martes, 28 de junio de 2022

 

¿Es especial el ojo del fotógrafo?

El mundo es totalmente diferente para el ojo de un fotógrafo, no así para todos los demás. ¿Por qué un fotógrafo puede capturar imágenes planas y convertirlas en arte? El ojo de un fotógrafo ve la luz, los detalles, las sombras, los reflejos, las formas y cómo estas interactúan entre sí.

Todo se ve diferente si lo vemos con ambos ojos, pero el fotógrafo lo ve sólo con un solo ojo. Cierre un ojo y mire un objeto. ¿Entiende lo que quiero decir? Bueno, al cerrar un ojo antes de tomar una foto, tendremos una idea bastante buena de lo que plasmaremos en la imagen.

El fotógrafo explora la luz y la textura. La luz es probablemente la herramienta más importante. Los fotógrafos están intrigados por la forma en que la naturaleza de la luz afecta la forma en que se ven las cosas. La intensidad, la dirección y el tipo de luz ofrecen al fotógrafo un potencial para la exploración visual. Los fotógrafos dominan cómo usar las reglas de composición y saben cuándo romperlas. La fotografía es todo un proceso.

Nuestros ojos funcionan de manera similar a una cámara. Estos son algunos datos que incluso podrían resultarle divertidos: Nuestros ojos tienen una resolución de alrededor de 560 megapíxeles. Pueden diferenciar alrededor de 10 millones de tonos de colores. El ISO de un ojo no es muy bueno; se puede medir o comparar con una ISO de alrededor de 800, y con poca luz, nuestros ojos no ven el color. El equivalente de la apertura sería f/3.5 con una distancia focal de 20 mm. Lo bueno de nuestros ojos es que tienen balance de blancos automático, ISO automático y un rango dinámico muy alto.

Algunos fotógrafos nacen con un muy buen ojo, pero la mayoría de nosotros lo desarrollamos después con la práctica y el entrenamiento. Nos puede llevar varios años comenzar a notar las cosas de manera diferente.

Un fotógrafo no necesita un equipo costoso para tomar excelentes fotografías. El mejor equipo fotográfico del mundo no ayudará a un fotógrafo a ver o ser consciente de su entorno. Se trata del arte de ver y del saber ver. Con el ojo de un fotógrafo, vemos las cosas de una manera que otros no lo ven. Esa forma diferente de ver impresiona a las personas que ven tus imágenes porque a lo mejor son cosas que nunca vieron y si lo hizo un fotógrafo por ti.


Un fotógrafo piensa en conceptos de fotografía y ve en términos de fotografía. Si te gusta hacer fotos, tu actitud se reflejará en la imagen final.

Todo está ahí, es todo lo que nos rodea, esperando de ser capturado. Esa imagen que tenemos vista, y la tenemos en nuestra cabeza debemos hacer que suceda. Cuanto más lo hacemos, mejor lo haremos.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

 

martes, 21 de junio de 2022

Fotos de iglesias y catedrales con poca luz.


Catedral de Colonia, Alemania.


Nunca tuve la oportunidad de tomar tantas buenas fotos dentro de una catedral, pienso que lo logré por la poca asistencia de turistas debido a la pandemia y en una estación climática a la que los turistas le hacen un poco el quite, ¡invierno! En mis casi 55 años de fotografía nunca me había asomado por la puerta ni siquiera en mi país.


Una vez dentro, entendí por qué se han hecho tantos documentales sobre estos colosos hechos en épocas antiguas. Son verdaderos museos de reliquias impresionantes. Miguel Ángel pintó techos, y así, después de más de 100 años, los colores se conservan casi intactos y hermosos, los que podrían haber sido pintados ayer. Dentro de estas catedrales el oro y el mármol brillaban bajo los rayos del sol.

El gran problema, la oscuridad interior y la prohibición de usar flash dentro de ellas. ¿Cómo iba a fotografiar aquí? Los techos estaban demasiado distantes. Trataría de alguna forma de capturar lo que estaba viendo… recurriría a las ISO automáticas, sabiendo que podría también capturar mucho grano, eso arruinaría mucho los colores delicados y los detalles, además el problema era agravado por el reflejo y brillo de las vidrieras. Todo se lo dejaría a la labor de la automaticidad de la cámara.



Haría todas las pruebas posibles con tal de ver resultados y manipularlas en mi estación de trabajo Usaría HDR y otras técnicas de exposición múltiple.

Las ventanas son fáciles porque son muy brillantes. Me dan muchas opciones de apertura, velocidad de obturación o ISO. Pero Ud. debe saber que cuando expone correctamente un vitral, todo lo demás se verá casi negro.


Si elige exponer dentro de salones u habitaciones, las ventanas habrá que bajarlas porque saldrán demasiado brillantes, y no querrá perder nada de la habitación y para eso pondrá una apertura lo más pequeña posible, un f/8 o menor.

Y si no queremos fotos muy granuladas, tendremos que usar una ISO lo más baja posible. 


Eso significa que tendremos que conformarnos con una velocidad de obturación lenta, ½ segundo, quizás 1 o 2 segundos, y por supuesto en trípode.

Eso es real, necesitamos un trípode para mantener la cámara estable a esas velocidades. Pero si no tienes uno, con un poco de búsqueda inteligente nos permitirá encontrar superficies sólidas sobre las que apoyar tu cámara. Un poco de presión contra un poste, la parte superior de un banco, los lados del banco o el piso al menos le permitirán tomar algunas fotos.


Además, puede usar el disparador automático de su cámara para evitar el temblor de sus manos. Encuadre su toma, configure el temporizador y baje la cámara.

¡El truco de la velocidad de obturación lenta hizo milagros! Llegué al hotel ese día con gran cantidad de tomas desde el interior de esta hermosa catedral. Recuerdos para toda la vida.


Cuando nuevamente te enfrentes a este tipo de desafíos, recuerda llevar tu trípode y usar la velocidad de obturación lenta. Quedarás sorprendido de las imágenes que capturarás sin tener demasiada luz.

Escrito por: Alejandro Glade R.





martes, 17 de mayo de 2022

Obder Heffer Bissett, el fotógrafo de la elite

 

Obder Heffer Bissett



Nació en la ciudad de Saint-John, New Brunswick, en Canadá, el año 1860, viajó a Nueva York el año 1879, e hizo cursos donde aprendió el arte fotográfico en un estudio de Broadway. Fue uno de los más destacados fotógrafos de Chile a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se le reconoce particularmente por su estudio y calidad de fotografía, a su estudio acudía la mayoría de la elite de la época, influyó mucho por su papel en la conformación de una "imagen país" a través de numerosas fotografías de paisajes naturales y urbanos.

Fotografió a las principales familias de Santiago, pero también políticos, profesionales y artistas, cuyos retratos aparecían publicados en revistas de la época tales como Flores Chilenas, Luz y Sombra, Zig-Zag, Familia, Pacifico Magazine y Mundo Social.

Carretas de bañistas en playa Constitución

Desde otra arista, resulta significativo el registro que realizó de los paisajes naturales y urbanos de Chile, a la par con su trabajo con los pueblos originarios. Su vasta colección de fotografías de Chile podía ser admirada y adquirida por el público, presentada en unos álbumes de cuero verde grabado con el nombre del fotógrafo. Esta producción, contribuyó a forjar una "imagen país" en la antesala del Centenario, fue ampliamente reproducida en las publicaciones de la época.

Familia Rapa Nui

Vista de Punta Arenas

Valdivia

Con Con, Viña Del Mar

Salto Del Laja

 Odber Heffer B., fallece en Santiago a la edad de 85 años, para su funeral fue despedido por cientos de chilenos que admiraron sus fotografías. Gracias a su trabajo, parte de la historia de Chile, permanece hoy en imágenes.


 

Escrito por: Alejandro Glade R.

lunes, 16 de mayo de 2022

La perspectiva en la fotografía.

 

En este artículo intentaré explicar cómo funciona la perspectiva en una fotografía 2D con algunos consejos, mitos y fotos de ejemplo.


Cuando vemos una fotografía en la pantalla de la computadora o impresa, estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional real.

Y de eso se trata la fotografía: capturar una escena 3D en una imagen 2D. Y yo me ​​preguntaba cómo los fotógrafos demuestran la profundidad o el sentido de la escala en una (buena) fotografía.

Utilizan el concepto de perspectiva.

Esta área s muy difícil en la fotografía, porque si un fotógrafo no es consciente de ello, puede producir distorsiones no deseadas o imágenes planas y poco atractivas al espectador.

El 3D es real. Una representación 2D de una escena 3D es solo una ilusión que nuestro cerebro sintetiza la información para determinar la "profundidad" en tiempo real. Se pueden crear poderosas composiciones aplicando los conceptos de perspectiva para convertir efectivamente una escena 3D en una traducción 2D.

DEFINICIÓN DE PERSPECTIVA

La perspectiva en fotografía se puede definir como la sensación de profundidad o las relaciones espaciales entre los objetos de la foto, junto con sus dimensiones con respecto al punto de vista (lente de la cámara o el espectador).

Ahora pasemos a las técnicas.

1. BLOQUEO, SUPERPOSICIÓN U OBSTRUCCIÓN

Esta es probablemente la cosa más tonta que puedo decir a este respecto. Pero se las diré de todos modos. Cuando vemos un objeto que bloquea la vista de otro objeto, el primer objeto está más cerca del espectador que el último, suena tonto pro es la realidad.

Esta pista para nuestro cerebro con respecto a la distancia se puede utilizar en una fotografía para representar la profundidad o la distancia entre los objetos, también llamada perspectiva superpuesta. Si esta superposición se repite en la misma imagen, el espectador obtiene una sensación de profundidad entre varios objetos que se encuentran en una realidad 3D a través de la percepción de la distancia relativa de los objetos hecha por bloqueo y ocultación parcial.


2. TAMANO RELATIVO

Nuestro cerebro es muy complejo, pero se deja engañar fácilmente. Tenemos la noción de que cuando un objeto se vuelve más distante, parece más pequeño que el que está más cerca del espectador.

En realidad, nuestro cerebro tiene codificaciones del tamaño “natural” de diferentes objetos, como árboles, autos, personas y animales. Entonces, cuando vemos a una persona el doble de grande que un edificio, no podemos concluir racionalmente que la persona es en realidad el doble de grande.

Nuestro cerebro nos dice que el edificio está más lejos. Alternativamente, cuando colocamos cuidadosamente diferentes objetos a diferentes distancias, pero damos la ilusión de que están en el mismo plano, producimos imágenes divertidas.

Entonces, en pocas palabras, nuestro cerebro hace una evaluación de los tamaños en función de los objetos conocidos en relación con otros objetos en la foto. Así se imagina una distancia en el cerebro y se crea la profundidad en la foto que busca el fotógrafo. Esto también se denomina escalado: ayuda al espectador a determinar el tamaño real o el tamaño relativo de los objetos en la imagen.


3. LO LINEAL, RECTILÍNEO Y PUNTO DE FUGA

Como ya se mencionó, una imagen 2D no es más que una ilusión de una escena 3D, sin embargo, los artistas y fotógrafos utilizan este efecto de ilusión como un factor compositivo importante en sus obras.

El ojo humano juzga la distancia por la forma en que las líneas y los planos convergen en un ángulo. Esto se conoce como perspectiva lineal.

Cuando se expande a objetos rectangulares, encuentra que algunas lentes (ojo de pez y panorámicas) producen objetos a los lados mucho más pequeños de lo que son y los objetos en el centro mucho más grandes que su tamaño real. Geométricamente, todas las líneas rectas horizontales al nivel del eje de la lente se representan como líneas rectas, y todas las demás líneas rectas horizontales, ya sea por encima o por debajo del nivel del eje de la lente, se reproducen como líneas curvas. Pero con la "perspectiva rectilínea", las líneas rectas del sujeto se reproducen directamente en la imagen (los lentes normales son lentes rectilíneos), que es la forma en que vemos las cosas normalmente.

Vale la pena mencionar que cualquier foto está sujeta a "distorsión de proyección de perspectiva", que se puede controlar y corregir con varios métodos que describiré en la Parte II de esta serie.

Los lentes de ojo de pez y panorámicos producen perspectivas “falsas” y se usan solo para producir efectos especiales a propósito (más sobre esto en la Parte II: Jugando con la perspectiva).

Así que volvamos a la perspectiva lineal. Las líneas que son paralelas entre sí cuando se ven a gran distancia nos dan la sensación de encontrarse (en puntos de fuga), por ejemplo, en las vías del tren. La ilusión de líneas paralelas convergentes se puede utilizar para mostrar la distancia o la profundidad en la foto.



4. FALTA DE NITIDEZ, CALIDAD DE COLOR O CONTRASTE

Estamos acostumbrados a que nuestros ojos no sean capaces de descifrar objetos en la lejanía debido a la disminución del contraste o la dispersión de la luz, o ambos. Podemos utilizar esta información para crear el efecto de falta de nitidez/contraste controlando la profundidad de campo. Ahora, controlar la profundidad de campo es un tema totalmente diferente en la fotografía, y no quiero mezclarlo con la discusión actual sobre el control de la perspectiva. Pero solo por el bien de la exhaustividad, puedo darte una pista rápida: solo enfoca tu lente un poco más abajo que el infinito para que el objeto más lejano se vea borroso, dando así a los espectadores una sensación de distancia.

Además, las condiciones atmosféricas como neblina/niebla/polvo pueden provocar la pérdida de nitidez de la imagen a distancia. Dado que el efecto de esta "neblina" (dispersión de la luz debido a las partículas en el aire) es proporcional a la distancia de los objetos a la lente, también podemos usar esta información para componer la toma.


Por supuesto, hay varios factores diferentes que contribuyen a las condiciones atmosféricas variables, pero el efecto resultante de la reducción del contraste, el brillo y la saturación puede hacer que nuestros ojos crean que estamos mirando algo muy distante en comparación con los objetos que son claros, nítidos y vibrante.

Así que la próxima vez que intentes componer una foto, antes de presionar el obturador, piénsalo de nuevo. ¿Eres capaz de ilustrar con éxito el factor 3D a través de cualquiera de los métodos de ilusión mencionados anteriormente? En la Parte II de este artículo, explicaré el mito de la perspectiva, el zoom/encuadre y las correcciones de distorsión.



 

Escrito por: Alejandro Glade R.

martes, 29 de junio de 2021

Adquirir confianza como fotógrafo.

 


Algunas personas nacen rebosantes de confianza como fotógrafos por la confianza que se tienen en sí mismos, pero también hay otros que ocultan sus fotos a amigos y familiares y pasan horas con sus softwares de edición ajustando y arreglando sus tomas. Y lo que pasa normalmente s que cuanto más modifican, menos felices están con los resultados que obtienen. Si eres uno de esos fotógrafos, no te rindas y no vayas a poner tu cámara a la venta; hay muchas formas de desarrollar esa confianza y la autoestima en lo que a fotografía se refiere.

Lo primero que debemos aceptar es que estamos aprendiendo y es sabido que se aprende mejor si cometemos errores.

Entonces, nunca debemos olvidar que dominar algún tipo de arte puede ser el trabajo de toda una vida. Dudo que incluso los fotógrafos más respetados piensen que tienen todas las respuestas y si alguien lo dijera sería falso.

Parte del placer de la fotografía es el hecho de que estamos en un largo camino de aprendizaje y creatividad, que desarrollaremos durante mucho tiempo y en la medida que avancemos por ese camino.

Por último, debemos recordar que la fotografía es un arte en el que la mayoría de los gustos y opiniones varían, por lo que siempre habrá un elemento subjetivo a la hora de valorar cualquier fotografía. Algunas personas estarán encantadas con una imagen que a otros simplemente no les causará nada.

UNA CRÍTICA CONSTRUCTIVA SIEMPRE SERÁ BIENVENIDA

Para desarrollar su confianza, hay que tener la capacidad de aceptar y ser constructivamente crítico de nuestro propio trabajo.

 Busque lo que ha funcionado bien, así como las cosas que se podrían hacer de manera diferente y quizás mejor. A la mayoría de las personas les resulta más fácil identificar sus errores que sus logros, así que mire la fotografía como si otro hubiese tomado la foto.


ADQUIRIR HABILIDADES TÉCNICAS ES IMPORTANTE.

Conozca las funciones de su cámara. Descubra lo que puede hacer cada una de sus configuraciones, en lugar de depender del sistema automático para resolver todo por nosotros. Deberemos aprender practicando, leyendo y aprendiendo de los demás, mirando fotografías en los medios de comunicación y visitando exposiciones, o mediante la participación en algún club, curso o agrupación.

ES BUENA IDEA PARTICIPAR EN CLUBES O AGRUPACIONES DE FOTOGRAFÍA


Muchos son los que encuentran que unirse a un club es ideal. Les brinda la oportunidad de recoger consejos y sugerencias de los miembros del club que pueden tener años de experiencia, y así ver el trabajo producido por otros fotógrafos (algunos de los cuales también serán nuevos en la fotografía y, por lo tanto, menos seguros que usted), y el incentivo para aprender y desarrollarse participando en concursos. 

¡No hay nada como que una fotografía sea elogiada en un concurso para aumentar la confianza en si mismo!



Escrito por: Alejandro Glade R.






viernes, 28 de mayo de 2021

Otra mirada a la fotografía nocturna.


La fotografía nocturna podría ser que fuera la más dramática que jamás haya realizado. Las luces de la ciudad nocturnas de la ciudad se entregarán a Ud. Con una apariencia hermosa si se ha trabajado con los ajustes adecuados, como ajustes de apertura y tiempos. También es entretenido hacer fotos de fuegos artificiales, pero se necesitan aperturas prolongadas del obturador. También son atractivas las fotografías de amigos durante fiestas nocturnas pero requieren de un buen equipo de flash. Tomar fotografías nocturnas puede ser un desafío, pero hay que tener el equipo adecuado y conocer las técnicas ayuda mucho.


* Se debe tener un trípode, para asegurarnos de no tener problemas con fotos borrosas o movidas. 

Por qué l trípode; porque tomar fotos de noche requiere de una velocidad de obturación más lenta, lo que puede hacer que las fotos salgan borrosas.

* En el caso que no tenga un trípode, puede probar de mantener la cámara estable de la siguiente forma.


- Primero, coloque la cámara en una superficie estable, como una mesa o la parte superior de una pared, y considere usar el disparador automático o el disparador remoto de su cámara.

- En segundo lugar, apoye el peso de su cuerpo contra un edificio o el marco de una puerta, sosteniendo los codos firmemente contra su cuerpo mientras dispara, estabilizándose así.


-En tercer lugar, si cree que su toma tiene mucha luz externa, puede aumentar manualmente la velocidad del obturador y, con suerte, la exposición de la foto será correcta.



* Intente disparar alrededor de un poco de agua. Por la noche, el agua aparecerá negra, pero el reflejo de las luces, la luna y otros objetos brillantes en el agua crean hermosos efectos.

* Lleve consigo iluminación exterior. Si está tratando de tomar una foto de personas por la noche, necesitará una luz potente o un flash para proporcionar suficiente luz para iluminar a los sujetos. Algunos fotógrafos incluso intentan usar luz direccional, como una linterna potente, para crear un aspecto artístico en las fotos.

*Pruebe varias configuraciones de cámara diferentes con un solo sujeto, solo para garantizar una toma con la exposición adecuada, especialmente si está aprendiendo a disparar de noche. Con una cámara totalmente automática de apuntar y disparar, pruebe algunos modos de escena diferentes para descubrir cuál funcionará mejor. Sin embargo, disparar de noche puede ser más fácil con una cámara con funciones de control manual.


*Pruebe muchos ángulos al disparar de noche. Con el cielo nocturno de fondo, disparar hacia arriba puede crear algunas miradas interesantes.

* Utilice los sujetos borrosos y el movimiento a su favor al enfocar un objeto que no se puede mover. A medida que las personas o los vehículos se muevan alrededor del objeto, se verán ligeramente borrosos en la imagen final, y las velocidades de obturación más largas se requieren la mayor parte del tiempo por la noche. Este tipo de look puede resultar interesante y diferente a otras fotos.


 

Escrito por: Alejandro Glade R.





 


domingo, 16 de mayo de 2021

Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886

 Fotógrafa chilena.


Durante décadas se estuvo investigando  sobre la confusión de  Frida Boehmwald con Frida Anwandter Kaiser, ambas de origen valdiviano y alemán. Lo importante de estas investigaciones fue que recientemente se pudo establecer que su verdadero nombre era Frida Blum Niemeyer, nacida en la ciudad de Valdivia en 1886. Todas estas investigaciones se pudieron ejecutar gracias al financiamiento de Fondart, quién accedió a que se estudiara, rescatara y analizara para una buena difusión del patrimonio fotográfico de la ciudad de Valdivia, materializándose en la figura de  Frida Blum Niemeyer  y con nombre de casada como Frida Blum de Boehmwald, una de las primeras fotógrafas femeninas del país.


Este proyecto de investigación es dirigido y llevado a cabo por Tanya Wagemann y Bárbara Scheel como asistente, además de contar con diferentes entidades culturales de la Región de los Ríos.

Mi deber como fotógrafo es ayudar y dar a conocer tan interesante acontecimiento que ya se encuentra en la etapa final de estudio. Los resultados ya se pueden ver en la plataforma virtual de libre acceso  www.fridaboehmwald.cl, sitio web.

La obra fotográfica de la  figura de Boehmwald, mujer y artista, consistió principalmente en retratos que dan testimonio de la época vivida en la ciudad de Valdivia, época marcada por los cambios socioculturales y pujantes de industrialización a principios del siglo XX.  (Wagemann.)



Toda esta investigación ha ayudado a rescatar su presencia como figura femenina de la época y la memoria de la ciudad de Valdivia, además de tener una relación incidental con el hecho de ser una autora mujer de toda esta obra.

Al consultar los registros de bautismo de las iglesias católicas y luteranas de Valdivia, se llegó a la conclusión que Frida no sería Frida Anwandter, sino Frida Blum, dato que llevó al equipo investigador, nuevamente al principio de esta pesquisa biográfica. La importancia de su individualización se volvió mayor, pues la bibliografía disponible hasta hoy no contaba con dicha información o era incorrecta. Fue así como, tras la búsqueda exhaustiva en archivos locales y nacionales, junto a la colaboración de las familias que iban encontrando fotografías tomadas por Boehmwald, se advirtió de su obra fotográfica.

Frida Blum se mantuvo en actividad casi por treinta años retratando a tres generaciones de familias valdivianas.



Frida B. De Böhmwald no sólo fue una de las primeras fotógrafas chilenas, sino también una de las primeras mujeres que trabajó como fotógrafa profesional en el sur de Chile. Ella compartió generación con otros importantes exponentes de la fotografía Valdiviana, tales como Rodolfo Knittel, Erico Volkmann, Adolf Meyer o la familia Valck.

Descendiente de inmigrantes alemanes, sus primeras fotografías fueron tomadas bajo el alero del Estudio Valck, a cargo de Fernando Valck Wiegand, heredero de una importante tradición fotográfica. A los 23 años contrajo matrimonio con Jermán Böhmwald Müller, mismo año en que comenzó a firmar los retratos fotográficos con un distintivo membrete que -a la usanza de la época- incluía el apellido de su marido y la inicial del suyo: Frida B. de Böhmwald. En sus primeros años de carrera sus retratados principales fueron mujeres y niños, a quienes registró con una candidez y naturalidad que identificarían su obra durante toda su trayectoria.


Con la muerte de Fernando Valck en 1910, Frida B. de Böhmwald se independizó y en 1913 ya contaba con publicidad de su estudio individual en revistas como el Austral, publicación de gran relevancia en la época que circulaba desde Concepción hasta Puerto Montt. Por esta publicación, se conoció que su nuevo estudio estuvo ubicado en la calle Yungay, a la altura del lugar donde se encuentra hoy el puente Pedro de Valdivia. Después de 1918 se ubicaría en la calle Pérez Rosales, donde continuaría retratando a generaciones de familias valdivianas hasta 1935, aproximadamente. Con casi 30 años de carrera, al enviudar se trasladaría a Santiago con la familia de su hermana, donde continuó trabajando como fotógrafa casi hasta su muerte, a la edad de 72 años.

**  Fotografías propiedad de Tanya Wagemann. Visite pagina web    www.fridaboehmwald.cl

 

Recopilación por: Alejandro Glade R.