sábado, 25 de enero de 2025

La luz de la tarde una alternativa más.

Por: Alejandro Glade R.

La toma de una foto no depende únicamente de las condiciones de iluminación ideales. Incluso con una iluminación mala, puedes crear hermosas imágenes si sabes cómo trabajar con la luz que hay. La luz de la tarde, en particular, puede ser un momento especial y entretenido para la fotografía, pero con las técnicas adecuadas, se puede transformar escenas comunes en una escena extraordinaria.

Hablaré de algunos consejos valiosos para hacer la fotografía con la luz de las tardes cuando te enfrentes a condiciones de iluminación que no son buenas.

Aprovecha las luces suaves:

Durante la tarde, el sol suele estar alto en el cielo, lo que da lugar a sombras duras y reflejos intensos. Para contrarrestar esto, busque áreas donde la luz se difunda o se suavice. Busque sombra abierta o utilice objetos como árboles, edificios o cortinas para crear un filtro natural para la luz solar. Esto te ayudará a conseguir unas condiciones de iluminación más equilibradas y favorecedoras para tus sujetos.

Utilice reflectores:

Cuando se trata de una iluminación mediocre, los reflectores se convierten en herramientas invaluables. Devuelven la luz al sujeto, rellenando las sombras y creando una exposición más uniforme y agradable. Los reflectores portátiles son útiles y están disponibles en varios tamaños y colores, lo que le permite experimentar y adaptarse a diferentes escenarios de disparo. Los reflectores plateados proporcionan una luz más fría e intensa, mientras que los reflectores dorados añaden calidez a la escena.

Experimente con siluetas:

La luz de la tarde suele ser ideal para crear siluetas llamativas. Coloque el sujeto entre la cámara y una fuente de luz intensa, como el sol o un fondo bien iluminado. Exponga para obtener el fondo más brillante, lo que permite que el sujeto quede subexpuesto, lo que da como resultado un efecto de silueta. Experimenta con diferentes ángulos y composiciones para añadir profundidad e interés a tus imágenes.

Incorpore las sombras de forma artística:

En lugar de tratar de eliminar las sombras, aprenda a aceptarlas creativamente. Las sombras pueden añadir profundidad, textura y dramatismo a tus fotografías. Busca patrones de sombra interesantes proyectados por edificios, árboles u otros objetos. Experimente con la composición para incluir sombras como parte integral de su imagen, añadiendo una sensación de misterio e intriga.

Experimente con la retroiluminación:

La contraluz se produce cuando la principal fuente de luz está detrás del sujeto. Esta técnica puede crear un efecto luminoso y etéreo, enfatizando los contornos y formas de su sujeto. Utiliza la función de compensación de exposición de tu cámara para evitar que el sujeto se convierta en una silueta. Es posible que tengas que ajustar la configuración de exposición para encontrar el equilibrio adecuado entre preservar los detalles del sujeto y conservar el hermoso brillo de la luz de fondo.

Incorpore colores cálidos:

Durante la tarde, la luz del sol tiende a tener un tono cálido y dorado. Aprovéchelo buscando escenas o temas que complementen estos tonos. Busque follaje vibrante, paisajes de la hora dorada o arquitectura con tonos cálidos. Utilice la luz cálida a su favor y considere la posibilidad de ajustar el balance de blancos en el pos procesamiento para mejorar aún más los colores.

Preste atención a la composición:

En condiciones de iluminación mediocre, la composición se vuelve aún más crítica. Busque líneas principales, texturas interesantes y elementos contrastantes para crear interés visual. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para aprovechar al máximo la luz disponible. Además, esté atento a los detalles y a las escenas más pequeñas que podrían mejorarse con las condiciones de iluminación particulares.

Si bien la luz de la tarde puede presentar desafíos para los fotógrafos, comprender cómo trabajar con condiciones de iluminación mediocres le permite desbloquear nuevas posibilidades creativas. Adopte la luz suave, experimente con siluetas y sombras, utilice reflectores y explore la retroiluminación para añadir profundidad y dramatismo a sus imágenes. Al incorporar colores cálidos y prestar atención a la composición, puede capturar fotografías notables incluso en situaciones de iluminación menos que ideales. Así que, tome su cámara y aventúrese durante las horas de la tarde para crear y capturar la magia del momento.

 Información complementaria:

La luz es el componente básico de TODAS las fotografías. Escuchar sobre la gran luz, hablar sobre la gran luz y tal vez incluso reconocer ciertos tipos de luz no es lo mismo que COMPRENDER como funciona la luz, que es de lo que hablo en esta página en profundidad. Entender lo significa te ayudará a cómo manipular la luz "con precisión" y a tu favor.

Si quieres ser el tipo de fotógrafo que crea fotografías, no uno que solo las toma, debes entender cómo funciona la luz. Y, una vez que comprenda cómo funciona, será ventajoso para usted comprender a fondo cómo manipularla. Estas habilidades te ayudan a crear fotografías que puedes pre visualizar en tu mente.

Escrito por: Alejandro Glade R.


lunes, 20 de enero de 2025

Es conveniente usar un filtro de lente?

 Por: Alejandro Glade R.

El uso de un filtro de lente en la lente de su cámara puede ser una excelente idea de mejorar sus fotos en ciertas situaciones y además, proteger su lente. No son esenciales, pero a veces pueden ser útiles.

Los filtros de lentes más comunes y sus usos incluyen:

Filtros UV: Estos filtros bloquean la luz ultravioleta y reducen la neblina, lo que los hace útiles para proteger la lente y mejorar la claridad de la imagen en los días brumosos.

Filtros polarizadores: Estos filtros reducen el deslumbramiento o reflejos y mejoran la saturación del color, lo que los hace ideales para la fotografía de paisajes y exteriores.

Filtros de densidad neutra: Estos filtros reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar tiempos de exposición más largos o aperturas más amplias sin sobreexponer la imagen. A menudo se utilizan para la fotografía de paisajes y de larga exposición.

Filtros graduados de densidad neutra: Estos filtros son transparentes en una mitad y pasan gradualmente a un tono más oscuro en la otra mitad. A menudo se utilizan para la fotografía de paisajes para equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano.

Filtros de enfoque suave: Estos filtros crean un efecto suave y de ensueño al difundir la luz que ingresa a la lente. A menudo se utilizan en la fotografía de retratos.

Filtros de macros: Estos filtros se utilizan para la fotografía de primeros planos, disminuyendo la distancia mínima de enfoque, lo que le permite enfocar objetos pequeños a una distancia muy cercana.

Filtros correctores de color: También conocidos como enfriamiento y calentamiento, la conversión de color o los filtros de compensación de color se utilizan para corregir y mejorar el color de una escena. Los filtros de calentamiento y enfriamiento son efectivos para ajustar la iluminación interior y crear una atmósfera más sombría o soleada, mientras que los filtros de colores se pueden usar para resaltar tonos específicos en la escena.

Los filtros de lente pueden afectar la nitidez de la imagen, pero el impacto depende de la calidad del filtro que esté utilizando. Los filtros de alta calidad, fabricados con buenos materiales y con recubrimientos precisos, suelen tener un impacto mínimo en la nitidez de la imagen. Sin embargo, los filtros de baja calidad pueden degradar la calidad de la imagen al introducir artefactos no deseados, como:

Suavizado: Un filtro de baja calidad puede causar un ligero suavizado de la imagen, reduciendo la nitidez general.

Fantasmas y destellos: los filtros de mala calidad pueden introducir imágenes fantasma (reflejos duplicados de fuentes de luz brillantes) o destellos (artefactos de luz borrosa), lo que puede reducir la nitidez y el contraste de la imagen.

Viñeteado: Algunos filtros, especialmente cuando se apilan o se utilizan con lentes gran angular, pueden causar viñeteado (un oscurecimiento gradual de las esquinas de la imagen), lo que puede afectar la nitidez de la imagen cerca de los bordes.

Dominantes de color: los filtros de baja calidad pueden introducir dominantes de color, que pueden alterar el balance de color general y hacer que la imagen parezca menos nítida.

Para minimizar el impacto en la nitidez de la imagen, invierta en filtros de lente de alta calidad de fabricantes de renombre. Estos filtros están diseñados para mantener una calidad de imagen óptima al tiempo que proporcionan los efectos o la protección deseados. Tenga en cuenta que incluso con filtros de alta calidad, puede haber un ligero impacto en la calidad de la imagen, por lo que es esencial considerar cuándo y cómo usar los filtros de manera efectiva.

Escrito por: Alejandro Glade R.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

El Megapíxel.

El megapíxel, que es?

Hay pocos términos en el mundo de la fotografía tan presentes y, sin embargo, tan incomprendidos como el 'megapíxel'. Cuando tenemos que elegir una nueva cámara, el número de megapíxeles suele ser una de las primeras especificaciones que debemos considerar los que queremos comprar una cámara. Todo esto va con relación a la imagen, sin embargo, el megapíxel no nos garantiza necesariamente una calidad de imagen superior.

Explicaré que es en la fotografía.

Canon 6D   MarkII

¿Qué es un megapíxel?

Resumido, un megapíxel es un millón de píxeles. En el contexto de la fotografía, los píxeles son los pequeños cuadrados de color que, cuando se combinan, forman una imagen digital. El término "megapíxel" en sí mismo es una unidad utilizada para expresar el número total de píxeles en una imagen producida por el sensor de una cámara.

Por ejemplo, una cámara de 12 megapíxeles puede producir imágenes con aproximadamente 12 millones de pequeños cuadrados de datos. Teóricamente, más píxeles significan más detalles, lo que lleva a muchos a creer que un mayor número de megapíxeles siempre es mejor. Sin embargo, esta es una visión algo simplista y no tiene en cuenta otros factores importantes que si influyen en la calidad de la imagen.

Megapíxeles y calidad de imagen

Si bien es cierto que un mayor número de píxeles puede dar lugar a un mayor detalle, este no es el único factor a tener en cuenta. La calidad de esos píxeles también importa. Un mayor número de megapíxeles en un sensor pequeño, por ejemplo, puede dar lugar a ruido y colores menos precisos porque los fotositos del sensor (que es la parte del sensor que recoge la luz) tienen que ser más pequeños para que quepan más en el sensor.

El tamaño del sensor, la calidad de la lente, el algoritmo de procesamiento de imágenes utilizado por la cámara y la técnica que use el fotógrafo son fundamentales para la calidad general de la imagen. Por lo tanto, si bien un alto número de megapíxeles puede contribuir a producir una mejor imagen, es solo una parte de una ecuación más grande.

Sensor Canon

Los megapíxeles en una impresión.

Un área en la que un alto número de megapíxeles puede marcar una diferencia significativa es en la impresión de imágenes de gran formato. Cuantos más píxeles tenga una imagen, más grande se puede imprimir sin perder detalle. Por ejemplo, una foto de 20 megapíxeles se puede imprimir en un tamaño más grande con la misma calidad que una foto de 12 megapíxeles. Sin embargo, para la mayoría de los tamaños de impresión estándar (4×6, 5×7 o incluso 8×10), un mayor número de megapíxeles no mejorará significativamente la calidad del producto final.

Más megapíxeles no siempre es mejor

Es importante tener en cuenta que empaquetar más píxeles en un sensor puede tener sus inconvenientes. Como se mencionó anteriormente, comprimir más píxeles en un sensor puede resultar en fotositos más pequeños, lo que a su vez puede provocar problemas como un aumento del ruido, especialmente en condiciones de poca luz. Además, las cámaras de mayor tamaño de megapíxel crean archivos de mayor tamaño, lo que puede consumir espacio de almacenamiento rápidamente y puede requerir capacidades de procesamiento más potentes para manejar la edición de imágenes.

Conclusión

Entender qué es un megapíxel y cómo afecta en la fotografía puede ayudarte a tomar decisiones más informadas a la hora de elegir una cámara o editar tus imágenes. Si bien un alto número de megapíxeles puede ser beneficioso, especialmente para impresiones grandes o recortes detallados, no es lo más importante de la calidad de la imagen. Tenga siempre en cuenta otros factores como el tamaño del sensor, la calidad del objetivo y las capacidades de procesamiento de imágenes a la hora de evaluar el potencial de calidad y rendimiento de una cámara. Recuerda, la mejor cámara es la que se adapta a tus necesidades y estilo específicos.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

domingo, 21 de enero de 2024

Consejos para composiciones de fotografías.

 Por: Alejandro Glade R.

Normalmente o la mayoría de las veces nos dejamos llevar por las exigencias técnicas de la mayoría de las cámaras. Si queremos comenzar como nuevo fotógrafo es importante que desarrollemos nuestras propias habilidades para la composición. Será la clave de tu poder para hacer una gran fotografía.

Como primera cosa debemos saber que es una composición, normalmente los principiantes tienen un conocimiento equivocado en esta habilidad y que no es muy fácil e imposible de mejorarla.

Foto Alejandro Glade R.   Holanda

  
¿Que es la composición?

Una composición no es una serie de reglas que debemos seguir. La regla de los tercios, las líneas principales y la simplicidad son pautas que tienen el único propósito de hacernos ver aquello que antes no veíamos.

Todas estas "reglas" nos hacen conscientes de lo que debemos respetar como básico. La regla de los tercios, por ejemplo, nos enseña a ver nuestro marco en tres secciones separadas, vertical y horizontalmente. Las líneas principales abren nuestros ojos a todas las líneas visuales que nos rodean.

Nuestra mayor culpa sería…

Si sólo nos preocupamos únicamente en  las  reglas de composición, estamos permitiendo que nuestra visión sea limitada. Lo que Ud. debe hacer es utilizar estas reglas de composición para lo que están destinadas,  abrirnos los ojos y aprender a observar.

Entonces, ¿cómo debemos actuar al abrir los ojos para capturar la mayor belleza visual posible? ¿Y cómo podemos hacerlo rápidamente siendo nuevos en el arte de la composición?

Esto que les estoy diciendo en esta publicación servirá para guiarles por el camino para mejorar. Les entregaré estas formas sencillas pero efectivas de abrir los ojos y aprender a ver (porque muchas veces miramos pero no vemos), en consecuencia, esto hará que mejoraremos nuestras composiciones.

1. ¿Que espacio visual tenemos?

Cada una de las tomas que hacemos están compuestas de un espacio visual. Tenemos un tema, fondo, primer plano y elementos secundarios.

   

Foto Alejandro Glade R.  Amsterdam

Es la disposición de estos lo que determina el impacto en el espectador.

La mayoría de los principiantes componen sus fotografías de la siguiente forma: ven un sujeto, apuntan su cámara hacia el sujeto y toman la fotografía.

Por lo que estas composiciones tienden a tener al sujeto en el centro con poca atención al fondo, al primer plano o a los objetos a la izquierda o a la derecha. Como resultado, la imagen tiende a parecer desordenada y difícil de seguir.

El primer paso para mejorar tus composiciones es simple. Toma conciencia de todo el espacio visual dentro de tu marco.

Encuentre el sujeto que desea capturar y luego procure observar todos los elementos dentro de su encuadre.

¿Qué objetos están a la izquierda de tu sujeto? ¿Qué tal la derecha? ¿Arriba? ¿Abajo?

¿Qué colores están presentes? ¿Cuáles llaman más la atención? ¿Cuáles pasan desapercibidas y quedan ocultas?

Este reconocimiento nos permitirá  controlar mejor la composición.

No podemos cambiar lo que no sabes que existe, por lo que hay que trabajar con lo que realmente vemos.

Por lo que debemos empezar de forma sencilla explorando el mundo visual que nos rodea. Cuando descubramos una gran fotografía u obra de arte, analízala. ¿Qué haremos como fotógrafos con el espacio que tenemos al frente?

Todos los fotógrafos tenemos más o menos el mismo visor. Pero son pocos los que logran convertir ese espacio vacío en algo impresionante.

Para ser grande tenemos que entender que el control sobre este espacio visual es la clave. Por lo que debemos controlar este espacio. El control de este espacio visual nos permite guiar al espectador exactamente donde queremos. Tú muestras lo atraerá la mirada. Tú muestras lo que mirarán primero. Y tú con lo que muestras induces cómo responderán emocionalmente.

El saber cómo controlar y guiar al espectador, será solamente por la intuición.

Existen varias técnicas que le permiten hacer precisamente eso. Exploremos más de ellos…

2. Debemos encontrar y acentuar patrones.

Si no tenemos luz, tendremos un marco 100 por ciento negro. En la medida que vamos agregando luz, comienzan a aparecer las líneas y las formas. Y con esto, aparecen los patrones.

Encontrar patrones visuales y responder a ellos es un hábito natural de nuestra mente.

Foto Alejandro Glade R, desde un tren, Alemania

Los objetos del mismo tamaño, color, forma o intensidad de luz tienden a clasificarse como similares. Esto permite que nuestra mente flote más allá de estos elementos similares hasta la siguiente novedad visual.

¿Qué pasa cuando miramos un paisaje? Hay miles y miles de hojas, ramas, pero tu mente filtra este exceso y genera una forma: la típica construcción y los árboles que dibujan los niños en el colegio cuando están chicos.

Sin embargo, cuando nuestra mente mira una fotografía, los patrones se vuelven mucho más difíciles de encontrar.

Sin la capacidad de ver la “profundidad” en una imagen, todo se comprime en una sola dimensión. Si la imagen no está compuesta de manera que esta toma unidimensional sea fácil de captar y utilice patrones, muchos la pasarán por alto.

La forma de evitar esto es componer sin desorden.

Los patrones están por todas partes. Ser más consciente de estos patrones hace que la composición sea mucho más fácil.

Los patrones crean simplicidad, lo que hace que los espectadores encuentren su fotografía más fácil de digerir. Al atraer a los espectadores con un patrón, podemos guiarlos de esquina a esquina, permitiéndoles explorar las sutilezas de la imagen.

3. Facilitar la visión de entrada.

Lo más difícil en una composición es lograr que el espectador “entre” en el encuadre. Una vez logrado esto, todo lo demás es secundario.

Afortunadamente, el uso de introducciones hace que este proceso sea bastante sencillo.

Las introducciones son simplemente señales visuales que guían a los espectadores hacia el contenido de su marco. Están construidos de la misma manera que construirías una introducción al mundo físico real.

Si quieres que tu casa luzca acogedora, ¿dejas la puerta abierta o cerrada? Cuando saludas a un amigo, ¿cruzas los brazos formando barreras horizontales o abres los brazos en una imagen diagonal, produciendo líneas imaginarias hacia tu cuerpo?

Foto Alejandro Glade R.  Holanda

Las entradas guían al espectador desde las esquinas del marco hacia las áreas interiores. Suelen formar líneas imaginarias que guían a los espectadores.

Una figura en primer plano que mira hacia el centro del encuadre es un ejemplo típico, al igual que un arco en silueta que lleva a los espectadores a mirar dentro del contenido del contorno.

El uso de introducciones hace que las composiciones sean más fáciles de entender, ya que brindan un camino rápido y fácil a seguir para los espectadores. En lugar de observar la imagen y tratar de determinar qué mirar, los espectadores siguen intuitivamente la introducción. Esto hace que la comunicación visual sea más fácil y eficiente.

Sin embargo, ni siquiera la mejor introducción salvará una fotografía que sea demasiado compleja para que los espectadores la comprendan.

4. Mantener una imagen simple sin importar la complejidad de la composición.

Es fácil tomar fotografías con docenas de elementos diferentes dentro del marco. Captar una imagen con varios elementos cuidadosamente estructurados en un todo coherente y simplista es mucho más difícil.

 ¿Cómo compondremos imágenes con sencillez?

Para partir, recordemos que la fotografía se compone de espacio visual. Y no todo este espacio visual es igual. Algunos elementos destacarán másque otros.

Y elementos de los más diversos chocarán entre sí.

Muchos serán los colores diferentes que competirán por la atención, al igual que varios objetos de diferentes formas, tamaños y profundidades.

Al eliminar la multiplicación de elementos variables y centrarse en unos pocos, simplifica su imagen.

¿cómo se aísla, además de utilizar poca profundidad de campo o perspectiva?

5. Debemos buscar y controlar las señales visuales más importantes.

Cuando muchos piensan en simplicidad, generalmente les viene a la mente la idea de poca profundidad de campo y perspectiva. Disparar desde abajo o desde arriba funciona muy bien para reducir el desorden del fondo y centrar la atención del espectador en el sujeto.

Las señales visuales fuertes influyen mucho más que las debiles.

Los colores extremadamente brillantes, las trampas de luz (áreas de brillo extremo rodeadas de áreas más oscuras) y las formas fuertes son ejemplos de señales visuales fuertes que atraen naturalmente nuestra atención.

Foto Alejandro Glade, Kinderlijk Holanda

Las señales visuales fuertes, sin importar si están en el fondo de una imagen de poca profundidad de campo tomada desde arriba, robarán toda la atención.

Cuando tienes múltiples señales visuales fuertes combinadas dentro de un cuadro, tiendes a producir confusión y evitación.

Evite esto asegurándose de que la señal visual más fuerte sea su tema principal.

Si otros elementos secundarios tienen fuertes señales visuales, trabaje para eliminarlos o minimizarlos a través de su composición. Párese de puntillas, agáchese o utilice una distancia focal diferente que elimine estas señales visuales.

Esto simplificará su imagen y producirá ese efecto de "foco" que guía a los espectadores exactamente hacia lo que desea.

6. Como será el marco

Aquí hay una pequeña revisión rápida de la composición. Cuando sales y tomas fotografías, ¿qué estableces como las cuatro esquinas de tu encuadre?

Si eres como la mayoría, confías en el visor de tu cámara para hacer esto. Si bien es conveniente, obligarse a ver el mundo a través del visor de su cámara le quita control y creatividad…Pero está también la edición posterior…

Básicamente, estás siguiendo las pautas del "encuadre" de tu cámara e intentando con todas tus fuerzas llenar este encuadre con lo que se puede etiquetar como una composición "hermosa".

¿Dónde quieres que estén las cuatro esquinas del marco?

Una vez que haya decidido esto, use su cámara como lo que es, un instrumento o herramienta. Capture la imagen y visualice la relación de aspecto exacta. Aunque es posible que su cámara no cree la relación de aspecto que desea, un recorte rápido en cualquier editor de fotografías puede solucionar este problema en segundos.

7. La libre interpretación

Nos hemos centrado bastante en controlar la experiencia visual de los espectadores. Si bien esto puede parecer un enfoque extraño para la fotografía, la composición no es más que el diseño de la experiencia visual de un usuario. Grandes composiciones crean grandes fotografías.

 Una gran composición es más que una simple imagen llena de instrucciones. El verdadero arte de la composición está en la definición.

Foto Alejandro Glade,   Amsterdam

Hay que componer para guiar al espectador hacia tu encuadre. Hay que simplificar para no confundir ni molestar. Pero también queremos que el espectador sea un participante activo en el trabajo visual.

Una imagen fácil de entender suele ser tan aburrida como una imagen complicada y demasiado difícil. Las grandes composiciones, aunque suelen ser visualmente simples, contienen un elemento que las define. Un elemento de intriga. Un elemento sobre el que, si preguntas a 1.000 personas, obtendrás 1.000 interpretaciones únicas.

Es aquí donde está la verdadera belleza de una composición. Porque yo creo que la belleza,  está en los ojos del observador.

Escrito por: Alejandro Glade R.





domingo, 14 de enero de 2024

Que debe contener el bolso de tu cámara.

Por: Alejandro Glade R.

Hay algunas cosas que todo fotógrafo debería llevar en el bolso de su cámara. ¡Consulta nuestra lista para asegurarte de no olvidar algo importante!

1. TARJETA DE MEMORIA DE REPUESTO

Vamos a tomar la foto y tu cámara te indica que tu tarjeta de memoria está llena. Para evitar revisar todas las fotografías en el acto y borrar las malas, lo cual es increíblemente frustrante y requiere mucho tiempo, tenga siempre algunas tarjetas de memoria de repuesto en su bolso; El espacio que ocupan es nada, ¡así que no hay excusas!

2. PAÑO DE MICROFIBRA

Es muy importante aunque sea algo que no vale nada en comparación con el resto del equipo, pero todo fotógrafo debe tenerlo. Se utiliza principalmente para limpiar la suciedad y el polvo de las lentes de las cámaras, pero también es extremadamente útil para guardar otros accesorios en la bolsa de la cámara (tarjetas de memoria, lentes, flashes) para evitar que se rayen o dañen.

3. BOLSA DE PLÁSTICO

Nos pilla la lluvia. Por lo que es importante tener una bolsa de compras guardada en el bolso de tu cámara para esos aguaceros inesperados. Todo lo que necesita es un agujero en la bolsa para la lente y tendrá una forma económica de mantener su cámara seca y aun así obtener la toma perfecta.

4. MINI TRÍPODE

No es aconsejable llevar un trípode grande de tamaño completo porque no es práctico. Lo que hay que llevar es un mini trípode para que nunca más lo atrapen sin un soporte para la cámara. Existe  modelos de viaje que son de un tamaño muy pequeño, aunque obviamente no son tan resistentes como los trípodes de tamaño completo, siguen siendo versátiles, estos se pueden instalar en árboles, paredes, superficies muy irregulares  y va bien su uso cuando hay poca luz.

5. FLASH

Llevar un flash también es útil si es que hay que agregar luz adicional a tu toma. Si no lo ha hecho antes, Ud. Verá cómo cambia la foto, agregando una profundidad y dimensión completamente nueva a su fotografía. Portar un flash es una herramienta que no le debe faltar a todo fotógrafo serio.

6. BATERÍAS

Cuando  la salida es larga como por ejemplo todo un día de fotografía, se  consumirá toda lña energía de la batería, especialmente si usa en exceso la pantalla LCD para ir revisando, esto  agota la batería rápidamente. Es conveniente siempre llevar  una o dos baterías de repuesto. El proceso de apagar y encender la cámara repetidamente también consume mucha  batería. Qué pasaría si no llevamos este repuesto y se nos agota antes de tiempo?  ¡no queda más que hacer las maletas y volver a casa!

7. LENTE

Se supone que su cámara es de lente intercambiable, entonces es vital tener al menos un par de  lentes adicionales. Esto le dará muchas más opciones con su distancia focal y también le servirá de respaldo por si algo le sucede a su lente principal.

8. MANUALES

El manual es parte vital de un bolso,  esto le salvará el día en el caso de problemas con su cámara. A menudo puede ocurrir que hay problemas con algunas configuraciones porque es  difícil recordar toda la variedad de configuraciones de su cámara, ¡así que hay que tenerlo siempre a mano!

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

jueves, 14 de diciembre de 2023

Que hacer para fotografiar luces navideñas

 Por: Alejandro Glade R.

Le guste o no, llegó esta época del año otra vez... sí, la Navidad está a la vuelta de la esquina, ¡y también todas las mágicas exhibiciones de luces festivas! Sin embargo, algunos fotógrafos tienen dificultades para capturar escenas nocturnas, especialmente cuando el tema principal son las luces brillantes. En este artículo les dejo fotos tomadas en mi viaje a Nijmegen, Holanda.

Nijmegen

Hacer las fotografías con poca luz plantea muchos desafíos. Por más bonitas que sean a simple vista, capturar con precisión las luces navideñas parpadeantes con su cámara requiere aún más delicadeza. No sólo es necesario abordar fondos granulados, sino también evitar la iluminación exagerada.

De lo contrario, las fotografías obtenidas pueden ser completamente insalvables, sin importar cuánto las edites. ¿Estás pensando en salir a fotografiar exhibiciones localmente en tu vecindario o ciudad?

¡Siga algunos consejos sobre las mejores configuraciones de cámara para usar al fotografiar luces navideñas! Y para comenzar empiece poniendo su cámara en un trípode.

Ejemplos de configuraciones de cámara de luz navideña:

Me gusta el modo de prioridad de apertura, intenta comenzar con f/5.6

ISO 400

En prioridad de apertura, la cámara elegirá la velocidad de obturación.

Balance de blancos automático.

Nijmegen

APERTURA INFERIOR

Un número de apertura bajo es un buen punto de partida para escenas con poca luz, incluso aquellas con pantallas con iluminación brillante. Para obtener un efecto bokeh (fondo suavemente desenfocado) con una profundidad de campo estrecha, disminuya la apertura hacia abajo o más cerca de f/2,8. Para capturar una imagen con mayor profundidad de campo de una pantalla de iluminación navideña, aumente la apertura hasta f/8 o justo por debajo.

DISPARAR A ISO BAJO

La fotografía con poca luz puede producir mucho grano. ¿Por qué? Los fotógrafos aficionados suelen seleccionar un ISO alto para exponer la imagen. Sin embargo, el ruido se puede reducir optando por una configuración ISO más baja; idealmente, alrededor de 400 ISO o menos. No tenga miedo de aumentar el ISO si obtiene resultados subexpuestos; las cámaras modernas funcionan cada vez mejor con configuraciones ISO más altas.

Nijmegen

ADÁPTESE A SU SENSOR

Cada cámara tiene un sensor único, por lo que copiar la configuración ISO de otros fotógrafos no siempre es la mejor idea. En cambio, los profesionales recomiendan que conozca su sensor y sus niveles de ruido. Por ejemplo, el ruido del sensor de doble ganancia no es lineal y a menudo cae en 200, 400 y 800 ISO.

APROVECHAR LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Una advertencia al fotografiar con un ISO bajo es igualmente la poca exposición en una imagen. Para compensar, es mejor ajustar la velocidad de obturación. Si configura la velocidad de obturación manualmente, entre 1/8 y 1/125 suele ser un buen punto de partida para permitir que su sensor absorba más luz, incluso con ISO bajo. Luego, si todavía estás subexpuesto, reduce aún más la velocidad de obturación.

Nijmegen

EXPONGA LAS LUCES, NO LA OSCURIDAD

La iluminación exagerada es el error más común en la fotografía nocturna, ¡y ninguna cantidad de edición puede solucionarlo! Por eso los fotógrafos profesionales dan prioridad a las luces al seleccionar sus ajustes de exposición. Haga lo mismo tomando imágenes de prueba hasta que no se detecte ningún sangrado de luz en la suya.

Nijmegen

AUTOMATIZAR EL BALANCE DE BLANCOS

Las cámaras pueden tener dificultades para encontrar el balance de blancos correcto por la noche. Agregue algunas luces de hadas, bombillas y LED, en varios tonos, y estará listo para un viaje salvaje. Si tiene dificultades para ajustar el balance de blancos tal como está, opte por Automático o Tungsteno. Y recuerda, siempre podrás editar el balance de blancos más adelante.

MANTENGA EL FLASH APAGADO

Usar el flash puede parecer la opción lógica cuando se dispara de noche, pero no es la mejor opción para capturar luces. Su flash puede contrarrestar el brillo que emana de las luces navideñas, creando ruido adicional. Si es necesario, opte por un flash externo o una luz de mano profesional.

RECUERDA CONCENTRARTE

El enfoque automático en la oscuridad puede ser complicado para los ojos y el sensor de la cámara, pero minimizar los puntos AF puede ayudar. Lo ideal es limitarse a un único o pequeño grupo de puntos AF. Luego, apúntelo al sujeto más brillante del encuadre para obtener el mejor efecto. Su cámara también podrá enfocar más rápido de esta manera. O utilice el enfoque manual.

Nijmegen

DISPARAR EN RAW

Incluso si logras capturar manualmente la toma perfecta de luces navideñas, la edición realmente puede sacar lo mejor de ti. Dispara en RAW, de esa manera tendrás más posibilidades de jugar cuando edites tus imágenes más adelante.

 

¡Feliz navidad!



Escrito por: Alejandro Glade R.




martes, 12 de diciembre de 2023

Las fotografías de viajes.

Por: Alejandro Glade R.


Consejos.

Esta nota está centrada en la captura de fotografías, que son tus imágenes y recuerdos que se convertirán en una presentación de diapositivas de viajes.

Cuando se viaja se tiene una idea más o menos general de lo que se pretende fotografiar pero es mejor hacer una lista con los temas que pueda capturar para utilizarlos como ingredientes de su programa de viajes, y no las imágenes comunes de viajes. Con una lista se le facilitarán las cosas, esta le ayudará a ver mucho más, como mercados, artistas, acontecimientos mundanos, músicos callejeros e incluso vitrinas.



Las vitrinas son fantásticas para ilustrar a los diferentes países que visitemos. Y las imágenes de comida traen buenos recuerdos y pueden agregar “sabor” a su programa de viajes.


No hay que olvidar incidentes que siempre ocurren, ya que pueden ser divertidos. Como el ataque de las palomas…
 
Amsterdam

También es interesante sacar fotos de un autoservicio de comidas.

Mercado de la Boquería, Barcelona

Siempre debemos tener presente que la fotografía de viajes es la forma en que registramos nuestros viajes para que podamos revisitar, revivir y compartir nuestras experiencias una y otra vez.

Por eso necesitamos la variación, sorpresas y elementos inesperados, que aporten todo un elemento de interés visual.


La Pedrera, Barcelona

Cuando se hace el programa de viajes, es importante que hagamos hacer saber a la gente en qué parte del mundo nos encontramos y qué país o ciudad estamos visitando. Esto es fundamental para dar contexto y el objetivo es hacerlo sin que suponga una gran interrupción del espectáculo. Fotografiar carteles es la forma más fácil y eficaz de establecer la ubicación.


Casa Batilló, Barcelona

También es importante que nuestras imágenes, incluyan alguna indicación de escala; de lo contrario, el espectador no tenga una idea real de lo que se muestra.

Las personas son los mejores indicadores, ya que estas nos darán la mejor realidad.
 
Tarragona, España

Es por esto que necesitamos los indicadores de tamaño.

Estemos donde estemos en el mundo, la hora del día también puede marcar las diferencias en las imágenes que capturemos y debemos tener esto en cuenta en nuestros planes. Por ejemplo, si estamos en Barcelona, puedes obtener imágenes encantadoras de calles vacías si sales antes del desayuno.


Barcelona

Si esperas hasta después del desayuno es posible que descubras que los turistas han llegado y ¡tus imágenes serán muy diferentes!
 
Montmartre, Francia

También es interesante esperar hasta la noche.

Bar en Barcelona

Esto lo podemos aplicar a todas las ciudades y puntos de interés que atraen multitudes. Planificamos lo que nos gustaría tener en la imagen y lo podemos programar en consecuencia.

Todos queremos que algunas de nuestras imágenes de viajes sean ligeramente diferentes de las imágenes habituales que vemos..

Podemos tomar las imágenes estándar, quizás obligatorias, de tipo turístico, como las de plazas importantes o construcciones espectaculares.
 
Torre Eiffel, Francia

Pero ¿qué pasa con algunas imágenes de acción?


¿Habrá imágenes de otras partes de la ciudad que normalmente no se conocen?
 
Joyería

Existen muchos otros ingredientes que Ud. Puede utilizar para su programa de viajes. Realmente depende de su imaginación.




Escrito por: Alejandro Glade R.