martes, 7 de mayo de 2019

La fotografía de color contra blanco y negro


Los aficionados a las fotos tienen normalmente un dilema, les puede ser difícil decidir si debemos establecernos en el color o en el blanco y negro. 

¿Existen indicadores particulares que lo ayuden a decidir cuándo usar alguno de los dos?

En este blog, veremos los beneficios de la fotografía en colores y las blanco y negro además proporcionaré algunas sugerencias para ayudarlo a decidir cuándo usar cada opción.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR Y SUS BENEFICIOS

El trabajar con color nos agrega una sensación de calidez a una foto. Si estamos tomando fotos durante la hora dorada, esta foto tomada en el ángulo correcto hará que el espectador sienta el calor producido por los rayos del sol.


El color también se puede utilizar para provocar emociones particulares a un observador.

Los colores brillantes harán que el espectador se sienta bien y alegre, especialmente cuando se combina con caras sonrientes y de felicidad.


Al contrario de lo anterior, los tonos fríos como los azules y purpuras provocarán una sensación de tristeza y melancolía.

Los colores en la fotografía determinan  la hora del día o la temporada en que se tomó la foto.

El sol con su luz colorea los ambientes de una manera más ligera y sutil durante el amanecer en comparación con los tonos más oscuros producidos con el anochecer.

También las estaciones se caracterizan por su correspondiente coloración de la flora; por lo que en blanco y negro sería difícil definir en otoño.

Si el objetivo de sus fotos es los espectadores contextualicen a la perfección la hora del día y el período estacional de una foto, la fotografía en colores representará esta información de manera que la fotografía en blanco y negro simplemente no puede.

FOTOGRAFÍA EN COLOR, CUANDO SE DEBE USAR

Según lo dicho anteriormente, la fotografía en colores es la opción justa para cuando desea comunicar la hora del día y la temporada en que se tomó la foto.

Pero aún no está seguro; blanco y negro o color? Entonces hágase esta pregunta:
¿Qué es lo que quiero contar, cuál es el elemento clave de la historia?

Cuando se toma una foto, el objetivo debe ser contar una historia completa en un solo cuadro.

Si al tomar una foto, de un jugador de baloncesto que lanza la pelota durante un juego, al enfocársele  la cara del jugador, el fotógrafo lo que está haciendo es contar una historia de concentración, e intensidad deportiva.

Si se toma una foto de una pareja de recién casados que se está besando, se cuenta una historia de amor.

Cada una de estas historias, incluye un elemento clave con su característica que es la que se destaca en las fotos.

En el ejemplo anterior, además es importante usar el color al tomar una foto del jugador de baloncesto, ya que ayudará al espectador a identificar el equipo del jugador de baloncesto por los colores de su camiseta.

En el último ejemplo, el color no es una necesidad porque no hará que el elemento clave, en este caso los recién casados,  sean más prominentes.

Otro ejemplo de cuándo usar el color es cuando se toman fotos de frutas o flores.


Los colores vibrantes de las frutas y las flores son característicos de su identidad; una foto en blanco y negro de una frutilla o una frambuesa no representará su jugosidad madura tan efectiva como lo hace una foto en colores.


Entonces, si el color ayuda a definir los elementos clave de la historia, entonces se debe elegir la fotografía en color.

QUE BENEFICIOS TIENE LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

El blanco y negro es difíciles de fechar, es difícil decir la hora del día, y menos  hablar de en qué época fue tomada la foto.

Lo que tiene la foto en blanco y negro es lo atemporal.

Como los dos únicos elementos que definen una imagen en blanco y negro son la luz y las sombras, hacen que las fotografías sean mucho más dramáticas.

Esta fuerte influencia dramática, si la intención del fotógrafo es provocar una sensación de alegría, una foto en blanco y negro no tendrá el mismo efecto que una foto vibrante y colorida.

Por eso, las fotos en blanco y negro son las más adecuadas para contar historias más serias, ya que transmiten emociones como la tristeza, la nostalgia y la ira con mucha mayor eficacia que la fotografía en colores.

CUÁNDO USAR LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Igual que en las fotografías en colores, el propósito de las fotos en blanco y negro es contar una historia por siempre en un solo cuadro.

Y como en cualquier historia fotográfica, que tiene que ser contada en un solo cuadro, siempre hay un elemento clave.

Pero si el uso del color distrae al espectador del elemento clave de la historia que se cuenta, lo indicado sería el blanco y negro como mejor opción para elegir.



Observe cómo en esta foto, el elemento clave son las manos tomadas. Y el color, en este caso, distraería al espectador del elemento clave, que es centrarse en las manos.


Las fotografías tomadas en blanco y negro crean una imagen que consiste en tonos claros, textura y contraste, lo que hace que la fotografía en blanco y negro sea una excelente opción si su intención es capturar las texturas del sujeto.


Usted tiene que tener en cuenta que las fotografías en blanco y negro se ven mejor cuando hay un amplio rango dinámico de tonos.

Por ejemplo, si usted toma una foto en blanco y negro de un escenario que tiene principalmente un solo tono de gris, será muy difícil identificar el elemento clave y la foto en general se verá suave y visualmente aburrida.

Pero, si su paisaje tiene una amplia gama de tonos, será mucho más atractivo visualmente.

Aquí hay un ejemplo de una foto con un rango tonal estrecho. Observe cómo la foto carece de impacto y cómo verla no es una experiencia agradable.


Ahora compare esa foto con esta con un rango tonal más alto. Observe cuán prominente es el elemento clave y cuánto más impactante es esta foto:


IMPORTANTE CONSEJO

Cuando tome fotos, le recomendamos que configure su cámara para capturar fotos en un formato en bruto.

Tomar fotos en esta condición, que es un formato sin procesar guardará todos los  ajustes preestablecidos del color, por lo que al procesar sus fotos, tendrá el lujo de decidir si desea convertirlas en blanco y negro o en color.

Si toma una fotografía en blanco y negro en formato JPEG con su cámara, no podrá revertirla a color si así lo desea.

Entonces, por seguridad, tome sus fotos en colores y en formato RAW para tener la opción de transformarlas en una imagen blanco y negro si es necesario.

QUE SACAMOS EN LIMPIO

Si deseamos mostrar una sensación de calidez y alegría, tome fotos en color.

Pero, si deseamos destacar la luz, las sombras y las texturas, las fotos en blanco y negro son la mejor opción.




Escrito por: Alejandro Glade R.




domingo, 21 de abril de 2019

Fotografiar la hora azul

Fotografía de Catalina Glade
La fotografía de la hora azul es un tema atractivo para disparar. Es genial estar al aire libre al anochecer, generalmente hay menos gente alrededor y ofrece la oportunidad de capturar una escena diurna familiar con una luz nueva y diferente.

Fotografía de Catalina Glade
Tomar fotos durante la hora azul se considera el momento óptimo para documentar un paisaje urbano a medida que las luces artificiales se despiertan y la luz del día desaparece.

La hora azul se produce cuando ya que las luces de la ciudad se compensan con  y que se va poniendo con tonalidades azules y los colores se saturan. Podemos presenciarla todos los días en 2 ocasiones: antes del amanecer y después del atardecer.
la luz natural

La hora azul es uno de los momentos más populares para los fotógrafos. Se refiere al "período de penumbra de la mañana o de la noche, cuando el sol se encuentra a una profundidad significativa por debajo del horizonte y la luz solar indirecta residual tiene un tono predominantemente azul".

En este artículo, me centraré en describir los pasos necesarios para fotografiar durante la hora azul:

Considere la hora del día.

La hora del día es un factor importante al fotografiar la hora azul, la hora azul no se limita solo al período posterior a la puesta del sol. Se puede obtener una luz similar en las mañanas (antes del amanecer) y en la noche (después del atardecer).

Puesta de sol ( fotografía de libre uso)
Durante la hora azul en las ciudades, los edificios comienzan a iluminarse artificialmente y se encienden las luces de las calles, lo que lo convierte en el momento ideal para hacer la fotografía urbana y digo urbana porque es la combinación perfecta de luz natural y artificial. El cielo adquiere un tono azul profundo con tonos fríos y colores más cálidos de los edificios iluminados. Un degradado de colores del azul al naranja tiñe el cielo.

Por la noche, la hora azul coincide con el final del crepúsculo civil, justo después de la hora dorada. Por la mañana, coincide con la parte inicial del crepúsculo civil, justo antes de la hora dorada.

Intenta tomar fotos después de este tiempo para ver cómo difieren tus imágenes. En general, encontrará que cuando capture ciudades después de la hora azul, la luz natural se habrá desvanecido y sus imágenes aparecerán más oscuras en el cielo. Este todavía puede ser un buen momento para tomar fotografías interesantes.

Cuidad (fotografía de libre uso)
Considere su tema y punto de vista.

Cuando se prepare para tomar fotografías durante la hora azul, es importante tener en cuenta algunas consideraciones. ¿Qué vas a fotografiar y cómo encuadrarás tu imagen?

Mi primera sugerencia es saber decidir sobre un tema y considerar qué desea incluir en su imagen. Es posible que desee encuadrar el sujeto con un fondo o fondo atractivo para que la imagen se vea más agradable visualmente.

Considere la exposición, la apertura y la velocidad de obturación.

Tendrá que decidir sobre la configuración que desea utilizar. Si hay movimiento en la imagen, es posible que desee priorizar el disparo en la prioridad de velocidad de obturación. Si no, el modo de apertura se puede utilizar para lograr una mayor profundidad de campo.

La exposición correcta se configurará automáticamente para permitir la entrada de la cantidad correcta de luz cuando capture sus imágenes. Ambos métodos permiten el uso de exposiciones más largas.

Como mis sujetos eran estáticos, opté por la prioridad de apertura para lograr más profundidad.

Brandenburgo (fotografía de libre uso)
 Pruebe diferentes velocidades de obturación.

A medida que la luz se apaga, es posible que desee aumentar la velocidad de obturación para mantener una toma bien expuesta. Comenzaría en torno a un segundo y aumentaría la exposición en consecuencia cuando caiga la oscuridad.

También puede utilizar las velocidades de obturación para efecto creativo. Por ejemplo, capturar rutas de tráfico en movimiento durante la hora azul puede dar resultados agradables. Pruebe algo más de cinco segundos de tiempo de exposición para permitir algún movimiento.

Las exposiciones largas son otra gran manera de crear fotografías sorprendentes. Por ejemplo, se pueden utilizar para exagerar aún más el movimiento de la nube o los rastros de tráfico. Intente algo más de 30 segundos.

 Use un trípode o algo para apoyo.

El uso de un trípode o una superficie estable, como una mesa o una pared, es de suma importancia al fotografiar la hora azul. Te ayudarán a lograr imágenes más nítidas al minimizar las sacudidas no deseadas de la cámara.

Conclusión

La hora azul es un momento mágico para tomar fotografías en pueblos y ciudades. Sigue los pasos anteriores y ve si puedes mejorar tus fotos capturadas durante la hora azul.

Comparta sus fotos.


Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 17 de abril de 2019

Es entretenido hacer fotografía de la calle?



Aquí lo sabremos, primero deberíamos comenzar por saber, ¿qué es la fotografía de la calle? Yo diría como respuesta simple y rápida, “que todo vale”. Se entiende que esta fotografía es básicamente para salir a las calles de tu ciudad y disparar a cualquier cosa que atraiga tu atención.

Los elementos a fotografiar deben de ser diferentes, raros, extravagantes o que sean elementos que deban dispararse desde un ángulo nuevo. Olvidar las reglas y dedicarse solo a disparar, es lo que dicen algunos colegas a los que les gusta este tipo de fotografía. Yo en lo personal no iría tan lejos, pero intentaría algunas cosas como también estaría preparado para romper las reglas cuando fuera necesario. 



En este blog doy algunos tips y consejos para obtener excelentes fotografías de la calle.


LO PRIMERO: PLANIFICAR LA RUTA
Si hace esto, como con cualquier cosa en la vida, la probabilidad de que tenga más éxito aumentará, lo mismo ocurre con la fotografía de calle. Y me atrevería a decir que es una buena idea hacer un recorrido solo, de prueba, sin la cámara, solo para observar las posibilidades que iremos anotando. Esto nos permitirá planear y verificar la luz correcta, como también observar lo congestionadas que estén las calles.



Teniendo esas cosas en cuenta, piense en lo que quiere lograr y luego ejecute el plan. Al final desarrollará sus rutas favoritas, pero trate de salirse de los caminos trillados y busque áreas en las que no haya estado antes.



LO SEGUNDO: SU SALIDA
Si dispara con una cámara réflex digital, lleve sólo el lente de su cámara y no lleve bolsas ni equipaje adicional. Viaje liviano, porque lo único en lo que debe pensar es en la imagen. No destacará tanto, que es la clave de la fotografía de calle. Podrá moverse en lugares más pequeños y agacharnos y levantarnos sin preocuparnos por un kit adicional. 


Muchos usuarios de DSLR prefieren una buena cámara compacta para fotografía de calle, ya que los grandes acercamientos atraen demasiada atención y son voluminosos por el tamaño de sus lentes. Pero, si planea disparar a mucha gente, un zoom puede ser mejor para ayudar a mantener su distancia y no molestar a los sujetos.

TERCERO: DEBEMOS MEZCLARNOS
Para una gran fotografía de la calle debemos mezclarnos y no sobresalir. Usaremos ropa oscura para esta tarea, no resaltaremos con colores fuertes. Usted desea capturar la vida en la calle como sucede sin que la gente vea su cámara, para que no pose o intente evitarla. Al igual que con todos los géneros de fotografía, desea que sea lo más natural posible cuando las personas están involucradas. 

Con las diferentes leyes vigentes que hay en muchos países, el sobresalir a menudo puede atraer la atención de los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley que crearán interrupciones innecesarias.

CUARTO:JUEGUE Y CAMBIA SUS ÁNGULOS
La mayoría de las fotos de los aficionados tienden a tomarse a 1.5 metros sobre
el suelo y son todas aburridamente similares. Cambie su posición o punto de vista para que esté disparando a un tema interesante o mirando hacia abajo. Busque posiciones interesantes sin llegar a ser demasiado obvio. Recostarse boca arriba en una plaza de la ciudad creará algunas fotos sorprendentes, pero atraerá una atención innecesaria. 

Gire la cámara en un ángulo de 45 grados y busque líneas en la toma que viajen en diagonal a través del visor. Todas estas ideas son buenas para hacer imágenes llamativas.

QUINTO:  ELIJA TEMAS INTERESANTES.
Al igual que con todas las fotografías, elegir un tema interesante ayudará a crear una mejor imagen. Por lo tanto, esté atento a cualquier cosa interesante que pueda parecer un poco fuera de lo común. Si ve uno, no solo dispare y continúe, sino que primero piense un poco y encuentre la manera de obtener el mejor ángulo o mejor punto de vista. 

Busque personas que hagan cosas diferentes, como divertirse o probarse zapatos o un sombrero en la acera.

SEXTO: HAGA DISPAROS ABSTRACTOS
Para algunos fotógrafos es la fotografía de la calle. Acérquese más y fotografíe detalles o partes de un objeto más grande, da como resultado imágenes extrañas y maravillosamente creativas. 
Un taxi de techo amarillo, se convierte en un destello de amarillo y cromo, mientras que un pedazo de basura se convierte en un objeto de arte adecuado para una galería. 

Sea creativo y busque imágenes dentro de otras imágenes y encuentre partes que hagan una imagen abstracta interesante.




SÉPTIMO: CAPTURE LA ACTIVIDAD Y EL MOVIMIENTO.

Esto requiere de un poco de conocimiento técnico ya que si usted no es un fotógrafo experimentado necesitará  ir más allá de los disparos automáticos de su cámara. 

Lo logrará… Cambie la configuración de la velocidad de obturación para que pueda congelar la acción con una velocidad de obturación rápida o logre un movimiento borroso con una velocidad de obturación lenta. Al hacer esto, usted estará agregando un elemento dinámico de actividad y acción a sus imágenes. 

Las multitudes comienzan a moverse y los vehículos ya no son objetos estáticos congelados en el tiempo. La clave aquí es experimentar con varias velocidades de obturación diferentes.

La fotografía callejera está llena de vida e imágenes interesantes que esperan ser capturadas. Experimente, sin miedo, con ideas y conceptos. Cree fotos que normalmente no intentaría. Algunas de las imágenes más interesantes se han creado en una esquina, en medio del ajetreo y el bullicio de la vida de una ciudad.



Escrito por Alejandro Glade R.





lunes, 14 de enero de 2019

Cámaras de fotograma completo.



Las cámaras de fotograma completo vuelven a la carga.  Canon y Nikon ya tienen en el mercado  las cámaras sin espejo y de fotograma o formato completo, y nos viene la pregunta; son tan nuevas estas cámaras?... pero con estos nuevos modelos sin espejo, parece que Canon y Nikon están duplicando el formato y no ofrecen sensores más pequeños (al menos, todavía no). Entonces, será el momento de conseguir una de estas?

 Sony presentó las primeras cámaras sin espejo de fotograma completo: la A7 y la A7R, a finales de 2013, la A7, y, en mayor medida, la A7R, han recabado innumerables elogios provenientes tanto de la prensa especializada como de los usuarios. Han pasado cinco años, y con Sony ahora en su tercera generación de cámaras A7 (además de la nueva A9), parece que Sony tomó una buena decisión: actualmente es la marca más vendida para cámaras de fotograma completo, sin espejo o DSLR. Según la empresa.

La entrada de Nikon y Canon en el segmento sin espejo de alta gama le da a esta categoría una mayor validación e impulso, pero aun así se plantea la pregunta: ¿ los consumidores necesitan el formato completo? Echemos un vistazo a los beneficios de un sensor grande, y también a algunas razones por las que es posible que no necesite una cámara de fotograma completo para tomar excelentes fotografías.

¿Qué es una cámara de fotograma completo?

Las cámaras digitales de fotograma completo utilizan un sensor que es equivalente en tamaño a una película de 35 mm (36 x 24 mm) y es el formato de "consumidor" más grande que puede comprar sin moverse hacia el ámbito especializado del formato medio. Los sensores de fotograma completo se encuentran normalmente en las cámaras DSLR de gama alta y, cada vez más, en las cámaras sin espejo. Estas son cámaras de lentes intercambiables utilizadas por fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, por lo general con precios iniciales de alrededor de US$ 2,000, aunque los modelos más antiguos a menudo se pueden encontrar por mucho menos.

Las cámaras con sensores de fotograma completo tienden a ser grandes y voluminosas cuando las comparas con los formatos más pequeños y más asequibles, como APS-C y Micro Cuatro tercios. Estos son a menudo llamados sensores recortados. Incluso las cámaras de fotograma completo sin espejo, que pueden arrojar la caja de espejo voluminosa utilizada en una cámara réflex digital, pueden ser bastante grandes, ya que las lentes deben ser lo suficientemente grandes para proyectar una imagen que llene el sensor más grande. Las cámaras APS-C o Micro Cuatro tercios, en comparación, pueden tener lentes mucho más pequeñas y, por lo tanto, ofrecen un tamaño general más conveniente, especialmente cuando se llevan múltiples lentes a la vez.

Sin embargo, una ventaja de los sensores más pequeños es que es más fácil trabajar con lentes de zoom largos. Es por eso que las cámaras compactas de puente como la Nikon P1000 tienen rangos de zoom increíblemente largos que simplemente no existen en cámaras más grandes. Pero el sensor dentro de tales cámaras es muchas veces más pequeño que el Micro Cuatro tercios, por no hablar del fotograma completo.

Sin embargo, los sensores de fotograma completo tienen otra ventaja que va más allá de la calidad de imagen objetiva: mejor control de la profundidad de campo. Considere dos imágenes con un encuadre idéntico, una foto a pantalla completa y otra a un formato más pequeño. La cámara de formato más pequeño requerirá un lente de ángulo más amplio o tendrá que ubicarse más lejos del sujeto para capturar el mismo encuadre que la cámara de fotograma completo. Ambas opciones, usando una lente más ancho, alejándose, tienen el efecto de aumentar la profundidad de campo. Efectivamente, esto significa que un sensor de fotograma completo producirá una menor profundidad de campo en comparación con un sensor más pequeño.

En otras palabras, el desenfoque del fondo puede ser "borroso" en una cámara de fotograma completo, lo que ayuda a separar el sujeto de su entorno. Este es un aspecto que es popular en el retrato, por lo tanto, las cámaras de los teléfonos modernos tienen "modos de retrato" que imitan el efecto de poca profundidad de campo.

A pesar de todas las maravillosas capacidades fotográficas que tienen los sensores de fotograma completo, existen desventajas. Como se mencionó, las cámaras de fotograma completo son grandes y pesadas, por lo que no son ideales para las cámaras diarias o de viaje. Las cámaras de marco completo sin espejo son más pequeñas, pero no tan compactas como las cámaras sin espejo Micro Cuatro tercios y APS-C. Y mientras que la profundidad adicional de control de campo es excelente, la profundidad de campo superficial no es siempre lo que se necesita.

Las cámaras de cuadro completo tampoco pueden usar lentes diseñados para sensores recortados, o al menos no pueden usarlas a su máximo potencial, y los lentes de cuadro completo suelen ser más caros que sus contrapartes de sensores de recorte. Y mientras que un sensor de cuadro completo ofrece una mejor calidad, los detalles de la imagen siguen siendo dictados por la lente, y por lo general puede colocar un lente de cuadro completo en el cuerpo del cuadro de recorte y aun así obtener excelentes resultados, a la vez que ahorra algo de dinero en la imagen. Cámara en el proceso.

¿SE NECESITA EL MARCO COMPLETO?
La verdad es que no todos necesitan una cámara de fotograma completo para crear bellas imágenes. Un sensor Micro Cuatro tercios o APS-C ya es mucho más grande que el que tiene en su teléfono inteligente. Entonces, si bien Nikon, Canon y Sony pueden estar atrayendo mucha la atención a los fotogramas completos en este momento, otras marcas importantes ni siquiera tocan el formato. Fujifilm por ejemplo ofrece cámaras APS-C y de formato medio, saltándose el fotograma completo por completo; Panasonic y Olympus han adoptado completamente Micro Cuatro tercios, aunque el primero lanzará una línea sin espejo de fotograma completo este año 2019.

Las mejores capacidades de captación de luz, mayor resolución y fondos más suaves hacen que las cámaras de fotograma completo sean las favoritas entre los profesionales, pero no es necesariamente un deber para todos los profesionales. Para algunos, la compacidad de los formatos más pequeños es una ventaja más grande.

Sin embargo, si está buscando aumentar su fotografía, pasar al cuadro completo le permitirá exprimir un poco más su equipo. Antes de pasar de una cámara de nivel de entrada, asegúrese de considerar varias cosas de antemano, como el costo, el precio de las lentes y si el tipo de fotografía que realiza en realidad requiere esos beneficios de marco completo.

El marco completo se ira convirtiendo en el estándar del consumidor. Por lo que el segmento sin espejo de fotograma completo, será más asequibles en un futuro cercano.




Escrito por: Alejandro Glade R.







viernes, 28 de diciembre de 2018

LA FOTOGRAFÍA DE HUMO

Escrito por: Alejandro Glade R.

Alguna vez has visto una muy buena fotografía con humo. El humo puede estar perfectamente iluminado con un fondo sólido o con colores que logren una buena composición, la foto del humo mismo, no es posible poder duplicarlo. Por eso fotografiar el humo es difícil debido a su naturaleza impredecible, afortunadamente, no se necesitan equipos especiales. Una vez que practique y estudie de cómo encender y dar forma al humo, le irán saliendo cada vez mejores tomas.

ELEMENTOS NECESARIOS PARA FOTOGRAFIAR HUMO.

Cualquier sesión de fotos, necesita de una preparación previa. Haga una lista de todos los elementos  que necesitará y configure todo de antemano. Por lo general, deseará utilizar los siguientes suministros cuando trabaje con fotografía de humo:
Fondo negro: que puede ser un telón de fondo, un fondo negro puro ayuda a mezclar el humo en sus imágenes con mayor facilidad. (También puede minimizar el tamaño de fondo requerido usando un teleobjetivo).


Si es posible, use un teleobjetivo en su cámara. Esto ayudará a minimizar el fondo requerido y facilitará el control de la composición.

La tarjeta de memoria extra es lo de siempre, ya que al fotografiar humo, se capturará muchas imágenes.

Flash o lámpara: Y debe de ser una fuente externa si su cámara no cuenta con flash incorporado.

Incienso: También se pueden usar otras opciones, pero el  incienso es bueno porque proporciona una fuente de humo de combustión prolongada, y no alcanza a activar un detector de humo o un sistema de rociador contra incendios.

Reflector (opcional)

Trípode: Aunque es posible disparar sin uno, un trípode nos ayuda y nos garantiza la estabilidad y mantiene la cámara firme cuando necesitamos alejarnos y hacer cambios.

Una vez que haya reunido todos estos elementos, habrá que instalarlos en un lugar oscuro.  Si es necesario, espere hasta que esté naturalmente oscuro, como también debe evitar trabajar cerca de ventanas abiertas. Debe recordar que el humo se dirige fácilmente, e incluso con la más mínima brisa de aire, el humo se moverá, así que siempre asegúrese de apagar ventiladores y cubrir cualquier ventilación que pueda causar problemas con el humo durante la sesión. Si es posible, use una habitación fresca con un techo alto para dejar que el humo se disuelva.

FOTOGRAFIANDO HUMO

Durante este proceso dispararemos siempre en formato RAW. Esto hará que el post-procesamiento sea mucho más fácil y hará que tengamos la mayor cantidad de información posible. Sin embargo, si no planea editar sus imágenes, puede considerar el formato JPEG.

Con los disparos y los cambios de ubicación de la cámara, la configuración de la cámara con seguridad variará según la ubicación. Por eso, hay algunas especificaciones que hay que tener en cuenta. Su configuración ISO debe colocarse en la opción más baja posible y la velocidad de obturación más baja que la configuración normal, con 1/250 de segundo como un buen punto de partida.

Al igual que en la fotografía deportiva, el enfoque automático no es una  buena opción. El humo se está moviendo continuamente, por lo que deberá asegurarse de que su enfoque esté en el modo manual. Comience por enfocarse en la punta del incienso, usando una configuración de iluminación tenue. Prepárese para experimentar, porque lo que funciona para algunos fotógrafos no necesariamente funciona para otros. Siga experimentando hasta que los ajustes y la configuración de la cámara, sea la ideal.  

Cuando trabaje con humo, asegúrese de tener en cuenta la seguridad, no solo para usted, sino también para su equipo. El humo tiene la capacidad de crear una película sobre el lente, y puede destruir el plástico (y otras partes).  Usted pagó un buen dinero por su equipo, así que procure no dañarlo.

Puede que solo sea incienso, pero nunca querrá instalarlo en un lugar donde se almacenen sustancias químicas u otros materiales inflamables. Una buena regla general es tomar precauciones  durante la sesión de fotos. Idealmente debiera prestar atención especial cada 20 a 30 minutos. Esto también le dará el tiempo para abrir cualquier puerta o ventana para dejar salir los humos acumulados dentro de la habitación.

Aunque no necesita mucho espacio para su configuración, normalmente necesitará aproximadamente un metro y medio entre la cámara y el fondo. Su fuente de luz nunca debe estar directamente delante del fondo; siempre debe colocarse hacia la izquierda o hacia la derecha para evitar que la luz impida una buena toma. Un gran punto de partida para su fuente de luz es entre 30 y 45 grados del espacio donde está el humo, el incienso (u otra fuente de humo) debe estar en el medio o centro y la cámara apuntando directamente hacia el fondo.

PROCESAMIENTO FINAL DE LAS FOTOS OBTENIDAS.

Para la mayoría de los fotógrafos, la diversión comienza durante la etapa de post-procesamiento o etapa final. Durante esta etapa se puede eliminar las áreas de humo no deseadas, cambiar el contraste, los niveles, las curvas y otros aspectos, hasta que las luces y sombras reflejen el aspecto que está tratando de lograr. ¿Está buscando algo diferente con el  mismo fondo negro y humo blanco? Puede como procesamiento final,  intentar invertir la imagen (Imagen> Ajustes> Invertir) o use máscaras de capa para cambiar los colores de su humo. Las posibilidades son infinitas, y lo único que puede limitar su creatividad es usted mismo, así que juegue con la imagen hasta que logre algo interesante.

A pesar de las dificultades que puedan surgir, el fotografiar el humo puede ser una labor muy entretenida y divertida. Muchas veces, es impredecible cuando capturamos un disparo increíble; Pero tiene el potencial de ser todo un gran éxito. Entonces, si bien pueden suceder  algunos contratiempos durante el proceso,  los aspectos positivos que tendrá su obra final, superarán con creces cualquiera de los problemas que haya tenido durante todo el proceso.



Escrito por: Alejandro Glade R.



sábado, 15 de diciembre de 2018

La fotografía de rayos



Escrito por: Alejandro Glade R.

Cordón Caulle, Chile

La fotografía con rayos es muy explicativa. Debido a que el rayo es una fuerza muy impredecible de la naturaleza, el proceso real de fotografiarlo presenta desafíos únicos para los fotógrafos. Sin embargo, es posible ser un destacado fotógrafo de rayos si está bien equipado y con las habilidades necesarias.

1. USE UN TRÍPODE O UNA SUPERFICIE FIRME.

Cordón Caulle, Chile
El trípode es el elemento más importante que hay que considerar. A falta de trípode que es como mejor se logra, cualquier superficie estable le sacará de apuro y también podría lograr una buena foto. Debido a que los rayos vienen acompañados de tormentas, es obvio que el trípode es mas importante que una superficie firme.

2. LOS TIEMPOS DE OBTURACIÓN DEBE DE SER LARGOS.

Los rayos son impredecibles, por lo que es muy difícil hacer buenas capturas disparando el obturador cada vez que vea un flashazo de rayo. Por este motivo, es bueno tener una buena cámara con velocidades de obturación lentas, preferiblemente de 30 segundos.


3. LA LÍNEA DE  HORIZONTE TIENE QUE TENERLA CLARA Y BIEN ESTABLECIDA.

La mayor parte de la acción del rayo tiene lugar en el cielo. Por esta razón, el campo de visión debe establecerse desde el horizonte hacia arriba, hacia el cielo. Dependiendo de qué tan cerca caiga un rayo, éste incluirá más cielo en blanco que lo normal. Pero no debes preocuparte por esto, porque el cielo se pondrá más emocionante cuando caiga un rayo.

Santiago, Chile
4. INCLUIR ALGÚN OBJETO CONOCIDO EN LA COMPOSICIÓN.

Aunque el enfoque principal debe estar en el cielo, deberá  incluir algo interesante en el marco para darle relevancia y perspectiva a su foto. Por ejemplo, puede incluir algún edificio o varios, como también vegetación u otras cosas que muestren qué tan grande es la tormenta.


5. DEBE TRABAJAR CON  ENFOQUE MANUAL.

Es mejor utilizar el enfoque manual cuando se toman fotos de rayos, ya que los rayos se ven mejor en la noche cuando hay suficiente oscuridad. En lugar de dejar que su cámara busque y enfoque automáticamente, obtenga un enfoque manual adecuado y trabaje con ese enfoque.



6.  LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y LA ABERTURA DEBERÁ TRABAJARLA MANUALMENTE.

Si está utilizando una cámara con la capacidad de establecer la velocidad de obturación, elija un tiempo de obturación adecuado como el mencionado anteriormente y elija una apertura bastante amplia. La profundidad de campo debe ser poco profunda a menos que tenga objetos cercanos que le guste incluir.


Volcán Calbuco, (apilamiento de imágenes)
Chile.

7. CONSIDERE USA SOFTWARE PARA REALIZAR  APILAMIENTO DE IMAGEN.

Es muy útil lograr capturar tomas estable, una tras otra (con la misma posición de la cámara). Usted puede utilizar un software de apilamiento, para combinar varias imágenes en una sola. Las fotografías de iluminación más espectaculares son el resultado de un apilamiento, porque una sola toma por lo general captura una débil acción de la nube o un solo rayo.


8. LA PACIENCIA ES ALGO BÁSICO.

Esto sería lo último, y es bastante importante, ya que debido a que los rayos son impredecibles, tienes que ser paciente. También debe prepararse para trabajar con múltiples ajustes y tomas con  la cámara en un esfuerzo por realizar la mejor toma.




Escrito por: Alejandro Glade R.



jueves, 4 de octubre de 2018

Es una buena práctica Fotografiar a su mascota?



Consejos para fotografiar.






Hacer tomas excelentes de fotografías de su mascota puede ser muy difícil y un gran desafío, Porque este va a ser un desafío completamente nuevo. El tomar fotografías de animales es complicado porque no van a sentarse, no estarán quietos, o no van a estar de pie, cuando se necesita, simplemente no lo entienden y no hacen caso. Pero… el secreto de una gran fotografía de un animal doméstico es realmente cuando se captura el momento. En este artículo daré algunas pautas y algunas de las mejores prácticas más consejos que se pueden utilizar para fotografiar a su mascota.




Para que su mascota coopere puede ser una cosa sumamente difícil, sobre todo cuando estas mascotas no han tenido enseñanza de entrenadores, todo esto está totalmente conectado con la ubicación y el entorno donde se está tomando las fotos. Todas estas dificultades las podemos resumir en  paciencia y mucho tiempo, así es que comience a practicar.

Cuando se trata de conseguir que su mascota mire a la cámara, puede hacer lo siguiente:

Pídale a alguien a su lado o detrás de usted que se pare con un juguete o alimento para lograr que su mascota dirija la visión hacia la cámara.

 Si usted no consigue que alguien lo ayude, usted tiene la opción de hacer un par de cosas. Éstas incluyen:






Distraerlo con un juguete sonoro y manténgalo por encima de su cabeza, mientras toma la imagen con la cámara en la otra mano, es un poco complicado y difícil pero se puede.

Póngase un sombrero con una huincha y coloque el teléfono de forma segura entre la huincha y el sombrero,  ponga un video chillón o con que llame la atención, para que su mascota sea atraída por el sonido o le llame la atención la imagen. El tener un llamado de atención para su mascota sobre su cabeza  le ayudará a tener las manos libres para hacer las fotografías y la toma de forma perfecta.

Es bueno hacer ruidos o sonidos más agudos de tal manera de llamar la atención,  para que su mascota se luzca con expresiones de curiosidad, estará atento, levantará sus orejas, y cambiará su expresión.

Cuando esté tratando de obtener su atención, debe asegurarse de tener la cámara enfocada y bloqueada en sus ojos, y con una composición previamente establecida, tendrá la oportunidad de conseguir la toma perfecta.

Para esto no es necesario tener la cámara más cara de todas, es necesaria una de buena calidad que tenga buenas velocidades para capturas rápidas y flash. El flash externo es la mejor opción para tomar fotos de alta calidad, sobre todo si se va a hacer alguna toma en el interior. El flash le ayudará a exaltar toda la belleza natural de su mascota, y también llenará algunas de las sombras inmediatas alrededor de su mascota. El flash también capturará  a su mascota congelándose en el tiempo y creará una imagen estable, clara y detallada.

El flash es su mejor aliado para estas tomas pero hay que tener cuidado con la forma en que lo utiliza. Lo mejor para estos casos,  cuando se utiliza el flash  para fotografiar mascotas, es apuntar el flash a un lado y no directamente hacia ellos, a menos que, por supuesto, usted tenga algún tipo de difusor. En la mayoría de las condiciones, el flash directo hará que su mascota se vea fea, apuntar el flash hacia el techo y dejar que el flash refleje su luz  sobre su mascota mientras se toma la foto, así le dará una luz más natural..

Hay diferentes pautas que hay que tener en cuenta cuando se quiere fotografiar a su perro. Aquí hay algunos consejos  para realizar las mejores fotos de su mascota.

Siempre debe  centrar su cámara en los ojos. Si no se centra en los ojos la foto no será de las mejores.

Trate de colocar la cámara en el punto de enfoque único para que no tenga que preocuparse por su enfoque automático de la cámara en lo más cercano, que normalmente es la nariz del perro, con la que la
cámara regularía automáticamente.

Para obtener una composición agradable y poder recortar su imagen, trate de centrarse en el globo ocular y situarlo en el cuadrante inferior o superior del marco.

Si usted toma fotografías por debajo del nivel de los ojos del perro,  añadirá una perspectiva única y una sensación más íntima a la imagen, la idea es estar tomando las fotografías, acostado desde el suelo.


Los primeros retratos de su perro, deben hacerse configurando su cámara en el modo de prioridad de apertura y el lente póngalo en el número más bajo del diafragma y la apertura lo más amplia posible.

Lo siguiente que hay que hacer es conseguir que se sienten tranquilos para poder estar a unos pocos pasos y estar lo más cerca posible, para que su cabeza esté totalmente dentro del marco de composición. Al tomar fotos con esta configuración es posible que obtenga algunas fotos con una nariz borrosa, ya que su regulación se centró en los ojos. Si desea que toda la cabeza esté enfocada, sólo tiene que cerrar un poco más la abertura. Otra alternativa es la de alejarse un poco.

Tomar una gran y espectacular foto de su perro es difícil pero no es imposible. Practique los consejos dados y podrá hacer más de alguna foto perfecta, y quedará resuelta la foto que anda buscando de su mascota.


Escrito por: Alejandro Glade R.