sábado, 13 de junio de 2020

Fotografías con hijos y nietos

La casa es uno de los mejores lugares para fotografiar niños. Están en su entorno con toda la confianza cuando estas en su medio y se pueden capturar inmersos en sus actividades e interacciones, con todo tipo de expresiones naturales.

También el fotografiar niños en interiores o exteriores puede ser desafiante y frustrante. La razón principal es, que los niños pequeños se mueven mucho, por lo que las condiciones de poca luz en interiores limitan la velocidad de obturación que necesitamos. Entonces ¿Cuáles serían los consejos para mejorar la calidad de las fotos de niños en interiores?


1. DISPARE AMPLIANDO LA APERTURA
Lo primero es intentar ampliar la apertura (con esto digo que hay que usar un numero f más pequeño). Esto dejará entrar más luz en su lente y, por lo tanto, permitirá una mayor velocidad de obturación. Disparar a aperturas amplias producirá una profundidad de campo menor, pero eso es deseable para la mayoría de los retratos. Hay muchas lentes principales con amplia apertura que no le costarán una fortuna; Una lente de 50 mm suele ser el ideal para este trabajo.

2.AUMENTAR LA ISO
Otro elemento es la ISO importante en esta triada de exposición, esto le dará mayores alternativas que le permitirán variar la apertura y la velocidad de obturación. No hay que tener miedo al aumentar el número. La ISO más alta significa un poco mas de ruido, por lo que debe experimentarlo y así descubrirá cual es el nivel de ruido que a usted le conviene. Todo este proceso dependerá del sensor de su cámara, pero algo que es bien importante si usted trabaja gigantografias, es hasta cuanto ruido es aceptable para ese trabajo en su impresión.


Existe mucho software actualmente para reducir el ruido. Además, de convertir sus imágenes a blanco y negro puede también ayudar específicamente contra el ruido de color.

3. LA LONGITUD FOCAL ES IMPORTANTE
Si dispara con su cámara, cuanto mayor sea su distancia focal (cuanto más larga sea su lente y más cerca se acerque), más sacudidas y movimientos tendrá la cámara. Para evitar un posible desenfoque, debe reducir la velocidad de obturación según su distancia focal. Si dispara a 70 mm, necesitará al menos 1/80 de segundo para obtener imágenes nítidas, y para 200 mm será al menos 1/200 de segundo.


¿No es una opción teniendo poca luz? A no ser que Ud. así quiera. Luego trate de evitar demasiado acercamiento o simplemente acérquese.

4. ACTIVE LA ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
Esto normalmente se olvida siendo algo tan obvio. Si su lente tiene para estabilización de imagen incorporada ( o reducción de vibración), no olvide verificar que esté encendido.


5. LENTE MUY LIMPIO


Para estas delicadas tomas fotográficas debe verificar que su lente no tenga polvo. La suciedad en el lente puede influir y hacer la diferencia en la cantidad de luz que ingresa al lente a una velocidad de obturación determinada. Un filtro UV también puede reducir la cantidad de luz acumulada por su lente (por lo que si va a usar filtros, estos deben de ser de muy buena calidad), de todos modos no son necesarios para fotografias en interiores.

6. LA LUZ DEBE DE SER LA ADECUADA
Esto no es sólo lo que pueda aportar su cámara, sino que también Ud. debe elegir la iluminación adecuada para la foto. Una mejor iluminación puede ser tan simple como cambiar un poco el ángulo o abrir más las cortinas. Las ventanas son una fuente de luz hermosa, y puede ser muy creativo con fuentes de luz en la oscuridad.


7. FLASH Y LUCES ADICIONALES
La fotografía en interiores no significa que sólo debe limitarse a la luz disponible, se puede usar la luz natural pero también se pueden agregar uno o más reflectores a la escena. Estos son muy asequibles, pero ni siquiera necesita uno "real", puede ser fabricado por usted mismo. Pruebe con cartón blanco o espuma, por ejemplo. Coloque los reflectores de manera que miren a la fuente de luz y envíe esta luz de regreso al lugar correcto.


Se ven por ahí muchas fotos feas con luz de flash, pero cuando el flash es usado correctamente se vuelve tu amigo. El flash incorporado en las cámaras produce una luz demasiado dura para obtener retratos interiores de aspecto natural. Pero si este es el único flash que tiene, considere agregarle un difusor para suavizar la luz. Hay muchos difusores baratos para el flash emergente en el mercado, pero también puede hacer su propia pantalla suave con un poco de cable y un trozo de papel.

El flash externo ofrece más control y muchas posibilidades creativas, especialmente con la opción fuera de cámara. Dominarlo es otro tema, pero hay dos consejos fáciles para comenzar con el flash de zapata. En primer lugar, use el control manual para reducir la potencia del flash para que sea suficiente para su escena. En segundo lugar, intente disparar indirectamente: contra el techo blanco o una pared esta hará de reflector de luz para difundir la luz.

8. TRABAJE CON MOVIMIENTO


Si su hijo o nieto no es demasiado pequeño y es lo suficientemente paciente, puede arriesgarse a reducir la velocidad de obturación y usar un trípode para hacer hermosos retratos en interiores. Pero un desenfoque de movimiento creativo a una velocidad de obturación lenta también puede hacer un retrato interesante (especialmente cuando disparas desde un trípode que evita las sacudidas de la cámara). Entonces, que espera? Experimente, le va a gustar hacer esto con sus hijos o nietos.






Escrito por: Alejandro Glade R.









miércoles, 4 de marzo de 2020

Fotografía de silueta al atardecer

Por: Alejandro Glade R.

Ya anteriormente hemos hablado de las puestas de sol pero una puesta de sol no siempre es suficiente. Para que una fotografía sea buena al atardecer necesita algo que la destaque. Hoy les hablaré de la adición de siluetas a una composición para obtener lindas fotografías del sol.


Imagen 1
Los hermosos colores son el telón de fondo de la pareja de jinetes, (imagen1) no el foco de la foto. Pero, al igual que nuestras fotos regulares de paisajes sin puesta de sol, el punto importante son los jinetes y las personas, ¡a la gente le gusta mirar gente! Obtendrá espectadores más fácilmente involucrando personas en una foto.

En una fotografía de atardecer hay dos formas de agregar una persona en forma de silueta sin mostrar detalles. El consejo de una foto de puesta del sol nos da posibilidad de agregar una persona con silueta. El resultado final les puedo asegurar que será una de las fotografías más exquisitas que pueda crear.

Al agregar una silueta, el elemento clave a tener en cuenta es que está agregando una forma, no una persona (o pájaro o árbol). Su forma será en lo posible de color negro puro sin detalles. En la fotografía al atardecer, obtener la forma negra pura sin detalles es bastante básico. Es sabido que, si tomamos las lecturas de nuestros medidores desde los cielos, todo lo demás en nuestra foto al atardecer estará subexpuesto y negro.

Imagen 2
Anteriormente tratamos de traer detalles a las áreas oscuras, ahora solo los dejamos oscurecer. Para agregar el objeto de interés, el primer paso es medir desde el cielo esto es regular su máquina apuntando el cielo, no la persona. Si mide desde la persona, su cámara hará el intento de iluminar la exposición para mostrar detalles. En otras palabras, tiene que quitar la cámara del automático. Mida el cielo y luego vuelva a componer para poner sus personajes en el lugar correcto de la foto.

La segunda preocupación que tenemos al agregar un objeto es en realidad más difícil de corregir. Usted debe saber que está agregando un objeto o forma y todo lo demás, pero el cielo es negro sin detalles. Incluyendo el suelo. Cuando Ud. agrega la forma, se tiene que "leer" correctamente y de inmediato. Que quiero decir con "leer" quiero decir que cuando alguien mira su foto, debe poder saber de inmediato qué es. Si su sujeto está parado frente a algún otro objeto, como una palmera, una roca o lo que sea, las formas siluetas se mezclarán y distorsionarán la imagen.

Imagen 3

Esta idea es difícil de expresar con palabras, pero fácil de entender al mirar…en el caso de la imagen 3 edificios y árboles son uno están mezclados. Estoy seguro de que has visto fotos donde las siluetas se mezclan y ninguna de las dos se ve bien.  Asegúrese de que no haya nada que se cruce con su silueta, incluido el suelo. Frecuentemente se ven siluetas en la mitad superior del modelo en silueta, pero la mitad inferior se pierde hacia el suelo. Las siluetas para que estén bien también se pueden combinar consigo misma. Brazos cruzados por delante del cuerpo o colgando (sin espacios) a lo largo de los lados, piernas juntas, etc. Para obtener una silueta efectiva, la pose es vital, más que en una foto normal de esta persona. El hecho de que sea una chica bonita no importa en este caso. En una silueta, nadie podrá decir cómo se ve.

Imagen 4













Vea imágenes fotográficas de revistas y coloree con un marcador permanente negro. Eso sería igual que “leer" y sería efectivo si eso fuera todo lo que podía ver de la persona.  Los sombreros y otras prendas podrían alterar dramáticamente la forma y sus siluetas se verían extrañas. Por ejemplo al hacer esto en una foto de novia, la silueta se vería con cuernos del diablo le salen de la cabeza eso es por la tiara en su cabeza. Estudie poses para sus formas y encuentre alguna que lo convenza. Agregue estas ideas a su cuaderno para que siempre los tenga a mano cuando surja la situación.

A continuación pongo otras pruebas de imágenes de siluetas.






Las siluetas no solo son efectivas en fotografías del atardecer, experimente y practique estos consejos fotográficos de paisajes sobre cómo obtener una mejor fotografía de una puesta del sol al incluir siluetas. Hay muchas ocasiones en que una silueta es justo lo que necesita para separarse de la multitud, vale la pena aprender a hacerlo bien.


Escrito por: Alejandro Glade R.


martes, 25 de febrero de 2020

Por qué el blanco y negro es una buena idea para comenzar en fotografía.


Por: Alejandro Glade R.


La fotografía en blanco y negro es una idea fabulosa para comenzar si realmente quiere ser un mejor fotógrafo.

Regrese a tiempos pasados antes de usar lo digital y entenderá por qué. Los dinosaurios gobernaban la Tierra, y el equivalente a los programas para procesar fotos era el laboratorio…  Aquí no usaremos el laboratorio pero si la misma técnica de las máquinas blanco y negro.


Lo primero que aprendían los fotógrafos principiantes era a fotografiar, desarrollar y revelar un rollo de película en blanco y negro. Podemos volver en parte a esas raíces pero sólo a la parte donde se solidifican las habilidades de fotógrafo.

Beneficios de aprender a disparar sin color con su cámara digital.





COMIENCE DE LA FORMA MAS SIMPLE POSIBLE.

Si querías aprender música de niño, probablemente comenzaste con una grabadora o un instrumento sencillo casi de juguete. No te entregaron una guitarra de dos mástiles y un libro de música de Zeppelin. Aprender fotografía es muy similar. Comience con la forma más simple del medio y, a medida que vaya dominando elementos, agregue cosas. Con un lente de tipo estándar las imágenes en blanco y negro serán tan simples como parecen.










DEBE APRENDER A PRE VISUALIZAR

Al no haber color, debemos trabajar mucho más duro para crear excelentes imágenes. ¿Una hermosa playa de arena con sol tropical? Es una foto fácil cuando es en color pero esa misma playa en blanco y negro será una gran foto con una inmensa extensión gris. Para fotos en blanco y negro o monocromo, debemos encontrar sujetos que se nos ajusten al medio y todo esto antes de hacer uso del obturador. Esta visualización previa que iremos aprendiendo con el tiempo, es quizás la habilidad más valiosa que un fotógrafo puede desarrollar.






LA IMPORTANCIA DE LA COMPOSICIÓN Y LA FORMA SON VITALES.


Con la ausencia del color, la composición y la forma son elementos esenciales para hacer una buena foto. Aprender a ver formas que pueden ser abstractas, le ayudaran a componer mejores imágenes con el tiempo. Aprender fotografía es saber usar y dominar los buenos hábitos, y el blanco y negro ayuda la formación de estas cualidades. Los fotógrafos que comenzaron disparando de esta manera, dominando estos hábitos, tienden a ser muy fuertes en la composición, esa es su característica y herramienta principal para crear fotos fuertes. En cambio en la foto color no se puede usar colores fuertes para llamar la atención.













CON EL BLANCO Y NEGRO LA EVALUACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ES
MUCHO MÁS FÁCIL

Las sombras en el blanco o los reflejos apagados son mucho más fáciles de detectar en la escala de grises. En cambio en el color, a veces es difícil distinguir entre un tono de color y una mala exposición, y nos complicamos tratando de averiguar cómo corregir y en qué proporción. Hacer imágenes monocromo con detalles como los reflejos hasta las sombras es una buena manera de agudizar las habilidades de exposición, y eso nos ayudará muchísimo en el manejo del color más adelante.











Una vez que hayamos dominado estas cosas simples, tendremos una base sólida sobre la cual construir. Podemos intentar dominar diversos lentes, agregar color o comenzar a usar el flash sabiendo que hemos aprendido estos conceptos básicos del blanco y negro.

Para construir, tenemos que comenzar con bases sólidas, y hacer excelentes imágenes en blanco y negro es la mejor base que cualquier fotógrafo puede tener.





Escrito por: Alejandro Glade R.






jueves, 16 de enero de 2020

Gustavo Adolfo Germán Wiederhold Piwonka


Germán Wiederhold Piwonka





Germán Wiederhold Piwonka, nació el 16 de agosto de 1870, sus padres fueron Enrique Guillermo Wiederhold Mardorf, procedentes de Homberg, Hesse, Alemania, nació en 1836, llegó a Chile en 1853 para la colonización del sur de Chile, a la edad de 17 años, acompañado de su esposa Emilia Piwonka Richter, originaria de Kalau. Se radicó en Osorno y tuvo establecimiento fotográfico en esa ciudad, desde 1891, donde se dedicó al comercio y a la industria.

Hotel Bellavista., Puerto Varas.

Hotel Peulla





Antes de 1900 se casó con Clara Rotter y trasladó a Puerto Varas donde formó su familia y se dedicó a su actividad fotográfica.

En 1891 en Osorno abrió un local que se mantuvo activo largos años, dedicado principalmente a difundir la belleza de los paisajes de esa región, donde este fotógrafo fue un pionero de la empresa turística, que desarrolló junto a su familia. En 1918 publicó Turismo de la Provincia de Llanquihue y años más tarde.




Laguna Frias





En 1921, formó la sociedad turística Suiza Chilena, en el Hotel Bellavista de Puerto Varas, ciudad que le otorgó Medalla de Oro en 1946. Su hermano Carlos Wiederhold se instaló en el lago Nahuel Huapí en 1895 y en 1902 dio su nombre a la recién fundada ciudad de San Carlos de Bariloche.








Laguna Frias







Se conocen tres marcas en sus fotos:


* Jerman Wiederhold - Osorno (Sello en retratos de estudio formato cabinet)

* Germán Wiederhold  Puerto Varas (Sello de temas al aire libre)

* J. Wiederhold - Chile (La Suiza Chilena) Sello en paisajes.

Lago Todos Los Santos, Peulla.





Una completa colección de postales suyas se conserva en la Liga Chileno Alemana de Santiago al costado del Estadio Manquehue.






Ventisquero del Tronador, Argentina







El Estado de Chile, quiso que su fotografía fuera una expresiva embajadora de la belleza y diversidad del territorio, y en la década de 1910 Germán Wiederhold reveló y cautivó con sus imágenes de los lagos del sur, región que dio a conocer internacionalmente como la “Suiza Chilena”.








Escrito por: Alejandro Glade R.




miércoles, 30 de octubre de 2019

Fotografía de Viajes y Técnicas.

Por: Alejandro Glade R.

La intención de las fotografías que he tomado en mi viaje, desean transmitir no solo las escenas que hemos visto, sino también los sentimientos y emociones asociados a los lugares que he visitado. Me ha pasado que lo inesperado siempre está a la vuelta de la esquina cuando se viaja y con una preparación cuidadosa de equipo e ideas más un ojo fotográfico entusiasta podemos producir uno que otro resultado memorable.


Una buena fotografía de viaje comienza en la casa antes de partir y semanas antes del viaje. Así capturaremos excelentes imágenes.

DEBEMOS INVESTIGAR ANTES DE SALIR A ALGÚN LUGAR

Una solución para esto es comprar una buena guía de viaje e investigue todo sobre los lugares que visitará. Infórmese sobre sus bellezas naturales, de los sitios turísticos y de su cultura. Mire las imágenes de esas guías y vea cuáles son las áreas importantes que visitará.

Investigue sobre el transporte local y los tiempos que le tomará hacer las visitas. Aprende sobre la cultura y descubra qué puede fotografiar, cuáles son los códigos de vestimenta y las leyes o normas locales. Si no domina bien el idioma compre un libro de frases y aprenda algunas de las frases clave para comunicarse al fotografiar. Le sorprenderá cómo todo esto le abrirá puertas.

HAGA UNA LISTA DE VERIFICACIÓN CUANDO TENGA DEFINIDA SUS VISITAS

Algo importante para cualquier fotógrafo es hacer la lista de verificación de todo lo que necesitará para su viaje, tanto para hacer las fotografías como sus necesidades normales de viaje. Verifique que todo su equipo esté cubierto por un seguro si es posible y declárelo en las aduanas si es un equipo profesional, tenga todo muy bien actualizado junto a las pruebas de que compró su equipo en su país y no en el extranjero para no tener que pagar los derechos de aduana al regreso.




EVITE HACER IMÁGENES YA VISTAS EN TODAS PARTES.

Trate de no hacer imágenes que estén en las guías que toda la gente ve. Use nuevos ángulos e intente llegar a puntos de vista que no se usan tradicionalmente para fotos. Deje las rutas turísticas tradicionales y aléjese del autobús. Si puede hacerlo y tiene como y puede permitírselo, contrate a un guía privado que lo lleve a lugares fuera de lo común.






LA VIDA LOCAL ES UN BUEN TEMA A FOTOGRAFIAR.

La vida local en países extranjeros es rica en imágenes y escenas que serán completamente nuevas para usted. A menudo descubrirás que tu experiencia crecerá mucho más al conocer a la gente local y ver cómo es su vida diaria. Al capturar la esencia de sus vidas, durante el viaje  capturará recuerdos únicos y muy interesantes.









HAGA FOTOS EN LAS QUE APAREZCA USTED.



Como fotógrafo se habrá dado cuenta que usted casi nunca aparece en las fotos en resumen y con respecto a los aspectos de su vida hay pocas imágenes suyas frente a la cámara. Así que haga todo lo posible por incluirse en algunas de las fotos mientras viajas. Pídale a su compañero de viaje, o  a un guía u otro turista que le tome fotos experimentando la vida local. Con digital puede ver de inmediato los resultados de su trabajo por si necesitara volver a tomarla.











TOME RETRATOS.



Respetando su cultura local y, tratando de aprender algunas de las frases más importantes, la mayoría de los locales le permitirá fotografiar sus retratos. Al fotografiarlos, los primeros planos son geniales y revelan el carácter y la belleza de las personas con las que no estás familiarizado. Este, es el momento ideal para hacer retratos de personas dentro de sus entornos, así que tome fotografías con algo más de fondo. Use algún lente gran angular para grandes tomas.




DISPARE A DISTANCIA




Empleando un lente más largo podrá permanecer en el fondo y manteniendo una distancia prudente, podrá fotografiar personas sin que ellas lo sepan. Las fotos no expuestas hacen que las personas se comporten de forma totalmente natural en sus entornos sin la presión de posar. La clave aquí es permanecer en algún lugar sin ser observado. Revélate solo una vez que tengas tus disparos hechos. Busque oportunidades que reflejen la cultura local y las personas de forma natural.







LOS DETALLES LE PARECERÁN INTERESANTES 

Al acercarse y fotografiar la ropa y las joyas tradicionales, verá detalles en los colores y estilos. Busque detalles interesantes en la arquitectura, el transporte y los trajes locales que revelen algo más que una foto tradicional. Una fotografía macro o teleobjetivo es ideal para este tipo de tomas.





UNA HISTORIA DE VIDA ES ATRACTIVA PARA UNA FOTO

Al hacer una serie de disparos en algún lugar, podrá contar una historia de vida de la gente o del lugar. Cómo se visten, trabajan, se divierten y dónde viven y se relajan. Seleccione un tema o dispare en un mercado e intente pensar en el resultado final y cómo les contará a sus amigos y familiares sobre su viaje en solo imágenes. Tal vez filmar un día en la vida de un local con el que te has hecho amigo desde la mañana hasta la hora la noche.







UN BUEN TRABAJO REQUIERE DE MUCHAS FOTOS

Piense en cuántas imágenes cree que puede tomar en un día y luego duplíquelas. Y luego volver a doblar esa cantidad. Nunca se toman demasiadas imágenes. Pero esta será la única oportunidad para que veas este país y más tarde tendrás tiempo para editar los recuerdos y no lamentarás haber disparado muy poco. No todas las imágenes saldrán buenas y menos perfectas, pero igual serán un recuerdo. No busques sólo crear fotos perfectas, sino también buenos recuerdos. 



La película digital es muy económica, así que lleve en su viaje muchas tarjetas de memoria.

Los viajes son a menudo una oportunidad única en la vida para muchas personas, así que vaya bien preparado y regrese con recuerdos que durarán toda la vida.






Escrito por: Alejandro Glade R.




jueves, 29 de agosto de 2019

El cuidado de nuestra cámara fotográfica.





Nuestras cámaras debemos cuidarlas, la mayoría de los dispositivos electrónicos, necesitan de un cuidado especial. El manejo inadecuado puede dañarlas. Estas tareas  lo ayudarán a mantener su cámara en perfecto estado para que pueda usarla por largo tiempo.

* Su cámara no se debe mojar a menos que sea resistente al agua. Si se moja, acumulará humedad en su interior, lo que destruirá los elementos internos de su cámara.

* Si su cámara utiliza una batería recargable, llegará el minuto que no funcionará
tan bien. Las baterías de iones de litio duran hasta 500 ciclos, después de lo cual su rendimiento disminuirá notablemente. Deseche las baterías en lugares de reciclado y reemplácelas por otras nuevas.

* Mantenga siempre limpio su lente. En el caso que tenga una cámara réflex, su lente es más complejo y necesita un perfecto mantenimiento. Lea el manual de usuario para mantener sus lentes como corresponde.

* No deje caer su cámara. Su cámara contiene partes muy sensibles que pueden ser destruidas por sacudidas, impactos excesivos o simplemente puede quedar funcionando mal.

* Cuando vaya a la playa o al mar, debe asegurarse de proteger su equipo impermeabilizándolo bien. El agua salada puede corroer su cámara. Limpie suavemente su superficie con un paño humedecido en agua limpia para enjuagar los restos de agua salada. Y luego séquela con un paño limpio.

* Se deben manejar con sumo cuidado todas las partes móviles de la cámara. Nunca fuerce las bisagras, botones o diales si parecen atascados, si esto ocurriera llame al soporte técnico de su marca para que puedan guiarlo a través de posibles soluciones o decirle si la cámara necesita reparación.


* SE debe de apagar la cámara siempre antes de quitar o desconectar la fuente de alimentación o un cable, quitar la batería o la tarjeta de memoria.

*La cámara se debe guardar correctamente si no la va a utilizar durante mucho tiempo. Guardela en un lugar fresco y seco con saquitos de gel de sílice para evitar la condensación, además su cámara debe de quedar sin baterías.

* No ponga su equipo directamente bajo la luz directa del sol por períodos prolongados o en un automóvil cuando hace mucho calor. El apuntar la lente de la cámara hacia una luz solar intensa durante un tiempo prolongado puede arruinar el sensor.

* No ponga líquido limpiador directamente sobre el lente. Si necesita poner líquido, coloque unas gotas en el paño de limpieza de la cámara. Los paños de microfibra son muy recomendables por su gran capacidad de retener el polvo.






* Debe de poner la tapa del lente siempre que su cámara no esté en uso. El polvo
en suspensión se deposita con gran facilidad en el lente.

* La correa siempre puesta en el cuello evitara que su cámara se caiga accidentalmente.





-- Como último consejo, consulte siempre el manual de usuario de su cámara para obtener instrucciones específicas –





Escrito por: Alejandro Glade R.





martes, 7 de mayo de 2019

La fotografía de color contra blanco y negro


Los aficionados a las fotos tienen normalmente un dilema, les puede ser difícil decidir si debemos establecernos en el color o en el blanco y negro. 

¿Existen indicadores particulares que lo ayuden a decidir cuándo usar alguno de los dos?

En este blog, veremos los beneficios de la fotografía en colores y las blanco y negro además proporcionaré algunas sugerencias para ayudarlo a decidir cuándo usar cada opción.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR Y SUS BENEFICIOS

El trabajar con color nos agrega una sensación de calidez a una foto. Si estamos tomando fotos durante la hora dorada, esta foto tomada en el ángulo correcto hará que el espectador sienta el calor producido por los rayos del sol.


El color también se puede utilizar para provocar emociones particulares a un observador.

Los colores brillantes harán que el espectador se sienta bien y alegre, especialmente cuando se combina con caras sonrientes y de felicidad.


Al contrario de lo anterior, los tonos fríos como los azules y purpuras provocarán una sensación de tristeza y melancolía.

Los colores en la fotografía determinan  la hora del día o la temporada en que se tomó la foto.

El sol con su luz colorea los ambientes de una manera más ligera y sutil durante el amanecer en comparación con los tonos más oscuros producidos con el anochecer.

También las estaciones se caracterizan por su correspondiente coloración de la flora; por lo que en blanco y negro sería difícil definir en otoño.

Si el objetivo de sus fotos es los espectadores contextualicen a la perfección la hora del día y el período estacional de una foto, la fotografía en colores representará esta información de manera que la fotografía en blanco y negro simplemente no puede.

FOTOGRAFÍA EN COLOR, CUANDO SE DEBE USAR

Según lo dicho anteriormente, la fotografía en colores es la opción justa para cuando desea comunicar la hora del día y la temporada en que se tomó la foto.

Pero aún no está seguro; blanco y negro o color? Entonces hágase esta pregunta:
¿Qué es lo que quiero contar, cuál es el elemento clave de la historia?

Cuando se toma una foto, el objetivo debe ser contar una historia completa en un solo cuadro.

Si al tomar una foto, de un jugador de baloncesto que lanza la pelota durante un juego, al enfocársele  la cara del jugador, el fotógrafo lo que está haciendo es contar una historia de concentración, e intensidad deportiva.

Si se toma una foto de una pareja de recién casados que se está besando, se cuenta una historia de amor.

Cada una de estas historias, incluye un elemento clave con su característica que es la que se destaca en las fotos.

En el ejemplo anterior, además es importante usar el color al tomar una foto del jugador de baloncesto, ya que ayudará al espectador a identificar el equipo del jugador de baloncesto por los colores de su camiseta.

En el último ejemplo, el color no es una necesidad porque no hará que el elemento clave, en este caso los recién casados,  sean más prominentes.

Otro ejemplo de cuándo usar el color es cuando se toman fotos de frutas o flores.


Los colores vibrantes de las frutas y las flores son característicos de su identidad; una foto en blanco y negro de una frutilla o una frambuesa no representará su jugosidad madura tan efectiva como lo hace una foto en colores.


Entonces, si el color ayuda a definir los elementos clave de la historia, entonces se debe elegir la fotografía en color.

QUE BENEFICIOS TIENE LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

El blanco y negro es difíciles de fechar, es difícil decir la hora del día, y menos  hablar de en qué época fue tomada la foto.

Lo que tiene la foto en blanco y negro es lo atemporal.

Como los dos únicos elementos que definen una imagen en blanco y negro son la luz y las sombras, hacen que las fotografías sean mucho más dramáticas.

Esta fuerte influencia dramática, si la intención del fotógrafo es provocar una sensación de alegría, una foto en blanco y negro no tendrá el mismo efecto que una foto vibrante y colorida.

Por eso, las fotos en blanco y negro son las más adecuadas para contar historias más serias, ya que transmiten emociones como la tristeza, la nostalgia y la ira con mucha mayor eficacia que la fotografía en colores.

CUÁNDO USAR LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Igual que en las fotografías en colores, el propósito de las fotos en blanco y negro es contar una historia por siempre en un solo cuadro.

Y como en cualquier historia fotográfica, que tiene que ser contada en un solo cuadro, siempre hay un elemento clave.

Pero si el uso del color distrae al espectador del elemento clave de la historia que se cuenta, lo indicado sería el blanco y negro como mejor opción para elegir.



Observe cómo en esta foto, el elemento clave son las manos tomadas. Y el color, en este caso, distraería al espectador del elemento clave, que es centrarse en las manos.


Las fotografías tomadas en blanco y negro crean una imagen que consiste en tonos claros, textura y contraste, lo que hace que la fotografía en blanco y negro sea una excelente opción si su intención es capturar las texturas del sujeto.


Usted tiene que tener en cuenta que las fotografías en blanco y negro se ven mejor cuando hay un amplio rango dinámico de tonos.

Por ejemplo, si usted toma una foto en blanco y negro de un escenario que tiene principalmente un solo tono de gris, será muy difícil identificar el elemento clave y la foto en general se verá suave y visualmente aburrida.

Pero, si su paisaje tiene una amplia gama de tonos, será mucho más atractivo visualmente.

Aquí hay un ejemplo de una foto con un rango tonal estrecho. Observe cómo la foto carece de impacto y cómo verla no es una experiencia agradable.


Ahora compare esa foto con esta con un rango tonal más alto. Observe cuán prominente es el elemento clave y cuánto más impactante es esta foto:


IMPORTANTE CONSEJO

Cuando tome fotos, le recomendamos que configure su cámara para capturar fotos en un formato en bruto.

Tomar fotos en esta condición, que es un formato sin procesar guardará todos los  ajustes preestablecidos del color, por lo que al procesar sus fotos, tendrá el lujo de decidir si desea convertirlas en blanco y negro o en color.

Si toma una fotografía en blanco y negro en formato JPEG con su cámara, no podrá revertirla a color si así lo desea.

Entonces, por seguridad, tome sus fotos en colores y en formato RAW para tener la opción de transformarlas en una imagen blanco y negro si es necesario.

QUE SACAMOS EN LIMPIO

Si deseamos mostrar una sensación de calidez y alegría, tome fotos en color.

Pero, si deseamos destacar la luz, las sombras y las texturas, las fotos en blanco y negro son la mejor opción.




Escrito por: Alejandro Glade R.