sábado, 2 de enero de 2021

Consejos para fotografiar paisajes invernales.

Escrito por: Alejandro Glade R.


Muchos fotógrafos guardan sus cámaras hasta la primavera porque el invierno en ocasiones es duro y frío y no queremos exponernos al mal tiempo y al frio. Pero, al no usar la cámara durante el invierno perdemos muchas veces esas raras bellezas que nos ofrece la temporada invernal. Es cierto evitamos el frío, pero también perdemos la oportunidad de crear imágenes maravillosas.

Aquí les traspaso algunas experiencias y consejos para que tus fotos de invierno sean increíbles.



LO PRIMERO ES VERIFICAR EL CLIMA CONOCIENDO EL PRONOSTICO.

No es conveniente viajar mucho sólo para descubrir que el clima estará terrible para tomar fotografías o que está demasiado húmedo o lluvioso para exponernos.  El pronóstico es importante porque el clima puede cambiar drásticamente en cuestión de horas durante los meses de invierno. Y como se ha recalcado tantas veces, siempre informe a alguien a dónde se dirige y qué ruta planea tomar en caso de que se lesione, se pierda o se vea atrapado por alguna contingencia del clima..




DEBEMOS LLEVAR SÓLO LO ESENCIAL.

Tenemos un equipo bien completo de fotografía, pero no debemos llevar todo. Para esta aventura deberemos viajar lo más ligero posible por si vamos a estar al aire libre fotografiando todo el día. Estar liviano de equipo también nos ayudará a ahorrar energía. Al hacer senderismo, escalar o cruzar colinas, un termo caliente y alimentos que produzcan energía le servirán mucho más que un equipo de cámara adicional.



DEBEMOS VESTIRNOS APROPIADAMENTE  PARA TENER ÉXITO.

La ropa adecuada es esencial. Necesitamos estar abrigado y cómodos cuando estemos a merced de ese clima que puede ser húmedo y frío. El clima invernal puede ser brutal en ocasiones, así que si está planeando un viaje fotográfico, siempre esté preparado, y recuerde en esos climas brutales puede estar la fotografía extraordinaria.





ESTÉ ATENTO A LOS DETALLES.

Cosas como la nieve, objetos cubiertos de hielo y la escarcha acentúan la textura y la atmósfera de los sujetos. Aparte del colorido que nos entregan las nubes en ciertas ocasiones. Una mañana temprana nevada o helada es un buen momento para hacer fotografías macro o de cerca. Estas mañanas heladas también pueden mostrarnos patrones en los paisajes más comunes.



Debemos asegurarnos de observar cuidadosamente la ubicación de la cámara. Si estamos fotografiando
temprano en la mañana, experimente fotografiando en diferentes ángulos al sol, este muchas veces  nos proporcionara efectos especiales dependiendo de su posición. Estas fotos nos pueden entregar imágenes con sombras pesadas, agregando un ambiente extra a sus paisajes de invierno. También debemos prestar atención a los primeros planos de nuestras fotos, lo que agregará profundidad a las imágenes.


LAS EXPOSICIONES SON DE VITAL IMPORTANCIA.

La nieve y el hielo con su frío propio, pueden engañar al exposímetro de la cámara, que a veces no se exponen correctamente como las escenas normales. Las lecturas de luz automáticas de la nieve a menudo verán la escena como una imagen subexpuesta. La mayoría de las cámaras que tienen medidores de mano leerán la nieve como un tono gris, por lo que es una buena idea marcar las exposiciones. También es bueno trabajar horquillando las exposiciones, agregue de 1 a 2 paradas de luz para compensar la lectura del medidor de luz. La ayuda con el uso de una tarjeta gris al 18% nos brindará una lectura de luz más precisa, pero en general no debemos tener miedo de experimentar .

Aproveche estos consejos que le ayudarán a hacer de su viaje fotográfico una experiencia más agradable y valiosa.

 

 

 

jueves, 29 de octubre de 2020

Claves composicionales y consejos.

 

La composición es el resultado de una gran imagen, por lo que como recomendación personal  lo creativo que usted sea en sus composiciones determinará  el éxito que tendrá la foto. Mas de alguna vez nos preguntamos como los grandes fotógrafos crean imágenes tan impresionantes. Simple. Se apegan a las claves y reglas que están disponibles para todo el mundo. Por lo que usted debe aprender a usar estas claves y sus imágenes tendrán una gran mejora. 

Me acuerdo que en un principio siempre era un combate en la búsqueda de una buena  composición, hasta que comencé a hacer pequeños ajustes a mis imágenes y eso comenzó a producir buenos resultados. Son temas que están disponibles para todos, pero debemos tomarnos el tiempo para desarrollarlos e implementarlos. Todo esto es con la observación que no es necesario agregar todos los elementos a cada foto que tome, simplemente hágalo de forma gradual y sutil hasta trabajar a fondo con ellos.

1. ES INTERESANTE EL USO DE PATRONES

El buscar patrones y repetir esos patrones, nos dará resultados muy buenos. Llegará el momento que los encontrará fascinantes y también serán del agrado de los que vean sus imágenes. Exagerar y enfatizar patrones resaltándolos en las imágenes le dará una dimensión de mayor interés. Ocupe toda la imagen con el patrón para que sea el objetivo principal de la imagen. Hay que tratar que los patrones aparezcan como si estuvieran saliendo del marco. También se puede usar un elemento que sirva para romper el flujo del patrón, esto le dará  el efecto curioso porque rompe ese patrón. Por ejemplo, una bandeja de huevos de color café y uno roto en algún punto central de la bandeja, revelando una vistosa yema de color amarillo brillante.


2. IMÁGENES CON TEXTURA

Las texturas hacen que las imágenes sean táctiles, al espectador le darán ganas de poder tocar la imagen,  que puede ser  suave, lisa, o rugosa. La textura se verá acentuada por la gran luz que cae sobre el sujeto. La iluminación lateral ( que proyecta sombras) es especialmente buena para acentuar texturas. Se logran efectos casi tridimensionales cuando se mira con una luz proveniente del ángulo correcto.


3. FOTOS CON USO DE LÍNEAS.

Cualquier imagen tomará una dimensión increíble si se le agregan líneas. Las líneas por lo general hacen que dirijamos el ojo, si son usadas correctamente, estas atraerán la atención del espectador hacia cualquier parte de la foto que se  desee. Se le llama punto focal. Utilice diagonales, verticales, horizontales y, siempre, las líneas convergentes si se usan correctamente, nos entregarán una foto interesante para compartir.

4. USAR EL COLOR AL MAXIMO.

Nuestro mundo está lleno de colores. Y si nos detenemos y los analizamos, los colores vibrantes y bien saturados nos alimentan el alma. Por eso decimos que este mundo está hecho de color y vemos, pensamos y sentimos en colores. En la fotografía cuando agregamos color en las cantidades correctas y en las combinaciones correctas, le estaremos dando un elemento de dramatismo a nuestra imagen.


El color rojo junto a los naranjas intensos aportan calidez, mientras que los azules y los grises nos enfrían las imágenes. El color verde nos da significados como; crecimiento, riqueza y salud, mientras que los negros y los azules oscuros nos aportan un efecto más sombrío a la imagen. Los colores se deben usar sabiamente y tendremos una buena  recompensa cuando sean bien aplicados, dándonos imágenes sobresalientes.

5. PROFUNDIDAD DE CAMPO

En fotografía se habla mucho de la profundidad de campo ,pero a veces, descuidamos el buen uso. Una profundidad de campo estrecha describe a una imagen con el fondo borroso. Cuando toda la imagen está enfocada, se dice que tiene una amplia profundidad de campo. El buen uso y la capacidad de controlar la profundidad de campo nos aportará una dimensión adicional a las imágenes permitiéndoles aislar y enmarcar a sus sujetos.


El usar estas claves para sus composiciones agregándolas cuando sea apropiado, sus fotos mejorarán de manera notable!

 


 

Escrito por: Alejandro Glade R.












lunes, 26 de octubre de 2020

Consejos para la fotografía macro.

 

Este es uno de los  tipos de fotografía que en lo personal considero como favorira. No soy experto ni pretendo ser un experto, pero tengo bastante experiencia por todo lo que he experimentado para lograr interesantes fotos de este tipo. Siempre estoy usando el lente macro de mi cámara desde que practico la fotografía (con las primeras clases de mi profesor Bob Borowicz).


Consejos que he practicado durante mis años:

1. EL TRIPODE ES ESCENCIAL Y SE DEBE USAR CUANDO SE PUEDA.

Su trípode debe ser parte de usted, porque es beneficioso usarlo y mas en este caso. Debido los enfoques de objetos muy pequeños que se logran con los lentes macro, los pequeños movimientos que puedan ocurrir durante el proceso, pueden hacer que su sujeto quede muy desenfocado.

También ocurre que el sujeto al que Ud. Está fotografiando se asusta o simplemente es demasiado incómodo para maniobrar siguiéndolo, y en este caso su trípode es en realidad un inconveniente. Es necesario  tomar una serie de imágenes a fin de hacer un buen registro para asegurarme de que una sea el enfoque correcto cuando no uso el trípode. ¡La particularidad del sistema digital es que se puede disparar hasta 20 o mas imágenes y de esta manera nos quedaremos con la mejor!


2. IMÁGENES TOMADAS EN DIFERENTES ÁNGULOS

Debido a que el plano focal es pequeño cuando usa un lente macro, no se puede enfocar todo el sujeto. Siempre los ojos deben ser el punto focal si se está fotografiando animales.

Usted debe probar diferentes ángulos para enfocar partes del sujeto. Usted desea capturar el gran punto focal lo mas claro posible y con un enfoque suave a su alrededor. Si no está enfocado, simplemente se logrará borroso. No se si considerarlo truco pero podemos procesar las imágenes para desenfocar áreas nítidas que no son importantes.




3. EN ESTAS FOTOS EXISTE MUCHAS COSAS QUE CONSIDERAR

Al hacer estas fotos, tenemos que tomar n cuenta muchas cosas, y no debemos desestimar nada hasta que lo tengamos totalmente decido, es como el fondo borroso se suma a la foto. El más mínimo cambio de ángulo permitirá que diferentes colores cambien toda la sensación de su foto. En mi parecer debemos tener fondos consistentes para que nos  distraiga del objeto que estoy fotografiando. Si es posible, oriente el sujeto hacia un fondo despejado. A veces es fácil concentrarse en el objeto principal de nuestra foto y no notamos la rama o la brizna de hierba no deseada en la foto. Muchas, muchas veces terminamos eliminando elementos que distraen de las fotos, lo que requiere paciencia y tiempo.

Si estoy tratando de capturar a la flor perfecta y estamos bajo la luz solar directa y quiero una sensación más suave, muevo la flor hacia un área sombreada (perros de ropa funcionan bien para sujetar la flor a algo que sirva para sostener la flor). Si tiene un par de manos extra que lo ayuden, puede usar algo para hacer una sombra. Y si eso no es posible, porque no desea perturbar la naturaleza, recuerde mirar bien su visor en busca de elementos que distraigan.



4. LAS FOTOS DEBEN DE SER TEMPRANO 

Si lo que queremos son insectos debemos salir temprano en la mañana cuando hace frío así los insectos están quietos y estacionados. Los insectos son de sangre fría y se mueven lentamente en las horas más frescas de la mañana. A primera hora de la mañana, las gotas de rocío también pueden estar sobre el sujeto, lo que produce efectos geniales.



5. EL FLASH ES UTIL Y NO HAY QUE TENERLE MIEDO.

Es bien sabido que el mejor momento para tomar fotografías, es a las horas doradas del amanecer y el anochecer, porque tenemos una luz suave y brillante, pero es demasiado baja para tomar primeros planos. Decimos que odiamos el flash, pero eso es solo porque no sabemos cómo usarlo correctamente. Es difícil paro hay que practicar, es así como aprenderá muchas cosas.


Tengo un flash montado en la cámara que uso con un obturador de bolsillo para obtener una luz de aspecto más natural. La mayoría de las veces, tengo que configurarlo en un bajo flash, o el sujeto quedará sobreexpuesto porque estoy muy cerca de él. El ideal es trabajar con un flash anular, este funciona muy bien para la fotografía macro.

La fotografía macro es interesante y no debemos tener miedo en acostarnos en el suelo y ensuciarnos. Existe muchas alternativas, ya que la naturaleza siempre nos cooperará con algún tema!

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 30 de septiembre de 2020

Fotografía de amaneceres para principiantes.

 

Vista desde el Volcán Batea Mahuida
Los principiantes en el mundo de la fotografía siempre priorizan la toma de instantáneas de los atardeceres y es lógico, es mas cómodo por los horarios etc.  Pero fotografiar amaneceres es un poco mas sacrificado porque hay que levantarse de noche para estar preparado para estar a la hora justa del amanecer pero igualmente es muy gratificante. Ninguna colección estará completa si no hay alguna escena de la mañana con un lindo amanecer. Mirando el tema en otro sentido hacer una captura del sol naciente en una fotografía es bastante fácil porque sucede todos los días. Sin embargo, en términos de crear una obra maestra y digo obra maestra porque será una fotografía con una historia totalmente diferente. La búsqueda de una obra maestra  nos lleva a una práctica que es esencial para perfeccionar las habilidades como fotógrafo.

Volcán Osorno

Esta tarea fotográfica, nos lleva a la necesidad de tener una cámara sobre lo común y con algunas características importantes. Algunas de esta características pueden resultar muy útiles como son las distancias focales y las exposiciones variables. También necesitaremos un trípode o una superficie adecuadamente plana y resistente donde colocaremos nuestra cámara, si es necesario. Por supuesto, también es importante que tengamos algunos conocimientos básicos de fotografía, poder componer una buena composición, y enmarcar el tema .

Debemos investigar primero antes de salir a tomar fotos. Considere echar un vistazo al pronóstico del tiempo con anticipación, no vaya a ser que salga para llegar mojado y entumido. Tampoco es bueno que nos levantemos temprano al día siguiente solo para descubrir que el cielo está nublado, ya sabemos que la buena luz es importante para tomar buenas fotos. Debe llegar al lugar escogido con anticipación, acérquese al lugar antes de que salga el sol. Esto porque tendrá que tomarse un tiempo en ubicar algún lugar que será el perfecto como punto de observación.

Lago Aluminé
Lo más desafiante para este tipo de fotografía es la composición y el encuadre del sujeto. Si el cielo por sí solo es lo suficientemente dramático, es posible omitir el horizonte o cualquier primer plano. De lo contrario, es mejor incluir otros objetos en el encuadre para que la toma parezca más interesante. Para ello, debe confiar en su creatividad. Puede optar por montañas, casas, torres de iglesias, árboles, personas y otros.

Imagen con silueta
Una forma interesante de agregar dramatismo a la toma es incluir siluetas. Para asegurarse de que el objeto del primer plano permanezca oscuro, tome una lectura del medidor de luz del cielo y no del objeto del primer plano. Elija objetos bien definidos o formas fuera de lo común. Cuando se colocan correctamente, pueden completar la imagen y hacer que la composición sea más interesante de ver.

Nunca se quede satisfecho con un solo disparo. Aprovecha al máximo el amanecer tomando varias fotografías y composiciones diferentes. Hablando de composición, es mejor que se familiarice con el lugar antes de tomar fotografías del amanecer. No querrá sentirse frustrado por edificios, postes eléctricos y otras estructuras que se interponen en su camino. Es decir, a menos que desee que formen parte de la composición. Por eso es importante visitar el lugar al menos un día antes.

Cráter Batea Mahuida

Conocer el lugar le permitirá buscar formas en que sus instantáneas se vean fuera de lo común. Busque

ubicaciones o ángulos que puedan hacer que la fotografía se vea más atractiva e interesante. Manténgase alejado de los miradores que hacen que el amanecer parezca normal. Incluso si es el amanecer más hermoso que jamás haya existido, no cuenta para nada si no sabes cómo capturarlo bien.

Con suficiente preparación, fotografiar amaneceres puede convertirse en una tarea fácil y gratificante. Si no logra crear su obra maestra esta vez, no se desanime. Como con cualquier otra cosa, la práctica hace al maestro. A su debido tiempo, se dará cuenta de sus puntos fuertes en la fotografía y aprenderá a utilizarlos en su beneficio.

 

 


Escrito por: Alejandro Glade R.



sábado, 13 de junio de 2020

Fotografías con hijos y nietos

La casa es uno de los mejores lugares para fotografiar niños. Están en su entorno con toda la confianza cuando estas en su medio y se pueden capturar inmersos en sus actividades e interacciones, con todo tipo de expresiones naturales.

También el fotografiar niños en interiores o exteriores puede ser desafiante y frustrante. La razón principal es, que los niños pequeños se mueven mucho, por lo que las condiciones de poca luz en interiores limitan la velocidad de obturación que necesitamos. Entonces ¿Cuáles serían los consejos para mejorar la calidad de las fotos de niños en interiores?


1. DISPARE AMPLIANDO LA APERTURA
Lo primero es intentar ampliar la apertura (con esto digo que hay que usar un numero f más pequeño). Esto dejará entrar más luz en su lente y, por lo tanto, permitirá una mayor velocidad de obturación. Disparar a aperturas amplias producirá una profundidad de campo menor, pero eso es deseable para la mayoría de los retratos. Hay muchas lentes principales con amplia apertura que no le costarán una fortuna; Una lente de 50 mm suele ser el ideal para este trabajo.

2.AUMENTAR LA ISO
Otro elemento es la ISO importante en esta triada de exposición, esto le dará mayores alternativas que le permitirán variar la apertura y la velocidad de obturación. No hay que tener miedo al aumentar el número. La ISO más alta significa un poco mas de ruido, por lo que debe experimentarlo y así descubrirá cual es el nivel de ruido que a usted le conviene. Todo este proceso dependerá del sensor de su cámara, pero algo que es bien importante si usted trabaja gigantografias, es hasta cuanto ruido es aceptable para ese trabajo en su impresión.


Existe mucho software actualmente para reducir el ruido. Además, de convertir sus imágenes a blanco y negro puede también ayudar específicamente contra el ruido de color.

3. LA LONGITUD FOCAL ES IMPORTANTE
Si dispara con su cámara, cuanto mayor sea su distancia focal (cuanto más larga sea su lente y más cerca se acerque), más sacudidas y movimientos tendrá la cámara. Para evitar un posible desenfoque, debe reducir la velocidad de obturación según su distancia focal. Si dispara a 70 mm, necesitará al menos 1/80 de segundo para obtener imágenes nítidas, y para 200 mm será al menos 1/200 de segundo.


¿No es una opción teniendo poca luz? A no ser que Ud. así quiera. Luego trate de evitar demasiado acercamiento o simplemente acérquese.

4. ACTIVE LA ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
Esto normalmente se olvida siendo algo tan obvio. Si su lente tiene para estabilización de imagen incorporada ( o reducción de vibración), no olvide verificar que esté encendido.


5. LENTE MUY LIMPIO


Para estas delicadas tomas fotográficas debe verificar que su lente no tenga polvo. La suciedad en el lente puede influir y hacer la diferencia en la cantidad de luz que ingresa al lente a una velocidad de obturación determinada. Un filtro UV también puede reducir la cantidad de luz acumulada por su lente (por lo que si va a usar filtros, estos deben de ser de muy buena calidad), de todos modos no son necesarios para fotografias en interiores.

6. LA LUZ DEBE DE SER LA ADECUADA
Esto no es sólo lo que pueda aportar su cámara, sino que también Ud. debe elegir la iluminación adecuada para la foto. Una mejor iluminación puede ser tan simple como cambiar un poco el ángulo o abrir más las cortinas. Las ventanas son una fuente de luz hermosa, y puede ser muy creativo con fuentes de luz en la oscuridad.


7. FLASH Y LUCES ADICIONALES
La fotografía en interiores no significa que sólo debe limitarse a la luz disponible, se puede usar la luz natural pero también se pueden agregar uno o más reflectores a la escena. Estos son muy asequibles, pero ni siquiera necesita uno "real", puede ser fabricado por usted mismo. Pruebe con cartón blanco o espuma, por ejemplo. Coloque los reflectores de manera que miren a la fuente de luz y envíe esta luz de regreso al lugar correcto.


Se ven por ahí muchas fotos feas con luz de flash, pero cuando el flash es usado correctamente se vuelve tu amigo. El flash incorporado en las cámaras produce una luz demasiado dura para obtener retratos interiores de aspecto natural. Pero si este es el único flash que tiene, considere agregarle un difusor para suavizar la luz. Hay muchos difusores baratos para el flash emergente en el mercado, pero también puede hacer su propia pantalla suave con un poco de cable y un trozo de papel.

El flash externo ofrece más control y muchas posibilidades creativas, especialmente con la opción fuera de cámara. Dominarlo es otro tema, pero hay dos consejos fáciles para comenzar con el flash de zapata. En primer lugar, use el control manual para reducir la potencia del flash para que sea suficiente para su escena. En segundo lugar, intente disparar indirectamente: contra el techo blanco o una pared esta hará de reflector de luz para difundir la luz.

8. TRABAJE CON MOVIMIENTO


Si su hijo o nieto no es demasiado pequeño y es lo suficientemente paciente, puede arriesgarse a reducir la velocidad de obturación y usar un trípode para hacer hermosos retratos en interiores. Pero un desenfoque de movimiento creativo a una velocidad de obturación lenta también puede hacer un retrato interesante (especialmente cuando disparas desde un trípode que evita las sacudidas de la cámara). Entonces, que espera? Experimente, le va a gustar hacer esto con sus hijos o nietos.






Escrito por: Alejandro Glade R.









miércoles, 4 de marzo de 2020

Fotografía de silueta al atardecer

Por: Alejandro Glade R.

Ya anteriormente hemos hablado de las puestas de sol pero una puesta de sol no siempre es suficiente. Para que una fotografía sea buena al atardecer necesita algo que la destaque. Hoy les hablaré de la adición de siluetas a una composición para obtener lindas fotografías del sol.


Imagen 1
Los hermosos colores son el telón de fondo de la pareja de jinetes, (imagen1) no el foco de la foto. Pero, al igual que nuestras fotos regulares de paisajes sin puesta de sol, el punto importante son los jinetes y las personas, ¡a la gente le gusta mirar gente! Obtendrá espectadores más fácilmente involucrando personas en una foto.

En una fotografía de atardecer hay dos formas de agregar una persona en forma de silueta sin mostrar detalles. El consejo de una foto de puesta del sol nos da posibilidad de agregar una persona con silueta. El resultado final les puedo asegurar que será una de las fotografías más exquisitas que pueda crear.

Al agregar una silueta, el elemento clave a tener en cuenta es que está agregando una forma, no una persona (o pájaro o árbol). Su forma será en lo posible de color negro puro sin detalles. En la fotografía al atardecer, obtener la forma negra pura sin detalles es bastante básico. Es sabido que, si tomamos las lecturas de nuestros medidores desde los cielos, todo lo demás en nuestra foto al atardecer estará subexpuesto y negro.

Imagen 2
Anteriormente tratamos de traer detalles a las áreas oscuras, ahora solo los dejamos oscurecer. Para agregar el objeto de interés, el primer paso es medir desde el cielo esto es regular su máquina apuntando el cielo, no la persona. Si mide desde la persona, su cámara hará el intento de iluminar la exposición para mostrar detalles. En otras palabras, tiene que quitar la cámara del automático. Mida el cielo y luego vuelva a componer para poner sus personajes en el lugar correcto de la foto.

La segunda preocupación que tenemos al agregar un objeto es en realidad más difícil de corregir. Usted debe saber que está agregando un objeto o forma y todo lo demás, pero el cielo es negro sin detalles. Incluyendo el suelo. Cuando Ud. agrega la forma, se tiene que "leer" correctamente y de inmediato. Que quiero decir con "leer" quiero decir que cuando alguien mira su foto, debe poder saber de inmediato qué es. Si su sujeto está parado frente a algún otro objeto, como una palmera, una roca o lo que sea, las formas siluetas se mezclarán y distorsionarán la imagen.

Imagen 3

Esta idea es difícil de expresar con palabras, pero fácil de entender al mirar…en el caso de la imagen 3 edificios y árboles son uno están mezclados. Estoy seguro de que has visto fotos donde las siluetas se mezclan y ninguna de las dos se ve bien.  Asegúrese de que no haya nada que se cruce con su silueta, incluido el suelo. Frecuentemente se ven siluetas en la mitad superior del modelo en silueta, pero la mitad inferior se pierde hacia el suelo. Las siluetas para que estén bien también se pueden combinar consigo misma. Brazos cruzados por delante del cuerpo o colgando (sin espacios) a lo largo de los lados, piernas juntas, etc. Para obtener una silueta efectiva, la pose es vital, más que en una foto normal de esta persona. El hecho de que sea una chica bonita no importa en este caso. En una silueta, nadie podrá decir cómo se ve.

Imagen 4













Vea imágenes fotográficas de revistas y coloree con un marcador permanente negro. Eso sería igual que “leer" y sería efectivo si eso fuera todo lo que podía ver de la persona.  Los sombreros y otras prendas podrían alterar dramáticamente la forma y sus siluetas se verían extrañas. Por ejemplo al hacer esto en una foto de novia, la silueta se vería con cuernos del diablo le salen de la cabeza eso es por la tiara en su cabeza. Estudie poses para sus formas y encuentre alguna que lo convenza. Agregue estas ideas a su cuaderno para que siempre los tenga a mano cuando surja la situación.

A continuación pongo otras pruebas de imágenes de siluetas.






Las siluetas no solo son efectivas en fotografías del atardecer, experimente y practique estos consejos fotográficos de paisajes sobre cómo obtener una mejor fotografía de una puesta del sol al incluir siluetas. Hay muchas ocasiones en que una silueta es justo lo que necesita para separarse de la multitud, vale la pena aprender a hacerlo bien.


Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 25 de febrero de 2020

Por qué el blanco y negro es una buena idea para comenzar en fotografía.


Por: Alejandro Glade R.


La fotografía en blanco y negro es una idea fabulosa para comenzar si realmente quiere ser un mejor fotógrafo.

Regrese a tiempos pasados antes de usar lo digital y entenderá por qué. Los dinosaurios gobernaban la Tierra, y el equivalente a los programas para procesar fotos era el laboratorio…  Aquí no usaremos el laboratorio pero si la misma técnica de las máquinas blanco y negro.


Lo primero que aprendían los fotógrafos principiantes era a fotografiar, desarrollar y revelar un rollo de película en blanco y negro. Podemos volver en parte a esas raíces pero sólo a la parte donde se solidifican las habilidades de fotógrafo.

Beneficios de aprender a disparar sin color con su cámara digital.





COMIENCE DE LA FORMA MAS SIMPLE POSIBLE.

Si querías aprender música de niño, probablemente comenzaste con una grabadora o un instrumento sencillo casi de juguete. No te entregaron una guitarra de dos mástiles y un libro de música de Zeppelin. Aprender fotografía es muy similar. Comience con la forma más simple del medio y, a medida que vaya dominando elementos, agregue cosas. Con un lente de tipo estándar las imágenes en blanco y negro serán tan simples como parecen.










DEBE APRENDER A PRE VISUALIZAR

Al no haber color, debemos trabajar mucho más duro para crear excelentes imágenes. ¿Una hermosa playa de arena con sol tropical? Es una foto fácil cuando es en color pero esa misma playa en blanco y negro será una gran foto con una inmensa extensión gris. Para fotos en blanco y negro o monocromo, debemos encontrar sujetos que se nos ajusten al medio y todo esto antes de hacer uso del obturador. Esta visualización previa que iremos aprendiendo con el tiempo, es quizás la habilidad más valiosa que un fotógrafo puede desarrollar.






LA IMPORTANCIA DE LA COMPOSICIÓN Y LA FORMA SON VITALES.


Con la ausencia del color, la composición y la forma son elementos esenciales para hacer una buena foto. Aprender a ver formas que pueden ser abstractas, le ayudaran a componer mejores imágenes con el tiempo. Aprender fotografía es saber usar y dominar los buenos hábitos, y el blanco y negro ayuda la formación de estas cualidades. Los fotógrafos que comenzaron disparando de esta manera, dominando estos hábitos, tienden a ser muy fuertes en la composición, esa es su característica y herramienta principal para crear fotos fuertes. En cambio en la foto color no se puede usar colores fuertes para llamar la atención.













CON EL BLANCO Y NEGRO LA EVALUACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ES
MUCHO MÁS FÁCIL

Las sombras en el blanco o los reflejos apagados son mucho más fáciles de detectar en la escala de grises. En cambio en el color, a veces es difícil distinguir entre un tono de color y una mala exposición, y nos complicamos tratando de averiguar cómo corregir y en qué proporción. Hacer imágenes monocromo con detalles como los reflejos hasta las sombras es una buena manera de agudizar las habilidades de exposición, y eso nos ayudará muchísimo en el manejo del color más adelante.











Una vez que hayamos dominado estas cosas simples, tendremos una base sólida sobre la cual construir. Podemos intentar dominar diversos lentes, agregar color o comenzar a usar el flash sabiendo que hemos aprendido estos conceptos básicos del blanco y negro.

Para construir, tenemos que comenzar con bases sólidas, y hacer excelentes imágenes en blanco y negro es la mejor base que cualquier fotógrafo puede tener.





Escrito por: Alejandro Glade R.