Más que mil palabras vale una buena imagen. Eso
significa que las fotografías son una gran forma de comunicación. La
pregunta es, ¿nuestras fotografías comunicarán las mil palabras que cuenten su historia?
¿Has tenido la experiencia de fotografiar un lugar
maravilloso, y ganas de volver luego a casa y ver lo que has capturado, sólo
para quedar decepcionado con los resultados? Esto es todo un reto; el
poder capturar una vivencia y experiencia sensorial tridimensional, y llevar
esta captura a una fotografía de dos dimensiones.
Aquí hay algunos consejos sobre la composición que creo que
puede aumentar la probabilidad de éxito en la captura de alguna de sus
experiencias mientras hace fotografías. En lugar de levantar la cámara
para obtener un panorama general apresurada, tómese todo el tiempo que necesite
para hacer una depurada composición, en la que usted esté seguro que la foto guiará a su espectador a entender
lo que usted desea transmitir en la
escena.
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| Importancia del color |
1.- Elija colores y tonos que refuercen su historia
El elemento fundamental de toda la imagen es la luz. La
luz nos producirá dos tipos de contraste, contraste de color y contraste
tonal. Los colores que se ven, son el
rojo, verde o púrpura. El tono es otra palabra en la que el brillo es importante, o también un claro oscuro. Nuestros
cerebros son buenos en asociar las formas, que asocian los colores y tonos con los
sentimientos en particular. Estas mismas asociaciones aparecen en nuestro
lenguaje hablado. Usted ha escuchado las expresiones: "Él estaba de
un humor oscuro" o como dijo Gabriela Mistral… "Niños azulosos de
frío."
El azul nos lleva a relacionar la melancolía o la
tranquilidad. También es un color asociado con la estabilidad y la
fiabilidad. (¿De qué color son los logos de IBM, Microsoft y Ford? Por
ejemplo…) El rojo es el color de la pasión. Fotografiar un paraguas naranja en
una playa, da una impresión más fuerte en un día caluroso que un
morado. El uso de tonos oscuros crea una sensación de melancolía y de
presentimientos. Imágenes, que con sus tonos de luz nos hacen sentir alegres. Considere
cuidadosamente si los tonos y colores en su imagen fortalecen las historias que
usted quiere contar o la contradicen…
2.- Las líneas sirven para guiar a los ojos del
espectador
El color y el tono también revelan líneas en la
imagen. Las líneas son las fronteras creadas entre dos colores o tonos
contrastantes que se encuentran. Una forma delgada, como una carretera, el
tallo de una planta, o una rama de árbol, también puede ser percibida como una
línea en sus fotografías. La corteza visual del cerebro se programa para seguir
esas líneas.
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| Líneas |
Usar las líneas es una herramienta muy eficaz y que está
siempre al alcance para usted como fotógrafo. Usted puede guiar los ojos
del espectador hacia lo que considera importante en una toma usando algo en el
ambiente que apunte hacia él. Por el contrario, tenga cuidado de no usar
líneas que no se tengan en cuenta, pueden desviar y pasar a liderar la visión
de la imagen.
3.- Las líneas de la imagen deben estar orientadas de
manera que transmitan la emoción correcta
Al igual que con los colores, nuestros cerebros también
hacen asociaciones emocionales con la orientación de las líneas. Las
líneas verticales en una imagen dan una impresión de poder, fuerza y
orgullo. Las líneas horizontales son estables y calmas. Las líneas
diagonales, son dinámicas, y significan
movimientos o cambios. Las líneas curvas nos transmiten una sensación de
melancolía o de esperanza, dependiendo
de la dirección en la que se curva.
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| Líneas sugerentes en la fotografía |
Piense con cuidado a la hora de componer su imagen, de forma que incluya los colores, tonos y
líneas que refuercen la historia que se está tratando de decir. El ideal
es llegar a sentir lo mismo que sentimos cuando estábamos observando la escena
original.
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