COMO TOMAR EXCELENTES FOTOGRAFÍAS DE VIAJES

 Por: Alejandro Glade R.

Si Ud. tiene habilidades básicas, le será fácil tomar excelentes fotografías de sus vacaciones. En este resumen, encontrará algunos consejos que lo ayudarán a tomar fotografías fantásticas de sus viajes y que disfrutará al cabo de años.

Plaza principal de Nijmegen, Grote Mark, Holanda

EL DRAMATISMO EN LAS IMÁGENES

El dramatismo en las imágenes es una carta, hay que hacerlo porque las hace más interesantes y atractivas al espectador. Una forma de agregar dramatismo a sus imágenes, es mostrar diferencias de escala. Esto puede hacerse agregando personas o características naturales de cosas grandes como monumentos, paisajes o simplemente un árbol.

Parque Kronenburg, Nijmegen, Holanda

DEBEN SER TOMAS LIMPIAS

Cuando estamos en frente de cosas nuevas y emocionantes, es fácil ignorar el fondo. Pero antes de presionar el disparador, observemos bien lo que realmente estamos fotografiando. En algunos casos, moverse unos pocos metros podría eliminar el desorden no deseado, como líneas eléctricas, publicidad o personas caminando.

FOTOGRAFÍAR LUGAREÑOS

No importa por qué parte del mundo estemos viajando, en primera instancia debemos ser corteses y aprende a decir algunas cosas básicas como "¿Puedo tomarle una foto?" en el idioma local por supuesto. Ofrezca enviarle una copia a quienes fotografíe; asegúrese de tener un cuaderno pequeño o un lápiz para anotar nombres, direcciones o correos electrónicos.

Estación de trenes, Amberes

LAS FOTOS QUE TOME DEBEN SER ÚNICAS

La fotografía espontánea es la mejor cuando se viaja, pero los retratos ocasionales de familias frente a vistas espectaculares y lugares famosos forman parte de casi todos los álbumes de vacaciones. No te olvides de participar en la fotografía, ya que normalmente el fotógrafo nunca sale en las fotos, por eso use el disparador automático o el obturador remoto.

Mercado deVentas en Nijmegen, Holanda

Las fotos tienen que ser las que le interesen… no se deje llevar por las fotos que tiene que tomar, como las que se muestran en postales de tiendas de regalos. Porque puede comprar algunas postales para agregar a sus recuerdos de vacaciones. Los personajes únicos son excelentes para las fotografías de viajes, así que esté atento a estas oportunidades.

Plaza principal de Bruselas

TODA FOTOGRAFÍA TIENE UNA HISTORIA

Las fotografías cuentan historias, por lo que sus fotos deberán contar la historia de sus vacaciones, por lo que tome fotografías desde el momento en que parte hasta su regreso a casa, así que asegúrese de capturar todos o la mayoría de los momentos. Incluya aspectos destacados como sus vecinos, una comida inusual que tuvo, diferentes actividades, como una mirada en el rostro de un miembro de la familia. Una vez que ya esté en casa y mire todas las fotos, seleccione aquellas que mejor reflejen su viaje y enmárcalas en tu pared si es posible, y ese viaje se recordará por siempre.

Joyería de Alex en Nijmegen, Holanda

LOS NIÑOS DEBEN INVOLUCRARSE EN TUS FOTOS

Si viaja con niños, anímelos a que se tomen fotografías y déjelos a que ellos tomen fotos si son más grandes.

Ya estando de vueltas de sus vacaciones, puede crear un divertido álbum de fotos para recordar. Durante sus vacaciones, asegúrese de tomar notas para que luego pueda agregar leyendas a sus fotos.

NO OLVIDE EL CUIDADO DE LA CÁMARA

Si va a estar cerca o en el océano, lleve una cámara a prueba de agua. Tenga cuidado con el agua salada y la arena, ya que pueden causar estragos en su cámara.

Y esto último es bastante importante, no todas las imágenes saldrán bien; incluso el fotógrafo más experimentado toma malas fotografías. No hay que desilusionarse, por eso es bueno como solución, llevar tarjetas de memoria adicionales.

No olvidemos preparar siempre la cámara para el día siguiente recargando las baterías y reemplazando la tarjeta de memoria. Al hacer esto, ¡estará listo para salir!

Tomar fotografías de viajes y vacaciones puede ser muy divertido y relativamente fácil. Regresando a casa, tendrá muchas imágenes fantásticas para compartir con sus amigos y familiares.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

LOS MITOS DE LA FOTOGRAFÍA HDR

 Por: Alejandro Glade R.

HDR significa alto rango dinámico, es un tema que recibe mucha atención, tanto positiva como negativa, dentro de la comunidad fotográfica. Debido a que el tema puede ser tan polarizante, parece que hay muchos mitos o malentendidos en torno a la fotografía HDR. En este artículo, les indicaré que mitos comunes hay con el tema y por qué no son ciertos.

 a)  TOMAMOS MALAS FOTOS Y HACERLAS BUENAS CON EL HDR

Si he visitado por mucho tiempo sitios como Flickr, y otras comunidades que comparten fotos, y si Ud. también lo ha hecho, probablemente haya notado que algunas fotos HDR realmente le llaman la atención. A veces hay una tendencia a pensar que, si se puede usar HDR para obtener una imagen más intensa, podemos convertir fotos promedio, o incluso por debajo del promedio, podríamos convertirlas en algo especial como las que llaman la atención. La verdad es que HDR no es una cura para las malas fotos. Para obtener buenos resultados, debemos concentrarnos en capturar la mejor imagen posible. HDR es una opción disponible, pero no es una manera fácil de mejorar la calidad de cualquier foto.

            b) HDR ES UNA ALTERNATIVA PARA MEJORAR MALAS EXPOSICIÓNES

Al procesar imágenes HDR, normalmente trabajará con 3, 5, 7 o incluso más exposiciones de la misma escena. A veces, la idea es que, dado que está poniendo entre paréntesis algunas de las exposiciones, realmente no necesita preocuparse por obtener la exposición correcta. Si bien es cierto que el horquillado puede ayudar a reducir el riesgo de perder la exposición adecuada, para obtener los mejores resultados con HDR necesitará tener una toma que esté correctamente expuesta, o muy cerca de ella, y otras exposiciones horquilladas que se extiendan. desde allí. Si está trabajando con tres exposiciones entre paréntesis y la primera está desactivada, las demás también lo estarán.

   c) LAS FOTOS INTERVENIDAS CON HDR NO PARECEN REALISTAS

Es cierto que algunas fotos HDR tienen un aspecto extremo y poco realista, pero este no es el caso en todas las situaciones. Hay muchas imágenes HDR geniales que obviamente no son HDR, y tienden a tener un aspecto más realista. En algunos casos, el procesamiento HDR se usa para crear intencionalmente una imagen extrema, sucia o poco realista, pero esto no significa que los resultados realistas y menos extremos no sean posibles con HDR. De hecho, Photomatix Pro, que es probablemente el software HDR dedicado más popular, realizó mejoras en la última versión para mejorar las posibilidades de obtener resultados realistas.

              d) NECESITARÉ UN SOFTWARE ADECUADO PARA REALIZAR EL HDR.

Cuando se trata de procesar imágenes HDR, hay una serie de opciones de software que se han creado específicamente para este propósito. Algunas de las principales opciones incluyen Photomatix Pro, Nik HDR Efex Pro, HDR Merge en Luminar Neo y HDR Darkroom. Si ha dudado en probar HDR porque no quiere comprar más software, se sorprenderá al saber que hay otras opciones. Si ya usa Photoshop (CS5 y posterior), tendrá acceso a HDR Pro, que le permite fusionar múltiples exposiciones en Photoshop. También puede hacer una combinación de exposición manual usando múltiples exposiciones en capas separadas y usando máscaras en lugar de usar software automatizado.

     e) NECESITA MÚLTIPLES EXPOSICIONES PARA CADA IMAGEN

Si no tomó varias exposiciones entre corchetes de una foto en particular, puede asumir que HDR no es una posibilidad, pero en realidad tiene algunas opciones. Si está trabajando con un archivo RAW, puede usar Lightroom o Camera Raw para crear exposiciones entre corchetes aumentando y disminuyendo la exposición de su foto y guardándolas por separado del mismo original. Luego puede fusionar sus exposiciones para crear una imagen HDR. En algunos casos, esto no producirá resultados tan buenos como si hubiera agrupado las exposiciones en la cámara, pero es posible que descubra que es una opción adecuada para algunas imágenes.

Otra opción es usar Lightroom o Camera Raw para aumentar el rango dinámico al hacer ajustes en las sombras y luces de su imagen. A menudo es posible, especialmente cuando se trabaja con archivos RAW, obtener una apariencia similar a HDR simplemente ajustando algunas configuraciones en Lightroom. Puede usar ajustes preestablecidos de HDR para lograr esto, o ajustar manualmente la configuración como luces, sombras, blancos, negros, claridad, contraste, intensidad y saturación.

    f) EL HDR EN LA CÁMARA REEMPLAZA EL PROCESAMIENTO HDR

Algunas cámaras, especialmente los modelos más nuevos, ofrecen un modo HDR que procesará sus imágenes HDR directamente en la cámara. El modo HDR funcionará de manera diferente dependiendo de su cámara, pero generalmente agrupará automáticamente múltiples exposiciones, las combinará en la cámara y guardará el resultado como una imagen separada. Esta puede ser una manera fácil de comenzar con HDR si su cámara ofrece este modo, pero no siempre es la mejor opción. Algunas cámaras solo guardan la imagen HDR terminada como un JPG en lugar de un archivo RAW, y algunas cámaras solo guardan la imagen HDR fusionada/combinada y descartan las exposiciones entre paréntesis. El modo HDR puede ser una buena manera de comenzar, pero dependiendo de su cámara, puede restringir sus opciones para procesar la imagen. En la mayoría de los casos, obtendrá los mejores resultados y la mayor flexibilidad procesando la imagen usted mismo.

           g) NECESITAS UNA CÁMARA DE GAMA ALTA PARA HDR

No, no necesita una cámara costosa para comenzar con HDR. Siempre que pueda ajustar manualmente la exposición de sus tomas, puede crear imágenes HDR con su cámara. El uso de la función de horquillado automático en una DSLR puede ser un buen ahorro de tiempo, pero incluso si su cámara no ofrece horquillado de exposición automática, aún puede ajustar manualmente la exposición entre cada disparo al horquillado según sea necesario. Esto lo ralentizará un poco, por lo que puede limitar los tipos de escenas que puede capturar, pero ciertamente es posible.

   h) HDR ES IMPOSIBLE CUANDO HAY MOVIMIENTO EN LA ESCENA

La mayoría del software de fusión HDR incluye algún tipo de eliminación de fantasmas que ayuda a lidiar con los objetos que se mueven entre tomas. Al usar la función de eliminación de fantasmas, a menudo puede lidiar con pequeños movimientos que de otro modo podrían causar problemas. Si está lidiando con movimientos más grandes o más rápidos que no se pueden abordar mediante la eliminación de fantasmas, puede recurrir a cualquiera de las técnicas que se mencionaron en el punto número cinco:  crear exposiciones múltiples a partir de la misma toma y luego mezclar, o usar Lightroom o Camera Raw para aumentar el rango dinámico y procesar una sola imagen.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La fotografía con flash

 

El flash es una herramienta muy simple pero igualmente poderosa que siendo bien usado eleva la fotografía a un nivel superior. El uso de un flash brinda más control sobre cómo dar forma a su luz y le permite ofrecer resultados más consistentes. Sin embargo, hay algo sobre el uso del flash que asusta a muchos fotógrafos principiantes.

Ese miedo queda fuera de lugar una vez que se domina algunos de los conceptos básicos, por eso digo que trabajar con flash es muy fácil.

Los sistemas de cámara y flash compatibles e incorporado pueden funcionar en modo automático, que se conoce como modo "a través del lente" o TTL. En este modo, los dos sistemas trabajan juntos para dar una configuración que, según ellos, expone el tema correctamente. Sin embargo, su Ud. elige trabajar en modo manual, también le resultará genial. Comenzar en el modo manual es una forma fantástica de obtener un conocimiento práctico de cómo funciona un flash. Le recomendamos que lo haga y se esfuerce con el modo manual.

Luego, existe una gran cantidad de temas que un principiante puede practicar al comenzar con la fotografía con flash, incluida la velocidad de sincronización, la potencia y la duración del flash.

Comprender la velocidad de sincronización es esencial para saber qué tan rápido puede ir con su velocidad de obturación cuando se trabaja con flash; Si no comprende esto, sus fotos saldrán con bandas negras que harán que sus resultados sean inutilizables. Luego está la potencia del flash, que controla la salida de luz del flash, y la duración del flash, que es el tiempo en que el flash emite su luz. Estos dos factores juegan un papel muy importante a la hora de determinar el brillo de la imagen y la nitidez de los sujetos que también pudieran estar en movimiento.

Trabajar con flash también significa considerar la cantidad de luz ambiental que desea que afecte a su imagen. Y esto significa jugar con la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Estos principios básicos son fundamentales para trabajar con flash.

“No importa cuán larga o corta sea la velocidad de obturación, siempre que esté por debajo de la velocidad de sincronización, consumirá toda la potencia del flash. Así que no importa a qué velocidad de obturación estés, la potencia del flash será exactamente la misma”.

Al principio, trabajar con un solo flash puede parecer abrumador. Pero una vez que te sientas cómodo, puedes dar un paso más y comenzar a trabajar con varios flashes para crear realmente la luz según tus necesidades.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Fotografía de paisajes.

 ¿Cuántas veces hemos estado conduciendo y hemos querido parar a tomar una foto del paisaje que tenemos a nuestro alrededor y que lo encontramos… impresionante? Nos detenemos, miramos a nuestro alrededor y tenemos una infinidad de paisaje en la que las tomas se ven aún mejores. Quedamos maravillados nuestro corazón queda feliz.  Y nos volvemos a sentar en el vehículo con mucha alegría de haber capturado esas vistas.

Luego regresamos a casa a descargar las imágenes, las procesamos y descubrimos que lo que tomamos no era lo que nuestros ojos estaban viendo. ¿Habrá salido mal algo? La respuesta es bastante simple, el lente y el sensor de la cámara no funcionan como los ojos y nuestro cerebro. Nuestro cerebro selecciona partes de las escenas y produce belleza y agrado a partir de ellas, pero el sensor de nuestra cámara no lo hace.

 ¿Qué hacemos? Para acercarnos a capturar esas bellezas…

Para la fotografía de paisajes, necesitamos tiempo y un par de cosas…

MAXIMIZAR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

Como regla general para la fotografía de paisajes es mantener la mayor parte de la escena tan enfocada como sea posible. Esto significa que debemos maximizar la profundidad de campo o DOF. En otras palabras, debemos elegir una configuración de apertura pequeña (recuerde que pequeña en este caso significa un número grande) para obtener una mayor profundidad de campo. Como f/8 y superior. Cuanto mayor sea el DOF, más enfoque lograremos. Esto también significa que su persiana permanecerá abierta por más tiempo.

ESTABILIZA TU CÁMARA

Dado que ahora está utilizando una velocidad de obturación más larga para maximizar su profundidad de campo, debemos asegurarnos de que la cámara esté estable y no se mueva. Lo mejor que puede hacer es usar un trípode y un mecanismo de liberación del obturador con cable o inalámbrico para que la cámara no se mueva y la foto no salga borrosa.

ELIJA UN PUNTO FOCAL

Decida cuál será tu punto central. ¿Cuál será el tema, dónde está, qué tamaño tiene, si tiene suficiente contraste con el resto de la imagen y cómo se compara su forma con el resto de la composición? Su punto central, conocido como punto focal, es lo que hará que su toma se destaque y evitará que los ojos del espectador se desvíen. El punto focal en la fotografía de paisajes puede tomar la forma de muchas cosas diferentes: un edificio, un árbol, una roca, una persona, etc. La ubicación del sujeto es muy importante; utilice las reglas de composición para este propósito.

MANTENGA EL NIVEL DEL HORIZONTE

El horizonte es el próximo paso a considerar y es uno importante. Asegúrese de que su horizonte esté recto y en el tercio inferior o en el tercio superior de la foto. La regla de los tercios se aplica muy bien a la fotografía de paisajes.

USAR LÍNEAS PRINCIPALES

Ahora debemos buscar líneas en la toma. Las líneas son la forma de guiar el ojo. Le da a su imagen un sentido de dirección. Las líneas deben dirigir al espectador hacia el sujeto. Una línea puede ser una carretera, un río, una línea de costa, los bordes de una montaña, etc.

INCLUIR UN OBJETO EN PRIMER PLANO

Otro elemento para la buena composición de su paisaje, es crear una increíble toma de paisaje con un objeto en primer plano. Esto crea profundidad en su tiro y evita que sea plano. El primer plano le ayudará a equilibrar tu imagen.

MOSTRAR MOVIMIENTO

Cuando sea posible debemos transmitir el movimiento que vemos: viento, agua, nubes en movimiento, un pájaro. Una imagen estática es menos dramática que una que muestra algún movimiento; agrega dramatismo y crea un punto de interés.

DISPARA DURANTE LAS HORAS DORADAS

Tome fotografías de paisajes temprano en la mañana o al anochecer; la luz es lo mejor en este punto, y los colores, texturas y patrones aparecerán e impactarán su imagen.

 

CAMBIA TU PERSPECTIVA

Tómese un buen tiempo antes de tomar la foto final. Pruebe diferentes puntos de vista. La misma imagen se verá completamente diferente si la baja o si la sube. Así que camine, suba un poco, póngase de rodillas o en una zanja. A nuestros espectadores les sorprenderá lo que vemos y como lo capturamos.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.