domingo, 24 de junio de 2018

Los principiantes también pueden fotografiar flores.



El sacar fotos a las flores puede ser de las fotografías más divertidas y son una recompensa moral que produce una sensación grata. Sin embargo, el llegar a obtener una foto excepcional puede ser muy difícil, incluso para fotógrafos muy experimentados. Obtener imágenes de flores normalmente requiere de configuraciones especiales, de nuevas iluminaciones y de equipos un poco más sofisticados, sin mencionar los nuevos enfoques que se necesitarán.
Este artículo trata de breves soluciones para la fotografía de flores. Comenzando con el tema de equipos adecuados para la fotografía de flores y la configuración de la cámara. Luego pasamos a la iluminación de este tipo de fotografía, centrándonos básicamente en la luz natural. Y lo último serían las pautas para hacer buenas composiciones de fotografías de flores.
Equipo adecuado
Los equipos usados normalmente para la fotografía de flores: cámaras, lentes y accesorios como flashes, trípodes, filtros.
Las Cámaras
Las cámaras ojalá sean sencillas, del tipo réflex digital. Estas ofrecen una gran flexibilidad en términos de configuración y tienen una gran variedad de lentes.
La cámara DSLR que debes usar si eres principiante, no importa mucho. La mayoría de las cámaras réflex digitales permiten obtener imágenes de excelente calidad, para profesionales o aficionados y consumidores.
Las cámaras sin espejo son otra opción, pero su puesta a punto con lentes macro, es bastante limitada, por lo que recomiendo una cámara DSLR.
Los Lentes
Es posible obtener buenas imágenes de flores usando cualquier lente, con macro o sin macro, con gran angular o teleobjetivo, también se obtienen imágenes de gran calidad.
Cuanto mayor sea la capacidad de ampliación del lente, más oportunidad de obtener una imagen detallada tendremos. Se pueden hacer muy detalladas de flores como imágenes abstractas de flores. Es por lo que recomiendo un lente macro dedicado para la fotografía de flores. El lente nos debe ofrecer una ampliación de tamaño natural, con imágenes nítidas y un buen bokeh (es un concepto japonés que significa desenfoque). Estos los puede encontrar a un precio bastante exequible y le ayudará a comprender el tema para después comprar el objetivo macro perfecto para su cámara.
Otra opción bastante buena  es usar un lente común sobre tubos de extensión. Los tubos de extensión son una forma económica de reducir la distancia de enfoque mínimo de su objetivo, y nos permite disparar con mayor aumento. 
Como detalle importante al usar estos tubos de extensión entre la cámara y el objetivo, es que estos reducen en gran medida la distancia máxima de enfoque, lo que impide cambiar rápidamente el punto de enfoque. Es decir, con tubos de extensión montados, no se puede tomar imágenes de objetos distantes; estamos restringidos a fotografiar elementos a pocos metros o centímetros.

La Iluminación artificial
Usar una iluminación artificial, también es una buena alternativa, (flashes o luces adicionales. El problema es que su costo es alto y son de mucho volumen, por lo que es preferible la luz natural, pero el uso de un flash puede ser muy útil en situaciones en las que la luz natural no es la mejor.
El uso del trípode.
En la fotografía de flores por lo general los fotógrafos usan un trípode. Pero se puede romper esta norma y no usar un trípode, pero esta afirmación no es por siempre pues hay ciertas técnicas que obligadamente necesitan de un trípode.
Los justes de su cámara
Para fotografiar flores se debe apuntar a una flor a lo largo del encuadre o de enfoque superficial donde hay varias.
Escogido el marco se requiere una apertura muy cerrada, debe ser así siempre y especialmente a mayores aumentos, a menudo un f /16 o más. Entonces aquí es donde también se necesita un trípode, ya que es difícil lograrlo sin uno. 
Mi preferencia  es la de  fotografiar  macro de forma superficial, lo que no requiere de equipos especiales ni flashes ni trípodes. Sólo se utiliza una apertura amplia que puede ir en el rango de f /2.8 a f /7.1.  para que quede solo una pequeña parte de la flor enfocada.
El resto de la imagen queda desenfocada y puede producir efectos únicos e impresionantes.
En estos casos, la apertura es lo importante. La velocidad de obturación y la ISO se deben ajustar en respuesta a la apertura, aunque no se recomienda bajar la velocidad del obturador por debajo de 1/160 o menos a menos que usted tenga muy buen pulso o buen estabilizador de imagen.
La iluminación
Usaremos la luz natural para fotografiar flores. Esto no significa que la luz artificial en la fotografía de flores no sirva, sino porque creo que es mucho mejor experimentar con la luz natural que está disponible.
Un buen consejo para iluminas este tipo de fotos es disparar en días nublados. Cuando el cielo está nublado, la luz se difunde, y la flor estará iluminada uniformemente, y encendida, esta luz suave de día nublado,  hace que los pétalos que son coloridos se muestren notables.
Otro consejo sobre la iluminación es disparar por la mañana o por la tarde cuando la luz del sol nos entrega el dorado. Este sol evita que la luz solar fuerte caiga sobre la flor y genere  imágenes muy destacadas, con sombras duras.
También es bueno disparar en la sombra con el sol en nuestra espalda, de modo que la luz brillante del sol, quede detrás de la flor, y no directamente sobre ella. Una forma de garantizar esta iluminación es encontrar una flor que esté a la sombra de un árbol. Otra es proyectar su sombra, utilizando la sombra de su cabeza, brazo o incluso la bolsa de la cámara.
La composición
Como aspecto final en la fotografía de flores hay que considerar la composición. Esto suele ser desalentador para el principiante, pero hay algunas pautas simples de composición que le ayudarán a tomar mejores fotografías y en un instante.
Llene el cuadro con el tema
En la fotografía de flores, rara vez queda espacio vacío en su encuadre. Mucho espacio vacío, significa más oportunidad de distracción, confusión y pérdida de impacto. Entonces, en lugar de dejar espacios alrededor de la flor, acérquese para llenar el marco tanto como pueda.



El colorido, es muy importante.
Al fotografiar flores, a menudo tenemos toda una paleta de colores frente a nosotros. Debemos usarlo
para nuestra ventaja!
Pongamos un color en el fondo colocando otra flor detrás del tema principal. Agreguemos color al primer plano disparando a través de muchas otras flores.
Mantenga la imagen limpia
En la fotografía de flores, o en cualquier tipo de fotografía, es importante tener un punto de énfasis, o punto focal. Este puede ser el borde de un pétalo, la flor misma, la flor más su entorno, pero independientemente, debemos asegurarnos de que el ojo del espectador se vea atraído por este punto.
Una de las maneras más fáciles de garantizar un punto potente de enfoque es simplemente tener poco más que ese punto de enfoque. Ojalá les sea simple, porque lo es. Por lo tanto, antes de tomar una fotografía, elimine de su composición todos los elementos que distraen. Esto incluye tallos desenfocados, así como colores brillantes o puntos oscuros del fondo que no se ajustan a nuestra imagen como un todo. Hay que simplificar.
Use los comentarios para hacer aportes sobre el tema…


Escrito por Alejandro Glade R.

lunes, 18 de junio de 2018

10 Errores comunes y que hacer.


       
 01 .- No usar los elementos de kit apropiados

Los nuevos fotógrafos a menudo gastarán sus ahorros en la cámara más cara que puedan pagar. Es probable que sea una cámara con un sensor de alta resolución y sea con las últimas características y adelantos, pero si esto le deja poco dinero para lentes, tendrá que arreglárselas con lentes comunes y corrientes. Es como comprar un auto sofisticado y  hacerlo funcionar con aceites de mala calidad; de esa forma simplemente no obtendrá los mejores resultados. 
En cambio, si está buscando entrar en la fotografía de calidad, intente dividir su presupuesto, mire, compare, y trate de equilibrar su compra. Compre una buena cámara, pero asegúrese de que le queda presupuesto para una lente de apertura rápida y decente. Un lente de 24-70 mm f / 2.8 no es barato, pero es una buena inversión. Esto le cubrirá la mayoría de las situaciones fotográficas y tendrá el tiempo para ver qué otro lente adicional tiene más sentido para usted.
      02 . Pasar por alto pequeños detalles
El quedarse sin batería o espacio de almacenamiento, a la mitad de una sesión es algo lamentable. Las baterías que hoy existen son mejores que nunca, pero incluso las baterías DSLR de larga duración eventualmente se agotarán, por lo que es muy importante y elemental llevar repuestos.
Existen baterías de marca que resultan caras, por lo que es posible comprar una que no sea la original. Por lo general, son más asequibles, pero debemos asegurarnos de que cumplan con todos los niveles de seguridad que corresponden. 
Las tarjetas de memoria, nos continúan ofreciendo capacidades cada vez mayores a precios cada vez más bajos, por lo que es recomendable tener algunos repuestos. Muchas cámaras modernas tienen ranuras para tarjetas de memoria duales, que brindan a los fotógrafos la opción de ampliar las capacidades de disparo o hacer copias de seguridad instantáneamente.
     
03 .-  Los componentes del equipo sucios.

Las cámaras y sus componentes son las herramientas de un fotógrafo y, al igual que cualquier otro equipo, se les debe dar mantención. Cada vez que regrese de una sesión o viaje fotográfico, limpie la bolsa de la cámara usando un paño de microfibra, se debe limpiar cada pieza del equipo, antes de volver a colocarlo en sus fundas para protegerlo. 
Pero hay elementos de mantenimiento que debe dejarse a los profesionales. No importa qué tan cuidadosamente cambie las lentes, las manchas de polvo eventualmente se alojarán tarde o temprano dentro de la cámara y del sensor, lo que afectará la calidad de la imagen y significará que debe pasar más tiempo en el proceso de mejorar las imágenes.
Muchas cámaras tienen un mecanismo de limpieza del sensor integrado, pero esto puede que no saque las partículas más adheridas. Una opción es invertir en un kit de limpieza de sensores y aprender cómo hacerlo usted mismo, pero otra solución es hacer que lo limpie un profesional cada seis meses. Este es un servicio que ofrecen muchos de los distribuidores de cámaras.
      04 .- Ir a lugares sin investigar previamente.
Si está haciendo fotografías de retratos o paisajes, sabrá cómo una ubicación correcta puede hacer una foto. Sin embargo, la búsqueda de ubicaciones no debe comenzar cuando se detiene en su vehículo y saca la cámara de su bolsa. Si no se da un poco tiempo para explorar, lo más probable es que se conforme con una ubicación  que no será la adecuada y estará por debajo de la posición ideal.
Un buen consejo es hacer una investigación de antemano. Use recursos como Google Maps,  en el modo Street View si es que quiere ir a algún lugar poblado, también puede visitar sitios de alojamiento de imágenes para tomar ideas para las composiciones y que se puedan lograr desde puntos accesibles.
Fíjese también en las condiciones de iluminación, como el sol en los momentos críticos del día. Existen aplicaciones que pueden decirle cuándo y dónde saldrá el sol en una fecha y lugar de su elección.
     
05.-   Los disparos se hacen a la altura de la cabeza

Los nuevos en la fotografía a menudo cometen errores de composición, ya que puede llevar un tiempo perfeccionar la habilidad de equilibrar los puntos focales en un encuadre. Seguir la regla de los tercios puede ser útil en muchas situaciones, pero una forma rápida de evitar las composiciones aburridas es tomar imágenes de manera activa y seguida, desde una posición diferente pero a la altura de la cabeza.
¿Por qué hay que hacer esto? Porque es una visión que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos, por lo que las imágenes tienen que trabajar más para sobresalir de cualquier manera. Una posición elevada, como la que se puede lograr con un dron, puede ayudar, mientras que un punto de vista de ángulo ultra bajo puede funcionar muy bien para las tomas de naturaleza, dando a los espectadores una visión a ras de tierra. 
      06 .- Imitar estilo de otros fotógrafos
Algo que cometen a menudo los nuevos fotógrafos es que no se basan en el uso de su propio equipo, sino en su enfoque para crear una imagen. Con todos los recursos que se ofrecen, es fácil ver el trabajo de otro fotógrafo e intentar reproducir su estilo particular. Tal vez sea la  iluminación que usan, o tal vez una combinación de distancia focal en los temas.  Tomar inspiración de excelentes fotos está bien, pero copiar o replicar la toma es un error. Desarrolle su propio estilo y avanzará en sus habilidades fotográficas a un ritmo mucho más rápido.
      07 .-   No tener una cámara a mano.
¿Cuántas veces hemos dejado la cámara en la casa, y nos encontramos con una luz sorprendente y sujetos perfectos que hubieran hecho un marco impresionante? 
Un buen fotógrafo mantiene siempre una cámara a mano de manera que si se dan la oportunidades,  le permitirá capturar una imagen cada vez que aparezca algo que sea especial y le venga la inspiración, así evitará perder oportunidades. Claro, es posible que no siempre puedas llevar tu DSLR a todas partes, pero existe cámaras de bolsillo de tamaño  pequeño que permiten a los fotógrafos crear imágenes excelentes con poco ruido y profundidad de campo.
08 .-  Depender de los procesamientos

La mayoría de las actuales cámaras son capaces de capturar archivos RAW, un formato que contiene por lo general toda la información de la foto. Estos archivos se pueden utilizar para ocultar y mejorar muchas fallas de exposición, lo que permite recuperar sombras de archivos subexpuestos, y algunos detalles resaltados que se recuperarán de ciertas áreas. 
Pero… es fácil cometer errores al confiar demasiado en estos procesos de edición de imágenes. Obtener los niveles de exposición correctos e ideales mientras se dispara, es la mejor opción, y darle un toque sólo con Adobe Lightroom. 
También existe otro error cometido por fotógrafos, que es abusar de los ajustes como Saturación y Claridad, lo que no solo afecta la calidad de la imagen, sino que no proporciona una imagen agradable. Cualquiera que haya visto una imagen retocada en HDR se dará cuenta de lo irreal.
      09 .- Uso de marca de agua
Existe muchas historias sobre imágenes fotógrafos robadas de Internet, y esto puede llevar a sus dueños a tomar medidas drásticas, añadiendo marcas de agua a sus imágenes antes de subirlas a sitios de alojamiento de imágenes. 
Es una elección personal que se respeta, pero creo que la marca de agua quita en parte, la belleza de la imagen por la distracción que produce, si alguien realmente quiere robar su imagen, probablemente recortará o clonará la marca de agua. Protéjase solo cargando imágenes en un tamaño más pequeño para disuadir a cualquiera que desee usarlas en otro lugar. 
1    10.-  No perseverar, abandonar y rendirse pronto.
La fotografía es una actividad que puede llevar a fotógrafos a pensar que el mundo está en contra de ellos. Además de los contratiempos que se producen en los equipos, lo complicado que es el clima, nos puede arruinar el programa, y el día de salida con la cámara. Muchos han sido los amaneceres perdidos cuando nos hemos programado, y el día que amanece no tiene nada que ver con lo que teníamos en mente… 
Pero no debemos rendirnos, tenemos que ser perseverantes y pacientes, podremos adaptarnos fácilmente a las condiciones. Entonces, si el día no fue como esperábamos y se nos ha tornado aburrido, intente disparar en blanco y negro, o use su cámara con filtros y trate de sacar provecho de ese día, los filtros ND nos dan resultados satisfactorios con exposiciones prolongadas a nubes borrosas…y nos dará resultados sorprendentes. O sencillamente cambie totalmente de idea y fotografíe interiores, con configuraciones de macro o naturaleza muerta, o incluso retratos si tiene un modelo dispuesto.



Escrito por: Alejandro Glade R.