miércoles, 30 de octubre de 2019

Fotografía de Viajes y Técnicas.

Por: Alejandro Glade R.

La intención de las fotografías que he tomado en mi viaje, desean transmitir no solo las escenas que hemos visto, sino también los sentimientos y emociones asociados a los lugares que he visitado. Me ha pasado que lo inesperado siempre está a la vuelta de la esquina cuando se viaja y con una preparación cuidadosa de equipo e ideas más un ojo fotográfico entusiasta podemos producir uno que otro resultado memorable.


Una buena fotografía de viaje comienza en la casa antes de partir y semanas antes del viaje. Así capturaremos excelentes imágenes.

DEBEMOS INVESTIGAR ANTES DE SALIR A ALGÚN LUGAR

Una solución para esto es comprar una buena guía de viaje e investigue todo sobre los lugares que visitará. Infórmese sobre sus bellezas naturales, de los sitios turísticos y de su cultura. Mire las imágenes de esas guías y vea cuáles son las áreas importantes que visitará.

Investigue sobre el transporte local y los tiempos que le tomará hacer las visitas. Aprende sobre la cultura y descubra qué puede fotografiar, cuáles son los códigos de vestimenta y las leyes o normas locales. Si no domina bien el idioma compre un libro de frases y aprenda algunas de las frases clave para comunicarse al fotografiar. Le sorprenderá cómo todo esto le abrirá puertas.

HAGA UNA LISTA DE VERIFICACIÓN CUANDO TENGA DEFINIDA SUS VISITAS

Algo importante para cualquier fotógrafo es hacer la lista de verificación de todo lo que necesitará para su viaje, tanto para hacer las fotografías como sus necesidades normales de viaje. Verifique que todo su equipo esté cubierto por un seguro si es posible y declárelo en las aduanas si es un equipo profesional, tenga todo muy bien actualizado junto a las pruebas de que compró su equipo en su país y no en el extranjero para no tener que pagar los derechos de aduana al regreso.




EVITE HACER IMÁGENES YA VISTAS EN TODAS PARTES.

Trate de no hacer imágenes que estén en las guías que toda la gente ve. Use nuevos ángulos e intente llegar a puntos de vista que no se usan tradicionalmente para fotos. Deje las rutas turísticas tradicionales y aléjese del autobús. Si puede hacerlo y tiene como y puede permitírselo, contrate a un guía privado que lo lleve a lugares fuera de lo común.






LA VIDA LOCAL ES UN BUEN TEMA A FOTOGRAFIAR.

La vida local en países extranjeros es rica en imágenes y escenas que serán completamente nuevas para usted. A menudo descubrirás que tu experiencia crecerá mucho más al conocer a la gente local y ver cómo es su vida diaria. Al capturar la esencia de sus vidas, durante el viaje  capturará recuerdos únicos y muy interesantes.









HAGA FOTOS EN LAS QUE APAREZCA USTED.



Como fotógrafo se habrá dado cuenta que usted casi nunca aparece en las fotos en resumen y con respecto a los aspectos de su vida hay pocas imágenes suyas frente a la cámara. Así que haga todo lo posible por incluirse en algunas de las fotos mientras viajas. Pídale a su compañero de viaje, o  a un guía u otro turista que le tome fotos experimentando la vida local. Con digital puede ver de inmediato los resultados de su trabajo por si necesitara volver a tomarla.











TOME RETRATOS.



Respetando su cultura local y, tratando de aprender algunas de las frases más importantes, la mayoría de los locales le permitirá fotografiar sus retratos. Al fotografiarlos, los primeros planos son geniales y revelan el carácter y la belleza de las personas con las que no estás familiarizado. Este, es el momento ideal para hacer retratos de personas dentro de sus entornos, así que tome fotografías con algo más de fondo. Use algún lente gran angular para grandes tomas.




DISPARE A DISTANCIA




Empleando un lente más largo podrá permanecer en el fondo y manteniendo una distancia prudente, podrá fotografiar personas sin que ellas lo sepan. Las fotos no expuestas hacen que las personas se comporten de forma totalmente natural en sus entornos sin la presión de posar. La clave aquí es permanecer en algún lugar sin ser observado. Revélate solo una vez que tengas tus disparos hechos. Busque oportunidades que reflejen la cultura local y las personas de forma natural.







LOS DETALLES LE PARECERÁN INTERESANTES 

Al acercarse y fotografiar la ropa y las joyas tradicionales, verá detalles en los colores y estilos. Busque detalles interesantes en la arquitectura, el transporte y los trajes locales que revelen algo más que una foto tradicional. Una fotografía macro o teleobjetivo es ideal para este tipo de tomas.





UNA HISTORIA DE VIDA ES ATRACTIVA PARA UNA FOTO

Al hacer una serie de disparos en algún lugar, podrá contar una historia de vida de la gente o del lugar. Cómo se visten, trabajan, se divierten y dónde viven y se relajan. Seleccione un tema o dispare en un mercado e intente pensar en el resultado final y cómo les contará a sus amigos y familiares sobre su viaje en solo imágenes. Tal vez filmar un día en la vida de un local con el que te has hecho amigo desde la mañana hasta la hora la noche.







UN BUEN TRABAJO REQUIERE DE MUCHAS FOTOS

Piense en cuántas imágenes cree que puede tomar en un día y luego duplíquelas. Y luego volver a doblar esa cantidad. Nunca se toman demasiadas imágenes. Pero esta será la única oportunidad para que veas este país y más tarde tendrás tiempo para editar los recuerdos y no lamentarás haber disparado muy poco. No todas las imágenes saldrán buenas y menos perfectas, pero igual serán un recuerdo. No busques sólo crear fotos perfectas, sino también buenos recuerdos. 



La película digital es muy económica, así que lleve en su viaje muchas tarjetas de memoria.

Los viajes son a menudo una oportunidad única en la vida para muchas personas, así que vaya bien preparado y regrese con recuerdos que durarán toda la vida.






Escrito por: Alejandro Glade R.




jueves, 29 de agosto de 2019

El cuidado de nuestra cámara fotográfica.





Nuestras cámaras debemos cuidarlas, la mayoría de los dispositivos electrónicos, necesitan de un cuidado especial. El manejo inadecuado puede dañarlas. Estas tareas  lo ayudarán a mantener su cámara en perfecto estado para que pueda usarla por largo tiempo.

* Su cámara no se debe mojar a menos que sea resistente al agua. Si se moja, acumulará humedad en su interior, lo que destruirá los elementos internos de su cámara.

* Si su cámara utiliza una batería recargable, llegará el minuto que no funcionará
tan bien. Las baterías de iones de litio duran hasta 500 ciclos, después de lo cual su rendimiento disminuirá notablemente. Deseche las baterías en lugares de reciclado y reemplácelas por otras nuevas.

* Mantenga siempre limpio su lente. En el caso que tenga una cámara réflex, su lente es más complejo y necesita un perfecto mantenimiento. Lea el manual de usuario para mantener sus lentes como corresponde.

* No deje caer su cámara. Su cámara contiene partes muy sensibles que pueden ser destruidas por sacudidas, impactos excesivos o simplemente puede quedar funcionando mal.

* Cuando vaya a la playa o al mar, debe asegurarse de proteger su equipo impermeabilizándolo bien. El agua salada puede corroer su cámara. Limpie suavemente su superficie con un paño humedecido en agua limpia para enjuagar los restos de agua salada. Y luego séquela con un paño limpio.

* Se deben manejar con sumo cuidado todas las partes móviles de la cámara. Nunca fuerce las bisagras, botones o diales si parecen atascados, si esto ocurriera llame al soporte técnico de su marca para que puedan guiarlo a través de posibles soluciones o decirle si la cámara necesita reparación.


* SE debe de apagar la cámara siempre antes de quitar o desconectar la fuente de alimentación o un cable, quitar la batería o la tarjeta de memoria.

*La cámara se debe guardar correctamente si no la va a utilizar durante mucho tiempo. Guardela en un lugar fresco y seco con saquitos de gel de sílice para evitar la condensación, además su cámara debe de quedar sin baterías.

* No ponga su equipo directamente bajo la luz directa del sol por períodos prolongados o en un automóvil cuando hace mucho calor. El apuntar la lente de la cámara hacia una luz solar intensa durante un tiempo prolongado puede arruinar el sensor.

* No ponga líquido limpiador directamente sobre el lente. Si necesita poner líquido, coloque unas gotas en el paño de limpieza de la cámara. Los paños de microfibra son muy recomendables por su gran capacidad de retener el polvo.






* Debe de poner la tapa del lente siempre que su cámara no esté en uso. El polvo
en suspensión se deposita con gran facilidad en el lente.

* La correa siempre puesta en el cuello evitara que su cámara se caiga accidentalmente.





-- Como último consejo, consulte siempre el manual de usuario de su cámara para obtener instrucciones específicas –





Escrito por: Alejandro Glade R.





martes, 7 de mayo de 2019

La fotografía de color contra blanco y negro


Los aficionados a las fotos tienen normalmente un dilema, les puede ser difícil decidir si debemos establecernos en el color o en el blanco y negro. 

¿Existen indicadores particulares que lo ayuden a decidir cuándo usar alguno de los dos?

En este blog, veremos los beneficios de la fotografía en colores y las blanco y negro además proporcionaré algunas sugerencias para ayudarlo a decidir cuándo usar cada opción.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR Y SUS BENEFICIOS

El trabajar con color nos agrega una sensación de calidez a una foto. Si estamos tomando fotos durante la hora dorada, esta foto tomada en el ángulo correcto hará que el espectador sienta el calor producido por los rayos del sol.


El color también se puede utilizar para provocar emociones particulares a un observador.

Los colores brillantes harán que el espectador se sienta bien y alegre, especialmente cuando se combina con caras sonrientes y de felicidad.


Al contrario de lo anterior, los tonos fríos como los azules y purpuras provocarán una sensación de tristeza y melancolía.

Los colores en la fotografía determinan  la hora del día o la temporada en que se tomó la foto.

El sol con su luz colorea los ambientes de una manera más ligera y sutil durante el amanecer en comparación con los tonos más oscuros producidos con el anochecer.

También las estaciones se caracterizan por su correspondiente coloración de la flora; por lo que en blanco y negro sería difícil definir en otoño.

Si el objetivo de sus fotos es los espectadores contextualicen a la perfección la hora del día y el período estacional de una foto, la fotografía en colores representará esta información de manera que la fotografía en blanco y negro simplemente no puede.

FOTOGRAFÍA EN COLOR, CUANDO SE DEBE USAR

Según lo dicho anteriormente, la fotografía en colores es la opción justa para cuando desea comunicar la hora del día y la temporada en que se tomó la foto.

Pero aún no está seguro; blanco y negro o color? Entonces hágase esta pregunta:
¿Qué es lo que quiero contar, cuál es el elemento clave de la historia?

Cuando se toma una foto, el objetivo debe ser contar una historia completa en un solo cuadro.

Si al tomar una foto, de un jugador de baloncesto que lanza la pelota durante un juego, al enfocársele  la cara del jugador, el fotógrafo lo que está haciendo es contar una historia de concentración, e intensidad deportiva.

Si se toma una foto de una pareja de recién casados que se está besando, se cuenta una historia de amor.

Cada una de estas historias, incluye un elemento clave con su característica que es la que se destaca en las fotos.

En el ejemplo anterior, además es importante usar el color al tomar una foto del jugador de baloncesto, ya que ayudará al espectador a identificar el equipo del jugador de baloncesto por los colores de su camiseta.

En el último ejemplo, el color no es una necesidad porque no hará que el elemento clave, en este caso los recién casados,  sean más prominentes.

Otro ejemplo de cuándo usar el color es cuando se toman fotos de frutas o flores.


Los colores vibrantes de las frutas y las flores son característicos de su identidad; una foto en blanco y negro de una frutilla o una frambuesa no representará su jugosidad madura tan efectiva como lo hace una foto en colores.


Entonces, si el color ayuda a definir los elementos clave de la historia, entonces se debe elegir la fotografía en color.

QUE BENEFICIOS TIENE LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

El blanco y negro es difíciles de fechar, es difícil decir la hora del día, y menos  hablar de en qué época fue tomada la foto.

Lo que tiene la foto en blanco y negro es lo atemporal.

Como los dos únicos elementos que definen una imagen en blanco y negro son la luz y las sombras, hacen que las fotografías sean mucho más dramáticas.

Esta fuerte influencia dramática, si la intención del fotógrafo es provocar una sensación de alegría, una foto en blanco y negro no tendrá el mismo efecto que una foto vibrante y colorida.

Por eso, las fotos en blanco y negro son las más adecuadas para contar historias más serias, ya que transmiten emociones como la tristeza, la nostalgia y la ira con mucha mayor eficacia que la fotografía en colores.

CUÁNDO USAR LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Igual que en las fotografías en colores, el propósito de las fotos en blanco y negro es contar una historia por siempre en un solo cuadro.

Y como en cualquier historia fotográfica, que tiene que ser contada en un solo cuadro, siempre hay un elemento clave.

Pero si el uso del color distrae al espectador del elemento clave de la historia que se cuenta, lo indicado sería el blanco y negro como mejor opción para elegir.



Observe cómo en esta foto, el elemento clave son las manos tomadas. Y el color, en este caso, distraería al espectador del elemento clave, que es centrarse en las manos.


Las fotografías tomadas en blanco y negro crean una imagen que consiste en tonos claros, textura y contraste, lo que hace que la fotografía en blanco y negro sea una excelente opción si su intención es capturar las texturas del sujeto.


Usted tiene que tener en cuenta que las fotografías en blanco y negro se ven mejor cuando hay un amplio rango dinámico de tonos.

Por ejemplo, si usted toma una foto en blanco y negro de un escenario que tiene principalmente un solo tono de gris, será muy difícil identificar el elemento clave y la foto en general se verá suave y visualmente aburrida.

Pero, si su paisaje tiene una amplia gama de tonos, será mucho más atractivo visualmente.

Aquí hay un ejemplo de una foto con un rango tonal estrecho. Observe cómo la foto carece de impacto y cómo verla no es una experiencia agradable.


Ahora compare esa foto con esta con un rango tonal más alto. Observe cuán prominente es el elemento clave y cuánto más impactante es esta foto:


IMPORTANTE CONSEJO

Cuando tome fotos, le recomendamos que configure su cámara para capturar fotos en un formato en bruto.

Tomar fotos en esta condición, que es un formato sin procesar guardará todos los  ajustes preestablecidos del color, por lo que al procesar sus fotos, tendrá el lujo de decidir si desea convertirlas en blanco y negro o en color.

Si toma una fotografía en blanco y negro en formato JPEG con su cámara, no podrá revertirla a color si así lo desea.

Entonces, por seguridad, tome sus fotos en colores y en formato RAW para tener la opción de transformarlas en una imagen blanco y negro si es necesario.

QUE SACAMOS EN LIMPIO

Si deseamos mostrar una sensación de calidez y alegría, tome fotos en color.

Pero, si deseamos destacar la luz, las sombras y las texturas, las fotos en blanco y negro son la mejor opción.




Escrito por: Alejandro Glade R.




domingo, 21 de abril de 2019

Fotografiar la hora azul

Fotografía de Catalina Glade
La fotografía de la hora azul es un tema atractivo para disparar. Es genial estar al aire libre al anochecer, generalmente hay menos gente alrededor y ofrece la oportunidad de capturar una escena diurna familiar con una luz nueva y diferente.

Fotografía de Catalina Glade
Tomar fotos durante la hora azul se considera el momento óptimo para documentar un paisaje urbano a medida que las luces artificiales se despiertan y la luz del día desaparece.

La hora azul se produce cuando ya que las luces de la ciudad se compensan con  y que se va poniendo con tonalidades azules y los colores se saturan. Podemos presenciarla todos los días en 2 ocasiones: antes del amanecer y después del atardecer.
la luz natural

La hora azul es uno de los momentos más populares para los fotógrafos. Se refiere al "período de penumbra de la mañana o de la noche, cuando el sol se encuentra a una profundidad significativa por debajo del horizonte y la luz solar indirecta residual tiene un tono predominantemente azul".

En este artículo, me centraré en describir los pasos necesarios para fotografiar durante la hora azul:

Considere la hora del día.

La hora del día es un factor importante al fotografiar la hora azul, la hora azul no se limita solo al período posterior a la puesta del sol. Se puede obtener una luz similar en las mañanas (antes del amanecer) y en la noche (después del atardecer).

Puesta de sol ( fotografía de libre uso)
Durante la hora azul en las ciudades, los edificios comienzan a iluminarse artificialmente y se encienden las luces de las calles, lo que lo convierte en el momento ideal para hacer la fotografía urbana y digo urbana porque es la combinación perfecta de luz natural y artificial. El cielo adquiere un tono azul profundo con tonos fríos y colores más cálidos de los edificios iluminados. Un degradado de colores del azul al naranja tiñe el cielo.

Por la noche, la hora azul coincide con el final del crepúsculo civil, justo después de la hora dorada. Por la mañana, coincide con la parte inicial del crepúsculo civil, justo antes de la hora dorada.

Intenta tomar fotos después de este tiempo para ver cómo difieren tus imágenes. En general, encontrará que cuando capture ciudades después de la hora azul, la luz natural se habrá desvanecido y sus imágenes aparecerán más oscuras en el cielo. Este todavía puede ser un buen momento para tomar fotografías interesantes.

Cuidad (fotografía de libre uso)
Considere su tema y punto de vista.

Cuando se prepare para tomar fotografías durante la hora azul, es importante tener en cuenta algunas consideraciones. ¿Qué vas a fotografiar y cómo encuadrarás tu imagen?

Mi primera sugerencia es saber decidir sobre un tema y considerar qué desea incluir en su imagen. Es posible que desee encuadrar el sujeto con un fondo o fondo atractivo para que la imagen se vea más agradable visualmente.

Considere la exposición, la apertura y la velocidad de obturación.

Tendrá que decidir sobre la configuración que desea utilizar. Si hay movimiento en la imagen, es posible que desee priorizar el disparo en la prioridad de velocidad de obturación. Si no, el modo de apertura se puede utilizar para lograr una mayor profundidad de campo.

La exposición correcta se configurará automáticamente para permitir la entrada de la cantidad correcta de luz cuando capture sus imágenes. Ambos métodos permiten el uso de exposiciones más largas.

Como mis sujetos eran estáticos, opté por la prioridad de apertura para lograr más profundidad.

Brandenburgo (fotografía de libre uso)
 Pruebe diferentes velocidades de obturación.

A medida que la luz se apaga, es posible que desee aumentar la velocidad de obturación para mantener una toma bien expuesta. Comenzaría en torno a un segundo y aumentaría la exposición en consecuencia cuando caiga la oscuridad.

También puede utilizar las velocidades de obturación para efecto creativo. Por ejemplo, capturar rutas de tráfico en movimiento durante la hora azul puede dar resultados agradables. Pruebe algo más de cinco segundos de tiempo de exposición para permitir algún movimiento.

Las exposiciones largas son otra gran manera de crear fotografías sorprendentes. Por ejemplo, se pueden utilizar para exagerar aún más el movimiento de la nube o los rastros de tráfico. Intente algo más de 30 segundos.

 Use un trípode o algo para apoyo.

El uso de un trípode o una superficie estable, como una mesa o una pared, es de suma importancia al fotografiar la hora azul. Te ayudarán a lograr imágenes más nítidas al minimizar las sacudidas no deseadas de la cámara.

Conclusión

La hora azul es un momento mágico para tomar fotografías en pueblos y ciudades. Sigue los pasos anteriores y ve si puedes mejorar tus fotos capturadas durante la hora azul.

Comparta sus fotos.


Escrito por: Alejandro Glade R.


miércoles, 17 de abril de 2019

Es entretenido hacer fotografía de la calle?



Aquí lo sabremos, primero deberíamos comenzar por saber, ¿qué es la fotografía de la calle? Yo diría como respuesta simple y rápida, “que todo vale”. Se entiende que esta fotografía es básicamente para salir a las calles de tu ciudad y disparar a cualquier cosa que atraiga tu atención.

Los elementos a fotografiar deben de ser diferentes, raros, extravagantes o que sean elementos que deban dispararse desde un ángulo nuevo. Olvidar las reglas y dedicarse solo a disparar, es lo que dicen algunos colegas a los que les gusta este tipo de fotografía. Yo en lo personal no iría tan lejos, pero intentaría algunas cosas como también estaría preparado para romper las reglas cuando fuera necesario. 



En este blog doy algunos tips y consejos para obtener excelentes fotografías de la calle.


LO PRIMERO: PLANIFICAR LA RUTA
Si hace esto, como con cualquier cosa en la vida, la probabilidad de que tenga más éxito aumentará, lo mismo ocurre con la fotografía de calle. Y me atrevería a decir que es una buena idea hacer un recorrido solo, de prueba, sin la cámara, solo para observar las posibilidades que iremos anotando. Esto nos permitirá planear y verificar la luz correcta, como también observar lo congestionadas que estén las calles.



Teniendo esas cosas en cuenta, piense en lo que quiere lograr y luego ejecute el plan. Al final desarrollará sus rutas favoritas, pero trate de salirse de los caminos trillados y busque áreas en las que no haya estado antes.



LO SEGUNDO: SU SALIDA
Si dispara con una cámara réflex digital, lleve sólo el lente de su cámara y no lleve bolsas ni equipaje adicional. Viaje liviano, porque lo único en lo que debe pensar es en la imagen. No destacará tanto, que es la clave de la fotografía de calle. Podrá moverse en lugares más pequeños y agacharnos y levantarnos sin preocuparnos por un kit adicional. 


Muchos usuarios de DSLR prefieren una buena cámara compacta para fotografía de calle, ya que los grandes acercamientos atraen demasiada atención y son voluminosos por el tamaño de sus lentes. Pero, si planea disparar a mucha gente, un zoom puede ser mejor para ayudar a mantener su distancia y no molestar a los sujetos.

TERCERO: DEBEMOS MEZCLARNOS
Para una gran fotografía de la calle debemos mezclarnos y no sobresalir. Usaremos ropa oscura para esta tarea, no resaltaremos con colores fuertes. Usted desea capturar la vida en la calle como sucede sin que la gente vea su cámara, para que no pose o intente evitarla. Al igual que con todos los géneros de fotografía, desea que sea lo más natural posible cuando las personas están involucradas. 

Con las diferentes leyes vigentes que hay en muchos países, el sobresalir a menudo puede atraer la atención de los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley que crearán interrupciones innecesarias.

CUARTO:JUEGUE Y CAMBIA SUS ÁNGULOS
La mayoría de las fotos de los aficionados tienden a tomarse a 1.5 metros sobre
el suelo y son todas aburridamente similares. Cambie su posición o punto de vista para que esté disparando a un tema interesante o mirando hacia abajo. Busque posiciones interesantes sin llegar a ser demasiado obvio. Recostarse boca arriba en una plaza de la ciudad creará algunas fotos sorprendentes, pero atraerá una atención innecesaria. 

Gire la cámara en un ángulo de 45 grados y busque líneas en la toma que viajen en diagonal a través del visor. Todas estas ideas son buenas para hacer imágenes llamativas.

QUINTO:  ELIJA TEMAS INTERESANTES.
Al igual que con todas las fotografías, elegir un tema interesante ayudará a crear una mejor imagen. Por lo tanto, esté atento a cualquier cosa interesante que pueda parecer un poco fuera de lo común. Si ve uno, no solo dispare y continúe, sino que primero piense un poco y encuentre la manera de obtener el mejor ángulo o mejor punto de vista. 

Busque personas que hagan cosas diferentes, como divertirse o probarse zapatos o un sombrero en la acera.

SEXTO: HAGA DISPAROS ABSTRACTOS
Para algunos fotógrafos es la fotografía de la calle. Acérquese más y fotografíe detalles o partes de un objeto más grande, da como resultado imágenes extrañas y maravillosamente creativas. 
Un taxi de techo amarillo, se convierte en un destello de amarillo y cromo, mientras que un pedazo de basura se convierte en un objeto de arte adecuado para una galería. 

Sea creativo y busque imágenes dentro de otras imágenes y encuentre partes que hagan una imagen abstracta interesante.




SÉPTIMO: CAPTURE LA ACTIVIDAD Y EL MOVIMIENTO.

Esto requiere de un poco de conocimiento técnico ya que si usted no es un fotógrafo experimentado necesitará  ir más allá de los disparos automáticos de su cámara. 

Lo logrará… Cambie la configuración de la velocidad de obturación para que pueda congelar la acción con una velocidad de obturación rápida o logre un movimiento borroso con una velocidad de obturación lenta. Al hacer esto, usted estará agregando un elemento dinámico de actividad y acción a sus imágenes. 

Las multitudes comienzan a moverse y los vehículos ya no son objetos estáticos congelados en el tiempo. La clave aquí es experimentar con varias velocidades de obturación diferentes.

La fotografía callejera está llena de vida e imágenes interesantes que esperan ser capturadas. Experimente, sin miedo, con ideas y conceptos. Cree fotos que normalmente no intentaría. Algunas de las imágenes más interesantes se han creado en una esquina, en medio del ajetreo y el bullicio de la vida de una ciudad.



Escrito por Alejandro Glade R.





lunes, 14 de enero de 2019

Cámaras de fotograma completo.



Las cámaras de fotograma completo vuelven a la carga.  Canon y Nikon ya tienen en el mercado  las cámaras sin espejo y de fotograma o formato completo, y nos viene la pregunta; son tan nuevas estas cámaras?... pero con estos nuevos modelos sin espejo, parece que Canon y Nikon están duplicando el formato y no ofrecen sensores más pequeños (al menos, todavía no). Entonces, será el momento de conseguir una de estas?

 Sony presentó las primeras cámaras sin espejo de fotograma completo: la A7 y la A7R, a finales de 2013, la A7, y, en mayor medida, la A7R, han recabado innumerables elogios provenientes tanto de la prensa especializada como de los usuarios. Han pasado cinco años, y con Sony ahora en su tercera generación de cámaras A7 (además de la nueva A9), parece que Sony tomó una buena decisión: actualmente es la marca más vendida para cámaras de fotograma completo, sin espejo o DSLR. Según la empresa.

La entrada de Nikon y Canon en el segmento sin espejo de alta gama le da a esta categoría una mayor validación e impulso, pero aun así se plantea la pregunta: ¿ los consumidores necesitan el formato completo? Echemos un vistazo a los beneficios de un sensor grande, y también a algunas razones por las que es posible que no necesite una cámara de fotograma completo para tomar excelentes fotografías.

¿Qué es una cámara de fotograma completo?

Las cámaras digitales de fotograma completo utilizan un sensor que es equivalente en tamaño a una película de 35 mm (36 x 24 mm) y es el formato de "consumidor" más grande que puede comprar sin moverse hacia el ámbito especializado del formato medio. Los sensores de fotograma completo se encuentran normalmente en las cámaras DSLR de gama alta y, cada vez más, en las cámaras sin espejo. Estas son cámaras de lentes intercambiables utilizadas por fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, por lo general con precios iniciales de alrededor de US$ 2,000, aunque los modelos más antiguos a menudo se pueden encontrar por mucho menos.

Las cámaras con sensores de fotograma completo tienden a ser grandes y voluminosas cuando las comparas con los formatos más pequeños y más asequibles, como APS-C y Micro Cuatro tercios. Estos son a menudo llamados sensores recortados. Incluso las cámaras de fotograma completo sin espejo, que pueden arrojar la caja de espejo voluminosa utilizada en una cámara réflex digital, pueden ser bastante grandes, ya que las lentes deben ser lo suficientemente grandes para proyectar una imagen que llene el sensor más grande. Las cámaras APS-C o Micro Cuatro tercios, en comparación, pueden tener lentes mucho más pequeñas y, por lo tanto, ofrecen un tamaño general más conveniente, especialmente cuando se llevan múltiples lentes a la vez.

Sin embargo, una ventaja de los sensores más pequeños es que es más fácil trabajar con lentes de zoom largos. Es por eso que las cámaras compactas de puente como la Nikon P1000 tienen rangos de zoom increíblemente largos que simplemente no existen en cámaras más grandes. Pero el sensor dentro de tales cámaras es muchas veces más pequeño que el Micro Cuatro tercios, por no hablar del fotograma completo.

Sin embargo, los sensores de fotograma completo tienen otra ventaja que va más allá de la calidad de imagen objetiva: mejor control de la profundidad de campo. Considere dos imágenes con un encuadre idéntico, una foto a pantalla completa y otra a un formato más pequeño. La cámara de formato más pequeño requerirá un lente de ángulo más amplio o tendrá que ubicarse más lejos del sujeto para capturar el mismo encuadre que la cámara de fotograma completo. Ambas opciones, usando una lente más ancho, alejándose, tienen el efecto de aumentar la profundidad de campo. Efectivamente, esto significa que un sensor de fotograma completo producirá una menor profundidad de campo en comparación con un sensor más pequeño.

En otras palabras, el desenfoque del fondo puede ser "borroso" en una cámara de fotograma completo, lo que ayuda a separar el sujeto de su entorno. Este es un aspecto que es popular en el retrato, por lo tanto, las cámaras de los teléfonos modernos tienen "modos de retrato" que imitan el efecto de poca profundidad de campo.

A pesar de todas las maravillosas capacidades fotográficas que tienen los sensores de fotograma completo, existen desventajas. Como se mencionó, las cámaras de fotograma completo son grandes y pesadas, por lo que no son ideales para las cámaras diarias o de viaje. Las cámaras de marco completo sin espejo son más pequeñas, pero no tan compactas como las cámaras sin espejo Micro Cuatro tercios y APS-C. Y mientras que la profundidad adicional de control de campo es excelente, la profundidad de campo superficial no es siempre lo que se necesita.

Las cámaras de cuadro completo tampoco pueden usar lentes diseñados para sensores recortados, o al menos no pueden usarlas a su máximo potencial, y los lentes de cuadro completo suelen ser más caros que sus contrapartes de sensores de recorte. Y mientras que un sensor de cuadro completo ofrece una mejor calidad, los detalles de la imagen siguen siendo dictados por la lente, y por lo general puede colocar un lente de cuadro completo en el cuerpo del cuadro de recorte y aun así obtener excelentes resultados, a la vez que ahorra algo de dinero en la imagen. Cámara en el proceso.

¿SE NECESITA EL MARCO COMPLETO?
La verdad es que no todos necesitan una cámara de fotograma completo para crear bellas imágenes. Un sensor Micro Cuatro tercios o APS-C ya es mucho más grande que el que tiene en su teléfono inteligente. Entonces, si bien Nikon, Canon y Sony pueden estar atrayendo mucha la atención a los fotogramas completos en este momento, otras marcas importantes ni siquiera tocan el formato. Fujifilm por ejemplo ofrece cámaras APS-C y de formato medio, saltándose el fotograma completo por completo; Panasonic y Olympus han adoptado completamente Micro Cuatro tercios, aunque el primero lanzará una línea sin espejo de fotograma completo este año 2019.

Las mejores capacidades de captación de luz, mayor resolución y fondos más suaves hacen que las cámaras de fotograma completo sean las favoritas entre los profesionales, pero no es necesariamente un deber para todos los profesionales. Para algunos, la compacidad de los formatos más pequeños es una ventaja más grande.

Sin embargo, si está buscando aumentar su fotografía, pasar al cuadro completo le permitirá exprimir un poco más su equipo. Antes de pasar de una cámara de nivel de entrada, asegúrese de considerar varias cosas de antemano, como el costo, el precio de las lentes y si el tipo de fotografía que realiza en realidad requiere esos beneficios de marco completo.

El marco completo se ira convirtiendo en el estándar del consumidor. Por lo que el segmento sin espejo de fotograma completo, será más asequibles en un futuro cercano.




Escrito por: Alejandro Glade R.