dependiendo de la persona que estemos  fotografiando. Si estamos utilizando un 2 para una persona, puede que tengamos que utilizar sólo 1 para la otra persona que está de pie cerca de la puerta. Por último, vamos a utilizar la compensación cero para la persona cuya espalda está directamente frente a la puerta.

La solución a esta falta de lógica en la exposición es utilizar el modo de exposición manual.

En primer lugar, apunte la cámara hacia la persona cuya espalda está a la puerta, porque usted sabe que la cámara le dará la exposición correcta para ese escenario. El exposímetro funciona bien en este escenario porque el nivel de luz en el rostro de la persona es muy similar a los niveles de luz en el fondo, que es la puerta y la pared de la casa, no así la  iluminación al aire libre.

Pantalla LCD, mostrando todas las condiciones del modo manual (Canon 60D)
En el modo manual, debemos elegir una, la apertura y la velocidad de obturación ISO basado en la orientación de la medición de la exposición. Ahora seremos capaces de tomar fotos individuales de cada persona, sin importar donde están de pie dentro del círculo, sin tener que ajustar nada, y cada disparo tendrá una exposición consistente, pero nos tomará un poco más de tiempo.

Si,  hay algunas pequeñas inexactitudes de exposición utilizando este método, debe de ser debido a una de estas dos razones posibles:

Fotografía de Alan L.
A. El horario de los disparos es entre las  15:00 y las 18:00 hrs. o entre las 06 a.m. y las 09 a.m., cuando el sol está brillando en un ángulo sobre el tema de su exposición en referencia, en este caso la persona cuya espalda se enfrenta a la puerta.

B. El lente que está utilizando no es capaz de manejar la luz de fondo sin que se produzca pérdida de contraste, lamentablemente esto pasa con los kit de lentes de bajo costo.


Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 10 de febrero de 2015

Elementos para una buena composición.


Usted puede saber exactamente qué equipo comprar y que ajustes corresponden al minuto de hacer la foto, pero si usted no domina lo que es la composición, sus fotografías nunca serán muy buenas. Una buena composición entrega al espectador un elemento que orienta la mirada del espectador a través de la fotografía.

Existe un montón de ideas, normas, conceptos y reglas cuando se trata de componer una
fotografía. Esas normas establecen un gran marco para la realización del disparo, pero la verdadera magia de la fotografía es tener el feeling, y saber exactamente qué escena queremos para fotografiar.

Entonces, resumiendo… ¿cuál es la regla fundamental de una composición fotográfica? Siguiendo las reglas debemos hacer lo que se ve mejor.

Las reglas fueron hechas para guiar al cerebro humano y a los ojos. "El objetivo de la composición es reducir la complejidad de una escena". Una buena composición nos muestra una imagen sin desorden. Y el fin es lograr el equilibrio adecuado dentro del interés con el que vemos el mundo que nos rodea.




En toda escena hay elementos que debemos buscar para entender por qué el ojo averigua lo que es realmente importante y lo distrae. Una vez hecho eso, sabremos a que disparar.

Debemos tener cuidado con las escenas que llaman la atención simplemente porque tienen cierta influencia, no hay que dejarse llevar…






Cuanto más grande es algo, es lo más importante que hay en el marco y la composición. Si por ejemplo estamos realmente interesados en la estrella de mar de una poza, asegurémonos de configurar bien la composición. Los objetos que son más grandes que lo que hay en sus alrededores dominan la escena y le dicen al espectador lo que es el tema principal de la foto.

A menudo nos fijamos, en la fotografía, que es más brillante... estas áreas pueden ser una distracción o pueden llamar nuestra atención hacia el lugar correcto. Así que es recomendable ver la luz con cuidado y uso de su brillo poder realzar al sujeto deseado.



Las formas nos dicen mucho sobre el medio ambiente y ayuda a los espectadores a tener una idea de lo que está pasando muy rápidamente. Por lo tanto las formas nos ayudan a reducir la complejidad de la comunicación que hay en un medio ambiente.

También el  color atrae nuestra atención. Los seres humanos siempre hemos sido atraídos por los colores llamativos y atrevidos, lo podemos ver y relacionar de el por qué amamos los atardeceres brillantes, las flores vivas.  ¿Será porque la naturaleza es sabia?...



La nitidez en una foto la damos para discriminar sobre lo que se enfoca al disparar.  Al tener algo enfocado, estamos dándole la principal atención.

Una fotografía bien contrastada es una buena cosa. Si la naturaleza no nos ofreció una fotografía de alto contraste, lo podemos añadir más tarde.  Las capturas de escenas con bajo contraste y la ampliación de ese contraste en el procesamiento posterior nos va a dar una escena más vibrante e interesante.


Nuestros ojos la mayoría de las veces se dirigen a las personas en las fotografías, por lo que es recomendable incluirlos, incluso también durante los procesos de fotografía de naturaleza, cuando son objetos de interés en la escena. Las personas siempre animan nuestra curiosidad. Los espectadores nos preguntamos, si podemos ponernos en la posición de esa persona.

Una vez que hemos aprendido cómo buscar estos elementos en la escena, seremos rápidamente capaces de a que disparar y cómo disparar.

Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 3 de febrero de 2015

La fotografía de puestas de sol.


Las puestas de sol en la fotografía es un tema favorito en cualquier época del año. Con los colores ricos, la iluminación espectacular y las formas fuertes que se nos ofrecen en estas puestas,  nos da la oportunidad de hacer fotografías impresionantes, y con pocos elementos, eso si haciendo una buena planificación.


Sin embargo, de repente encontramos  que la cámara capta pálidas imitaciones de las puestas de sol, y que son las que vemos a simple vista. De alguna manera, la intensidad de los colores se perdió, o la composición no funcionó.

Así que aquí doy algunos datos para sacarle el máximo de espectacularidad a esa puesta de sol, a componer su toma correctamente y a regular los ajustes de la cámara para no perder los colores.

Para la mayoría de nosotros, la tentación de fotografiar una puesta de sol, cuando la vemos por primera vez, es abrumadora. No debemos de olvidar que tenemos una cámara réflex digital, y que el sacar y sacar fotografías de un tema prácticamente no tiene gasto.



Como se ha recomendado en otros artículos anteriores, el ajuste de la distancia focal y la elección del punto de vista harán una gran diferencia en la imagen. Un disparo rápido con un lente gran angular puede capturar un área más amplia de cielo, pero no necesariamente le dará una mejor composición, por eso conviene ir probando.



Una distancia focal más larga y un punto de vista elegido más cuidadosamente pueden producir un resultado mucho más eficaz. El sol será más grande en el cuadro y usted tendrá más control sobre las formas y siluetas que aparecen en el atardecer de la fotografía.


La clave en la configuración de la cámara, es para asegurarnos de capturar los colores de la puesta del sol, ya que son como los estamos viendo, y no cómo la cámara "piensa" que debería ser… También es necesario ajustar los parámetros de exposición para adaptarlos a las condiciones, porque en situaciones extremas de luz la cámara no puede interpretar la escena de la forma esperada.



Nunca debemos dejar de lado nuestro tutorial, con respecto al balance de blancos y los controles de imagen, también debemos pensar en los ajustes ISO. No debemos utilizar ajustes automáticos de la ISO si estamos utilizando un trípode, porque no necesitamos una ISO alta, la razón; mientras más alta sea la ISO, más sufre la calidad de la fotografía.

Si estamos haciendo fotografías con la cámara en la mano y caminando, buscando ángulos, composición y en general moviéndonos, la ISO automática puede ser una buena solución, ya que los niveles de luz por ende las velocidades de obturación pueden cambiar mucho más rápido de lo esperado.

Cómo debemos configurar la cámara para una puesta del sol y hacer una buena fotografía


INTENTOS  INICIALES

Las condiciones cambian rápidamente, así que es bueno hacer unos pocos disparos rápidamente
primero. Utilizaremos  nuestro lente zoom para tener una longitud focal más amplia. Debemos mentalmente hacer la composición y luego disparar.


DISTANCIA  FOCAL

Tendremos una mejor foto moviéndonos  más lejos y utilizando una longitud focal más larga. Llenaremos el marco con nuestra composición, el cielo en el fondo, el sol lo ubicaremos a la derecha, a la izquierda o al centro, para tener un marco con un rico color anaranjado y con sus brillos respectivos.






BALANCE DE BLANCOS

Si dejamos el balance de blancos ajustado en Auto, la cámara podría intentar corregir los tintes de colores que la cámara considera, produciendo tonos débiles o distorsionados. Para capturar los matices como realmente son, utilice la luz del sol en el balance de blancos preestablecido.




Hacer que los colores en sus paisajes queden más cálidos puede ser una simple cuestión de cambiar el balance de blancos.

Sin embargo, bajo ciertas condiciones de disparo nos daremos cuenta que ciertas configuraciones globales  no se ajustan  a toda la escena, y más cuando se está fotografiando un atardecer o un amanecer que no se ve bien tan cálido en todas las áreas.




La situación más común es cuando la mayor parte del cielo, lejos de las áreas en las que los colores del atardecer o amanecer son más intensos, es clara. Este cielo azul actúa como un reflector gigante, llenando las sombras con una luz azul fresca, y cuando el sol está bajo en el horizonte, es más bien el primer plano el que probablemente va a estar en la sombra.



En estas condiciones, se establece un balance de blancos para luz del día o Nublado para adaptarse al atardecer o al amanecer.

La mejor manera de lograr unas buenas luces tonos y colores es disparar  en Raw, ajustar el balance de blancos para adaptarse a los colores del atardecer o amanecer, y luego ajustar las sombras en la fase de edición.

ESTILOS DE IMAGEN

Debemos mirar cuales son los estilos de imagen con que cuenta nuestra cámara. La configuración estándar reproduce los colores con precisión, pero el cambio a Vivid impulsará saturación y dará una  intensidad extra. Mejor aún, disparar los archivos RAW en lugar de JPEG. Esto le dará más posibilidades de cambiar el balance de blancos y la saturación de color más adelante por medio del computador.


OCULTEMOS EL SOL

La exposición puede ser un problema con las puestas de sol, así que que hay que asegurarse de comprobar las imágenes en la pantalla LCD de la cámara, tan pronto como las ha tomado. Si el sol está  todavía muy alto en el cielo podría ser demasiado intenso, así que trate de ocultarlo detrás de

otro objeto, por ejemplo si estamos en la costa, detrás de una roca, árbol, faro, etc., y seguiremos disfrutando de esos ricos colores del atardeceres, pero sin encandilarnos.


EL SOL

Si deseamos incluir el sol en nuestra composición, tendremos que esperar hasta que esté mucho más cerca del horizonte, cuando el sol sea menos intenso. Eso sí debemos mantener una estrecha vigilancia sobre la exposición. En condiciones extremas de este tipo, el sistema de medición evaluativa puede que no reaccione cómo esperamos, así que prepárate para ajustar la exposición.


MEDICIÓN

Intente utilizar la medición ponderada central.  El color en el cielo es importante, y los objetos en primer plano sólo deben ser siluetas en lo posible. Trate de medir puntualmente para tomar una lectura de un área del cielo.

HORARIO DE LA PUESTA DE SOL

El secreto principal con las puestas de sol, por supuesto, es estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Deberemos entonces estar siempre al tanto de cuáles son los horarios de la puesta de sol, y programarnos para el evento con todo lo necesario, el tiempo que tenemos para capturar el mejor colorido es muy corto, y si no alcanzamos a capturar unas buenas imágenes tendremos que volver al día siguiente.

Escrito por: Alejandro Glade R.



domingo, 1 de febrero de 2015

La fotografía del árbol

La fotografía de la naturaleza es un género favorito de la fotografía, y dentro de la fotografía de naturaleza, los árboles son uno de los temas más comunes. Los árboles son un tema muy extenso, y tremenda-mente diverso, y podemos hacer que los sujetos se vean bellos y majestuosos.

En algunos aspectos, los árboles también son fáciles de fotografiar: son amplia-mente visibles y, a diferencia de los animales, no se mueven, lo que le permite componer cuidadosamente exactamente la foto que se desea capturar. La mejor manera de llegar mejor a fotografiar árboles es salir, mirar los árboles, y tomar un montón de fotos de árboles de todos tipos.


Sin embargo, hay algunos consejos y trucos que pueden ayudarle a tomar hermosas fotos de árboles.

La mejor manera de mejorar en la fotografía de árboles es tomando fotografías de ellos. Sin embargo, conseguir una buena composición y además creativa, es importante el ángulo y el aspecto del árbol que deseamos enfocar, podemos ayudar a descubrir nuevas formas de tomar fotografías artísticas de majestuosos árboles. Escoja un árbol, cualquier árbol, y trate de fotografiar de tantas maneras y de tantos ángulos como sea posible. Centrarse en las hojas, la corteza, en los tallos, en las raíces, las frutas y las flores, o sólo las ramas desnudas, dependiendo de la temporada. Compare la corteza en el tronco de la corteza de las ramas más pequeñas, o las hojas bajas en el árbol con las hojas superiores a la parte superior,  debemos tomar fotos del árbol desde la distancia, así como desde el interior del árbol.  Fotografiar el suelo bajo el árbol; mirar hacia arriba siguiendo al árbol hacia el cielo. 

Fotografiar los ecosistemas en miniatura creados  por el árbol, el musgo o líquenes que crecen en el tronco o las raíces, los animales u otras plantas que hacen de este árbol su casa, y el suelo o la tierra en la que el árbol vive.


Los árboles son muy dinámicos. El color y el aspecto de las hojas caducas de los árboles, los cambios que se producen intensamente en las diferentes estaciones del año, los procesos  de brote de hojas frescas, ya que sus hojas maduran y se vuelven más oscuras y verdes, y luego como las hojas cambian de color y caen en el otoño. Los árboles de hoja perenne tienen cambios más sutiles durante todo el año, pero ellos son dinámicos también.



Los árboles también se ven muy diferentes en diferentes momentos del día y en diversas iluminaciones. Los árboles son máquinas de captura de luz, y en consecuencia, los efectos visuales como el sol brilla sobre ellos, desde diferentes ángulos a lo largo del día pueden ser sorprendente-mente complejos e interesantes.














En algunos casos es posible que deseemos fotografiar el sol que se filtra a través de sus ramas o interesantes sombras proyectadas por el sol, mientras que en otras ocasiones es posible que un día nublado o incluso de lluvias nos traiga buenos contrastes de colores que no son evidentes en un día claro.



Las inclemencias del tiempo tales como inundaciones, sequías, nieve a menudo producen escenas nuevas y hermosas con árboles que se pueden capturar en las fotografías. Aunque un árbol puede estar en el mismo lugar durante años, es posible que tengamos sólo una oportunidad de capturar una escena única en una fotografía.




El conocimiento botánico para hacer fotografías de árboles no es necesario, pero sin duda no nos hace daño el saber más. Algunas personas ven un árbol y ven sólo un árbol; otros podrían ver un roble, o aún más. Cada especie diferente tiene una apariencia y un hábito de crecimiento determinado. Saber más sobre la biología y ecología de los árboles pueden guiar y enriquecer su experiencia como fotógrafo.
Como se llega a conocer las distintas especies de árbol, usted sabrá dónde para volver a encontrar hermosos colores de otoño, flores de primavera, o formas interesantes de ramas desnudas en invierno, incluso cuando usted visita en otro momento del año en que la escena puede parecer más mundana. El conocimiento de la ecología y la biología de un árbol, y su habilidad para fotografiar ese tipo de árbol a menudo van mano a mano. Usted encontrará que a medida que aprende más sobre un árbol, usted se convierte en un mejor captor de los aspectos interesantes en las fotos, y usted también encontrará que cuanto más se fotografía a un árbol, más curioso te vuelves sobre el árbol en sí y sus relaciones con otros los seres vivos.

 Apague el computador, y salga a la calle, a tomar algunas fotos de árboles. Usted no tiene que hacer algo muy fantástico,  comience con el primer árbol que encuentre!... Obtendrá buenísimas fotos.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Color natural de piel en retratos

Fotografía de Enrique Urrejola R.
Los tonos de piel naturales son esenciales para obtener retratos exitosos en color, estos  son fáciles de conseguir si  hacemos lo siguiente.

Disparo modo RAW

Siempre pensamos…si fotografiar en modo RAW…, pero realmente es la mejor manera para obtener tonos de piel naturales. Con este archivo y programa RAW, nos  aseguramos de tener  la máxima cantidad de datos disponibles para el ajuste posterior a la captura en nuestro computador, esto es vital por ejemplo cuando queremos ajustar el color o la exposición.

Este sistema no sólo trabaja acerca de la corrección de errores, trabaja recogiendo la máxima cantidad de datos disponibles, y lo hace automáticamente.


Fotografía de Enrique Urrejola R.
Exposición

Cuando hacemos una fotografía no queremos por lo general quemar mucho las zonas de altas luces, por lo general es mejor sobre-exponer la piel a tonos caucásicos un poco, ya que esto hace que se vea un poco más suave.

La técnica de "exponer-a-la-derecha 'es especialmente útil aquí, ya que permite a la cámara recoger la máxima cantidad de datos sobre el color. La piel la podemos oscurecer después de la captura, según sea necesario.

Esta técnica recibe su nombre debido a que la exposición se ajusta de modo que la mayoría de los píxeles de la imagen tienen un nivel de brillo hacia el extremo derecho del histograma de niveles.

Sin embargo, en la gráfica debemos evitar un gran "peak" en el punto más alejado de la derecha de la gráfica ya que esto indica que las áreas significativas e importantes de la fotografía se han quemado.





Foto de Enrique Urrejola R.

El balance de blancos

Si usted está disparando en el modo RAW,  no es un drama importante si no se consigue un buen  balance de blancos de una imagen absolutamente correcta en la etapa de fotografiar o de disparo.

Sin embargo, es generalmente considerada como una buena práctica porque nos da la mejor oportunidad de evaluar el éxito de una imagen antes de editarla en un computador.

Una tarjeta gris es necesaria y se demuestra que sirve porque, además de servir de muestra para el balance de blancos es ideal para hacer los  ajustes mismos de balance de blancos, con un disparo o dos será suficiente para hacer los ajustes de balance de blancos necesarios al momento de la revisión de los archivos RAW.






Una tarjeta de grises es una referencia
 de tono medio gris que se utiliza junto
 al exposímetro o fotómetro
 para conseguir una imagen consistente 
en su exposición y color 18%.

Todo lo que tienes que hacer es abrir simultáneamente todos los archivos RAW en RAW de cámara (sólo seleccionar a todos en el puente y pulsar 'Enter' lo hará), a continuación, seleccione la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic en la tarjeta gris en la imagen de prueba.

Camera Raw se aplicará automáticamente el ajuste necesario para hacer la tarjeta gris neutro para todas las imágenes seleccionadas.


En una casa de insumos fotográficos
Ud. puede encontrar esta tarjeta.




Foto de Enrique Urrejola R.



























Luz

La luz natural es lo más importante para conseguir agradables retratos que buscan tonos de piel naturales. Por regla general, es mejor evitar  la dureza de la  luz solar directa, el ideal para hacer este tipo de fotos es disparar en la sombra.


Esta luz es más suave, por lo que produce una iluminación más uniforme y evita la creación de sombras y luces fuertes en la cara del sujeto.

No hagan las fotografías a plena sombra,  como los niveles de luz son probablemente bastante bajos. Hagan la foto en el borde de la sombra, justo antes de que el sujeto esté en la plena luz del sol.

Tenemos mucha luz, y esto significa que seremos capaces de utilizar velocidades de obturación más rápidas y la luz en el fondo decaerá muy bien, por lo que el sujeto quedará destacado.

Si es posible, busque superficies reflectan tes que se puedan colocar cerca de su sujeto esto nos dará un plus de luz, el rebote nos dará más luz en la escena.



Espacio de Color

Si disparas los archivos en modo RAW, estos se grabarán en color Adobe RGB automáticamente. También se pueden almacenar archivos RAW y JPEG simultáneamente, lo que tiene un consumo un poco mayor de la tarjeta de memoria. ( (Red Green Blue), es un espacio de color RGB creado en cooperación por Hewlett-Packard y Microsoft Corporation, que nos permite trabajar en un computador y una pantalla o monitor del tipo CRT y otras pantallas como del tipo LCD etc., funcionan con compensación que al final obedecen a este estándar.

El color alternativo, sRGB, por lo general se establece de forma predeterminada, lo que tiene una gama de colores más restringido que puede llevar a que algunos colores sean un poco aburrido.

También en sRGB tenemos menos datos disponibles por si necesitamos hacer ajustes posteriores a la captura a color.


En lugar de seleccionar el 'Retrato' como estilo de imagen, controlaremos la imagen en el modo de simulación de película, y recomiendo ir por la opción 'natural' o 'neutral'.




La opción 'Retrato' puede mejorar el rojo en los tonos de piel de las imágenes JPEG, que puede ser negativa para las manchas o granitos de la piel, pero la opción de 'neutral' por lo general hace que estos detalles de la piel parezcan más naturales.




Escribe: Alejandro Glade R.