¿Por qué falla la sensación de espacio en tus composiciones?
Estas haciendo fotos que se ven
planas, la culpa no es de la cámara, sino de la profundidad. La razón es sencilla. Las escenas presentan capas de forma natural. Con lo
que podemos decir que por ejemplo, las flores crecen cercanas al suelo, los
árboles normalmente están en el centro del encuadre y el cielo o el resto de la
composición se extienden hasta el fondo. En lugar de tener que buscar una profundidad con la cámara, está ya está
integrada en el entorno que nos rodea. La clave está en aprender a usarla de
forma intencionada.
La mayoría de las fotos planas
comparten el mismo problema: hay un sujeto y un fondo, pero nada los conecta. Es una captura
superficial que no logra atrapar al espectador en su atmósfera. Para que una
foto funcione, debe usar la profundidad como un mapa que guíe al ojo por toda
la escena.
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| Holanda - Foto de: A.Glade |
La imagen se construye en capas:
un anzuelo visual al frente, el alma de la toma en el centro y una atmósfera
que lo envuelve todo al fondo. Cuando estas capas están claramente definidas y
conectadas, la imagen resulta más inmersiva o virtual y tridimensional.
Comience con el primer plano
La mayoría de los fotógrafos se
centran en el sujeto y olvidan que el primer plano es el cimiento de una buena
profundidad.
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| Alemania - Foto de: A. Glade. |
En lugar de alejarte y acercar la imagen, intenta acercarte, mucho más. Busca flores cerca de tus pies, plantas pequeñas o ramas bajas, y colócalas estratégicamente en el encuadre.
Un primer plano impactante actúa
como punto de entrada visual.
Le ofrece al espectador un lugar desde donde comenzar antes de adentrarse más
en la imagen.
Construir el terreno intermedio
El plano medio es donde suele residir el sujeto principal. Puede
ser un árbol en flor, un sendero entre flores o un sujeto dentro de la escena.
El objetivo aquí es la conexión. Elementos como senderos,
hileras de flores o líneas naturales ayudan a guiar al espectador desde el
primer plano hasta el plano medio.
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| Chiloé - Foto de: A. Glade |
Cuando esto funciona bien, la
imagen da la sensación de fluir en lugar de detenerse bruscamente.
Evita las distracciones en el fondo.
El fondo le da contexto y profundidad a la imagen,
pero debe complementarla en lugar de distraer la atención.
Un fondo limpio ayuda a que el
sujeto destaque, mientras que uno recargado compite por la atención y aplana la
imagen.
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| Aves - Foto de: A. Glade |
Si el fondo distrae, perjudica la
profundidad.
Utilice flores como anclas de
profundidad naturales.
Las imágenes de la naturaleza nos
brindan algo increíblemente útil: elementos naturales en primer plano por todas
partes.
Por ejemplo, en lugar de tratar
siempre las flores como el sujeto principal, empieza a usarlas como puntos de referencia de profundidad. Colócalas
cerca del objetivo, fotografía a través de ellas o úsalas para encuadrar la
escena.
Esto crea una separación entre las capas, que es
lo que le da a tu foto esa sensación tridimensional.
Un campo de flores no es solo
algo para fotografiar, es algo para atravesar con la cámara.
Elige la lente adecuada para la
profundidad.
La elección del objetivo influye
enormemente en la sensación de profundidad que se percibe en la imagen.
Un objetivo gran angular es la mejor opción porque exagera la distancia
entre el primer plano y el fondo. Al colocar las flores cerca del objetivo,
parecen más grandes y envolventes, mientras que el fondo se extiende hacia la
distancia.
En cambio un teleobjetivo hace lo contrario.
Comprime las capas y acerca todo, lo que puede ser útil para ciertas
composiciones, pero reduce la sensación de profundidad.
Lo recomendable es un objetivo macro o un objetivo fijo luminoso son
excelentes para aislar detalles con un fondo desenfocado, pero son menos
efectivos cuando el objetivo es crear profundidad por capas.
Configuración de la cámara que ayuda
Algo importante es que no se necesitan
configuraciones complicadas, pero unos pocos ajustes marcan una gran
diferencia.
Una apertura de entre f/8 y f/11 funciona bien para la
mayoría de las escenas, ya que mantiene nítidas varias capas sin introducir
pérdida de nitidez por difracción.
Colocar el enfoque correctamente
es fundamental para establecer la jerarquía de la imagen. En lugar de enfocar
el objeto más cercano, intenta enfocar ligeramente hacia el centro de la escena, generalmente en el plano
medio, para equilibrar la nitidez en toda la imagen.
Las condiciones ambientales
también aportan movimiento, sobre todo a las flores. Una velocidad de
obturación de al menos 1/125 s o
más rápida ayuda a mantener el primer plano nítido, y puedes
aumentarla si el viento arrecia. El ISO se puede ajustar según sea necesario
para complementar estos ajustes.
Aquí tienes una forma práctica y sin complicaciones de mejorar
La próxima vez que salgas a
fotografiar, acércate a la escena con detenimiento.
Empieza por encontrar un primer
plano impactante, luego colócate de manera que conduzca a un sujeto claro en el
plano medio y, por último, asegúrate de que el fondo complemente la
composición.
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| Rural - Foto de: A. Glade |
Los pequeños movimientos marcan
una gran diferencia. Dar un paso hacia un lado, bajar la cámara o acercarse
puede cambiar por completo la forma en que interactúan las capas.
Hay que respetar esta diferencia…
La mayoría de los fotógrafos
intentan capturar lo que ven.
Pero las imágenes impactantes
se construyen, no solo se capturan.
La primavera facilita esto más
que cualquier otra estación, porque los elementos ya están presentes: capas,
color y primeros planos naturales listos para ser utilizados.
Una vez que empieces a pensar en
términos de primer plano, plano medio y fondo, tus fotos dejarán de
parecer planas...
…Y lo que nunca hay que olvidar
es que el espectador debe involucrarse en la escena.
Escrito por: Alejandro Glade
Reyes.
