jueves, 4 de octubre de 2018

Es una buena práctica Fotografiar a su mascota?



Consejos para fotografiar.






Hacer tomas excelentes de fotografías de su mascota puede ser muy difícil y un gran desafío, Porque este va a ser un desafío completamente nuevo. El tomar fotografías de animales es complicado porque no van a sentarse, no estarán quietos, o no van a estar de pie, cuando se necesita, simplemente no lo entienden y no hacen caso. Pero… el secreto de una gran fotografía de un animal doméstico es realmente cuando se captura el momento. En este artículo daré algunas pautas y algunas de las mejores prácticas más consejos que se pueden utilizar para fotografiar a su mascota.




Para que su mascota coopere puede ser una cosa sumamente difícil, sobre todo cuando estas mascotas no han tenido enseñanza de entrenadores, todo esto está totalmente conectado con la ubicación y el entorno donde se está tomando las fotos. Todas estas dificultades las podemos resumir en  paciencia y mucho tiempo, así es que comience a practicar.

Cuando se trata de conseguir que su mascota mire a la cámara, puede hacer lo siguiente:

Pídale a alguien a su lado o detrás de usted que se pare con un juguete o alimento para lograr que su mascota dirija la visión hacia la cámara.

 Si usted no consigue que alguien lo ayude, usted tiene la opción de hacer un par de cosas. Éstas incluyen:






Distraerlo con un juguete sonoro y manténgalo por encima de su cabeza, mientras toma la imagen con la cámara en la otra mano, es un poco complicado y difícil pero se puede.

Póngase un sombrero con una huincha y coloque el teléfono de forma segura entre la huincha y el sombrero,  ponga un video chillón o con que llame la atención, para que su mascota sea atraída por el sonido o le llame la atención la imagen. El tener un llamado de atención para su mascota sobre su cabeza  le ayudará a tener las manos libres para hacer las fotografías y la toma de forma perfecta.

Es bueno hacer ruidos o sonidos más agudos de tal manera de llamar la atención,  para que su mascota se luzca con expresiones de curiosidad, estará atento, levantará sus orejas, y cambiará su expresión.

Cuando esté tratando de obtener su atención, debe asegurarse de tener la cámara enfocada y bloqueada en sus ojos, y con una composición previamente establecida, tendrá la oportunidad de conseguir la toma perfecta.

Para esto no es necesario tener la cámara más cara de todas, es necesaria una de buena calidad que tenga buenas velocidades para capturas rápidas y flash. El flash externo es la mejor opción para tomar fotos de alta calidad, sobre todo si se va a hacer alguna toma en el interior. El flash le ayudará a exaltar toda la belleza natural de su mascota, y también llenará algunas de las sombras inmediatas alrededor de su mascota. El flash también capturará  a su mascota congelándose en el tiempo y creará una imagen estable, clara y detallada.

El flash es su mejor aliado para estas tomas pero hay que tener cuidado con la forma en que lo utiliza. Lo mejor para estos casos,  cuando se utiliza el flash  para fotografiar mascotas, es apuntar el flash a un lado y no directamente hacia ellos, a menos que, por supuesto, usted tenga algún tipo de difusor. En la mayoría de las condiciones, el flash directo hará que su mascota se vea fea, apuntar el flash hacia el techo y dejar que el flash refleje su luz  sobre su mascota mientras se toma la foto, así le dará una luz más natural..

Hay diferentes pautas que hay que tener en cuenta cuando se quiere fotografiar a su perro. Aquí hay algunos consejos  para realizar las mejores fotos de su mascota.

Siempre debe  centrar su cámara en los ojos. Si no se centra en los ojos la foto no será de las mejores.

Trate de colocar la cámara en el punto de enfoque único para que no tenga que preocuparse por su enfoque automático de la cámara en lo más cercano, que normalmente es la nariz del perro, con la que la
cámara regularía automáticamente.

Para obtener una composición agradable y poder recortar su imagen, trate de centrarse en el globo ocular y situarlo en el cuadrante inferior o superior del marco.

Si usted toma fotografías por debajo del nivel de los ojos del perro,  añadirá una perspectiva única y una sensación más íntima a la imagen, la idea es estar tomando las fotografías, acostado desde el suelo.


Los primeros retratos de su perro, deben hacerse configurando su cámara en el modo de prioridad de apertura y el lente póngalo en el número más bajo del diafragma y la apertura lo más amplia posible.

Lo siguiente que hay que hacer es conseguir que se sienten tranquilos para poder estar a unos pocos pasos y estar lo más cerca posible, para que su cabeza esté totalmente dentro del marco de composición. Al tomar fotos con esta configuración es posible que obtenga algunas fotos con una nariz borrosa, ya que su regulación se centró en los ojos. Si desea que toda la cabeza esté enfocada, sólo tiene que cerrar un poco más la abertura. Otra alternativa es la de alejarse un poco.

Tomar una gran y espectacular foto de su perro es difícil pero no es imposible. Practique los consejos dados y podrá hacer más de alguna foto perfecta, y quedará resuelta la foto que anda buscando de su mascota.


Escrito por: Alejandro Glade R.

domingo, 24 de junio de 2018

Los principiantes también pueden fotografiar flores.



El sacar fotos a las flores puede ser de las fotografías más divertidas y son una recompensa moral que produce una sensación grata. Sin embargo, el llegar a obtener una foto excepcional puede ser muy difícil, incluso para fotógrafos muy experimentados. Obtener imágenes de flores normalmente requiere de configuraciones especiales, de nuevas iluminaciones y de equipos un poco más sofisticados, sin mencionar los nuevos enfoques que se necesitarán.
Este artículo trata de breves soluciones para la fotografía de flores. Comenzando con el tema de equipos adecuados para la fotografía de flores y la configuración de la cámara. Luego pasamos a la iluminación de este tipo de fotografía, centrándonos básicamente en la luz natural. Y lo último serían las pautas para hacer buenas composiciones de fotografías de flores.
Equipo adecuado
Los equipos usados normalmente para la fotografía de flores: cámaras, lentes y accesorios como flashes, trípodes, filtros.
Las Cámaras
Las cámaras ojalá sean sencillas, del tipo réflex digital. Estas ofrecen una gran flexibilidad en términos de configuración y tienen una gran variedad de lentes.
La cámara DSLR que debes usar si eres principiante, no importa mucho. La mayoría de las cámaras réflex digitales permiten obtener imágenes de excelente calidad, para profesionales o aficionados y consumidores.
Las cámaras sin espejo son otra opción, pero su puesta a punto con lentes macro, es bastante limitada, por lo que recomiendo una cámara DSLR.
Los Lentes
Es posible obtener buenas imágenes de flores usando cualquier lente, con macro o sin macro, con gran angular o teleobjetivo, también se obtienen imágenes de gran calidad.
Cuanto mayor sea la capacidad de ampliación del lente, más oportunidad de obtener una imagen detallada tendremos. Se pueden hacer muy detalladas de flores como imágenes abstractas de flores. Es por lo que recomiendo un lente macro dedicado para la fotografía de flores. El lente nos debe ofrecer una ampliación de tamaño natural, con imágenes nítidas y un buen bokeh (es un concepto japonés que significa desenfoque). Estos los puede encontrar a un precio bastante exequible y le ayudará a comprender el tema para después comprar el objetivo macro perfecto para su cámara.
Otra opción bastante buena  es usar un lente común sobre tubos de extensión. Los tubos de extensión son una forma económica de reducir la distancia de enfoque mínimo de su objetivo, y nos permite disparar con mayor aumento. 
Como detalle importante al usar estos tubos de extensión entre la cámara y el objetivo, es que estos reducen en gran medida la distancia máxima de enfoque, lo que impide cambiar rápidamente el punto de enfoque. Es decir, con tubos de extensión montados, no se puede tomar imágenes de objetos distantes; estamos restringidos a fotografiar elementos a pocos metros o centímetros.

La Iluminación artificial
Usar una iluminación artificial, también es una buena alternativa, (flashes o luces adicionales. El problema es que su costo es alto y son de mucho volumen, por lo que es preferible la luz natural, pero el uso de un flash puede ser muy útil en situaciones en las que la luz natural no es la mejor.
El uso del trípode.
En la fotografía de flores por lo general los fotógrafos usan un trípode. Pero se puede romper esta norma y no usar un trípode, pero esta afirmación no es por siempre pues hay ciertas técnicas que obligadamente necesitan de un trípode.
Los justes de su cámara
Para fotografiar flores se debe apuntar a una flor a lo largo del encuadre o de enfoque superficial donde hay varias.
Escogido el marco se requiere una apertura muy cerrada, debe ser así siempre y especialmente a mayores aumentos, a menudo un f /16 o más. Entonces aquí es donde también se necesita un trípode, ya que es difícil lograrlo sin uno. 
Mi preferencia  es la de  fotografiar  macro de forma superficial, lo que no requiere de equipos especiales ni flashes ni trípodes. Sólo se utiliza una apertura amplia que puede ir en el rango de f /2.8 a f /7.1.  para que quede solo una pequeña parte de la flor enfocada.
El resto de la imagen queda desenfocada y puede producir efectos únicos e impresionantes.
En estos casos, la apertura es lo importante. La velocidad de obturación y la ISO se deben ajustar en respuesta a la apertura, aunque no se recomienda bajar la velocidad del obturador por debajo de 1/160 o menos a menos que usted tenga muy buen pulso o buen estabilizador de imagen.
La iluminación
Usaremos la luz natural para fotografiar flores. Esto no significa que la luz artificial en la fotografía de flores no sirva, sino porque creo que es mucho mejor experimentar con la luz natural que está disponible.
Un buen consejo para iluminas este tipo de fotos es disparar en días nublados. Cuando el cielo está nublado, la luz se difunde, y la flor estará iluminada uniformemente, y encendida, esta luz suave de día nublado,  hace que los pétalos que son coloridos se muestren notables.
Otro consejo sobre la iluminación es disparar por la mañana o por la tarde cuando la luz del sol nos entrega el dorado. Este sol evita que la luz solar fuerte caiga sobre la flor y genere  imágenes muy destacadas, con sombras duras.
También es bueno disparar en la sombra con el sol en nuestra espalda, de modo que la luz brillante del sol, quede detrás de la flor, y no directamente sobre ella. Una forma de garantizar esta iluminación es encontrar una flor que esté a la sombra de un árbol. Otra es proyectar su sombra, utilizando la sombra de su cabeza, brazo o incluso la bolsa de la cámara.
La composición
Como aspecto final en la fotografía de flores hay que considerar la composición. Esto suele ser desalentador para el principiante, pero hay algunas pautas simples de composición que le ayudarán a tomar mejores fotografías y en un instante.
Llene el cuadro con el tema
En la fotografía de flores, rara vez queda espacio vacío en su encuadre. Mucho espacio vacío, significa más oportunidad de distracción, confusión y pérdida de impacto. Entonces, en lugar de dejar espacios alrededor de la flor, acérquese para llenar el marco tanto como pueda.



El colorido, es muy importante.
Al fotografiar flores, a menudo tenemos toda una paleta de colores frente a nosotros. Debemos usarlo
para nuestra ventaja!
Pongamos un color en el fondo colocando otra flor detrás del tema principal. Agreguemos color al primer plano disparando a través de muchas otras flores.
Mantenga la imagen limpia
En la fotografía de flores, o en cualquier tipo de fotografía, es importante tener un punto de énfasis, o punto focal. Este puede ser el borde de un pétalo, la flor misma, la flor más su entorno, pero independientemente, debemos asegurarnos de que el ojo del espectador se vea atraído por este punto.
Una de las maneras más fáciles de garantizar un punto potente de enfoque es simplemente tener poco más que ese punto de enfoque. Ojalá les sea simple, porque lo es. Por lo tanto, antes de tomar una fotografía, elimine de su composición todos los elementos que distraen. Esto incluye tallos desenfocados, así como colores brillantes o puntos oscuros del fondo que no se ajustan a nuestra imagen como un todo. Hay que simplificar.
Use los comentarios para hacer aportes sobre el tema…


Escrito por Alejandro Glade R.

lunes, 18 de junio de 2018

10 Errores comunes y que hacer.


       
 01 .- No usar los elementos de kit apropiados

Los nuevos fotógrafos a menudo gastarán sus ahorros en la cámara más cara que puedan pagar. Es probable que sea una cámara con un sensor de alta resolución y sea con las últimas características y adelantos, pero si esto le deja poco dinero para lentes, tendrá que arreglárselas con lentes comunes y corrientes. Es como comprar un auto sofisticado y  hacerlo funcionar con aceites de mala calidad; de esa forma simplemente no obtendrá los mejores resultados. 
En cambio, si está buscando entrar en la fotografía de calidad, intente dividir su presupuesto, mire, compare, y trate de equilibrar su compra. Compre una buena cámara, pero asegúrese de que le queda presupuesto para una lente de apertura rápida y decente. Un lente de 24-70 mm f / 2.8 no es barato, pero es una buena inversión. Esto le cubrirá la mayoría de las situaciones fotográficas y tendrá el tiempo para ver qué otro lente adicional tiene más sentido para usted.
      02 . Pasar por alto pequeños detalles
El quedarse sin batería o espacio de almacenamiento, a la mitad de una sesión es algo lamentable. Las baterías que hoy existen son mejores que nunca, pero incluso las baterías DSLR de larga duración eventualmente se agotarán, por lo que es muy importante y elemental llevar repuestos.
Existen baterías de marca que resultan caras, por lo que es posible comprar una que no sea la original. Por lo general, son más asequibles, pero debemos asegurarnos de que cumplan con todos los niveles de seguridad que corresponden. 
Las tarjetas de memoria, nos continúan ofreciendo capacidades cada vez mayores a precios cada vez más bajos, por lo que es recomendable tener algunos repuestos. Muchas cámaras modernas tienen ranuras para tarjetas de memoria duales, que brindan a los fotógrafos la opción de ampliar las capacidades de disparo o hacer copias de seguridad instantáneamente.
     
03 .-  Los componentes del equipo sucios.

Las cámaras y sus componentes son las herramientas de un fotógrafo y, al igual que cualquier otro equipo, se les debe dar mantención. Cada vez que regrese de una sesión o viaje fotográfico, limpie la bolsa de la cámara usando un paño de microfibra, se debe limpiar cada pieza del equipo, antes de volver a colocarlo en sus fundas para protegerlo. 
Pero hay elementos de mantenimiento que debe dejarse a los profesionales. No importa qué tan cuidadosamente cambie las lentes, las manchas de polvo eventualmente se alojarán tarde o temprano dentro de la cámara y del sensor, lo que afectará la calidad de la imagen y significará que debe pasar más tiempo en el proceso de mejorar las imágenes.
Muchas cámaras tienen un mecanismo de limpieza del sensor integrado, pero esto puede que no saque las partículas más adheridas. Una opción es invertir en un kit de limpieza de sensores y aprender cómo hacerlo usted mismo, pero otra solución es hacer que lo limpie un profesional cada seis meses. Este es un servicio que ofrecen muchos de los distribuidores de cámaras.
      04 .- Ir a lugares sin investigar previamente.
Si está haciendo fotografías de retratos o paisajes, sabrá cómo una ubicación correcta puede hacer una foto. Sin embargo, la búsqueda de ubicaciones no debe comenzar cuando se detiene en su vehículo y saca la cámara de su bolsa. Si no se da un poco tiempo para explorar, lo más probable es que se conforme con una ubicación  que no será la adecuada y estará por debajo de la posición ideal.
Un buen consejo es hacer una investigación de antemano. Use recursos como Google Maps,  en el modo Street View si es que quiere ir a algún lugar poblado, también puede visitar sitios de alojamiento de imágenes para tomar ideas para las composiciones y que se puedan lograr desde puntos accesibles.
Fíjese también en las condiciones de iluminación, como el sol en los momentos críticos del día. Existen aplicaciones que pueden decirle cuándo y dónde saldrá el sol en una fecha y lugar de su elección.
     
05.-   Los disparos se hacen a la altura de la cabeza

Los nuevos en la fotografía a menudo cometen errores de composición, ya que puede llevar un tiempo perfeccionar la habilidad de equilibrar los puntos focales en un encuadre. Seguir la regla de los tercios puede ser útil en muchas situaciones, pero una forma rápida de evitar las composiciones aburridas es tomar imágenes de manera activa y seguida, desde una posición diferente pero a la altura de la cabeza.
¿Por qué hay que hacer esto? Porque es una visión que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos, por lo que las imágenes tienen que trabajar más para sobresalir de cualquier manera. Una posición elevada, como la que se puede lograr con un dron, puede ayudar, mientras que un punto de vista de ángulo ultra bajo puede funcionar muy bien para las tomas de naturaleza, dando a los espectadores una visión a ras de tierra. 
      06 .- Imitar estilo de otros fotógrafos
Algo que cometen a menudo los nuevos fotógrafos es que no se basan en el uso de su propio equipo, sino en su enfoque para crear una imagen. Con todos los recursos que se ofrecen, es fácil ver el trabajo de otro fotógrafo e intentar reproducir su estilo particular. Tal vez sea la  iluminación que usan, o tal vez una combinación de distancia focal en los temas.  Tomar inspiración de excelentes fotos está bien, pero copiar o replicar la toma es un error. Desarrolle su propio estilo y avanzará en sus habilidades fotográficas a un ritmo mucho más rápido.
      07 .-   No tener una cámara a mano.
¿Cuántas veces hemos dejado la cámara en la casa, y nos encontramos con una luz sorprendente y sujetos perfectos que hubieran hecho un marco impresionante? 
Un buen fotógrafo mantiene siempre una cámara a mano de manera que si se dan la oportunidades,  le permitirá capturar una imagen cada vez que aparezca algo que sea especial y le venga la inspiración, así evitará perder oportunidades. Claro, es posible que no siempre puedas llevar tu DSLR a todas partes, pero existe cámaras de bolsillo de tamaño  pequeño que permiten a los fotógrafos crear imágenes excelentes con poco ruido y profundidad de campo.
08 .-  Depender de los procesamientos

La mayoría de las actuales cámaras son capaces de capturar archivos RAW, un formato que contiene por lo general toda la información de la foto. Estos archivos se pueden utilizar para ocultar y mejorar muchas fallas de exposición, lo que permite recuperar sombras de archivos subexpuestos, y algunos detalles resaltados que se recuperarán de ciertas áreas. 
Pero… es fácil cometer errores al confiar demasiado en estos procesos de edición de imágenes. Obtener los niveles de exposición correctos e ideales mientras se dispara, es la mejor opción, y darle un toque sólo con Adobe Lightroom. 
También existe otro error cometido por fotógrafos, que es abusar de los ajustes como Saturación y Claridad, lo que no solo afecta la calidad de la imagen, sino que no proporciona una imagen agradable. Cualquiera que haya visto una imagen retocada en HDR se dará cuenta de lo irreal.
      09 .- Uso de marca de agua
Existe muchas historias sobre imágenes fotógrafos robadas de Internet, y esto puede llevar a sus dueños a tomar medidas drásticas, añadiendo marcas de agua a sus imágenes antes de subirlas a sitios de alojamiento de imágenes. 
Es una elección personal que se respeta, pero creo que la marca de agua quita en parte, la belleza de la imagen por la distracción que produce, si alguien realmente quiere robar su imagen, probablemente recortará o clonará la marca de agua. Protéjase solo cargando imágenes en un tamaño más pequeño para disuadir a cualquiera que desee usarlas en otro lugar. 
1    10.-  No perseverar, abandonar y rendirse pronto.
La fotografía es una actividad que puede llevar a fotógrafos a pensar que el mundo está en contra de ellos. Además de los contratiempos que se producen en los equipos, lo complicado que es el clima, nos puede arruinar el programa, y el día de salida con la cámara. Muchos han sido los amaneceres perdidos cuando nos hemos programado, y el día que amanece no tiene nada que ver con lo que teníamos en mente… 
Pero no debemos rendirnos, tenemos que ser perseverantes y pacientes, podremos adaptarnos fácilmente a las condiciones. Entonces, si el día no fue como esperábamos y se nos ha tornado aburrido, intente disparar en blanco y negro, o use su cámara con filtros y trate de sacar provecho de ese día, los filtros ND nos dan resultados satisfactorios con exposiciones prolongadas a nubes borrosas…y nos dará resultados sorprendentes. O sencillamente cambie totalmente de idea y fotografíe interiores, con configuraciones de macro o naturaleza muerta, o incluso retratos si tiene un modelo dispuesto.



Escrito por: Alejandro Glade R.




miércoles, 21 de marzo de 2018

El uso de un trípode



En muy  raras excepciones, el tema principal de su fotografía es poco nítido. Si se desea que el sujeto esté borroso, para darle una sensación de movimiento, pero sí el fondo entonces debe ser nítido. Lo que sí es necesario para fotografías más nítidas, es tener un trípode.

Hay tres formas de que sus fotos salgan borrosas: el enfoque es incorrecto, la cámara se movió o el sujeto se movió. He aquí cómo diferenciar:

Si algo delante o detrás del sujeto principal en la foto es agradable y nítido, entonces el problema es un enfoque pobre. Por ejemplo, su guagua está borrosa, pero la alfombra o el paño  que está debajo está muy nítido.

Si el fondo es nítido, pero el sujeto está borroso, significa que el sujeto se movió. A veces esto se hace a propósito para dar una sensación de movimiento o efecto, pero de eso no hablaré en este artículo.

Si todo está borroso, ha sido el movimiento de la cámara. Las sacudidas fuertes de la cámara dejan todo veteado en la dirección en que se movió la cámara, por lo general, es cuando se produce un movimiento vertical.

Este artículo trata sobre cómo evitar los movimientos de la cámara.

La mayoría de las veces, simplemente se puede sostener la cámara con sus manos. Obviamente, esta forma es la más rápida  y da el tiempo para tomar la foto antes que el pajarito vuele por ejemplo.

La gran desventaja de los trípodes es que te demoran los procesos. Quizás las nubes se muevan y se despeje totalmente mientras lo estamos instalando y configurando, o se pone el sol, o las personas que te esperan se aburren.

La gran ventaja de los trípodes es que, tienes el tiempo para ver la lata de Coca - Cola en primer plano, moverla, acomodarla, o simplemente quitarla antes de tomar la foto.

La pregunta es ¿Cuándo deberíamos usar un trípode?

Pueden ser varias las razones, pero las más importantes son: Cuando es mayor la distancia focal del lente, y cuanto mayor sea la exposición, más tiempo tendrá la cámara para moverse u oscilar. Necesitará un trípode si la velocidad de obturación es más larga que la distancia focal (por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm o 1/500 para una lente de 500 mm).





Consejos sobre el trípode para una cámara.

Cuanto mayor es la ampliación, más obvio se vuelve cualquier movimiento de la cámara. Si está esperando hacer una ampliación de 24 x 16, necesita un trípode.







Si espera  vender sus fotos para fotografías de archivo, necesitará un trípode.

En la fotografía macro, cualquier cosa de más de 1/4 del  tamaño, que tenga vida, siempre necesitará de un trípode, porque se está muy cerca del sujeto.

En la fotografía análoga, los negativos mayores de 35 mm se desperdician a menos que use un trípode. Además, las cámaras de placa son demasiado pesadas para sostenerlas cómodamente con la mano.

Como elegir un trípode.

Son diferentes los trípodes que se adaptan a diferentes situaciones.

Los trípodes endebles son una pérdida de dinero. Para una buena foto hay que invertir algo más.
Los trípodes pesados ​​son buenos para un estudio, pero no para subir a una montaña o salir a caminar al aire libre.

Algunos trípodes tienen un gancho en la parte inferior de la columna central, ahí se puede colgar un peso para una mayor estabilidad. Este sistema es ideal para tomar fotos de paisajes durante un día ventoso o con vendaval.

Algunos trípodes se abren considerablemente, y también se elevan  más alto que otros. Verifique bien la altura, con o sin la columna central levantada. Como también compruebe la estabilidad de la columna central.

Algunos son más fáciles de ajustar que otros.

Y, por supuesto, los precios varían ampliamente. Pero hay que tener en cuenta que un buen trípode podría durar 25 años, por lo bajo.

Trípodes.

Monopods, también llamado unipod. Estos son más fáciles de transportar y más rápidos de armar y apuntar, pero menos efectivos. Son populares entre los fotógrafos deportivos, que tienden a usar lentes largos, porque obviamente no pueden dedicar cinco minutos a configurar cada toma.

Trípodes de mesa. Son pequeños, aproximadamente de quince centímetros de alto y por lo tanto extremadamente portátiles. Pero no son de gran utilidad para los paisajes, a menos que pueda encontrar algo para sostenerlo, como una roca o una pared.

Cuando usar trípode con una cámara.

Abrazaderas. Estas también son pequeñas y portátiles, pero se necesita encontrar algo para sujetarlos. Los trípodes de abrazaderas de mesa combinados, son muy útiles.

Bolsas rellenas con semilla. Se  puede comprar bolsitas de semilla para fotografía, o se pueden fabricar de cualquier cosa, lo importante es que no sean rígidos. Por ejemplo, se puede usar un calcetín viejo relleno con arroz. También se puede llevar un calcetín vacío a una caminata y llenarlo con arena o tierra antes de usarlo. De esa forma no tienes que cargar el relleno.

La desventaja de estas bolsas es que se necesita algo donde apoyar este pequeño puff. A veces tenemos una buena pared, en el lugar y altura correctos, pero esto no ocurre siempre. A veces podemos estacionar el auto, y usar el techo para poner nuestro puff.   

La ventana del auto también nos puede servir. Si no tenemos el kit adecuado o no tenemos tiempo, ponga un paño en la ventanilla del automóvil a la altura que se necesita y apoye el lente sobre eso. No es tan bueno como un trípode o un puff, pero es mejor que sostener la cámara con la mano. Solo recuerde apagar el motor del automóvil y pedir a los pasajeros que se queden quietos.


Si no tenemos trípode.

Esto normalmente pasa, es inevitable que nos pillen sin un trípode, al menos ocasionalmente.
Entonces debemos  usar tan rápido como podamos una velocidad de obturador.

Si es posible debemos ponernos en posición de usarnos a nosotros mismos como un trípode, por ejemplo, con la espalda y los pies contra las rocas y los codos en los muslos, la planta bien apoyada y las piernas un poco separadas, como un marinero, y ponemos los codos apoyados en las costillas.

Sostenga la cámara en su ojo y componga la imagen.

Tome una respiración profunda y luego exhale.

Apriete la parte superior e inferior de la cámara para liberar el obturador. Si solo presiona desde arriba, la cámara se moverá un milímetro más o menos.

Todos estos consejos deberían permitirle tomar fotografías considerablemente más nítidas.



Escrito por: Alejandro Glade R.





jueves, 24 de agosto de 2017

¿Está usted usando sólo los modos automáticos?


Rapa Nui
¿Eres el tipo de fotógrafo que dispara en modo Manual? ¿O  usas los modos de exposición totalmente automáticos de tu cámara, como Programa? Si siempre le gusta  trabajar totalmente en automático, es muy posible que nunca haya prestado mucha atención a la configuración de la exposición de la cámara, lo que es la ISO, la apertura y la velocidad de obturación.

Rapa Nui

Lo que es la apertura, probablemente ya lo sabe, controla la profundidad de campo. La velocidad de obturación afecta  la forma en que los sujetos en movimiento son capturados por la cámara. Pero ¿qué pasa con la ISO? ISO es un ajuste notable que le permite tomar fotos en cualquier tipo de escena,  con la luz del sol brillante o con la luz de las velas. Gracias a ISO, su cámara digital es tan versátil.


Daremos un vistazo más profundamente acerca de la ISO y lo que la elección en la configuración ISO significa para sus fotos.

¿Qué es la ISO?

Resumiendo y en una forma fácil de entender la ISO es una medida de la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. La configuración ISO más baja de la mayoría de las cámaras digitales es de 50, 100 o 200. Con este ajuste, el sensor de la cámara es menos sensible a la luz. Y los ajustes más altos, como 3200 o  6400, el sensor es más sensible a la luz.

¿De dónde viene ISO?

Las letras ISO corresponden a la Organización Internacional de Normalización (más conocida como la Organización Internacional de Normas). La Organización Internacional de Normas establece los criterios que los fabricantes de cámaras utilizan para calibrar los ajustes ISO en sus cámaras.

La idea es que diferentes combinaciones entre cámara y lente produzcan los mismos resultados con la misma abertura, velocidad de obturación y ajustes ISO

La Mano del desierto es una escultura ubicada a
 75 km al sur de Antofagasta.
Mario Irarrazabal


En la práctica, a menudo hay variaciones en la precisión de los ajustes ISO entre diferentes modelos de cámaras. Pero en su mayor parte, estas  diferencias son menores y no hay de qué preocuparse.

Cómo usar la ISO

La ISO es parte del triángulo de exposición. Funciona con la velocidad de obturación y la apertura. Le dan una buena exposición para el nivel de luz ambiente de su escena. Uno de los beneficios de las cámaras digitales es que la ISO es una variable que puede cambiar de disparo en disparo si es necesario.

La ventaja es que usted puede utilizar su cámara digital en casi cualquier situación de iluminación. Cuando los niveles de luz son bajos, tiene la opción de subir la ISO, además de utilizar una apertura más grande o una velocidad de obturación más larga, todo esto le ayudará  a obtener una buena exposición.


Pero debe tener en cuenta que elevar la ISO tiene un efecto secundario: aumenta la cantidad de ruido en sus fotos,(grano) especialmente en los tonos más oscuros. Esto ya casi no es problema, fue problema ya hace 10 años, actualmente los sensores modernos son capaces de hacer altos ajustes ISO. Pero se necesita ser consciente en su uso.


Utilice una baja ISO, como de 50 para una foto de paisaje, y una velocidad de obturación lenta para lograr desenfocar el agua por ejemplo, pero la calidad de la imagen será óptima.

Utilicé una alta ISO, como de 6400 para una foto en interiores con condiciones de poca luz.

Cómo evitar tomar fotografías con la ISO automática.

Si utiliza los modos de exposición de los programas que traen las cámaras, como Prioridad de Apertura, Prioridad de Obturador o Manual en su cámara, podemos configurar la ISO en lugar de dejar que la cámara decida por usted. Le animo a hacer esto ya que le hará pensar en la relación entre ISO y calidad de imagen.

Hard Rock, Santiago
Esto es muy relevante en condiciones de poca luz. Por ejemplo, digamos que se encuentra en una situación en la que está sosteniendo la cámara, por lo que no puede usar una velocidad de obturación lenta, para lograrlo necesitará elevar la ISO o abrir la apertura para obtener la exposición correcta.

Si abre la apertura, tendrá menos profundidad de campo. Si aumenta la ISO, tendrá más ruido. Por lo que hay que hacer una elección equilibrada. ¿Qué es más importante, el ruido o la profundidad de campo? Usted tiene el control, y no la cámara.

La ISO para paisajes, o fotografías arquitectónicas y de estudio.

Las imágenes de la mejor calidad, son aquellas con el menor ruido, siempre se harán  ajustes de ISO ISO 100 de manera que utilicemos apropiadamente  la luz del sol, pero es más difícil en condiciones de poca luz, por ejemplo el anochecer o los  interiores.
la más bajo posible. Puede utilizar una

Para esas situaciones, se puede usar una ISO baja si tiene un trípode para apoyar la cámara. El trípode le permite usar velocidades de obturación largas sin tener que preocuparse por el movimiento de la cámara. Por esta razón, las ISO bajas son ideales para paisajes y fotografía arquitectónica, donde es normal que los fotógrafos usen trípodes.

Las ISO bajas también son buenas para la fotografía de estudio, ya que la mayoría de las luces de estudio son lo suficientemente potentes como para dar una buena iluminación a una ISO 100.

Dicho esto, no hay razón para tenerle miedo a las altas ISO de su cámara. La clave es probar su cámara en cada ajuste ISO, alto (1600, 3200, 6400, 12800, etc.) así podrá ver cuánto ruido obtiene en sus imágenes y cuál es su tolerancia personal para el ruido con su cámara. Por ejemplo, puede encontrarse satisfecho con las imágenes tomadas en ISO 6400, pero no en 12.800. Una vez que haya establecido que le sirve, usted podrá trabajar dentro de las limitaciones.

Santiago de Chile

Temas como retratos con luz natural o fotos tomadas en interiores, a menudo requieren ajustes ISO altos, especialmente si se realizan cuando los niveles de luz ambiente son bajos, como el anochecer. Las altas configuraciones ISO de las cámaras modernas son un gran beneficio en condiciones de poca luz, ya que le permiten experimentar con la toma de fotos lo que hace años sólo se podía hacer usando un trípode (y velocidades de obturación lentas) o mediante un flash para dar más luz a la escena.

Otro tipo de fotografía en las que se usan altas ISO, es la astrofotografía. Se requieren ajustes de altas ISO para obtener una buena exposición del cielo nocturno, para capturar las estrellas sin el efecto de arrastre creado por el uso de velocidades de obturación de más de 20 segundos.

Los recientes avances y las innovaciones en la tecnología de la cámaras, llevan a los fotógrafos a obtener grandes resultados con sus cámaras en ajustes de la ISO hasta 6400 y más allá. Es una revolución que ha cambiado la manera de trabajar en algunos fotógrafos, ahora  se tiene la posibilidad de trabajar más creativamente en condiciones de poca luz. Pero también es importante entender que a veces es mejor usar ajustes ISO bajos para obtener mejor calidad de imagen.


Escrito por: Alejandro Glade R.




lunes, 7 de agosto de 2017

Grandes fotos de nuestra naturaleza


Si usted está tomando una imagen de una planta de su jardín o un animal de alguna zona de naturaleza abierta, el lograr esto significa  capturar una gran foto al aire libre trabajando junto a la madre naturaleza, pero no debemos imponer nuestra voluntad fotográfica sobre ella.

Son muchos los factores que entran en juego cuando tomamos una fotografía de nuestra naturaleza; sol, nubes, viento, lluvia, granizo, aguanieve o nieve, como también la fotografía de animales en su hábitat nativo, también tienen sus propios ruidos, olores y movimientos que tenemos que tratar.

Pachingo, Tongoy, Chile
Puede ser compleja la fotografía misma, pero el disfrute por el que pasaremos para tomar estas fotografías de la naturaleza superará con creces el tiempo dedicado y el esfuerzo que haremos para poder obtenerlas. En lugar de simplemente hacer clic en una instantánea a cualquier árbol, una fotografía un poco más estudiada en cuanto a técnicas, encuadres, luces y composición, nos entregará una fotografía de la que estaremos orgullosos de colgar en nuestra pared como una obra de arte. O, incluso podría llegar a ser tan buena que  aparecerán personas interesadas en comprar algunas de sus mejores fotos.

"Reflejos"
La mayoría de las personas aprecia una foto de nuestra naturaleza. Es fácil para los espectadores integrarse en la imagen, incluso si esas personas nunca han estado en las montañas por ejemplo…, la gente disfruta mirando fotos de la montaña porque las transporta, al menos por un breve momento, a un lugar tranquilo.

Este artículo le ayudará a sacar el máximo provecho del tiempo que pasa al aire libre con su cámara, aquí hay cinco consejos fundamentales para tomar mejores fotos de la naturaleza. Como fotógrafo, he aprendido que si se acercan a la fotografía al aire libre con la mentalidad correcta, es seguro que tendrán éxito, a menudo de maneras que nunca se esperan.


Comprender la naturaleza,  pero como dice el refrán, "No se puede luchar contra la Madre Naturaleza". Planee trabajar con los elementos que contenga el entorno natural que fotografíe. Un animalito en su patio por ejemplo, corrió al sentir el sonido de su obturador. Significa que debemos quitar el sonido del obturador, los animales en general reaccionarán a un sonido o acontecimiento extraño en su medio.


"Ave en la playa"

Los animales, los árboles, los arbustos, la hierba, todo lo relacionado con la naturaleza funciona de manera única en diferentes condiciones climáticas. Si queremos hacer una buena fotografía  necesitamos entender las condiciones en las que estamos trabajando y el tema que estamos fotografiando.

Recuerdo que caminando a lo largo del humedal de “Pachingo” en Tongoy,(Chile) hace muchos años,  una gran laguna natural con muchos animalitos y aves. Me encontraba buscando una oportunidad para fotografiar, pero no veía nada notable. Una fotografía que abarcara un gran campo era difícil, pero me di cuenta que había un disparo fantástico justo a mis pies. Era la naturaleza con lindos colores verdes con sus aves, que se habían formado justo donde yo estaba. Era un color hermoso, y contrastaba bien con el agua. Durante esa salida terminó siendo uno de mis disparos más, que me trae el recuerdo de la belleza del lugar.

Pachingo, Tongoy, Chile
Estar preparado. Estudiar el área que planeamos fotografiar, aunque sea tu propio patio trasero. Mire cómo la luz juega con las flores de su jardín en diferentes momentos del día, considere también las diferentes condiciones de nubes. Preste atención a los patrones de las aves. Los animales son criaturas de hábito, y el tiempo y la luz son algo predecibles.

Reflejos de la luna
Lo mismo ocurre si usted planea aventurarse en lugares desérticos. Familiarícese con el entorno local hablando con los lugareños, viendo los informes meteorológicos en Internet o en la televisión y tómese un tiempo para familiarizarse con su entorno.

Revise su equipo. Si usted está tratando de obtener un disparo cerca en la naturaleza, incluso si está utilizando un teleobjetivo, apague el autofoco y el autoflash. Conozca los ajustes de su cámara, desde el f-stop y la velocidad de obturación hasta los ajustes de la ISO.

Experimente en su casa y en el campo. Después de comprar una nueva cámara, tome una serie de disparos alrededor de su casa, en variedad de condiciones. Pase alrededor de una hora o así que caminar alrededor de su barrio, tenga el manual de instrucciones a mano, y pruebe todas las características. Utilice diferentes exposiciones y ajustes. Haga esto como un refresco de vez en cuando también. Vale la pena el esfuerzo, así se  irá familiarizando y memorizando de su funcionamiento.

Sea paciente. Los acontecimientos naturales ocurren cuando ocurren. El resplandor perfecto de la luz del sol, que juega sobre los arbustos, los colores irán apareciendo frente a usted, siempre estará ahí, sólo se tiene que dar cuenta de ellos. Mantenga la cámara lista y no fuerce la toma. Usted puede llegar cinco minutos tarde para un gran tiro, pero usted puede llegar cinco minutos antes para el tiro perfecto.

"Vista nocturna"
Tener un resultado en mente es difícil, porque todo debe coincidir, pero hay que estar listo para lo inesperado. Si se sale a buscar flores en un bosque, es probable que encuentres algo. Así que esté listo con un teleobjetivo, y un trípode si es necesario, tal vez un libro de observación de aves para ayudar con el reconocimiento, y algo cómodo para sentarse. Lleve comida y refrigerios, pero no alimente a los animales. Imagine el tiro que desea. A menudo obtendrá algo bastante cercano a lo pensado.

Pero no cierre su mente, porque existen otras posibilidades. El sol puede ser absolutamente perfecto a alguna hora del día, y usted pode conseguir una imagen imponente de los rayos de la luz del sol que atraviesen la frondosidad del bosque.

Salida de la Luna sobre Hernández, Ansel Adams
Existe una famosa fotografía de Ansel Adams llamada "Salida de la Luna sobre Hernández" en Nuevo México, él contó que fue tomada mientras conducía por una carretera. Paró y se bajó del auto, saltó, agarró su cámara, tomó una imagen... y lo logró, porque estaba listo para lo inesperado.

He tenido experiencia similar. Era de noche, y me encontraba caminando por los alrededores de mi lugar de veraneo buscando una buena imagen. Había estado caminando un rato, listo para rendirme y volver a casa, cuando una luz me llamó la atención era la luna saliendo. Me encontré con la fotografía del minuto, hice varias tomas y obtuve algunas fotos bastante aceptables. Hice para mí, una imagen hermosa, y una que nunca habría conseguido si no hubiera estado listo para lo inesperado.

Cuando se trata de fotografiar algo al aire libre, no se deje engañar al pensar que puede controlar el tema. Todo lo que puede controlar es su equipo y su conocimiento sobre el tema. Así que con la cámara correcta, una comprensión de la naturaleza, y un poco de paciencia, es probable que obtenga el reconocimiento como un fotógrafo excepcional al aire libre.



Escrito por: Alejandro Glade R.