Como fotógrafo digo, no deje jamás la fotografía con película!

Fotografíar es parte de nuestra vida, desde que nacemos hasta la muerte, y en todas las etapas y pasajes de nuestro ser. Incluso aquellos de nosotros con poco interés por la fotografía probablemente tienen fotografías entre sus pertenencias… las colgó en las paredes o las colocó en su mesa de trabajo, enmarcada por ser una foto especial. Desde la llegada de la fotografía digital, hemos estado tomando más fotos y las utilizamos en una gama más amplia de actividades, especialmente en la distribución de las imágenes con los demás.

Contaflex con film de 135 mm.

Hoy en día, las fotografías son tan comunes que casi se escapan a nuestra atención.

La fotografía entró por primera vez a nuestras vidas y a la población en general en 1888, cuando George Eastman inventó y comercializó su original de la cámara Kodak. Era una caja muy simple que viene pre-cargada con un rollo 100. Una vez utilizada y terminado el rollo, toda la cámara era enviada de vuelta a Kodak, donde se vuelve a cargar y se devuelve al cliente, mientras que el rollo de película se sometía a procesamiento.

Cámara Kodak para mujer

La simplicidad del procesamiento de cámaras y fotografías  de películas es accesible a millones de aficionados casuales que no tenían la formación profesional, la experiencia técnica, o la capacidad estética. En la campaña de marketing de Eastman se presentó deliberadamente a mujeres y niños que operaban sus cámaras, junto con el lema, "Usted aprieta el botón; nosotros hacemos el resto".

Afiche Kodak, promoción de cámaras

La fotografía instantánea se convirtió en una manía nacional dentro de unos pocos años, y para 1898, se estima que más de 1,5 millones de cámaras de rollo de película habían pasado por las manos de los usuarios aficionados.

Las primeras instantáneas se hicieron por razones puramente personales. Temas típicos incluyen eventos importantes, tales como bodas y otras menos formales como reuniones familiares, fiestas y actividades de ocio. Las instantáneas capturadas la aparición transitoria de los niños, las mascotas y las posesiones preciadas, como automóviles y casas. Las imágenes se reproducen como copias de menor tamaño, y un miembro de la familia a menudo organiza las fotografías en secuencias narrativas y puestas en álbumes.

Cámara de rollo, imagen cuadrada

En la primera parte del siglo XX, los fotógrafos aficionados serios, comenzaron a promover la fotografía como un arte, donde, a diferencia de la fotografías instantáneas, el fotógrafo demostró la sensibilidad estética y la experiencia técnica. Este objetivo se alcanzó con éxito, y la fotografía llegó a ser elevada a una forma de arte.

Instantánea

No pasó mucho tiempo para que todo cambiara, y, por la década de 1950, las cualidades de la instantánea comenzaron a ser adoptadas por los fotógrafos profesionales, por su honestidad, la energía y la espontaneidad. Fotos granuladas, borrosas, horizontes inclinados, Armazones, fotos
erráticas, eso sí, todo en blanco y negro,  todos se convirtieron en fotógrafos  aceptables para capturar el momento.

A finales de 1990, la instantánea finalmente pasó a un estado del arte popular moderno.

Estas dos corrientes de la fotografía hacen que se produzcan cambios en el diseño y desarrollos de  cámaras. Para los fotógrafos, las cámaras se mantuvieron con muy pocos cambios con respecto a las cosas técnicas, no se distanciaban mucho con respecto de la original, mientras que los fotógrafos serios optaron por herramientas más complejas que ofrecían una precisión mucho mayor.

Desde mediados de la década de 1970, la electrónica comenzó a tener  el control sobre el diseño de la cámara, lo que permitió un mejor rendimiento fotográfico a disposición del fotógrafo, sin necesidad de tener conocimientos tan técnicos. Sin embargo, el mayor cambio que se produce y para dominar todo, es la cámara digital.

La fotografía digital fue revolucionaria, ya que bajó mucho los costos y los retrasos que se producían con la intervención de los laboratorios en las cámaras de película. También amplió las opciones para ver, editar y compartir imágenes.  Otros desarrollos tales como el aumento de los ordenadores personales y el crecimiento de la Internet apoyaron los beneficios y la expansión de la fotografía digital.

Teléfono con buena cámara

Hoy en día, los teléfonos con cámara fotográfica son el dispositivo principal, y los medios de comunicación social pasan a ser cada vez más importantes. Mientras que la mayoría fotografía, igual que en los primeros días de la fotografía, es en gran parte una captura de apuntar y disparar sobre nuestra vida cotidiana, los comportamientos sociales  han cambiado significativamente.

Por lo menos durante los primeros cien años de la fotografía, la familia estaba en el centro de nuestras actividades. Las cámaras suelen pertenecer a las familias y se utilizan para el beneficio de cada familia. Aunque todos los miembros puedan haber sido los participantes en la captura de una fotografía, una persona en particular era por lo general el custodio del álbum familiar. El costo de la fotografía hizo que cada disparo fuera muy valioso.

Hoy en día las personas tienen sus propias cámaras, y son siempre casi todos menores de cierta edad. Nuestros círculos sociales han cambiado. El costo cero de la fotografía que se toma significa un alto número de disparos, y la facilidad de su eliminación para las fotos descartadas hace que la permanencia de imágenes sea relativa.

Son estos cambios los que me llevaron a hacer este artículo, necesito expresar que estamos creando un vacío histórico donde la información y detalles acerca de una época se pierden, porque por ahí quedan, por son registros que quedan en sistemas digitales y que tarde o temprano los cambiamos por diversas razones. Yo en lo personal trato de no eliminar nada, lo que se pueda arreglar con las facilidades del software que hay.  Trataré de no dejar espacios vacíos en el  registro pictórico de mi vida, lo digo porque yo también me cambé a la fotografía digital.  Trato de  imprimir mis fotos de vez en cuando, para que sean más tangibles, y las pongo en un álbum.

La película fotográfica no ha desaparecido y los que amamos la fotografía seguiremos usando aunque sea de vez en cuando la cámara con película.

No dejemos que el  aumento de la automatización de la tecnología en las cámaras y la accesibilidad de la manipulación de imágenes conspiren para erosionar la necesidad de conocimientos técnicos y la sensibilidad estética , sigamos tratando a la fotografía como una forma de arte. 

"Lomografía"

El único resurgimiento significativo en la fotografía con película ha sido la “Lomografía” que prácticamente no tiene reglas, y no se necesita de mayores conocimientos.

Mi preocupación es que la habilidad de tomar fotografías con película está comenzando a perderse en un mundo en el que cada vez hay más tecnología. La situación no es muy diferente de porque tenemos calculadoras, debemos olvidar cómo hacer cálculos mentales. De igual modo, el arte de la compilación de un álbum con la narrativa de la foto está en riesgo de pérdida, a favor de la visualización de un revoltijo de imágenes en la pequeña pantalla de un teléfono móvil, que viaja con nosotros en un mundo donde está continuamente expuesta a los riesgos de daños y de robos.

Como resumen final tengo que decir que, la diferencia fundamental entre la fotografía digital y la película es que el primero acaba con frecuencia en un clic, mientras que la toma de fotografías con película comienza con el sonido sordo de un obturador.  Si usted después de leer este artículo va a tomar la decisión de explorar o volver a la fotografía de la película, mi consejo es dar el paso,  y démonos  una oportunidad. También la película en la fotografía es un pasatiempo atractivo, incluso si es sólo el estilo de tomar  instantáneas. Sus imágenes volverán a ser más duraderas y tendrán una mayor probabilidad de sobrevivir al paso de los años. Cuando todo está dicho y hecho, la fotografía es simplemente un proceso con el que se congela  el tiempo y la captura de los recuerdos para que puedan ser recuperados y disfrutados  una y otra vez a lo largo de toda nuestra vida.


Escrito por: Alejandro Glade R.

Toma de imágenes verticales y retratos con una empuñadura o “Battery Grip”

Lugar: Yerba Loca, Chile

Algo que  casi siempre hago es disparar dos imágenes horizontales y dos verticales de una escena, y algunas veces más de dos. Hay una serie de razones para esto, pero la razón es que a veces se necesita imágenes para trabajos como apuntes revistas o libros. Por ejemplo portadas de revistas son verticales, los retratos en su gran mayoría son verticales. Los libros son en su mayoría  verticales. La cosa es que hay que tener de las dos, normalmente las páginas web usan imágenes horizontales.

Las imágenes verticales se destacan porque la mayoría de la gente agarra su cámara y simplemente dispara fotografías horizontales. 

Creo que parte de la razón de esto es que la mayoría de las cámaras están diseñadas para ser ocupadas con orientación horizontal  y, seamos sinceros, mantener verticalmente una cámara por bastante rato es un desafío, ya que después de un rato trabajando verticalmente la muñeca queda muy adolorida.








Vemos nuestras  fotos en nuestros monitores de computador es forma  horizontal  y ver vídeos en nuestros televisores también los vemos en horizontal. Tal vez con nuevas herramientas como iPads y teléfonos inteligentes tendremos pantallas giratorias para dar cabida a ambas imágenes verticales y horizontales, esto ya está cambiando.

Lugar: Yerba Loca, Chile

Cuando visite exposiciones de fotografía, fíjese en las tendencias, las imágenes verticales y horizontales  ocupan sitiales específicos dependiendo de qué tipo de fotografías sean.

Ejemplo:                 Calles estrechas – verticales

                               Retratos - verticales

                               Puestas de sol – horizontales

                               Paisajes - horizontales

Por eso si tengo dos  o más imágenes horizontales y verticales de las mismas escenas disponibles, es seguro que las posibilidades de aceptación serán mejores, ya que para mí por ejemplo las imágenes verticales son más duras o fuertes en cambio las composiciones horizontales son más suaves.

Cámara Hasselblad

Creo que nunca debió desaparecer la imagen de fotografía cuadrada, por eso creo que con el tiempo las cámaras digitales volverán a traer esa opción. Las viejas cámaras Hasselblad eran herramientas maravillosas y se destacaban por eso. Felices los que todavía trabajan con esas cámaras.

Pregunta a todos ustedes;  ¿cuál es su preferencia: horizontal o vertical? 

Blanco y negro  también
es una buena opción

Tal vez si no está tomando imágenes verticales debería comenzar a explorar las posibilidades.

¿Quieres una empuñadura vertical para hacer que las tomas sean un poco más fáciles? Muchas cámaras profesionales de gama alta traen ambos sistemas, horizontales y verticales y el obturador viene incorporado en el cuerpo, pero estas cámaras son carísimas y muy pesadas. Otra opción es comprar el “Battery Grip” o empuñadura que trae para disparar vertical y horizontal hechas por los mismos fabricantes de cámaras réflex digitales como Nikon y Canon .  Este sistema debe de ponérsele si es el caso de requerir un disparador vertical y además que viene con un sistema adicional de energía para la cámara. En el mercado de accesorios están disponibles en una gran cantidad de marcas a precios muy razonables.

Posición vertical de la cámara, y obturador
de empuñadura en la parte de arriba.

Llevo la empuñadura o Battery Grip  a ciertas tareas cuando necesito de sus ventajas. Por ejemplo, esta empuñadura es muy buena cuando se requiere fotografiar música en vivo donde hay que disparar muchas imágenes verticales. Me parece que la facilidad de poder hacer fotografía vertical de esta manera hace que el llevar el peso extra, valga totalmente y compense el peso extra.  Este revolucionario sistema también tiene una batería adicional de tal manera que no tengo que estar cambiando las baterías con frecuencia,  ya que puede ser un factor muy importante si se está tomando fotografías de embarcaciones o aeronaves. No hay nada peor que quedarse sin energía en el momento más importante!

Tiendo a dejar la empuñadura en casa cuando salgo a partes un poco lejanas porque priorizo el espacio para la cantidad de equipo que movilizo o cuando estoy usando un trípode ya que el agarre de este no sirve mucho. Por eso si usted no requiere  la empuñadura o “Battery Grip” no lo use.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Como usar los filtros ND

Como usar filtros ND Estandar y Graduados.

Es probable que ya usted sepa de estos filtros y el increíble potencial creativo que aportan a la fotografía en general. Ya hemos escrito acerca de los diferentes tipos de filtros y sus usos específicos. 

Usaremos para esta ocasión filtros P del tipo Cokin, también existe de otras marcas, y es posible encontrarlos de buena calidad. La marca que usted elija estará bien.  Hay una amplia variedad de estos filtros ND de densidad neutra graduados.

En la imagen de abajo, sostengo un par de estos filtros ND estándar opacos de un tono parejo. Los filtros ND son lentes fotográficos estándar opacos y su trabajo es para detener la luz. Están disponibles en diferentes paradas: de dos paradas, cuatro paradas, y así sucesivamente. Cuanto mayor sea el número, más luz paran.

Filtros ND Estándar Opacos

Los filtros graduados, por otro lado, no son uniformemente opacos. Hay una ligera degradación que va de opaco a totalmente limpio. Estos también están disponibles en diferentes paradas de luz. Estos filtros son ampliamente utilizados para equilibrar la luz en una escena de paisaje.

Filtros ND Graduados

Un trípode es esencial cuando se utiliza cualquiera de los filtros anteriores. Estos filtros se utilizan principalmente para detener la luz y se usan en conjunto con una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento. Sin un trípode tales fotografía creativa sería imposible.

Los filtros se instalan en el  lente por medio de un adaptador. Escoja un adaptador que coincida con el diámetro de la rosca para filtros del objetivo. Una vez que el adaptador está en su lugar fije el soporte, estos tienen carriles de guía en ellos para deslizar los filtros.

Usted también necesitará un cable de disparo a distancia, porque cuando esté utilizando estos filtros, la mayoría de los tiempos de exposición será de más de un minuto, y además tendrá que utilizar el modo bulbo. El uso de un cable disparador remoto reduce las posibilidades de movimiento de la cámara cuando se utiliza el botón de disparo. 

 Ajuste la cámara en el modo manual. Ajuste el retardo del disparador dos segundos o diez por segundo. No se olvide de activar el bloqueo de espejo. Esto impedirá cualquier sacudida incluso después de que el trípode amortigüe la mayor parte de ellos.

Utilice la posición de bloqueo del espejo

Se sugiere que el número f debe permanecer en algún lugar alrededor de f / 11. Los números f altos, nos dan ventajas relativas con respecto a la profunda profundidad de campo que tiende a desaparecer.

También se sugiere usar  el filtro graduado debe ir acompañado de un filtro estándar,  el que se desliza entre el filtro graduado y el lente. Una vez que tenga el conjunto de la composición y los filtros en su lugar, se debe tomar una lectura del medidor.

Obtener resultados rápidos.

El visor es un candidato ideal para que se produzcan fugas de luz cuando se hacen exposiciones

largas. Así es que saque el marco del visor y selle el visor con la tapa que trae la correa.

Bloquear su visor para detener las fugas de luz

Si su correa de la cámara no viene con una tapa, no se preocupe. Use cinta adhesiva o cualquier otro elemento que haga este trabajo.

Filtros de densidad neutra (ND) le permiten tomar exposiciones largas, incluso en condiciones de iluminación poco brillantes.


Otro artículo sobre filtros

Escrito por: Alejandro Glade R.

Que nos hace tomar fotos?

Atardecer en el  lago Llanquihue.

¿Cuál es el atractivo que hace que los fotógrafos continúen tomando fotos?

Los profesionales lo hacen para recibir el pago. Es la forma en que se paga el modo de vida de cada uno. Es la forma de poder poner comida en la mesa. Es la forma con que se cuida a la familia. Pero, si… también existe el  amor por la fotografía. Y digo SI! es una especie de  amor el que impulsa a los fotógrafos por mantenerse tomando  fotografías.

Yo preguntaría… ¿por qué nos encanta la fotografía?

 He aquí algunas de mis razones.

Colección de cerámicas de navidad,  M.V.R.Y.

¿Cuántas veces te ha tocado visitar la casa de algún amigo o amiga o sencillamente de tu familia y de un momento a otro alguien llega con un álbum de fotos?  ¿No creo que hayas pasado por alto  ese álbum sin sonreír?  No! Cierto? Si usted es como yo, probablemente al recorrer ese álbum través de sus páginas hayas re-vivido algunos de los recuerdos que has visto en las fotos, es como una cosa mágica, porque no se le pasaba ni por la mente ese recuerdo. Y de lo que si estoy seguro es  que usted ha dicho cosas como: “Que tiempos aquellos”  "Me acuerdo de esto!" OH!... Jajajajaja!..."Nos divertíamos mucho!"  No importaba que las fotografías hubiesen sido tomadas por un fotógrafo aficionado y tuvieran defectos técnicos. Lo importante fue que quedaran capturados todos esos recuerdos.

Momentos ocurren todo el tiempo y pueden ocurrir rápidamente. Un perro persiguiendo una pelota. La puesta de sol y el mar con sus olas rompiendo contra la orilla. La alegría de un hincha en el estadio.  La fotografía congela todos esos momentos que con el tiempo podremos disfrutar.

Esmeralda llegando a Valparaíso.

¿Alguna vez ha visto una fotografía hecha antiguamente por usted y se ha detenido a mirarla? A lo mejor varias  veces, lo que pasa es que normalmente el tema de una fotografía es muy  poderoso, y no importa si fue tomada por un fotógrafo profesional o un aficionado. Muchas son las historias que se cuentan y de vez en cuando estas fotos tienen la capacidad de eclipsar cualquier habilidad técnica del fotógrafo. Las historias y temas pueden ser felices, tristes, emociones en general que de alguna manera nos llamaron la atención. Piense en fotos de tragedias, como los desastres naturales o de guerra, o bien pueden ser más personales, como las fotos tomadas en su boda.

Rostro conocido por los niños

Existe un refrán que dice; "Una imagen vale más que mil palabras." Es muy cierto. Los fotógrafos
por lo general, profesionales o aficionados se expresan por igual a través de sus imágenes. Cuando se miran estas fotos, nos damos cuenta que es algo que ocurrió y está transportado en el tiempo tal cual como sucedió o se encontró. La fotografía es capaz de transmitir ideas de una manera artística, visual y creativa.

Creo estar seguro, y estará de acuerdo con muchas de las cosas que he escrito en este artículo acerca del amor por la fotografía. Por otro lado también creo que  muchos fotógrafos quisieran poder mejorar su capacidad con una cámara. Todos hemos mirado las fotos que hemos tomado, y hemos comparado con las fotos que otros han tomado con similar contenido. Es posible que nos preguntemos, "¿Por qué se ven mucho mejores que las mías?" Muchas veces tomamos fotos en las que nos decepcionamos con el resultado. Es frustrante a veces pero esto no ocurre siempre.

Lo que si debemos pensar es que tenemos tiempo para ser mejores, y como dice el viejo refrán, la práctica hace al maestro. Tomaremos cien fotografías y encontraremos solo una, y que es y que pensamos que es absolutamente increíble. Por eso mantengámonos disparando, una buena foto nos inspira y hace repetirlo y hacerlo de nuevo.

Atardecer afuera de la casa

Dese el tiempo y salga con su cámara y vaya a capturar algunos recuerdos! Vaya y capture los momentos que suceden a s u alrededor! Cuente historias con sus imágenes! Usted irá mejorando continuamente su fotografía! Y recuerde,  es muy  importante, compartir sus imágenes con los demás. Recuerde que más de alguna vez usted se ha inspirado en fotografías de otros.

 ¡Su fotografía puede inspirar a otros también!

Escrito por: Alejandro Glade R.

El flash TTL

La fotografía con flash puede ser intimidante; demasiado complicada, demasiado impredecible y demasiado que aprender  lo que nos produce un dolor de cabeza.

El enfrentarse a este tema con él podemos dar a nuestras fotografías un buen marco, por eso que es interesante este barniz sobre el tema.

Esquema del funcionamiento de flash TTL
1,2,3,4  Orden del  proceso de disparo de flash.

La exposición del flash se ve afectada por cuatro factores clave: la potencia del flash, la distancia es a partir del objeto, la apertura y la ISO.

En el modo de flash manual, usted decide cómo va a manejar los  valores de la cámara,  en cambio con sistemas TTL todo ocurre a través del lente. Cuando usted está usando el sistema TTL del modo de flash, la cámara mide la intensidad del flash, para esto el flash se refleja en la escena a través del lente, y esta adapta automáticamente, en cuanto a potencia para producir lo que se determina una buena exposición.

La ventaja de una exposición de flash TTL es que la cámara afina la exposición del flash para compensar cualquier filtro en la parte frontal del lente o accesorio puesto en el propio cabezal del flash.

Flash TTL Canon

También significa que, a diferencia de flash manual, usted pierde el tiempo trabajando en la exposición,  si se cambia la apertura o la distancia del flash sobre el objetivo, estando a la distancia correcta, la cámara hará los ajustes con el fin de mantener una exposición consistente con el flash.

Como se mide la luz que se refleja en la superficie que las huelgas de flash, se puede compensar el exceso para las zonas muy brillantes u oscuras.

El flash TTL con un ligero cambio en la posición de la cámara o el sujeto,  puede cambiar notablemente la exposición del flash.

Si no le gusta el resultado, puede utilizar la función de compensación de la exposición con flash en la cámara o en el flash, con el fin de aumentar o disminuir el brillo para oportunidades posteriores.

Las interacciones del sistema de flash TTL son inteligentes, pero están limitadas por la velocidad de sincronización. He aquí la velocidad de obturación más rápida en la que el flash TTL normal, se puede utilizar, típicamente  es a  1/200 seg o 1/250 seg.

Lo que limita es la forma en trabajan las cortinas de obturación frente al trabajo del sensor de imagen de una cámara. A la velocidad de sincronización o más lento, toda la superficie del sensor de imagen se expone a la luz cuando se toma una foto.

Sin embargo, a velocidades de obturación más rápidas, el sensor nunca está completamente expuesto a la luz de una sola vez,  la segunda cortina comienza el cierre antes de que el primero haya terminado su apertura, por lo que el sensor está expuesto a través de una rendija de rápido movimiento. Esto significa que sólo una parte de la imagen se verá expuesta por el flash cuando se dispara.

El Flash TTL y cámaras digitales

Con la  fotografía digital, un sensor de flash TTL separado en la cámara, mide continuamente la cantidad de luz que se refleja para su óptimo funcionamiento.

Una vez que el sensor del flash ha determinado que el tema ha sido bien expuesto, el flash se corta automáticamente.

Los sensores de imagen de las cámaras digitales no reflejar la luz de la misma manera como lo hace un fotograma de película, por lo que el flash TTL ha tenido que evolucionar mucho.

Los sistemas avanzados de flash TTL de hoy, como iTTL de Nikon y Canon E-TTL II, utilizan un bajo consumo de energía pre-flash para determinar la exposición óptima del flash antes de que comience su principal exposición de flash.

En algunos casos es posible que se observe para el pre-flash, que parpadea con una luz de iluminación,  pero, invariablemente, la luz del pre-flash y el flash principal son prácticamente indistinguibles.

La luz que refleja el objetivo a través del lente durante este pre-flash llega a las cortinillas del obturador, y la mide por un sistema de medición normal de la cámara en lugar del medidor de flash dedicado.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Salir de la rutina fotográfica.

El fotografiar la misma materia de la misma manera no es algo malo, puede ser una gran manera de mejorar su técnica y tomar mejores fotografías.

Los fotógrafos en general, pasan por períodos en los que sus fotografías se convierten en un poco aburridas y monótonas, fotos que están tomadas con gran eficacia pero son las mismas fotos de siempre, son fotos que se toman  una y otra vez sin hacer ningún progreso real.

Estación  Enrique Meiggs, ruta Santiago Valparaíso, temática ferroviaria

Aquí tenemos algunos consejos que pueden ayudarle a salir de su rutina fotográfica.

Hacer un poco de tiempo

Un paseo familiar casi siempre por ejemplo, hace que hagamos unos pocos disparos arrebatados, y no podemos explotar realmente el potencial fotográfico completo de una escena y poner más encima un trípode, porque  es recibido por los gemidos del resto de la gente.

Por eso, una de las mejores maneras de salir de la rutina fotográfica es darse un poco de tiempo. La creatividad no es algo que se haga como una lámpara que se prende y apaga, la creatividad  necesita tiempo para pensar y espacio para desarrollarse.

Debe tratar de desarrollar este arte con tranquilidad y así semana a semana se concentrará en la toma de fotografías bien pensadas y bien desarrolladas.

Lomofotografía con viñeta

Efectúe alguna de las características nuevas de su cámara

Las cámaras modernas son increíblemente complejas y con una enorme variedad de características, pero, la mayoría de los fotógrafos sólo explotan esto muy superficialmente.

De tal manera que; mi consejo es leer el manual de instrucciones de su cámara y pulsar el botón del menú y  dar un vistazo a esa gran cantidad de cosas nuevas y opciones que tiene nuestra cámara.

Es casi seguro que encontrará  algo interesante allí que usted nunca ha usado. Tal vez hay un intervalómetro que puede utilizar para crear una secuencia con lapso de tiempo o (timelapse). O tal vez nunca has explorado todos los modos de estilo de imagen que da el sistema JPEG, no cree que puede ser una mirada diferente?

Sea  lo que usted descubra, piense en lo que ya está diseñado, pruebe, y haga un tipo de imágenes que se adapten y luego de que adquiera práctica dispare algo apropiado.

Gaste algo de dinero para lograr variar sus fotos

Una nueva pieza o un nuevo accesorio para su equipo puede ser muy inspirador, y le ofrecerá  toda una nueva gama de posibilidades. Mientras que un nuevo lente  le ofrecerá nuevas  longitudes focales o aberturas tendrá que explotar y podrá  hacer maravillas, no es necesario gastar una fortuna.

La densidad neutra de un filtro (ND), le permitirá tomar exposiciones más largas en la luz del día para que pruebe en la difuminación de fotografías con aguas en movimiento, y por qué no las nubes que las tenemos al alcance de la mano.

Temática ferroviaria

Haga proyectos

Una manera segura de conseguir rodaje fotográfico es fijarse un proyecto estudiarlo y dar a sus fotografías un propósito. Tal vez hay algún tema que se puede documentar, o tal vez siempre has querido  tomar algunas fotografías de tu ciudad natal con el fin de hacer un calendario?

O bien, podría fijarse un reto... como entrar en un concurso fotográfico.

Amigos por la fotografía?

La mayoría de nosotros tenemos algún amigo con el que la conversación siempre gira en torno a la fotografía.  Entonces por qué no organizar una excursión fotográfica?  Salir y hacer fotografías con alguien más podría ser sólo el principio de una gran aventura fotográfica.

Una de las primeras cosas que necesitarían para decidir es qué o dónde van a ir a hacer las fotografías, su amigo podría tener algún lugar predilecto que usted nunca ha explorado. Eso ya es algo grande  y le puede dar la idea de una buena inspiración.

Haga que sus fotografías hablen del  lugar, vea  opciones temáticas y posibilidades creativas que se ofrecen. Tal vez cuando usted esté en el lugar, pueda adaptar las ideas de otros.

Su amigo probablemente detecte temas y ángulos que usted no hace, y viceversa, es interesante a veces  ver algún lugar con los ojos de una persona diferente.

Tener dos fotógrafos juntos abre algunas opciones creativas; como pintura con la luz, por ejemplo, se convierte en una cosa mucho más fácil, porque usted podrá hacer los disparos con tiempo y bien pensados.

Explora una nueva área

Llegar de visita a una nueva ubicación realmente puede vigorizar su fotografía, porque usted encontrará un montón de nuevas áreas para explorar que están llenas de temas posibles.

Si usted ha vivido en el mismo lugar durante mucho tiempo puede que tenga que ir muy lejos para encontrar un lugar nuevo y emocionante… Es lo que hay que hacer y no nos debemos  contener.

Esmeralda

Dele  un vistazo a un mapa y vea si hay algún lugar que le parezca interesante y que usted no haya visitado, otra cosa que le ayudará es ver folletos de información turística o ayúdese con algún sitio web que le pueda dar buena información.

Los programas de televisión pueden ser una gran fuente de inspiración, por ejemplo, usted puede dirigirse a un sitio mencionado en un programa o visitar una ciudad mencionada en las noticias.

La fotografía cuando se toma un descanso.

Disfrutar de su pasatiempo durante las vacaciones es el momento perfecto. Además de tener más tiempo para dedicar a la fotografía es muy probable que  el lugar donde usted va sea  una zona interesante y atractiva.

Antes de ir dele un vistazo a un mapa para ubicar la zona y busque imágenes en Internet para darse una idea  de qué y dónde va  a trabajar en sus disparos.

Trabajar con modelo.

Un modelo profesional cuesta bastante dinero, pero si te juntas con amigos que no tiene por qué  ser prohibitivo. También se puede encontrar gente con aspiraciones a ser modelo o actores a quienes les encantaría tener algunas fotos de ellos mismos y que están dispuestos a sentarse de forma gratuita,  y se puedan utilizar algunas de las imágenes.

Amigo pescador y su perro

La mejor manera de encontrar modelos es mediante un sitio web. Normalmente hay  publicaciones a las que se puede hacer una solicitud. Sea honesto acerca de su experiencia y explique bien cuál va a ser el  tipo de fotografías que le gustaría tomar. También es bueno mencionar donde se va a hacer el trabajo y las fechas.

Otra alternativa es fotografiar a conocidos,  ¿por qué no pedir a los amigos y vecinos si les gustaría que usted tomara fotos de sus hijos o nietos?

También si usted sabe amigos que tengan una banda o que participan en algún deporte o actividad, es probable que tenga la oportunidad de tener algunas fotos de ellos mismos en acción.

Atrévase y pregunte, ¿qué daño puede hacer? Usted es un buen fotógrafo.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Guía de cómo usar el modo bulbo

En este artículo explicaré  como se hace el ajuste de la cámara para usar el obturador en modo de bulbo.¿Qué es el modo de bulbo (B)?

Modo bulbo es la función que le permite controlar el tiempo que el obturador estará abierto para obtener una exposición fotográfica. Este modo no se utiliza con regularidad, si hay que usarlo cuando se requiere de una exposición que dure más de 30 segundos.

Pintando con la luz

¿Cómo encuentro el modo de bulbo de mi cámara?

Depende del  modelo de su cámara. En muchas cámaras, el modo de bulbo se puede encontrar en el dial de control principal y normalmente está representado por la letra mayúscula B. Sin embargo, si su cámara no lo tiene, no desespere.

Cambie el dial a control manual y trabaje a través de las velocidades de obturación, haga pruebas y dispare cada vez más lento y más lento. Cuando la obturación pasa más allá de 30 segundos, usted está disparando en modo bulbo.

Lo que es útil para el modo Bulb?

Piense en las exposiciones ultra-largas con filtros ND, (de los que ya hemos hablado en artículos anteriores), llamados en inglés y conocidos como Big Stopper o Little Stopper ,o cualquier disparo en la oscuridad, como imágenes de fuegos artificiales, imágenes con senderos con automóviles, astrofotografía o con luz artificial usando antorchas.

Con todos estos ejemplos o en estas circunstancias, mantendremos el obturador abierto durante el tiempo que se requiera, lo que es muy entretenido y beneficioso ya que aparte de ser fotografías un poco sorpresas le quedarán espectaculares.

¿Se puede utilizar el modo de bulbo para duraciones de menos de 30 segundos?

Por supuesto que se utiliza. Si usted va a pintar con la luz,  puede optar por bloquear el obturador y dejarlo abierto, el trabajo por ejemplo con una antorcha y cierre el obturador cuando haya terminado, le funcionará  incluso si la fotografía  es de menos de 30 segundos.

Para fotografiar calles con tráfico más fuegos artificiales, se puede mantener el obturador abierto utilizando Bulb, y bloquear cuidadosamente el lente con una tarjeta de negro, se vuelve a exponer cuando hay un auto en la carretera o un fuego artificial en el cielo.

Erupción de volcán Calbuco, Chile

 ¿Qué hacer con la apertura?

Con Bulb, hay que ajustar la abertura manualmente en un f / 8, esta apertura es la mejor como un buen punto de partida!

Así que puse la cámara en “bulbo” y luego pulsé el botón del obturador, pero quedé con el dedo acalambrado…?

Para eso hay un cable de disparo remoto, este sistema le permite bloquear la exposición abierta en el período que usted  desea y luego lo cierra cuando haya terminado.

Si utiliza el botón de disparo, entonces usted tendría que mantener el dedo pulsado sobre él para mantener el obturador abierto, por consiguiente la cámara algo se le moverá y la fotografía se estropeará.

Obviamente entonces lo que se necesita para trabajar con una cámara fija es un trípode, con el fin de minimizar cualquier movimiento o vibración de la cámara.

¿Cómo sé que tengo mi exposición correcta?

La experimentación le irá dando la experiencia, por lo que se requiere una cierta cantidad de ensayos  los cuales le llevarán a cometer errores, pero eso es parte de la experiencia que tiene que ir adquiriendo cada uno. El disparo para este tipo de fotografías, tiene de mucha experimentación.

Les dejo algo interesante:

https://www.facebook.com/otrovideoshowsaul/photos/a.942513005802311.1073741830.792551964131750/942519552468323/?type=3&comment_id=948201861900092

Escrito por: Alejandro Glade R.