¿Por qué es importante fotografiar en modo manual?

Pienso que el modo de exposición manual es el mejor modo entre los distintos modos de exposición. Otros modos de exposición incluyen prioridad de apertura y prioridad de velocidad, pero es muy importante la Prioridad Manual y Apertura exclusivamente.

Imaginémonos que estamos fotografiando a un grupo de personas, a las 12 horas, a medio día, en un lugar con sombra. Este grupo de personas están de pie en un círculo, uno frente al otro, y estamos justo en el centro de este círculo. Tenemos un lente gran angular, y queremos tomar fotos individuales de cada persona, sin necesidad de utilizar el flash. Si estamos utilizando prioridad de apertura que es el modo en que trabajan algunas personas, el resultado final será con la mitad de las imágenes subexpuestas, la cara de las personas van a ser demasiado oscuras. ¿Por qué sucede esto?

En el modo de prioridad de apertura, la cámara se guía por su medidor de exposición automático con el fin de elegir una velocidad de obturación que dará una exposición correcta. Una exposición correcta, juzgada con el medidor de exposición, pero éste no precisa si está fotografiando a una persona que está de espaldas al sol, especialmente si estamos utilizando un lente gran angular.

Fotografía de Garry Wilmore

Esto dará lugar a la subexposición porque el medidor de exposición no sabe si el sujeto es la persona, cuyo rostro está en la sombra, o en el fondo, que es muy brillante en comparación con el rostro de la persona.

Pero una vez que le señalamos  a la cámara,  por una persona que tiene la espalda frente a la puerta de la casa, con prioridad de apertura le damos  una exposición correcta, y el rostro de la persona va a quedar expuesto correctamente.

Por supuesto, que se puede utilizar la compensación de exposición, dependiendo de la persona que estemos  fotografiando. Si estamos utilizando un 2 para una persona, puede que tengamos que utilizar sólo 1 para la otra persona que está de pie cerca de la puerta. Por último, vamos a utilizar la compensación cero para la persona cuya espalda está directamente frente a la puerta.

La solución a esta falta de lógica en la exposición es utilizar el modo de exposición manual.

En primer lugar, apunte la cámara hacia la persona cuya espalda está a la puerta, porque usted sabe que la cámara le dará la exposición correcta para ese escenario. El exposímetro funciona bien en este escenario porque el nivel de luz en el rostro de la persona es muy similar a los niveles de luz en el fondo, que es la puerta y la pared de la casa, no así la  iluminación al aire libre.

Pantalla LCD, mostrando todas las condiciones del modo manual (Canon 60D)

En el modo manual, debemos elegir una, la apertura y la velocidad de obturación ISO basado en la orientación de la medición de la exposición. Ahora seremos capaces de tomar fotos individuales de cada persona, sin importar donde están de pie dentro del círculo, sin tener que ajustar nada, y cada disparo tendrá una exposición consistente, pero nos tomará un poco más de tiempo.

Si,  hay algunas pequeñas inexactitudes de exposición utilizando este método, debe de ser debido a una de estas dos razones posibles:

Fotografía de Alan L.

A. El horario de los disparos es entre las  15:00 y las 18:00 hrs. o entre las 06 a.m. y las 09 a.m., cuando el sol está brillando en un ángulo sobre el tema de su exposición en referencia, en este caso la persona cuya espalda se enfrenta a la puerta.

B. El lente que está utilizando no es capaz de manejar la luz de fondo sin que se produzca pérdida de contraste, lamentablemente esto pasa con los kit de lentes de bajo costo.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Elementos para una buena composición.

Usted puede saber exactamente qué equipo comprar y que ajustes corresponden al minuto de hacer la foto, pero si usted no domina lo que es la composición, sus fotografías nunca serán muy buenas. Una buena composición entrega al espectador un elemento que orienta la mirada del espectador a través de la fotografía.

Existe un montón de ideas, normas, conceptos y reglas cuando se trata de componer una

fotografía. Esas normas establecen un gran marco para la realización del disparo, pero la verdadera magia de la fotografía es tener el feeling, y saber exactamente qué escena queremos para fotografiar.

Entonces, resumiendo… ¿cuál es la regla fundamental de una composición fotográfica? Siguiendo las reglas debemos hacer lo que se ve mejor.

Las reglas fueron hechas para guiar al cerebro humano y a los ojos. "El objetivo de la composición es reducir la complejidad de una escena". Una buena composición nos muestra una imagen sin desorden. Y el fin es lograr el equilibrio adecuado dentro del interés con el que vemos el mundo que nos rodea.

En toda escena hay elementos que debemos buscar para entender por qué el ojo averigua lo que es realmente importante y lo distrae. Una vez hecho eso, sabremos a que disparar.

Debemos tener cuidado con las escenas que llaman la atención simplemente porque tienen cierta influencia, no hay que dejarse llevar…

Cuanto más grande es algo, es lo más importante que hay en el marco y la composición. Si por ejemplo estamos realmente interesados en la estrella de mar de una poza, asegurémonos de configurar bien la composición. Los objetos que son más grandes que lo que hay en sus alrededores dominan la escena y le dicen al espectador lo que es el tema principal de la foto.

A menudo nos fijamos, en la fotografía, que es más brillante... estas áreas pueden ser una distracción o pueden llamar nuestra atención hacia el lugar correcto. Así que es recomendable ver la luz con cuidado y uso de su brillo poder realzar al sujeto deseado.

Las formas nos dicen mucho sobre el medio ambiente y ayuda a los espectadores a tener una idea de lo que está pasando muy rápidamente. Por lo tanto las formas nos ayudan a reducir la complejidad de la comunicación que hay en un medio ambiente.

También el  color atrae nuestra atención. Los seres humanos siempre hemos sido atraídos por los colores llamativos y atrevidos, lo podemos ver y relacionar de el por qué amamos los atardeceres brillantes, las flores vivas.  ¿Será porque la naturaleza es sabia?...

La nitidez en una foto la damos para discriminar sobre lo que se enfoca al disparar.  Al tener algo enfocado, estamos dándole la principal atención.

Una fotografía bien contrastada es una buena cosa. Si la naturaleza no nos ofreció una fotografía de alto contraste, lo podemos añadir más tarde.  Las capturas de escenas con bajo contraste y la ampliación de ese contraste en el procesamiento posterior nos va a dar una escena más vibrante e interesante.

Nuestros ojos la mayoría de las veces se dirigen a las personas en las fotografías, por lo que es recomendable incluirlos, incluso también durante los procesos de fotografía de naturaleza, cuando son objetos de interés en la escena. Las personas siempre animan nuestra curiosidad. Los espectadores nos preguntamos, si podemos ponernos en la posición de esa persona.

Una vez que hemos aprendido cómo buscar estos elementos en la escena, seremos rápidamente capaces de a que disparar y cómo disparar.

Escrito por: Alejandro Glade R.

La fotografía de puestas de sol.

Las puestas de sol en la fotografía es un tema favorito en cualquier época del año. Con los colores ricos, la iluminación espectacular y las formas fuertes que se nos ofrecen en estas puestas,  nos da la oportunidad de hacer fotografías impresionantes, y con pocos elementos, eso si haciendo una buena planificación.

Sin embargo, de repente encontramos  que la cámara capta pálidas imitaciones de las puestas de sol, y que son las que vemos a simple vista. De alguna manera, la intensidad de los colores se perdió, o la composición no funcionó.

Así que aquí doy algunos datos para sacarle el máximo de espectacularidad a esa puesta de sol, a componer su toma correctamente y a regular los ajustes de la cámara para no perder los colores.

Para la mayoría de nosotros, la tentación de fotografiar una puesta de sol, cuando la vemos por primera vez, es abrumadora. No debemos de olvidar que tenemos una cámara réflex digital, y que el sacar y sacar fotografías de un tema prácticamente no tiene gasto.

Como se ha recomendado en otros artículos anteriores, el ajuste de la distancia focal y la elección del punto de vista harán una gran diferencia en la imagen. Un disparo rápido con un lente gran angular puede capturar un área más amplia de cielo, pero no necesariamente le dará una mejor composición, por eso conviene ir probando.

Una distancia focal más larga y un punto de vista elegido más cuidadosamente pueden producir un resultado mucho más eficaz. El sol será más grande en el cuadro y usted tendrá más control sobre las formas y siluetas que aparecen en el atardecer de la fotografía.

La clave en la configuración de la cámara, es para asegurarnos de capturar los colores de la puesta del sol, ya que son como los estamos viendo, y no cómo la cámara "piensa" que debería ser… También es necesario ajustar los parámetros de exposición para adaptarlos a las condiciones, porque en situaciones extremas de luz la cámara no puede interpretar la escena de la forma esperada.

Nunca debemos dejar de lado nuestro tutorial, con respecto al balance de blancos y los controles de imagen, también debemos pensar en los ajustes ISO. No debemos utilizar ajustes automáticos de la ISO si estamos utilizando un trípode, porque no necesitamos una ISO alta, la razón; mientras más alta sea la ISO, más sufre la calidad de la fotografía.

Si estamos haciendo fotografías con la cámara en la mano y caminando, buscando ángulos, composición y en general moviéndonos, la ISO automática puede ser una buena solución, ya que los niveles de luz por ende las velocidades de obturación pueden cambiar mucho más rápido de lo esperado.

Cómo debemos configurar la cámara para una puesta del sol y hacer una buena fotografía

INTENTOS  INICIALES

Las condiciones cambian rápidamente, así que es bueno hacer unos pocos disparos rápidamente
primero. Utilizaremos  nuestro lente zoom para tener una longitud focal más amplia. Debemos mentalmente hacer la composición y luego disparar.

DISTANCIA  FOCAL

Tendremos una mejor foto moviéndonos  más lejos y utilizando una longitud focal más larga. Llenaremos el marco con nuestra composición, el cielo en el fondo, el sol lo ubicaremos a la derecha, a la izquierda o al centro, para tener un marco con un rico color anaranjado y con sus brillos respectivos.

BALANCE DE BLANCOS

Si dejamos el balance de blancos ajustado en Auto, la cámara podría intentar corregir los tintes de colores que la cámara considera, produciendo tonos débiles o distorsionados. Para capturar los matices como realmente son, utilice la luz del sol en el balance de blancos preestablecido.

Hacer que los colores en sus paisajes queden más cálidos puede ser una simple cuestión de cambiar el balance de blancos.

Sin embargo, bajo ciertas condiciones de disparo nos daremos cuenta que ciertas configuraciones globales  no se ajustan  a toda la escena, y más cuando se está fotografiando un atardecer o un amanecer que no se ve bien tan cálido en todas las áreas.

La situación más común es cuando la mayor parte del cielo, lejos de las áreas en las que los colores del atardecer o amanecer son más intensos, es clara. Este cielo azul actúa como un reflector gigante, llenando las sombras con una luz azul fresca, y cuando el sol está bajo en el horizonte, es más bien el primer plano el que probablemente va a estar en la sombra.

En estas condiciones, se establece un balance de blancos para luz del día o Nublado para adaptarse al atardecer o al amanecer.

La mejor manera de lograr unas buenas luces tonos y colores es disparar  en Raw, ajustar el balance de blancos para adaptarse a los colores del atardecer o amanecer, y luego ajustar las sombras en la fase de edición.

ESTILOS DE IMAGEN

Debemos mirar cuales son los estilos de imagen con que cuenta nuestra cámara. La configuración estándar reproduce los colores con precisión, pero el cambio a Vivid impulsará saturación y dará una  intensidad extra. Mejor aún, disparar los archivos RAW en lugar de JPEG. Esto le dará más posibilidades de cambiar el balance de blancos y la saturación de color más adelante por medio del computador.

OCULTEMOS EL SOL

La exposición puede ser un problema con las puestas de sol, así que que hay que asegurarse de comprobar las imágenes en la pantalla LCD de la cámara, tan pronto como las ha tomado. Si el sol está  todavía muy alto en el cielo podría ser demasiado intenso, así que trate de ocultarlo detrás de

otro objeto, por ejemplo si estamos en la costa, detrás de una roca, árbol, faro, etc., y seguiremos disfrutando de esos ricos colores del atardeceres, pero sin encandilarnos.

EL SOL

Si deseamos incluir el sol en nuestra composición, tendremos que esperar hasta que esté mucho más cerca del horizonte, cuando el sol sea menos intenso. Eso sí debemos mantener una estrecha vigilancia sobre la exposición. En condiciones extremas de este tipo, el sistema de medición evaluativa puede que no reaccione cómo esperamos, así que prepárate para ajustar la exposición.

MEDICIÓN

Intente utilizar la medición ponderada central.  El color en el cielo es importante, y los objetos en primer plano sólo deben ser siluetas en lo posible. Trate de medir puntualmente para tomar una lectura de un área del cielo.

HORARIO DE LA PUESTA DE SOL

El secreto principal con las puestas de sol, por supuesto, es estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Deberemos entonces estar siempre al tanto de cuáles son los horarios de la puesta de sol, y programarnos para el evento con todo lo necesario, el tiempo que tenemos para capturar el mejor colorido es muy corto, y si no alcanzamos a capturar unas buenas imágenes tendremos que volver al día siguiente.

Escrito por: Alejandro Glade R.

La fotografía del árbol

La fotografía de la naturaleza es un género favorito de la fotografía, y dentro de la fotografía de naturaleza, los árboles son uno de los temas más comunes. Los árboles son un tema muy extenso, y tremenda-mente diverso, y podemos hacer que los sujetos se vean bellos y majestuosos.

En algunos aspectos, los árboles también son fáciles de fotografiar: son amplia-mente visibles y, a diferencia de los animales, no se mueven, lo que le permite componer cuidadosamente exactamente la foto que se desea capturar. La mejor manera de llegar mejor a fotografiar árboles es salir, mirar los árboles, y tomar un montón de fotos de árboles de todos tipos.

Sin embargo, hay algunos consejos y trucos que pueden ayudarle a tomar hermosas fotos de árboles.

La mejor manera de mejorar en la fotografía de árboles es tomando fotografías de ellos. Sin embargo, conseguir una buena composición y además creativa, es importante el ángulo y el aspecto del árbol que deseamos enfocar, podemos ayudar a descubrir nuevas formas de tomar fotografías artísticas de majestuosos árboles. Escoja un árbol, cualquier árbol, y trate de fotografiar de tantas maneras y de tantos ángulos como sea posible. Centrarse en las hojas, la corteza, en los tallos, en las raíces, las frutas y las flores, o sólo las ramas desnudas, dependiendo de la temporada. Compare la corteza en el tronco de la corteza de las ramas más pequeñas, o las hojas bajas en el árbol con las hojas superiores a la parte superior,  debemos tomar fotos del árbol desde la distancia, así como desde el interior del árbol.  Fotografiar el suelo bajo el árbol; mirar hacia arriba siguiendo al árbol hacia el cielo. 

Fotografiar los ecosistemas en miniatura creados  por el árbol, el musgo o líquenes que crecen en el tronco o las raíces, los animales u otras plantas que hacen de este árbol su casa, y el suelo o la tierra en la que el árbol vive.

Los árboles son muy dinámicos. El color y el aspecto de las hojas caducas de los árboles, los cambios que se producen intensamente en las diferentes estaciones del año, los procesos  de brote de hojas frescas, ya que sus hojas maduran y se vuelven más oscuras y verdes, y luego como las hojas cambian de color y caen en el otoño. Los árboles de hoja perenne tienen cambios más sutiles durante todo el año, pero ellos son dinámicos también.

Los árboles también se ven muy diferentes en diferentes momentos del día y en diversas iluminaciones. Los árboles son máquinas de captura de luz, y en consecuencia, los efectos visuales como el sol brilla sobre ellos, desde diferentes ángulos a lo largo del día pueden ser sorprendente-mente complejos e interesantes.

En algunos casos es posible que deseemos fotografiar el sol que se filtra a través de sus ramas o interesantes sombras proyectadas por el sol, mientras que en otras ocasiones es posible que un día nublado o incluso de lluvias nos traiga buenos contrastes de colores que no son evidentes en un día claro.

Las inclemencias del tiempo tales como inundaciones, sequías, nieve a menudo producen escenas nuevas y hermosas con árboles que se pueden capturar en las fotografías. Aunque un árbol puede estar en el mismo lugar durante años, es posible que tengamos sólo una oportunidad de capturar una escena única en una fotografía.

El conocimiento botánico para hacer fotografías de árboles no es necesario, pero sin duda no nos hace daño el saber más. Algunas personas ven un árbol y ven sólo un árbol; otros podrían ver un roble, o aún más. Cada especie diferente tiene una apariencia y un hábito de crecimiento determinado. Saber más sobre la biología y ecología de los árboles pueden guiar y enriquecer su experiencia como fotógrafo.

Como se llega a conocer las distintas especies de árbol, usted sabrá dónde para volver a encontrar hermosos colores de otoño, flores de primavera, o formas interesantes de ramas desnudas en invierno, incluso cuando usted visita en otro momento del año en que la escena puede parecer más mundana. El conocimiento de la ecología y la biología de un árbol, y su habilidad para fotografiar ese tipo de árbol a menudo van mano a mano. Usted encontrará que a medida que aprende más sobre un árbol, usted se convierte en un mejor captor de los aspectos interesantes en las fotos, y usted también encontrará que cuanto más se fotografía a un árbol, más curioso te vuelves sobre el árbol en sí y sus relaciones con otros los seres vivos.

Apague el computador, y salga a la calle, a tomar algunas fotos de árboles. Usted no tiene que hacer algo muy fantástico,  comience con el primer árbol que encuentre!... Obtendrá buenísimas fotos.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Color natural de piel en retratos

Fotografía de Enrique Urrejola R.

Los tonos de piel naturales son esenciales para obtener retratos exitosos en color, estos  son fáciles de conseguir si  hacemos lo siguiente.

Disparo modo RAW

Siempre pensamos…si fotografiar en modo RAW…, pero realmente es la mejor manera para obtener tonos de piel naturales. Con este archivo y programa RAW, nos  aseguramos de tener  la máxima cantidad de datos disponibles para el ajuste posterior a la captura en nuestro computador, esto es vital por ejemplo cuando queremos ajustar el color o la exposición.

Este sistema no sólo trabaja acerca de la corrección de errores, trabaja recogiendo la máxima cantidad de datos disponibles, y lo hace automáticamente.

Fotografía de Enrique Urrejola R.

Exposición

Cuando hacemos una fotografía no queremos por lo general quemar mucho las zonas de altas luces, por lo general es mejor sobre-exponer la piel a tonos caucásicos un poco, ya que esto hace que se vea un poco más suave.

La técnica de "exponer-a-la-derecha 'es especialmente útil aquí, ya que permite a la cámara recoger la máxima cantidad de datos sobre el color. La piel la podemos oscurecer después de la captura, según sea necesario.

Esta técnica recibe su nombre debido a que la exposición se ajusta de modo que la mayoría de los píxeles de la imagen tienen un nivel de brillo hacia el extremo derecho del histograma de niveles.

Sin embargo, en la gráfica debemos evitar un gran "peak" en el punto más alejado de la derecha de la gráfica ya que esto indica que las áreas significativas e importantes de la fotografía se han quemado.

Foto de Enrique Urrejola R.

El balance de blancos

Si usted está disparando en el modo RAW,  no es un drama importante si no se consigue un buen  balance de blancos de una imagen absolutamente correcta en la etapa de fotografiar o de disparo.

Sin embargo, es generalmente considerada como una buena práctica porque nos da la mejor oportunidad de evaluar el éxito de una imagen antes de editarla en un computador.

Una tarjeta gris es necesaria y se demuestra que sirve porque, además de servir de muestra para el balance de blancos es ideal para hacer los  ajustes mismos de balance de blancos, con un disparo o dos será suficiente para hacer los ajustes de balance de blancos necesarios al momento de la revisión de los archivos RAW.

Una tarjeta de grises es una referencia

 de tono medio gris que se utiliza junto

 al exposímetro o fotómetro

 para conseguir una imagen consistente 

en su exposición y color 18%.

Todo lo que tienes que hacer es abrir simultáneamente todos los archivos RAW en RAW de cámara (sólo seleccionar a todos en el puente y pulsar 'Enter' lo hará), a continuación, seleccione la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic en la tarjeta gris en la imagen de prueba.

Camera Raw se aplicará automáticamente el ajuste necesario para hacer la tarjeta gris neutro para todas las imágenes seleccionadas.

En una casa de insumos fotográficos
Ud. puede encontrar esta tarjeta.

Foto de Enrique Urrejola R.

Luz

La luz natural es lo más importante para conseguir agradables retratos que buscan tonos de piel naturales. Por regla general, es mejor evitar  la dureza de la  luz solar directa, el ideal para hacer este tipo de fotos es disparar en la sombra.

Esta luz es más suave, por lo que produce una iluminación más uniforme y evita la creación de sombras y luces fuertes en la cara del sujeto.

No hagan las fotografías a plena sombra,  como los niveles de luz son probablemente bastante bajos. Hagan la foto en el borde de la sombra, justo antes de que el sujeto esté en la plena luz del sol.

Tenemos mucha luz, y esto significa que seremos capaces de utilizar velocidades de obturación más rápidas y la luz en el fondo decaerá muy bien, por lo que el sujeto quedará destacado.

Si es posible, busque superficies reflectan tes que se puedan colocar cerca de su sujeto esto nos dará un plus de luz, el rebote nos dará más luz en la escena.

Espacio de Color

Si disparas los archivos en modo RAW, estos se grabarán en color Adobe RGB automáticamente. También se pueden almacenar archivos RAW y JPEG simultáneamente, lo que tiene un consumo un poco mayor de la tarjeta de memoria. ( (Red Green Blue), es un espacio de color RGB creado en cooperación por Hewlett-Packard y Microsoft Corporation, que nos permite trabajar en un computador y una pantalla o monitor del tipo CRT y otras pantallas como del tipo LCD etc., funcionan con compensación que al final obedecen a este estándar.

El color alternativo, sRGB, por lo general se establece de forma predeterminada, lo que tiene una gama de colores más restringido que puede llevar a que algunos colores sean un poco aburrido.

También en sRGB tenemos menos datos disponibles por si necesitamos hacer ajustes posteriores a la captura a color.

En lugar de seleccionar el 'Retrato' como estilo de imagen, controlaremos la imagen en el modo de simulación de película, y recomiendo ir por la opción 'natural' o 'neutral'.

La opción 'Retrato' puede mejorar el rojo en los tonos de piel de las imágenes JPEG, que puede ser negativa para las manchas o granitos de la piel, pero la opción de 'neutral' por lo general hace que estos detalles de la piel parezcan más naturales.

Escribe: Alejandro Glade R.

Las fotografías de flores

Para tener éxito en la fotografía de flores, no necesitará ningún equipo de lujo, pero usted tendrá que prestar mucha atención a los detalles. Si usted quiere tomar imágenes de hermosas flores, como los de las revistas, estos datos le ayudarán a ¿el cómo debe hacerlo?

Lo primero que debe hacer es, una planificación antes de tomar sus fotografías de flores, tener en cuenta cuando la iluminación es buena, y el viento está en calma o no hay viento. Incluso la brisa más suave puede causar suficiente temblor en el tallo para crear el desenfoque en un primer plano. Por lo general, el momento más tranquilo en el día, es al amanecer. En las tardes también puede ser propicio  el momento ya que podemos encontrar la mejor iluminación.

Pero si usted no quiere levantarse temprano, todavía podemos obtener grandes imágenes de la flor. Otro buen momento  para una buena iluminación, es la hora antes de la puesta del sol y en cualquier momento mientras el cielo esté encapotado (nublado brillante). Esta condición ofrece una luz suave y sin oscuridad, y no nos darán sombras duras. El momento después del amanecer y antes del atardecer añaden un cálido resplandor. 

Muchos de nosotros hemos tomado una foto de una flor y pensamos que estaba perfecta,   hasta que la vimos ampliada o en una pantalla de computador. Otro problema es que muchos fotógrafos entusiastas de  flores  encuentran que sus fotos salieron borrosas  y  fuera de foco. Imágenes borrosas o mal enfocadas son cosas fáciles de evitar si usted sabe qué hacer.

La otra causa principal de la borrosidad o fuera de foco de las imágenes de flores, es el ajuste de la cámara, al no tener un primer plano sin el ajuste apropiado. Dependiendo de qué tan cerca una imagen que desea, el ajuste de la cámara debe estar en Retrato o Macro. El ajuste macro le permite fotografiar desde una pulgada hasta un pie, dependiendo de su cámara (consulte el manual de su cámara). Si se utiliza la configuración manual, elija una amplia abertura (número f pequeño). Después de tener todos  los ajustes anteriores, centre el tema y ponga el fondo fuera de foco, para que el objeto principal tome relevancia.

Busque una flor con pétalos intactos prístinos. O si usted encuentra una flor que es casi perfecta, a excepción de uno  o dos pétalos desiguales, simplemente elimínelos. Si la eliminación de los pétalos deja un vacío y pierde belleza lo dejaremos de lado y pasaremos a examinar otra flor.

Busque diminutos insectos y partículas sueltas, como polvo, y retírelos de la flor y pasemos un pincel de maquillaje suave o un pincel del artista.

Para darle un aspecto húmedo de rocío, atomizaremos los pétalos con agua hasta que quede apropiada para la foto.

Miraremos la flor de diferentes posiciones, y así buscaremos con qué ángulo se ve mejor en el visor o en vista previa LCD. Debemos asegurarnos de buscar las sombras y otras cosas en el fondo que no quedarán bien en la foto. Observe cómo la luz juega desde diferentes ángulos. Usted también debe mirar y tomar la imagen desde distintos ángulos o puntos de vista. Trate desde tomar fotografías de pie, directamente desde arriba de la flor y luego trate de acostarse en el suelo y fotografíe después verá el ángulo que mejor resultado le dio.

Asegúrese de que si usted está inclinado sobre la flor, no producir sombra sobre ella. Y si la flor está a contraluz (que puede crear un efecto agradable, iridiscente), debe evitar el reflejo en el lente mediante el uso de un parasol o usar un sombrero de ala grande  para evitar que la luz entre en el objetivo.

Busque también tonos en el fondo. Tonos contrastantes harán que su imagen quede sobresaliente.

Una vez que encuentre el mejor ángulo para tomar la fotografía de la flor, llene el visor con la flor y use los métodos de composición clásicos como la "regla de los tercios" para colocar la flor en la mejor posición en el marco de la cámara.

Céntrese en la parte de la imagen que desee que sea la más importante, esta podría ser el estambre, una chinita o un bichito, etc. Luego mantenga la cámara súper estable, pulse el disparador. (Si hay tiempo se puede usar un trípode para asegurar)

Como puede ver, la fotografía de flores es todo acerca de los detalles. ¿Y cómo mostrar su foto de la flor también hace una diferencia,  así que asegúrese de que aparezca en un marco de foto que se complemente con ella.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El Retrato

Fotógrafo dando instrucciones a modelo

Nos encanta mirar impresionantes retratos. El sujeto puede ser nuestro amigo, un familiar, un modelo o un perfecto desconocido. Un retrato bien tomado nos cuenta historias, crea algún misterio o saca a relucir algunos recuerdos. Los buenos retratos también revelan la verdadera personalidad de alguien. Entonces, ¿cómo un fotógrafo captura un buen retrato?  A continuación presento algunos consejos y trucos.

Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes

Fuente.  Como ustedes saben, el retrato es todo, sobre la cara de alguien. Por lo tanto, es importante tener un fondo que no interfiera con el sujeto. Un fondo simple que no sea desordenado funciona bien para los retratos. Sin embargo, a veces puede ser necesario considerarlo para la personalidad del sujeto.

Por ejemplo, si se está tomando la foto a un abogado, el trabajo lo podemos hacer en su oficina donde se pueden ver el medio donde trabaja, con montones de libros legales. La inclusión de este fondo va a establecer la identidad del sujeto. Sin embargo, el fondo no debe ser prominente.  Borroso o atenuado es suficiente, lo importante es centrarse en el tema. Lo mismo es aplicable  a casi todos los tipos de retratos. Es siempre una buena idea desdibujar o atenuar los fondos. Esto se puede lograr mediante el uso de un zoom con disparo desde una distancia corta o con ajuste manual y diafragma amplio.

Luminosidad. Si se toma el retrato con  luz natural, usted tiene la mejor oportunidad de conseguir una gran mirada de los colores naturales y tonos de piel. Sin embargo, la foto al aire libre puede ser complicada, ya que es difícil  controlar la luz en la mayoría de las situaciones. Hay que asegurarse de no hacer las fotos frente del sol. Esto puede darnos brillos no deseados  o sombras muy profundas. Las fotografías de retrato a medio día se deben evitar en lo posible. Para obtener los mejores resultados, coloque al sujeto de tal manera que la luz solar caiga sobre la cara de lado. También se puede utilizar reflectores o un flash externo para iluminar algunas partes de la cara. Si se hace el trabajo de retrato en interiores, asegúrese de que utiliza una fuente de luz suave y uniforme además de bien distribuida para iluminar el sujeto.

Expresión de los ojos

Diafragma. Debemos probar diferentes aberturas. Una abertura abierta (con un número inferior) hace que se desenfoque el fondo y hace que el sujeto se destaque. Una abertura más pequeña (con un número más alto) hará que toda la escena quede mejor enfocada. Normalmente de f/ 2.0 a  f/ 5.0 es muy bueno y suficiente para los retratos.

El enfoque. Hay un dicho que dice; "Los ojos son los espejos de la mente."  En los retratos eso es efectivamente lo que se busca. Al tomar retratos, la atención debe centrarse en los ojos de su modelo. Los ojos tienen muchas historias que contar, y  si se quiere ser un buen fotógrafo de retratos; deberíamos tomar bien en cuenta estas sugerencias  al llevar a  cabo nuestras fotografías. No es siempre una cara sonriente lo que hace un buen retrato. Intente capturar diferentes expresiones, manteniendo el foco en los ojos.

Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes

Pose y ángulo.  La pose y el ángulo del cuerpo junto a la cara juegan un papel clave.  Mirar directamente a la cámara con una expresión inmóvil puede ser aburrido. Trate de combinar sus retratos con algún giro.  La fotografía ideal será quizá por la linda sonrisa, por una expresión sexy, una mirada extravagante, nuestro modelo debe inclinar la barbilla hacia abajo o hacia arriba, girar la cabeza hacia atrás mientras camina hacia adelante, o bien sentado o sentada mirando hacia arriba. Experimente con poses y obtendrá algunos grandes retratos.

Comodidad del modelo. Para que el retrato se vea natural y con el fin de poner de manifiesto la verdadera personalidad del tema, debemos  hacer  que el o la modelo esté cómodo. Él o ella debe de sentirse como en casa, con el fin de ser espontáneo. Asegúrese de estar algún tiempo con su modelo antes de empezar la sesión para llegar a él o ella mejor saber que él o ella se sienta cómoda. Además, no olvidar de sonreír o hacer algunos chistes, o hablar de algo que interese a la modelo.

Disparemos gran cantidad de fotos.  Estamos en la era digital. A diferencia de cuando disparábamos con película convencional, las fotos digitales no cuestan nada, solo el desgaste muy leve de nuestra reflex. ¿Por qué no disparar hasta que se pueda con la mayor cantidad de ángulos, poses y expresiones posibles? Dispare en interiores, salgamos a la calle, caminemos y disparemos, sentémonos en el parque a fotografiar, cambiemos equipo, cambiemos el  maquillaje, el peinado. Apliquemos toda la creatividad posible. Seguir disparando, será lo que nos dará la oportunidad de lograr algunos grandes retratos y haremos que él o la modelo se sienta cómodo; ella o él se acostumbrará a sus disparos y pondrá en evidencia su verdadera personalidad. Así sus retratos tendrán un aspecto más natural.

Ni alto ni bajo?. No debemos tomar el retrato siempre a la altura de los ojos. La ubicación  de la cámara alta o baja, manteniendo el foco en los ojos nos dará imágenes interesantes y a su vez le añadiremos diferentes sabores a nuestros retratos. Así que el modelo puede sentarse, ponerse de pie, subir hasta una altura o escalera y disparemos. Diferentes posiciones para nuestra cámara, alta, baja y disparemos. Vamos a ir teniendo más y más opciones interesantes.

El maquillaje.  El maquillaje es un elemento esencial e importante para la mayoría de las tomas de retratos. El maquillaje no sólo cubre imperfecciones, también puede dar un mejos aspecto a la cara y será otro tema de atención al mirar. Se pueden hacer algunos maquillajes creativos para dar a su modelo de un tipo sofisticado o de moda, diferente a la mirada sobre su personalidad. También puede hacer que su modelo se sienta más segura.

Foto capturada por Enrique Urrejola Reyes.

Ayudante. Conseguir un ayudante para mantener el reflector o ayudar a su modelo es siempre una buena idea. Usted puede preguntar a su modelo si quiere llevar a un amigo o miembro de la familia con él o ella, para darle una mano de ayuda y hacer que el modelo esté más cómodo.  Usted también puede contratar a alguien que tenga experiencia para este trabajo, (maquillador). Un estudiante de una escuela de fotografía puede ser un ayudante perfecto.

Escrito por: Alejandro Glade R.