lunes, 16 de enero de 2017

Robert Whitaker, el fotógrafo que se hiso famoso por casualidad.



Robert Whitaker
Robert Whitaker, nace el 13 de Noviembre de 1939 y muere de cáncer el 20 de Septiembre de 2011, su trabajo se extendió a través del arte, la música, la moda y reportajes de las guerras de Vietnam y Oriente Medio, este fotógrafo británico, se dio a conocer internacionalmente, por todas las fotografías que tomó a los Beatles, entre 1964 y 1966.

Whitaker nació en Harpenden , Hertfordshire, Inglaterra, pero él decía que era más australiano que Inglés, ya que su padre y su abuelo eran Australianos.

Su carrera fotográfica comienza en Londres el año 1050, y se traslada a Melbourne en 1961, estudia en la Universidad de Melbourne, y adquiere conocimientos artísticos. A los tres años de estar en Australia, Whitaker se dedica de tiempo completo a la fotografía, debido a la influencia de Georges Mora, restaurador de arte y su esposa.


La familia Mora, lo contacta con los grandes del arte australiano y las letras. Whitaker fotografía a muchas de estas personas, incluyendo Georges y Mirka Mora y sus tres hijos.


Whitaker tenía su estudio en el altillo de su casa en Melbourne, cuando conoce al manager de los Beatles, Brian Epstein en Junio de 1964,  el contacto se produce cuando Whitaker hace unos retratos para una publicación, Brian, quedó tan impresionado con esos retratos y la publicación que lo contrata como fotógrafo oficial de los Beatles. Todo fue por accidente cuando su amigo periodista le pide que lo acompañe porque tenía que hacer un artículo de noticias en un Magazine de  Melbbourne. 

Foto R.Whitaker, 1964






Las primeras fotos que toma de los Beatles,  fueron fotos de Paul McCartney y George Harrison sosteniendo cada uno un boomerang que era lo representativo de los australianos.











Con los Beatles y especialmente con John Lennon, se hicieron buenos amigos. Whitaker crea su primera obra famosa y duradera, y fue la triunfal gira de los Beatles por Estados Unidos, incluyendo su recital en el estadio Shea, en el barrio Queens en Nueva York. 

Estadio Shea, New York. Foto R. Whitaker , 15 de Agosto 1965


Foto R.Whitaker, Hotel Hilton, Japón 1966

Whitaker pasa los  siguientes dos años viajando con los Beatles y tomando fotografías en los trabajos, en reposo y en sus juegos, en casa, en el estudio de grabación, durante momentos privados, y en sesiones formales de fotos. Las fotografías de este período incluyen los retratos que fueron utilizados para algunos LP como Revolver, y una serie de retratos de grupo tomadas mientras el grupo estaba haciendo películas de promoción para sus discos sencillos.



Whitaker también acompaña a los Beatles a la gira por Japón el año 1966. En Tokio el promotor le regala una cámara Nikon con un lente gran angular de 21 mm. Cámara con la que tomó numerosas fotografías de los Beatles relajados en su habitación del Hotel Hilton de Tokio.

Foto R. Whitaker

Una de las obras más famosas y controversiales de Whitaker es una fotografía que creó el y los Beatles que se llamó  “Carnicero” el año 1966, que se hiso como cubierta para el Lp “The Beatles Yesterday and Today”, y fue lanzado brevemente en los EE.UU. en 1966, pero se retiró del mercado muy rápido. Los Beatles vestían cotonas de blanco, y estaban cubiertos con piezas de muñecas desmembradas, trozos de carne, y dientes postizos.

Preguntas y respuestas de Robert Whitaker, en una entrevista después de estas polémicas fotos…


¿Cómo fue esa foto, con los Beatles entre los trozos de carne y muñecas decapitadas, ocurrido? ¿Fue idea suya o de los Beatles?

"Fue mía". Absolutamente. Eran parte de tres imágenes que deberían haber ido en un icono. Y fui un bruto... Ese cuadro tendría que haber sido todo el oro... Las cabezas habrían ido con halos de plata como una joya.

25 de Marzo 1966




¿Cómo se preparó para el rodaje?

-"Fue un trabajo duro. Yo tenía que ir a la carnicería local y obtener carne de cerdo. Tuve que ir a una fábrica de muñecas y encontrar las muñecas apropiadas. Tuve que ir a una fábrica de ojos y encontrar los ojos. Los dientes postizos. Hay mucho en esas fotografías"…












25 de Marzo 1966

¿Por qué la carne y muñecas?

-Ha habido una gran cantidad de conjeturas en los últimos años acerca del significado de esas fotos. La teoría más popular, dice que se trataba de una protesta de los Beatles en contra de Capitol Records, por la supuesta " carnicería " en sus registros en los Estados Unidos.

-"Basura, una tontería absoluta. Si la trilogía o tríptico de las tres fotografías nunca  habrían tenido sentido." 

Foto R.Whitaker, 1966









Hay otro conjunto de fotografías en el libro de los Beatles, con una chica que está de espaldas hacia  usted, entregandoles y colgando las salchichas. 

-Esas salchichas estaban destinadas a ser un cordón umbilical.













¿Esto empieza a abrir algunos capítulos?

"¿Estabas consciente cuando pensaste que Capitol Records iba a utilizarlo como una portada de un disco?"
"No."

Citado en 1966 en la revista musical británica Disco y Música, Whitaker dijo:

"Yo quería hacer un verdadero experimento, y  la gente saltó con conclusiones erróneas, como una enfermedad, pero todo estaba basado en la simplicidad... el uso de la cámara fue como un medio para crear situaciones.


Foto R. Whitaker, 25 de Marzo 1966







Whitaker fue posteriormente citado y dijo que la motivación básica fue el hecho de que él y los Beatles estaban aburridos de hacer lo que los publicistas quisieran.

En una entrevista a John Lennon antes de su muerte en 1980, John lo confirmó.
















Traducción de la fotografía.
No hubo controversia en Gran Bretaña sobre las fotos, pero cuando fueron enviadas a América para ser usadas en Capitol Records, los distribuidores se negaron a usarlas en el disco. Los minoristas denunciaron que era la cobertura de un "enfermo". Lennon y McCartney defendieron la portada, mientras que el vegetariano Harrison pensó que la idea era grosera y estúpida. Aún preocupado por la reacción comercial después de John Lennon hiciera su comentario  que era "más grande que Jesús", Capitol retiró la portada y se disculpó. Las raras portadas originales se convirtieron en uno de los recuerdos más codiciados de los Beatles.






Escrito por: Alejandro Glade R.










sábado, 17 de diciembre de 2016

Filtro UV / SOLO como filtro de protección






Los  filtros UV quedaron fuera de uso, desde que salieron las cámaras digitales,  a menos que esté utilizando una cámara de cine, son completamente inútiles para la tarea de bloquear los rayos UV. Eso ya fue creado como filtros del sensor, actualmente los sensores contienen un filtro de bloqueo para los rayos UV. Hoy en día, los filtros UV sólo se utilizan como filtros "de protección", con el fin de proteger sus lentes contra daños y golpes.

Entonces vamos más adelante… ¿Son necesarios los filtros de protección? Depende. Para los fotógrafos que cuidan excesivamente  su equipo y que rara vez trabajan fotografiando en condiciones difíciles, probablemente no son necesarios los filtros de protección. Sin embargo, yo personalmente tengo puestos estos filtros protectores en todos mis lentes. ¿Por qué? Porque uso el equipo en todo tipo de condiciones, y no sabe que puede ser perjudicial para los engranajes. Si usted nunca ha disparado en ambientes arenosos, es probable que no haya experimentado la arena rayando el elemento frontal del lente cuando se intenta limpiar. Ya lo aprendí desde hace muchos años, en mis años de estudiante de fotografía, la arena puede liquidar cualquier tipo de vidrio. Así que si usted tiene un filtro UV, úselo de protección, uno nunca sabe cuando será el minuto en que el lente se está protegiendo de los embates de esos ambientes, además porque un filtro UV por caro que sea, será mucho más barato de reemplazar, en comparación con un lente de buen nivel.




Y muchos no sólo lo usan por razones de protección,- muchos lentes tienen elementos frontales, complicados,  que pueden ser muy difíciles de limpiar. En algunos casos, el elemento frontal de un Lente está profundamente rebajado y embutido dentro del barril, haciéndolos muy difícil de limpiar! La colocación de un filtro en un lente de este tipo, nos  puede ahorrar mucho tiempo y dinero. Así que para mí, personalmente, me da seguridad y es conveniente.






Ahora algunos fotógrafos argumentan que elementos adicionales delante del lente, dañan las imágenes, pero no es así. Un lente con un elemento delantero rayado puede no perder su poder de resolución, pero nunca será mejor una fotografía que se ha tomado con un lente rayado. De hecho muy pocas personas compran lentes que tengan defectos o tengan rayado su elemento frontal.



Otros dirán que los filtros de protección reducen la calidad de la imagen, por lo que se rehúsan a usarlos. Una vez más, depende! Si ocupamos, filtros baratos y de mala calidad, entonces esta postura es totalmente cierta!  Pero, si se usan filtros de alta calidad, hay cero degradaciones de la calidad de la imagen. Está demostrado, por los estudios que han hecho algunos entendidos en óptica. Otros estudios interesantes han abordado específicamente el efecto de los filtros en los lentes, en lo que respecta al poder de resolución de los lentes. Como se puede ver en ambos casos, si se utilizan filtros para el lente de alta calidad, no hay nada de qué preocuparse!

Ahora bien, esto no significa que siempre los filtros protectores se estén usando. En algunas situaciones, cuando se incluyen fuentes de luz brillante como la del sol, normalmente se quitan todos los filtros, ya que potencialmente pueden añadir más destellos y sombras en las imágenes.

Espero que el artículo les haya gustado, son pequeños detalles que pueden pasar a ser importantes en algunos casos.

En este blog hay otros artículos  que abordan temas sobre filtros, revíselos léalos y a lo mejor encontrará la respuesta que anda buscando.







Escrito por: Alejandro Glade R.










viernes, 16 de diciembre de 2016

Los tres ajustes más importantes de la cámara


Este artículo tiene como objetivo ayudar a los principiantes a entender la correlación de tres factores importantes de la fotografía digital. Los ajustes de apertura, velocidad de obturación y la ISO son los tres valores más importantes de la cámara cuando se trata de la exposición:



1. Apertura es el tamaño de la abertura de la lente a través del cual la luz entra a la exposición de la toma. En pocas palabras, la apertura es un agujero en una lente, a través del cual la luz viaja en el cuerpo de la cámara. Es más fácil de entender el concepto si sólo pensamos acerca de nuestros ojos. Cada cámara que conocemos hoy en día está diseñada como ojos de humanos. La córnea de los ojos es como el elemento frontal de un objetivo, que recoge toda la luz externa, a continuación, lo dobla y lo pasa al iris. Dependiendo de la cantidad de luz, el iris puede ampliar o reducir, controlar el tamaño de la pupila, que es un agujero que deja pasar la luz en el ojo. La pupila es esencialmente a lo que nos referimos como la abertura en la fotografía. La cantidad de luz que entra en la retina (que funciona igual que el sensor de la cámara), se limita al tamaño de la pupila, mientras más grande sea, más luz entra en la retina.

Por lo tanto, la forma más fácil de regular la abertura, es asociándolo con su pupila, tamaño de pupila grande es igual a gran apertura,  tamaño de la pupila pequeña es igual a pequeña abertura.


2. La velocidad del obturador es la cantidad de tiempo que se permite la entrada de luz a través del objetivo para una exposición. También es conocida como "tiempo de exposición", significa el período de tiempo que el obturador de la cámara está abierto para exponer la luz en el sensor de la cámara. Si la velocidad de obturación es rápida, puede ayudar a congelar la acción por completo. Si la velocidad de obturación es lenta, se puede crear un efecto llamado "desenfoque de movimiento", donde los objetos en movimiento aparecen borrosos y a lo largo de la dirección del movimiento. Este efecto se utiliza en los anuncios de autos y motos, dando una sensación de velocidad, y el movimiento se transfiere al espectador difuminando deliberadamente las ruedas en movimiento.

Las velocidades de obturación lentas también se utilizan para fotografiar relámpagos u otros objetos en la noche, y en entornos poco iluminados, el ideal es hacer estos procesos con un trípode. Los fotógrafos de paisajes utilizan intencionadamente la velocidad de obturación lenta para crear una sensación de movimiento en los ríos y cascadas, manteniendo todo lo demás en el foco.



3. ISO es la cantidad de sensibilidad hacia la luz que entra en el objetivo. Cuanto mayor sea el valor ISO de la cámara, mayor será la sensibilidad. Cuanto menor sea el valor ISO de la cámara, menor será la sensibilidad. El exceso de sensibilidad ISO hace que la fotografía salga granulada. ISO menor puede causar que la foto sea muy oscura o con colores difuminados. (ISO significa "Organización Internacional de Normalización", que es una organización que estandarizó un sistema para medir la sensibilidad de los rollos de película. Esto ha sido adaptado por las cámaras digitales sin muchos cambios.)  En términos muy básicos, ISO es el nivel de sensibilidad de la cámara a la luz disponible. 



El componente dentro de la cámara que puede cambiar la sensibilidad se llama "sensor de imagen" o simplemente "sensor". Es la parte más importante (y la más cara en una cámara digital) es responsable de la captación de la luz y de transformarla en una imagen. Con el aumento de la sensibilidad, el sensor de la cámara puede capturar imágenes en ambientes de poca luz sin tener que utilizar un flash. Sin embargo, una sensibilidad más alta se produce en un gasto - se añade grano o "ruido" de las imágenes.

El fotógrafo necesita encontrar un equilibrio entre estos tres factores con el fin de conseguir un disparo perfecto que tenga brillo y colores. La cantidad y la intensidad de luz junto a la cantidad de tiempo, permite que la luz nos entregue una gran fotografía.






Escrito por: Alejandro Glade R.





domingo, 4 de diciembre de 2016

Como tomar macro fotos.




La fotografía macroscópica ofrece a los fotógrafos una visión única del mundo para explorar, con una cantidad ilimitada de colores, texturas, y la propia arquitectura física de los elementos. Con la fotografía macro se magnifica la fotografía, y se utiliza para producir una imagen que es más grande que el plano de la película, puede ser el caso de; sensor digital.

Las cámaras de apuntar y disparar son una línea de cámaras muy populares en los fotógrafos principiantes y muy adecuadas para la fotografía cotidiana y sin complicaciones.

Coloque la cámara en un trípode y céntrese en una imagen, acercarse puede ser difícil con ciertos modelos de cámara, ya que funcionan sólo a cierta distancia mínima. Cualquier movimiento puede llevar a la fotografía fuera de foco, por eso ponga la cámara en un trípode y obtendrá resultados óptimos.









En las cámaras que tienen macro, seleccione y póngala en modo macro. El modo macro es típicamente una pequeña flor, que normalmente está en los modos de disparo de cada cámara. Cuando se selecciona,  esto hace que la cámara pueda enfocar un objeto más cercano como un lente normal. Además, el modo macro también aumentará el tamaño de la abertura del diafragma, con lo que el sujeto queda bien en el foco, más cerca, y el resto queda en el fondo en la distancia.


El poder acercarse (Zoom-in) a la imagen. Usando la función de zoom de la cámara, y llevar la imagen a la pantalla de visualización son procesos que con cámaras antiguas no se podían hacer.



El ajustar el flash, o no ajustarlo, para tomar la fotografía es puramente preferencia personal. Las fotografías macro requieren una cierta cantidad de luz para permanecer claras y enfocadas.

Desafortunadamente, es difícil controlar el flash al momento de disparar. Para obtener resultados profesionales, el ideal es esperar un día brillante con una gran cantidad de luz natural para tomar la fotografía.

Para hacer las fotos, una vez que ha sido alineado y enfocado, vuelva a comprobar el cuadro en la pantalla y haga su disparo.



Trate de experimentar con diferentes configuraciones, diferentes aberturas y composiciones para ver qué funciona mejor.




Las cámaras pueden poseer excelentes capacidades para la fotografía macro, para obtener resultados óptimos use cámaras DSLR que generalmente es porque las cámaras réflex digitales permiten diversos accesorios para fines especiales como los objetivos para la fotografía macro.


Coloque la lente adecuada, y coloque el objetivo apropiado, siguiendo las recomendaciones del fabricante. Hoy en día a muchas de estas cámaras se les puede poner accesorios especiales y específicamente para la fotografía macro, estos accesorios le permiten al fotógrafo agrandar el tema y / o disminuir la distancia focal a un mínimo.




Escrito por: Alejandro Glade R.











miércoles, 23 de noviembre de 2016

Luz Artificial versus Luz Natural


Luz natural y luz artificial

Luz natural, atardecer luz de sol

A los aprendices de fotografía, la luz se divide en dos grandes categorías: naturales y artificiales. Ambas categorías incluyen subconjuntos de luz que tienen propiedades diferentes el unas de otras. Por ejemplo, la luz natural es producida generalmente por el sol, pero la luz natural también puede venir de las llamas de un incendio, del fuego producido por algún volcán, de una reunión en torno a una fogata, como una vela o incluso un incendio forestal. 

Luz de incendio



La luz de la luna también es una forma natural de luz. Todas estas fuentes de luz podemos considerarlas como fuentes naturales de luz. Eso si todas estas fuentes tienen características muy diferentes,  por ejemplo la luz de las velas, van a producir luz anaranjada,  mientras que el sol del mediodía produce una luz que es mucho más azulada. Incluso las propiedades de la luz del sol pueden ser muy diferentes durante una hora u otra hora del día: se ha fijado usted que en las mañanas el sol da una luz difusa y con sombras suaves, mientras que el sol al medio día da sombras más cortas y producen sombras más oscuras.

Luz natural atardecer en Rapa Nui
La luz artificial es la que cualquier fuente hecha por el hombre produce luz. En este conjunto de luces artificiales tenemos a los tubos fluorescentes, las ampolletas de luz cálida o fría, fuentes de luz producida por una vitrina, o simplemente el alumbrado público de la calle. Todos estos tipos de luz artificial tendrán características diferentes.

Luz de interior, luces de árbol de navidad








Una ampolleta emite un tipo muy diferente de luz que la que emito un tubo fluorescente, también son de colores diferentes: la iluminación más estándar es de color amarillento, mientras que otras iluminaciones pueden ser más blanquecinas o azuladas, mientras que la iluminación fotográfica suele ser más equilibrada para poder simular la luz del sol.




Cuando entendemos como es la ciencia que hay detrás de todas estas diferencias en la luz, y la comprensión de los conceptos básicos sobre las características y propiedades de luz, ese será el minuto en que comenzaremos a hacer mejores fotografías.

Bob B. decía: lo más importante en la fotografía es la luz, y recuerden siempre lleven su cámara a donde vayan.





Escrito por: Alejandro Glade R.




miércoles, 2 de noviembre de 2016

Fotografías del siglo XIX de Shanghái, tomadas por William Thomas Saunders.

Fotografía de William T. Saunders 1860-1870 Shanghai 

William Thomas Saunders, en 1832, nació en Gran Bretaña, y viaja por  primera vez como ingeniero a China el año 1860, regresó a Gran Bretaña para estudiar fotografía por un tiempo corto, regresa a China y se instala en el negocio de la fotografía con el primer estudio fotográfico en Shanghái, el año 1862. William Saunders, era principalmente un retratista, al que le gustaba fotografiar personajes de la población local, pero su interés y fascinación por China lo hicieron participar de eventos y situaciones con la gente local de Chima y principalmente de Shanghái.  El año 1871 Saunders ya tenía publicado una serie de cincuenta fotografías de la vida China y su carácter. También fotografió puertos locales en China y Japón, incluyendo Yokohama.

Las fotografías William Saunders fueron muy populares en toda China, las que fueron vendidas con el tiempo a  otros fotógrafos. Sus fotografías se caracterizaron por tener formas rectangulares con esquinas redondeadas, otras ovaladas  o sencillamente con viñetas.

Durante más de un cuarto de siglo se convirtió en el estudio fotográfico de mayor éxito de Shanghái, con sus conocidas fotografías coloreadas a mano.




FOTO:  MUJER CON SOMBRILLA APOYADA EN JARRÓN EN EL SUELO.1860-1870

En los retratos de Saunders a menudo aparecen apoyos,  que significaban normalmente los oficios o el nivel social de las personas y de sus temas, pero en este caso una mujer joven se coloca al lado de un jarrón cantonés (Guangzhou) y ella sujeta una sombrilla.

Sus pies con zapatos de color negro y pañuelo en la cabeza eran típicos de las mujeres de Guangzhou en aquel tiempo.  Shanghái no sólo atrajo a empresarios extranjeros durante el siglo XIX, sino también a muchos inmigrantes de otras partes de China.






FOTO:  MUJER Y NIÑA DE SHANGHAI 1860-1870


Esta mujer y niña se dice que son de Keangsoo provincia Jiangsu, un área alrededor de Shanghái. Sus peinados son típicos de la región, y sus pies atados indican cómo los vendajes de pies eran practicados entre una gama muy amplia de clases sociales.

Las sombrillas, eran parte de la nobleza en la antigua China y eran muy de moda a finales de la dinastía Qing Shanghái. Saunders trató de mostrar los diversos estilos regionales que convergieron en la ciudad china de Shanghái internacional.






FOTO: DOS HOMBRES POSANDO EN UN VEHICULO TRADICIONAL 1860-1870


Saunders estaba fascinado por la tecnología tradicional de la China que estaba viendo, creía que eran invenciones similares o traídas de Occidente.
En esta fotografía, dos hombres posan en un vehículo "tradicional" hombre-accionado - una especie de carretilla típica de Qing Shanghái. El conductor se sitúa en la parte trasera. Las miradas  de los tres hombres sugieren una confianza en frente de la cámara, adelanto muy raro en aquel momento en China.








FOTO: MUJER DE CANTON SENTADA AL LADO DE UNA MESITA 1860- 1870.


La mujer en este retrato, está con el vestido de seda tradicional de Guangzhou, se sienta en una silla de estilo occidental y de perfil, el formato de este retrato, asemeja a la composición fotográfica occidental.








FOTO: MUJER DE SHANGHAI, CON PIE EN UN TABURETE 1860-1870


Según Saunders, la mujer de este retrato, es residente de Shanghái  y está con un vestido típico de la primavera, acordó estar en la fotografía con su pie vendado y puesto sobre un taburete

Sus pies ocupan un lugar destacado en esta fotografía, se ven claramente sus zapatos, ella está sentada en una silla de estilo occidental, mira fijamente a la cámara con una mirada directa, y se ve orgullosa.







FOTO:  VENDEDOR DE PLUMEROS 1860-1870

En esta fotografía, sacada en el estudio de  Saunders, aparece el retrato de una comerciante de plumeros, representa a la vendedora con toda su mercancía.

Las plumas se obtuvieron de las cocinas, que obtuvieron el plumaje de las aves de corral cocinadas. En el Shanghái  del siglo XIX, los pequeños comerciantes, como este vendedor cepillos o plumeros ofrecían sus mercancías mientras caminaban por las calles de la ciudad.






FOTO:   GRUPO DE ACTORES DEL TEATRO CHINO 1860-1870

Este es un retrato de un grupo notable de actores chinos en trajes elaborados para su obra. Como señala Saunders, los trajes convencionales del teatro chino estaban hechos de ricas sedas y trabajados con intrincados bordados. Esos villanos a menudo  en las obras llevaban máscaras grotescas.









FOTO: RETRATO DE LA DINASTÍA QING 1860-1870

Este es el retrato, de un hombre vestido como un oficial de la dinastía Qing mira con confianza hacia la cámara, con la mano izquierda afirma una botella de tabaco sobre la mesa.
El lugar es excepcional por su alfombra, el hombre se ve relajado y parece estar  sonriendo mientras se toma su retrato.

Saunders fotografió una amplia gama de clases sociales en la China del siglo XIX para proporcionar a sus clientes una visión de la diversa población china de la ciudad.





FOTO: HOMBRE LLEVANDO RUEDA Y CARRO 1860-1870


La afición de Saunders para fotografiar el ingenio de los trabajadores chinos es evidente. Muestra cómo el conductor de un taxi del tipo carretilla podía desmontar sus partes con el fin de evitar el pago de impuestos que se aplica en dichos vehículos que cruzan ciertos puentes.

La composición, pone en primer plano el vehículo mientras se oscurece la identidad de su propietario, retrata el anonimato de dichos trabajadores de Shanghái  en ese tiempo.


FOTO: UNA MADRE Y SUS DOS NIÑOS 1860-1870

Este retrato de una madre y los niños de Ningpo (Ningbo), en la costa sur de Shanghái, muestra la típica vestimenta y peinados de la región.

Tanto la madre y su hija pequeña, de pie a la izquierda de su madre, desvían la mirada de la cámara, mientras que el niño sentado dirige una mirada inquisitiva hacia el lente.

Todas las fotografías son cortesía Stephan Loewentheil, Fotografías Históricas de la colección de China .

Reproducciones originales, pintadas a mano en estudio fotográfico de Shanghai entre los años 1860 y 1870.


Escrito por: Alejandro Glade R.






viernes, 7 de octubre de 2016

Es una buena práctica fotografiar a su mascota.

 Y los siguientes son los consejos para poderlo hacer.


Tomar excelentes  fotografías de su mascota puede ser un desafío difícil, además es un desafío completamente nuevo. La toma de fotografías de animales es complicada porque no van a sentarse o estar de pie cuando se necesita, o simplemente no hacen caso. Pero… el secreto de una gran fotografía de un animal doméstico es realmente cuando se puede capturar el momento. En este artículo daré pautas y algunas de las mejores prácticas y consejos que se pueden utilizar para fotografiar a su mascota.




Para que su mascota coopere puede ser una cosa sumamente difícil, va a depender de la ubicación y el entorno donde se está tomando las fotos. Todas estas dificultades las podemos resumir en  paciencia y mucho tiempo, así es que comience a practicar.



Cuando se trata de conseguir que su mascota mire a la cámara, puede hacer lo siguiente:


Pídale a alguien a su lado o detrás de usted que se pare con un juguete o alimento para lograr que su mascota dirija la visión hacia la cámara.

Si usted no consigue que alguien lo ayude, usted tiene la opción de hacer un par de cosas. Éstas incluyen:

Distráigalo con un juguete chirriante y manténgalo por encima de su cabeza, mientras toma la imagen con la cámara en la otra mano, es más difícil pero se puede.

Póngase un sombrero con una banda y coloque el teléfono de forma segura entre la banda y el sombrero, y ponga un video con un juguete chillón para que su mascota sea atraída por el sonido o le llame la atención la imagen. El tener un llamado de atención para su mascota sobre su cabeza  le ayudará a tener las manos libres para hacer las fotografías y la toma de forma perfecta.


Es bueno hacer ruidos o sonidos más agudos de tal manera de llamar la atención,  para que su mascota se luzca con expresiones de curiosidad, estará atento, levantará sus orejas, y cambiará su expresión.

Cuando esté tratando de obtener su atención, debe asegurarse de tener la cámara enfocada y bloqueada en sus ojos, y con una composición previamente establecida, tendrá la oportunidad de conseguir la toma perfecta.

Para esto no es necesario tener la cámara más cara en la tienda, es necesaria una buena calidad que tenga buenas velocidades para capturas rápidas y flash.  El flash externo es la mejor opción para tomar fotos de alta calidad, sobre todo si se va a hacer alguna toma en el interior. El flash le ayudará a exaltar toda la belleza natural de su mascota, y también llenará algunas de las sombras inmediatas alrededor de su mascota. El flash también capturará  a su mascota congelándolo en el tiempo y creará una imagen estable, clara y detallada.

El flash es su mejor aliado para estas tomas pero hay que tener cuidado con la forma en que lo utiliza.

Lo mejor para estos casos,  cuando se utiliza el flash  para fotografiar mascotas, es apuntar el flash a un lado y no directamente hacia ellos, a menos que, por supuesto, usted tenga algún tipo de difusor. En la mayoría de las condiciones, el flash directo hará que su mascota se vea fea, apuntar el flash hacia el techo y dejar el flash refleje su luz  sobre su mascota mientras se toma la foto, así le dará una luz más natural...

Hay diferentes pautas que hay que tener en cuenta cuando se quiere fotografiar a su perro. Aquí hay algunos consejos  para realizar las mejores fotos de su mascota.

Siempre debe  centrar su cámara en los ojos. Si no se centra en los ojos se está perdiendo el tiempo. Trate de colocar la cámara en el punto de enfoque único para que no tenga que preocuparse de su enfoque automático de la cámara en lo más cercano, que normalmente es la nariz del perro.

Para obtener una composición agradable y poder recortar su imagen, trate de centrarse en el globo ocular y situarlo en el cuadrante inferior o superior del marco.

Si usted toma fotografías por debajo del nivel de los ojos del perro,  añadirá una perspectiva única y una sensación más íntima a la imagen.

Para hacer los primeros retratos de su perro, pruebe y configure su cámara en el modo de prioridad de apertura y el lente póngalo en un número más bajo de diafragma y apertura lo más amplia posible. Lo siguiente que hay que hacer es conseguir que se sienten tranquilos para poder estar a unos pocos pasos y estar lo más cerca posible para que su cabeza esté totalmente dentro del marco. Al tomar fotos con esta configuración es posible que obtenga algunas fotos con una nariz borrosa, porque se centró en los ojos. Si desea que toda la cabeza esté enfocada, sólo tiene que cerrar un poco más la abertura. Otra alternativa es la de alejarse un poco.


Tomar una gran y espectacular foto de su perro no es imposible. Practique los consejos dados y podrá capturar fácilmente la foto perfecta que anda buscando de su mascota.






Escrito por: Alejandro Glade R.