viernes, 28 de mayo de 2021

Otra mirada a la fotografía nocturna.


La fotografía nocturna podría ser que fuera la más dramática que jamás haya realizado. Las luces de la ciudad nocturnas de la ciudad se entregarán a Ud. Con una apariencia hermosa si se ha trabajado con los ajustes adecuados, como ajustes de apertura y tiempos. También es entretenido hacer fotos de fuegos artificiales, pero se necesitan aperturas prolongadas del obturador. También son atractivas las fotografías de amigos durante fiestas nocturnas pero requieren de un buen equipo de flash. Tomar fotografías nocturnas puede ser un desafío, pero hay que tener el equipo adecuado y conocer las técnicas ayuda mucho.


* Se debe tener un trípode, para asegurarnos de no tener problemas con fotos borrosas o movidas. 

Por qué l trípode; porque tomar fotos de noche requiere de una velocidad de obturación más lenta, lo que puede hacer que las fotos salgan borrosas.

* En el caso que no tenga un trípode, puede probar de mantener la cámara estable de la siguiente forma.


- Primero, coloque la cámara en una superficie estable, como una mesa o la parte superior de una pared, y considere usar el disparador automático o el disparador remoto de su cámara.

- En segundo lugar, apoye el peso de su cuerpo contra un edificio o el marco de una puerta, sosteniendo los codos firmemente contra su cuerpo mientras dispara, estabilizándose así.


-En tercer lugar, si cree que su toma tiene mucha luz externa, puede aumentar manualmente la velocidad del obturador y, con suerte, la exposición de la foto será correcta.



* Intente disparar alrededor de un poco de agua. Por la noche, el agua aparecerá negra, pero el reflejo de las luces, la luna y otros objetos brillantes en el agua crean hermosos efectos.

* Lleve consigo iluminación exterior. Si está tratando de tomar una foto de personas por la noche, necesitará una luz potente o un flash para proporcionar suficiente luz para iluminar a los sujetos. Algunos fotógrafos incluso intentan usar luz direccional, como una linterna potente, para crear un aspecto artístico en las fotos.

*Pruebe varias configuraciones de cámara diferentes con un solo sujeto, solo para garantizar una toma con la exposición adecuada, especialmente si está aprendiendo a disparar de noche. Con una cámara totalmente automática de apuntar y disparar, pruebe algunos modos de escena diferentes para descubrir cuál funcionará mejor. Sin embargo, disparar de noche puede ser más fácil con una cámara con funciones de control manual.



*Pruebe muchos ángulos al disparar de noche. Con el cielo nocturno de fondo, disparar hacia arriba puede crear algunas miradas interesantes.

* Utilice los sujetos borrosos y el movimiento a su favor al enfocar un objeto que no se puede mover. A medida que las personas o los vehículos se muevan alrededor del objeto, se verán ligeramente borrosos en la imagen final, y las velocidades de obturación más largas se requieren la mayor parte del tiempo por la noche. Este tipo de look puede resultar interesante y diferente a otras fotos.


 

Escrito por: Alejandro Glade R.





 


domingo, 16 de mayo de 2021

Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886

 Fotógrafa chilena.


Durante décadas se estuvo investigando  sobre la confusión de  Frida Boehmwald con Frida Anwandter Kaiser, ambas de origen valdiviano y alemán. Lo importante de estas investigaciones fue que recientemente se pudo establecer que su verdadero nombre era Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886. Todas estas investigaciones se pudieron ejecutar gracias al financiamiento de Fondart, quién accedió a que se estudiara, rescatara y analizara para una buena difusión del patrimonio fotográfico de la ciudad de Valdivia, materializándose en la figura de  Frida Blum Niemeyer  y con nombre de casada como Frida Blum de Boehmwald, una de las primeras fotógrafas femeninas del país.


Este proyecto de investigación es dirigido y llevado a cabo por Tanya Wagemann y Bárbara Scheel como asistente, además de contar con diferentes entidades culturales de la Región de los Ríos.

Mi deber como fotógrafo es ayudar y dar a conocer tan interesante acontecimiento que ya se encuentra en la etapa final de estudio. Los resultados ya se pueden ver en la plataforma virtual de libre acceso  www.fridaboehmwald.cl, sitio web.

La obra fotográfica de la  figura de Boehmwald, mujer y artista, consistió principalmente en retratos que dan testimonio de la época vivida en la ciudad de Valdivia, época marcada por los cambios socioculturales y pujantes de industrialización a principios del siglo XX.  (Wagemann.)



Toda esta investigación ha ayudado a rescatar su presencia como figura femenina de la época y la memoria de la ciudad de Valdivia, además de tener una relación incidental con el hecho de ser una autora mujer de toda esta obra.

Al consultar los registros de bautismo de las iglesias católicas y luteranas de Valdivia, se llegó a la conclusión que Frida no sería Frida Anwandter, sino Frida Blum, dato que llevó al equipo investigador, nuevamente al principio de esta pesquisa biográfica. La importancia de su individualización se volvió mayor, pues la bibliografía disponible hasta hoy no contaba con dicha información o era incorrecta. Fue así como, tras la búsqueda exhaustiva en archivos locales y nacionales, junto a la colaboración de las familias que iban encontrando fotografías tomadas por Boehmwald, se advirtió de su obra fotográfica.

Frida Blum se mantuvo en actividad casi por treinta años retratando a tres generaciones de familias valdivianas.



Frida B. De Böhmwald no sólo fue una de las primeras fotógrafas chilenas, sino también una de las primeras mujeres que trabajó como fotógrafa profesional en el sur de Chile. Ella compartió generación con otros importantes exponentes de la fotografía Valdiviana, tales como Rodolfo Knittel, Erico Volkmann, Adolf Meyer o la familia Valck.

Descendiente de inmigrantes alemanes, sus primeras fotografías fueron tomadas bajo el alero del Estudio Valck, a cargo de Fernando Valck Wiegand, heredero de una importante tradición fotográfica. A los 23 años contrajo matrimonio con Jermán Böhmwald Müller, mismo año en que comenzó a firmar los retratos fotográficos con un distintivo membrete que -a la usanza de la época- incluía el apellido de su marido y la inicial del suyo: Frida B. de Böhmwald. En sus primeros años de carrera sus retratados principales fueron mujeres y niños, a quienes registró con una candidez y naturalidad que identificarían su obra durante toda su trayectoria.


Con la muerte de Fernando Valck en 1910, Frida B. de Böhmwald se independizó y en 1913 ya contaba con publicidad de su estudio individual en revistas como el Austral, publicación de gran relevancia en la época que circulaba desde Concepción hasta Puerto Montt. Por esta publicación, se conoció que su nuevo estudio estuvo ubicado en la calle Yungay, a la altura del lugar donde se encuentra hoy el puente Pedro de Valdivia. Después de 1918 se ubicaría en la calle Pérez Rosales, donde continuaría retratando a generaciones de familias valdivianas hasta 1935, aproximadamente. Con casi 30 años de carrera, al enviudar se trasladaría a Santiago con la familia de su hermana, donde continuó trabajando como fotógrafa casi hasta su muerte, a la edad de 72 años.

**  Fotografías propiedad de Tanya Wagemann. Visite pagina web    www.fridaboehmwald.cl

 

Recopilación por: Alejandro Glade R.

lunes, 19 de abril de 2021

Cuidado con estos errores de composición



Muchos son los fotógrafos que cometen estos cinco errores de composición la mayoría del tiempo. No es malo porque es el proceso de aprendizaje y todos de una forma o de otra lo superamos.

¿Cuáles son los errores más comunes de composición que normalmente se cometen?

1. EL USO DE LA REGLA DE LOS TERCIOS PARA TODO TIPO DE FOTOS.

Usar la regla de los tercios no tiene nada de malo siempre que Ud. reconozca que es sólo una regla. Hay fotos en las que funciona y otras en las que se necesita ir más, y es porque necesitamos otra forma de componer la foto.

Esto ocurre cuando incorporamos conceptos más profundos, como el equilibrio, el uso de la línea, el contraste tonal y el espacio negativo. Una vez que se entienda que son y cómo funcionan en las fotografías, la composición de sus fotos se fortalecerá y enriquecerá.

2. LOS EJEMPLOS DE OTROS FOTÓGRAFOS NO SIEMPRE AYUDAN PERO SI SIRVEN.

Las situaciones no son nunca absolutas en la composición de una foto. Habrá siempre diferentes enfoques, nuevas formas de componer imágenes, nuevas formas de ver. Lo peor que puede hacer es pensar que no hay nada nuevo que aprender, porque siempre lo hay. He estado tomando fotos durante muchos años y siempre hay algo que aprender, yo todavía estoy aprendiendo, y les voy a dar un ejemplo muy personal: En Rapa Nui hace muchos años durante mi primer viaje, conocí a un profesional que tenía su sistema para hacer las fotografías. Llegaba a la hora convenida después de haber hecho estudios de la luz en el lugar y desplegaba una felpa de uno por uno y medio metros donde ponía una gran cantidad de lentes, algunos preparados con filtros especiales y llegado el momento preferido comenzaba a tomar fotografías e iba tomando y cambiando los lentes con una velocidad abismante, lo observé sin interrumpirlo hasta que se relajó y comenzó a guardar el equipo. Para mi esa fue una experiencia y un aprendizaje extra que hasta el día de hoy ocupo, tengo que mencionar que en ese tiempo todas las máquinas fotográficas eran análogas lo que hacía que el fotógrafo se esforzara al máximo, las máquinas no traían la cantidad de soluciones automáticas que traen las digitales el día de hoy. Por eso que los fotógrafos que son buenos en la composición siempre están incorporando nuevas cosas. El viaje junto a la fotografía es un viaje que dura toda la vida y es imposible llegar a saber todo lo que hay sobre el tema de la visión en la composición.

Algo que si hay que hacer es estudiar el trabajo y las ideas de los fotógrafos que más admiras. Ver ¿Cómo componen sus fotos? ¿Cómo equilibran el sujeto, la luz y la composición? ¿Qué lentes usan? ¿Qué ajustes de apertura? Analízalo todo y luego aplica lo que aprendas a tus propias fotos.

Este punto está relacionado con el primero. Si crees que todo lo que tienes que hacer es usar la regla de los tercios, entonces solo habrás obtenido la ínfima parte de lo que es la composición. Si se queda detenido en esa regla, y no sigue adelante, nunca aprenderá a crear imágenes más bellas y atractivas.

3. HABRÁ QUE USAR UN LENTE DE ZOOM SIN NECESITARLO O SIN PENSAR

La tecnología del lente zoom es maravillosa. Son convenientes y versátiles. Sin embargo, su uso no enseña mucho sobre los efectos que tiene la distancia focal en una composición.

Y aquí quiero hablar del básico objetivo del kit 18-55 mm que es un gran angular bastante moderado de 18 mm, con un objetivo normal que está alrededor de 30 mm y hace una telefoto corta de 55 mm. Si Ud. se desplaza entre estos ajustes sin pensarlo bien y se deja llevar sólo con eso, nunca aprenderá sobre los diferentes tipos de lentes y su efecto en la composición.

Tengo por preferencia los números primos. Así que cuando utilizo un objetivo fijo, realmente le saco el máximo partido a esa distancia focal. Ud. aprenderá qué sucede con la línea y la perspectiva cuando se acerca o se aleja del sujeto. Aprenderá sobre los beneficios y fortalezas de esa distancia focal y sus debilidades. Lo creativo siempre tiene muchas limitaciones, y se las tendrá que ingeniar para encontrar formas de utilizar esa distancia focal de forma creativa y que a lo mejor nunca se le habrían ocurrido de otra manera.

Si tiene Ud. un lente de zoom, intente este ejercicio. Elija una distancia focal y apéguese a ella durante un día, una semana o un mes. Aplique cinta de enmascarar al anillo del zoom para mantenerlo en su lugar si es necesario. Luego vea y aprenda cómo funcionan esas distancias focales.

De esta forma usted irá adquiriendo preferencias por sus lentes y se llegara a convertir en un lente favorito para usted. Habrá un lente que le servirá especialmente para caminar y tomar fotos.

4. SE DEBE DE ACERCAR LO SUFICIENTE AL SUJETO PARA TOMAR LA FOTO

Hay un fotógrafo conocido que dice: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, entonces no estás lo suficientemente cerca".

¿Estás físicamente lo suficientemente cerca de tu sujeto? Es necesario acercarse al sujeto y llenar el encuadre, especialmente cuando estamos usando lentes con gran angular. Si estás demasiado lejos, la foto pierde impacto, hay que saber encontrar ese promedio ideal buscándolo.

¿Estás emocionalmente lo suficientemente cerca de tu tema? Por ejemplo, si está fotografiando un paisaje que significa algo para usted personalmente, con el que Ud. se ha conectado o identificado a un nivel muy profundo que lo lleva simplemente a pensar que es bonito, entonces tomará fotos más profundas e íntimas.

Lo mismo ocurre con la gente. Si Ud. se identifica y se relaciona con alguien a nivel personal, si está genuinamente interesado en las personas que fotografías, harás mejores retratos de ellas.

Pase varias horas hablando sobre el arte y sus bellezas mientras me mostraba cómo creaba su obra de arte. Esto creó una relación que se reflejó en las fotos.

5. HAY QUE DEJAR RESPIRAR

Habiendo dicho eso, hay ocasiones en las que se necesita dar espacio a su sujeto para que respire. Ud. debe proporcionar un espacio en el marco de la composición para que el sujeto lo ocupe y no se vea que le falta espacio. A esta ausencia de espacio se le llama espacio negativo.

¿Cómo se sabe cuándo se necesita acercar a su tema o cuándo se necesita dar un poco de espacio negativo? La respuesta no es fácil. Mi consejo es que siga su criterio e instinto. ¿Y qué le dice tu instinto? Cuanto Ud. más aprenda sobre la composición, más fácil será confiar en su instinto, que en realidad es su mente subconsciente que procesa el conocimiento que ha absorbido sobre la composición y le permite saber cómo se siente.

Trabaje estos temas, tome una variedad de fotos, alguna más cerca, otras más lejos, con o sin espacios negativos, y analícelas después. Pronto se dará cuenta y aprenderá qué funciona y qué no.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.









sábado, 2 de enero de 2021

Consejos para fotografiar paisajes invernales.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Muchos fotógrafos guardan sus cámaras hasta la primavera porque el invierno en ocasiones es duro y frío y no queremos exponernos al mal tiempo y al frio. Pero, al no usar la cámara durante el invierno perdemos muchas veces esas raras bellezas que nos ofrece la temporada invernal. Es cierto evitamos el frío, pero también perdemos la oportunidad de crear imágenes maravillosas.

Aquí les traspaso algunas experiencias y consejos para que tus fotos de invierno sean increíbles.



LO PRIMERO ES VERIFICAR EL CLIMA CONOCIENDO EL PRONOSTICO.

No es conveniente viajar mucho sólo para descubrir que el clima estará terrible para tomar fotografías o que está demasiado húmedo o lluvioso para exponernos.  El pronóstico es importante porque el clima puede cambiar drásticamente en cuestión de horas durante los meses de invierno. Y como se ha recalcado tantas veces, siempre informe a alguien a dónde se dirige y qué ruta planea tomar en caso de que se lesione, se pierda o se vea atrapado por alguna contingencia del clima..




DEBEMOS LLEVAR SÓLO LO ESENCIAL.

Tenemos un equipo bien completo de fotografía, pero no debemos llevar todo. Para esta aventura deberemos viajar lo más ligero posible por si vamos a estar al aire libre fotografiando todo el día. Estar liviano de equipo también nos ayudará a ahorrar energía. Al hacer senderismo, escalar o cruzar colinas, un termo caliente y alimentos que produzcan energía le servirán mucho más que un equipo de cámara adicional.



DEBEMOS VESTIRNOS APROPIADAMENTE  PARA TENER ÉXITO.

La ropa adecuada es esencial. Necesitamos estar abrigado y cómodos cuando estemos a merced de ese clima que puede ser húmedo y frío. El clima invernal puede ser brutal en ocasiones, así que si está planeando un viaje fotográfico, siempre esté preparado, y recuerde en esos climas brutales puede estar la fotografía extraordinaria.





ESTÉ ATENTO A LOS DETALLES.

Cosas como la nieve, objetos cubiertos de hielo y la escarcha acentúan la textura y la atmósfera de los sujetos. Aparte del colorido que nos entregan las nubes en ciertas ocasiones. Una mañana temprana nevada o helada es un buen momento para hacer fotografías macro o de cerca. Estas mañanas heladas también pueden mostrarnos patrones en los paisajes más comunes.



Debemos asegurarnos de observar cuidadosamente la ubicación de la cámara. Si estamos fotografiando
temprano en la mañana, experimente fotografiando en diferentes ángulos al sol, este muchas veces  nos proporcionara efectos especiales dependiendo de su posición. Estas fotos nos pueden entregar imágenes con sombras pesadas, agregando un ambiente extra a sus paisajes de invierno. También debemos prestar atención a los primeros planos de nuestras fotos, lo que agregará profundidad a las imágenes.


LAS EXPOSICIONES SON DE VITAL IMPORTANCIA.

La nieve y el hielo con su frío propio, pueden engañar al exposímetro de la cámara, que a veces no se exponen correctamente como las escenas normales. Las lecturas de luz automáticas de la nieve a menudo verán la escena como una imagen subexpuesta. La mayoría de las cámaras que tienen medidores de mano leerán la nieve como un tono gris, por lo que es una buena idea marcar las exposiciones. También es bueno trabajar horquillando las exposiciones, agregue de 1 a 2 paradas de luz para compensar la lectura del medidor de luz. La ayuda con el uso de una tarjeta gris al 18% nos brindará una lectura de luz más precisa, pero en general no debemos tener miedo de experimentar .

Aproveche estos consejos que le ayudarán a hacer de su viaje fotográfico una experiencia más agradable y valiosa.

 

 

 

jueves, 29 de octubre de 2020

Claves composicionales y consejos.

 

La composición es el resultado de una gran imagen, por lo que como recomendación personal  lo creativo que usted sea en sus composiciones determinará  el éxito que tendrá la foto. Mas de alguna vez nos preguntamos como los grandes fotógrafos crean imágenes tan impresionantes. Simple. Se apegan a las claves y reglas que están disponibles para todo el mundo. Por lo que usted debe aprender a usar estas claves y sus imágenes tendrán una gran mejora. 

Me acuerdo que en un principio siempre era un combate en la búsqueda de una buena  composición, hasta que comencé a hacer pequeños ajustes a mis imágenes y eso comenzó a producir buenos resultados. Son temas que están disponibles para todos, pero debemos tomarnos el tiempo para desarrollarlos e implementarlos. Todo esto es con la observación que no es necesario agregar todos los elementos a cada foto que tome, simplemente hágalo de forma gradual y sutil hasta trabajar a fondo con ellos.

1. ES INTERESANTE EL USO DE PATRONES

El buscar patrones y repetir esos patrones, nos dará resultados muy buenos. Llegará el momento que los encontrará fascinantes y también serán del agrado de los que vean sus imágenes. Exagerar y enfatizar patrones resaltándolos en las imágenes le dará una dimensión de mayor interés. Ocupe toda la imagen con el patrón para que sea el objetivo principal de la imagen. Hay que tratar que los patrones aparezcan como si estuvieran saliendo del marco. También se puede usar un elemento que sirva para romper el flujo del patrón, esto le dará  el efecto curioso porque rompe ese patrón. Por ejemplo, una bandeja de huevos de color café y uno roto en algún punto central de la bandeja, revelando una vistosa yema de color amarillo brillante.


2. IMÁGENES CON TEXTURA

Las texturas hacen que las imágenes sean táctiles, al espectador le darán ganas de poder tocar la imagen,  que puede ser  suave, lisa, o rugosa. La textura se verá acentuada por la gran luz que cae sobre el sujeto. La iluminación lateral ( que proyecta sombras) es especialmente buena para acentuar texturas. Se logran efectos casi tridimensionales cuando se mira con una luz proveniente del ángulo correcto.


3. FOTOS CON USO DE LÍNEAS.

Cualquier imagen tomará una dimensión increíble si se le agregan líneas. Las líneas por lo general hacen que dirijamos el ojo, si son usadas correctamente, estas atraerán la atención del espectador hacia cualquier parte de la foto que se  desee. Se le llama punto focal. Utilice diagonales, verticales, horizontales y, siempre, las líneas convergentes si se usan correctamente, nos entregarán una foto interesante para compartir.

4. USAR EL COLOR AL MAXIMO.

Nuestro mundo está lleno de colores. Y si nos detenemos y los analizamos, los colores vibrantes y bien saturados nos alimentan el alma. Por eso decimos que este mundo está hecho de color y vemos, pensamos y sentimos en colores. En la fotografía cuando agregamos color en las cantidades correctas y en las combinaciones correctas, le estaremos dando un elemento de dramatismo a nuestra imagen.


El color rojo junto a los naranjas intensos aportan calidez, mientras que los azules y los grises nos enfrían las imágenes. El color verde nos da significados como; crecimiento, riqueza y salud, mientras que los negros y los azules oscuros nos aportan un efecto más sombrío a la imagen. Los colores se deben usar sabiamente y tendremos una buena  recompensa cuando sean bien aplicados, dándonos imágenes sobresalientes.

5. PROFUNDIDAD DE CAMPO

En fotografía se habla mucho de la profundidad de campo ,pero a veces, descuidamos el buen uso. Una profundidad de campo estrecha describe a una imagen con el fondo borroso. Cuando toda la imagen está enfocada, se dice que tiene una amplia profundidad de campo. El buen uso y la capacidad de controlar la profundidad de campo nos aportará una dimensión adicional a las imágenes permitiéndoles aislar y enmarcar a sus sujetos.


El usar estas claves para sus composiciones agregándolas cuando sea apropiado, sus fotos mejorarán de manera notable!

 


 

Escrito por: Alejandro Glade R.












lunes, 26 de octubre de 2020

Consejos para la fotografía macro.

 

Este es uno de los  tipos de fotografía que en lo personal considero como favorira. No soy experto ni pretendo ser un experto, pero tengo bastante experiencia por todo lo que he experimentado para lograr interesantes fotos de este tipo. Siempre estoy usando el lente macro de mi cámara desde que practico la fotografía (con las primeras clases de mi profesor Bob Borowicz).


Consejos que he practicado durante mis años:

1. EL TRIPODE ES ESCENCIAL Y SE DEBE USAR CUANDO SE PUEDA.

Su trípode debe ser parte de usted, porque es beneficioso usarlo y mas en este caso. Debido los enfoques de objetos muy pequeños que se logran con los lentes macro, los pequeños movimientos que puedan ocurrir durante el proceso, pueden hacer que su sujeto quede muy desenfocado.

También ocurre que el sujeto al que Ud. Está fotografiando se asusta o simplemente es demasiado incómodo para maniobrar siguiéndolo, y en este caso su trípode es en realidad un inconveniente. Es necesario  tomar una serie de imágenes a fin de hacer un buen registro para asegurarme de que una sea el enfoque correcto cuando no uso el trípode. ¡La particularidad del sistema digital es que se puede disparar hasta 20 o mas imágenes y de esta manera nos quedaremos con la mejor!


2. IMÁGENES TOMADAS EN DIFERENTES ÁNGULOS

Debido a que el plano focal es pequeño cuando usa un lente macro, no se puede enfocar todo el sujeto. Siempre los ojos deben ser el punto focal si se está fotografiando animales.

Usted debe probar diferentes ángulos para enfocar partes del sujeto. Usted desea capturar el gran punto focal lo mas claro posible y con un enfoque suave a su alrededor. Si no está enfocado, simplemente se logrará borroso. No se si considerarlo truco pero podemos procesar las imágenes para desenfocar áreas nítidas que no son importantes.




3. EN ESTAS FOTOS EXISTE MUCHAS COSAS QUE CONSIDERAR

Al hacer estas fotos, tenemos que tomar n cuenta muchas cosas, y no debemos desestimar nada hasta que lo tengamos totalmente decido, es como el fondo borroso se suma a la foto. El más mínimo cambio de ángulo permitirá que diferentes colores cambien toda la sensación de su foto. En mi parecer debemos tener fondos consistentes para que nos  distraiga del objeto que estoy fotografiando. Si es posible, oriente el sujeto hacia un fondo despejado. A veces es fácil concentrarse en el objeto principal de nuestra foto y no notamos la rama o la brizna de hierba no deseada en la foto. Muchas, muchas veces terminamos eliminando elementos que distraen de las fotos, lo que requiere paciencia y tiempo.

Si estoy tratando de capturar a la flor perfecta y estamos bajo la luz solar directa y quiero una sensación más suave, muevo la flor hacia un área sombreada (perros de ropa funcionan bien para sujetar la flor a algo que sirva para sostener la flor). Si tiene un par de manos extra que lo ayuden, puede usar algo para hacer una sombra. Y si eso no es posible, porque no desea perturbar la naturaleza, recuerde mirar bien su visor en busca de elementos que distraigan.



4. LAS FOTOS DEBEN DE SER TEMPRANO 

Si lo que queremos son insectos debemos salir temprano en la mañana cuando hace frío así los insectos están quietos y estacionados. Los insectos son de sangre fría y se mueven lentamente en las horas más frescas de la mañana. A primera hora de la mañana, las gotas de rocío también pueden estar sobre el sujeto, lo que produce efectos geniales.



5. EL FLASH ES UTIL Y NO HAY QUE TENERLE MIEDO.

Es bien sabido que el mejor momento para tomar fotografías, es a las horas doradas del amanecer y el anochecer, porque tenemos una luz suave y brillante, pero es demasiado baja para tomar primeros planos. Decimos que odiamos el flash, pero eso es solo porque no sabemos cómo usarlo correctamente. Es difícil paro hay que practicar, es así como aprenderá muchas cosas.


Tengo un flash montado en la cámara que uso con un obturador de bolsillo para obtener una luz de aspecto más natural. La mayoría de las veces, tengo que configurarlo en un bajo flash, o el sujeto quedará sobreexpuesto porque estoy muy cerca de él. El ideal es trabajar con un flash anular, este funciona muy bien para la fotografía macro.

La fotografía macro es interesante y no debemos tener miedo en acostarnos en el suelo y ensuciarnos. Existe muchas alternativas, ya que la naturaleza siempre nos cooperará con algún tema!

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 30 de septiembre de 2020

Fotografía de amaneceres para principiantes.

 

Vista desde el Volcán Batea Mahuida
Los principiantes en el mundo de la fotografía siempre priorizan la toma de instantáneas de los atardeceres y es lógico, es mas cómodo por los horarios etc.  Pero fotografiar amaneceres es un poco mas sacrificado porque hay que levantarse de noche para estar preparado para estar a la hora justa del amanecer pero igualmente es muy gratificante. Ninguna colección estará completa si no hay alguna escena de la mañana con un lindo amanecer. Mirando el tema en otro sentido hacer una captura del sol naciente en una fotografía es bastante fácil porque sucede todos los días. Sin embargo, en términos de crear una obra maestra y digo obra maestra porque será una fotografía con una historia totalmente diferente. La búsqueda de una obra maestra  nos lleva a una práctica que es esencial para perfeccionar las habilidades como fotógrafo.

Volcán Osorno

Esta tarea fotográfica, nos lleva a la necesidad de tener una cámara sobre lo común y con algunas características importantes. Algunas de esta características pueden resultar muy útiles como son las distancias focales y las exposiciones variables. También necesitaremos un trípode o una superficie adecuadamente plana y resistente donde colocaremos nuestra cámara, si es necesario. Por supuesto, también es importante que tengamos algunos conocimientos básicos de fotografía, poder componer una buena composición, y enmarcar el tema .

Debemos investigar primero antes de salir a tomar fotos. Considere echar un vistazo al pronóstico del tiempo con anticipación, no vaya a ser que salga para llegar mojado y entumido. Tampoco es bueno que nos levantemos temprano al día siguiente solo para descubrir que el cielo está nublado, ya sabemos que la buena luz es importante para tomar buenas fotos. Debe llegar al lugar escogido con anticipación, acérquese al lugar antes de que salga el sol. Esto porque tendrá que tomarse un tiempo en ubicar algún lugar que será el perfecto como punto de observación.

Lago Aluminé
Lo más desafiante para este tipo de fotografía es la composición y el encuadre del sujeto. Si el cielo por sí solo es lo suficientemente dramático, es posible omitir el horizonte o cualquier primer plano. De lo contrario, es mejor incluir otros objetos en el encuadre para que la toma parezca más interesante. Para ello, debe confiar en su creatividad. Puede optar por montañas, casas, torres de iglesias, árboles, personas y otros.

Imagen con silueta
Una forma interesante de agregar dramatismo a la toma es incluir siluetas. Para asegurarse de que el objeto del primer plano permanezca oscuro, tome una lectura del medidor de luz del cielo y no del objeto del primer plano. Elija objetos bien definidos o formas fuera de lo común. Cuando se colocan correctamente, pueden completar la imagen y hacer que la composición sea más interesante de ver.

Nunca se quede satisfecho con un solo disparo. Aprovecha al máximo el amanecer tomando varias fotografías y composiciones diferentes. Hablando de composición, es mejor que se familiarice con el lugar antes de tomar fotografías del amanecer. No querrá sentirse frustrado por edificios, postes eléctricos y otras estructuras que se interponen en su camino. Es decir, a menos que desee que formen parte de la composición. Por eso es importante visitar el lugar al menos un día antes.

Cráter Batea Mahuida

Conocer el lugar le permitirá buscar formas en que sus instantáneas se vean fuera de lo común. Busque

ubicaciones o ángulos que puedan hacer que la fotografía se vea más atractiva e interesante. Manténgase alejado de los miradores que hacen que el amanecer parezca normal. Incluso si es el amanecer más hermoso que jamás haya existido, no cuenta para nada si no sabes cómo capturarlo bien.

Con suficiente preparación, fotografiar amaneceres puede convertirse en una tarea fácil y gratificante. Si no logra crear su obra maestra esta vez, no se desanime. Como con cualquier otra cosa, la práctica hace al maestro. A su debido tiempo, se dará cuenta de sus puntos fuertes en la fotografía y aprenderá a utilizarlos en su beneficio.

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.