¿Qué es la Composición?

La composición es la disposición agradable de los elementos dentro de un marco, y que tienen la particularidad de atraer el ojo, y que lo mantenga explorando dentro del marco por el mayor tiempo posible.

Mi opinión: “La composición es el perfecto ordenamiento dentro de un marco."

En pocas palabras, la composición tiene que ver con la simplificación, y se traduce en el equilibrio de lo que tenemos. Trabaje bajo este concepto y repita este procedimiento hasta obtener que la imagen simple sea lo más fuerte dentro de nuestro marco.

No olvidemos estos pequeños detalles en la fotografía, como mantener el equilibrio de lo que pretendemos, y serás un mejor fotógrafo. Debemos luchar por lo más simple y lo más sencillo,  el resultado será una imagen más fuerte y más fuerte.

Debemos asimilar tan a fondo estas ideas que con el tiempo al disparar sólo debemos sentir este proceso subconsciente y aplicarlo de forma automática.

Es necesario organizar las cosas dentro de la imagen de modo que para los espectadores que no estaban allí con usted en la escena, sea también una imagen agradable y bien compuesta.

Para hacer una buena foto, su composición tiene que hablar con más fuerza dentro de nuestro subconsciente.

No se trata de los detalles o el tema. Es lo que su subconsciente realiza sin pensar.

La composición está orientada a que la estructura básica, sea captada de una manera más elemental para nuestra mente y subconsciente. Esto es lo que por lo general es el factor que llama la atención. Cuantos más elementos se incluyan en una fotografía, más débil será la imagen. Cuanto menos elementos se incluyan, más fuerte se nuestra imagen

Cuando compongo una imagen dentro del marco, no miro hacia el sujeto o los detalles, lo que hago es desenfocar mi ojo y la atención, de modo que sólo veo formas básicas, y esta imagen pasa a ser  mucho más fuerte.

El común de los fotógrafos por lo general no lo hacen del todo bien. La composición es todo acerca de la organización, y lo más importante, pasan a ser los elementos más grandes de la escena. La composición no se trata de los detalles o de la textura. Una foto es buena cuando nos hace entrar en una buena imagen con formas básicas, contrastes y colores que se captan rápidamente y es cautivada por nuestros ojos.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Los siete consejos que considero elementales

La fotografía es un hobby o profesión muy gratificante y agradable de practicar. Pero cuando se está recién comenzando, puede ser desalentador. Son demasiadas las cosas que hay que aprender,  decisiones que hay que tomar,  y por qué no  hablar del  software que también hay que dominarlo. La noticia buena es que todos nos debemos enfrentar o ya lo hemos enfrentado, y es dar el primer paso en el mundo de la fotografía, estoy seguro que muchos están en lo mismo y es por eso que no estamos solos.  A través del tiempo, más la práctica y la dedicación, vamos  a ir  aprendiendo y mejorando.  En este artículo les entrego  mis siete consejos para que sean mejores.

1 – Debemos tener un plan de aprendizaje.

Como primera cosa en el aprendizaje de cualquier habilidad, es tener un plan, para que sepamos cómo lograr nuestros objetivos. Instálese y póngase un tiempo, use un cuaderno o una agenda y prográmese, especifique cómo y dónde va a aprender. Dedique  días y horas específicas en la semana, anotando todo junto a la evolución de su aprendizaje, como va aprendiendo y mejorando periódicamente. Gran parte de esta planificación que se hace al principio es para acostumbrarse a la organización, que lo llevará a alcanzar sus objetivos.

Hágase las siguientes preguntas:¿Qué estoy esperando alcanzar (es decir, se trata de un nuevo hobby, o un nuevo negocio)?

¿Qué pasos tengo que pasar para lograr el objetivo?

¿Cómo voy a encontrar las herramientas de aprendizaje necesarias para alcanzar mis metas?

Por estar bien organizado y preparado para su aprendizaje, esto no será tan intimidante y lo superará sin darse por vencido.

2 – Trabajar con un buen tutor o curso (hay muchos en internet).

Creemos que el aprendizaje en una sala de clases es lo mejor, porque tenemos que responder por lo general a ciertas obligaciones, pero son limitadas, tareas y problemas a resolver que no nos hacen trabajar pero con límites. El que trabajemos solos, significará que será menos probable que tengamos para no hacer los trabajos. El gran aliciente es que existe un montón de opciones, todo, desde cursos serios, de muy buen nivel en línea, la realidad es que encontrará un fotógrafo que le enseñe. La clave está en investigar, y asegúrese de encontrar algo adecuado para usted.

3 –Recibir inspiraciones de los demás.

En cualquier profesión, y con mayor razón en cualquier tipo de negocio creativo. Mientras más nos rodeamos de personas y les admiramos su trabajo, más probabilidades hay de llegar a ser como ellos y trabajaremos más duro para mejorar. Así que siga a los fotógrafos cuyo trabajo a usted le gusta, compre revistas y libros de fotografía, y cuelgue las fotos de tamaño grande en sus espacios o en su oficina. Todo esto le va a asegurar que tiene algo, el trabajo y el aprendizaje se comienzan a notar. No se olvide que siempre puede ponerse en contacto con fotógrafos a los que les puedes pedir consejos y sugerencias. La mayoría de ellos lo ayudará feliz a través de correo electrónico, y a veces de forma gratuita.

4 – La constante práctica mientras sea posible.

Internet, videos y libros, son la fuente de aprendizaje que se usa normalmente, pero no hay sustitutos para las prácticas cuando se trata de la fotografía. Mientras más se practique la fotografía,  mejor será.  En un principio es bueno probar y practicar en la idea que uno tiene, por eso debemos fijarnos metas,  dedicaremos tiempo para el dominio de ellas y así lograr hacer la fotografía, debemos revisar las imágenes, y aprender de los errores, y luego volver a hacer todo de nuevo hasta que estemos  seguros y felices con el resultado.

Por ejemplo, si usted tiene problemas para fotografiar a la gente, porque usted es tímido, fíjelo como objetivo y vaya acercándose a las personas cada vez más, cada vez que vaya a disparar para tomar su imagen. Entonces una vez que usted logre hacer eso, hágalo con dos personas, y así sucesivamente, hasta que se le convierta en algo fácil para usted.

5 - El procesamiento posterior de la foto también es importante.

Existen grandes debates entre fotógrafos y entendidos, sobre si las fotos deben ser alteradas en una post-producción o no. Muchos dirán que no, porque dicen que se debe capturar fotos en el momento de la fotografía, porque esa es la habilidad. Otros dicen que se puede transformar una foto en algo completamente diferente en la post-producción. No voy a dar una respuesta aquí y ahora, por ser una preferencia personal de cada uno, para algunos el tiempo que se le dedica a la post-producción, es un tiempo en que se disfruta cada elemento de la fotografía, y además es la última instancia en lo que se planea hacer con las fotos.

Las personas que toman fotos y las mejoran con una post-producción creo a que están en un punto intermedio. Por lo general, se trata sólo de manipulación básica de elementos como las luces, las sombras, el contraste, la saturación, y el recorte, más una pequeña cantidad de retoques.  Sea cual sea su preferencia personal, por lo general las fotos se  benefician con un cierto nivel de post-producción, por lo que es conveniente aprender el software que se va a utilizar. Adobe Lightroom y Photoshop son el software estándar utilizado por la mayoría de los fotógrafos, y hay un montón de opciones pagadas o gratuitas para aprender todo acerca de ellos.

6 – Los manuales de las cámaras hay que leerlos.

A lo mejor suena aburrido, pero el manual de usuario en realidad es una gran fuente de aprendizaje para cualquier cámara, y yo en lo personal creo que es una lectura más que obligada, porque ojalá sea lo primero que aprendamos bien. Porque, ¿cómo se puede tomar grandes fotos si no entiende bien cómo utilizar el equipo? Así que siempre hay  que darse el tiempo para leer los manuales de usuario y poner en práctica durante la lectura de los diferentes elementos. Usted se sorprenderá por todo lo que aprenderá sólo con la lectura del manual de su cámara.

7 – Páselo bien y diviértase tomando fotos

Aprender una nueva habilidad siempre será divertido y agradable, ya que deberemos estar muy apegados si vamos a trabajar en esto, debe gustarnos lo que estamos haciendo. Así que no se olvide, diviértase con este trabajo. Experimente, tome fotos que lo hagan sonreír, únase con otras personas que también compartan su pasión, así encontrará todo el proceso de aprendizaje mucho más fácil.

Nunca fue fácil aprender fotografía análoga, pero ahora el aprender fotografía hoy en día, en esta era digital, es lo más fácil. Hay mucha cantidad de fuentes e información que nos servirán para progresar en este arte gratificante de la fotografía.

Cualquiera nueva habilidad, requiere de un compromiso y de trabajos de difícil dominio.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Como empezar en la fotografía

Ha  decidido comenzar en la fotografía? ¡Bien por usted! La fotografía es una maravillosa manera de pasar el tiempo, si se trata de ganar dinero o un hobby. El problema que se tiene cuando se comienza en esto, es la tremenda cantidad de información que hay acerca de las diferentes cámaras, tarjetas de memoria, aparatos de iluminación, marcas, lentes, y la lista es inmensa!

En realidad en cuanto a marcas no existen marcas equivocadas cuando se elige alguna. Hay un poco de bueno y malo en todo así que no hay que preocuparse por eso,  lo importante es que muchos fotógrafos que opinan por preferencias y diferentes marcas, han hecho más de alguna vez fotos excepcionales con sus máquinas que pueden ser diferentes unas de otras. Yo también tengo mi marca preferida que es la que me acomoda y estoy feliz con ella. Por eso sólo usted después de haberse informado adquirirá la cámara que más le convenga.

Trate de tomar prestada una cámara primero y  pruébela o vaya a una tienda donde pueda arrendar para probarlas antes de decidir. Si después de eso le ve un futuro, entonces llegó el momento para obtener la propia!

Si le gustó y va a dedicarle un poco a la fotografía invierta un poco más y adquiera una réflex digital para lentes intercambiables y siga adelante. ¿Por qué todo esto?  Porque por ejemplo, si usted está al aire libre, es posible que desee un buen lente de largo alcance para acechar y fotografiar a los animales desde lejos. Si desea capturar retratos, es posible que desee un objetivo apropiado para conseguir la nitidez que necesita. ¿De acuerdo?

Ahora  que ya ha comprado su cámara, se pregunta qué hacer a continuación ¿verdad?  Para comenzar de una manera simple, vamos a dividir este proceso en cuatro áreas simples, que son los más importantes para poder tomar buenas fotos: apertura, velocidad de obturación, ISO y composición. Si usted aprende bien estos cuatro temas, de aquí para adelante le saldrá todo bien.

La abertura del lente es lo que deja pasar la luz a través en su sensor de la cámara o la película. Se compone de una serie de cuchillas y se mide en pasos de diafragma (f).  Lo más abierto puede ser un f1.4 (mas luz) y lo más cerrado puede ser un f22.(menos luz), para la mayoría de los lentes.

Pruebe tomando fotografías a un mismo objetivo pero con diferentes aberturas de diafragma, sea minucioso para esta etapa de aprendizaje, anote y luego vea los resultados en una pantalla más grande.

¿Se dieron cuenta de lo que ocurre con las imágenes?  Repita el proceso hasta que comprenda perfectamente lo que pasa. Usted verá que cuando se dispara con una abertura como f / 4, la imagen será borrosa en su fondo, pero cuando se dispara la misma foto en f / 22, la mayor parte de la imagen,  incluido el fondo, está bien enfocado. 

El obturador de la cámara es, eso básicamente, el obturador se abre y se cierra dejando pasar la luz a través del objetivo y sólo impactó el sensor por la cantidad de tiempo que usted desea que lo haga.

Ajuste la cámara en prioridad de obturación (consulte el manual) (AV) y tome algunas fotos en diferentes configuraciones. Observe cómo cambia automáticamente la abertura para permitir más o menos luz. Fotografíe  un objeto en movimiento, juegue con su perro. Tome fotos con diferentes valores de obturación y vea cómo afecta a la imagen. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más falta de definición tendrá en su imagen. Mientras más rápido funcione el obturador, menor será el tiempo para que la luz llegue hasta el sensor, y así reducirá las imágenes borrosas.

¿Por qué no siempre tengo que usar  una obturación rápida? Depende del tipo de imagen que deseemos fotografiar. Si se deseamos hacer disparos por la noche, necesitamos un tiempo de exposición largo para dejar entrar la luz el tiempo suficiente para obtener una buena exposición. O tal vez queramos tomar fotos que contengan un agua sedosa? Para este tipo de fotos también necesitaremos un tiempo de exposición más largo para permitir que el agua salga lo suficientemente  borrosa para que se cree  el efecto de sedosidad.

El uso de la ISO es la tercera parte de los tres elementos principales que se debe aprender, además de la composición, con el fin de obtener buenas fotos. ISO es la carga eléctrica que afecta al sensor, creando el mismo efecto que en las películas que se usaban antiguamente, de diferentes tipos de sensibilidad. Cuanto mayor sea la ISO (ASA en película antigua), mientras más sensible la película más clara será la imagen. El inconveniente de utilizar la ISO alta para iluminar una imagen es que su imagen se volverá más ruidosa o con mucho grano. Yo personalmente intento mantener la ISO en 100 a no ser que no tenga suficiente luz.

Para practicar tome algunas fotos del mismo tema, cambiando la ISO cada vez, y vea lo que sucede. La  exposición tiene que hacerla de forma manual, digamos, a 100 ISO y luego ir moviendo el soporte ISO hasta llegar a 3200, la imagen se va a ir poniendo cada vez más granujienta  en la medida que se aumenta la ISO. Practique un poco con la ISO  y vea cómo se producen los cambios.

Cuando ya haya aprendido las tres técnicas anteriores, ya está en buen camino para lograr grandes fotos. Esto le dará la libertad para concentrarse en lo que viene que es la creatividad y los detalles técnicos  pasan a ser de segunda instancia.

Ahora podemos tomar imágenes con una buena exposición, pero algo le falta a la fotografía. Esa foto con el perro en el centro de la pantalla simplemente no se ve bien,  no es como el de una revista. Eso es porque tenemos que preocuparnos de la composición, nos falta corregir la composición usando la regla de los tercios.

La regla de los tercios fue creada hace miles de años por los griegos, era la forma técnica que tenían para crear la imagen perfecta. Busque en este mismo blog la regla de los tercios y verá lo que se ha estado perdiendo, la idea básica es la de dividir la imagen en tercios horizontales y verticales. Tenemos que buscar los puntos de interés y situarlos en alguno de esos tercios. La regla de los tercios no es imprescindible y puede romperse con fines creativos, pero es una buena regla general que debemos aprender antes de romperla.

Hay varios otros consejos que se puede seguir cuando se trata de la composición, tales como el interés de primer plano. Si desea capturar imágenes de paisajes, lo que ayuda en gran medida a una imagen es tener algo en primer plano para dirigir el ojo en la imagen. Por ejemplo busque imágenes del océano con salidas o puestas del sol en internet y fíjese en lo que encuentra. Lo que usted notará en gran cantidad son los puntos de interés de los primeros  planos como rocas o un trozo de madera que conduce a su ojo en la imagen.

Dominando todos estos temas usted logrará muy buenas fotografías, siga todos los consejos dados en esta página.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Tomar buenas fotos con estas sugerencias

La meta final en las experiencias de aprendizaje fotográfico es averiguar y entender como tomar grandes imágenes. Las grandes imágenes son el resultado final que todos buscamos. Por lo tanto si no estamos tomando buenas fotos, ¿Qué nos falta por aprender? Entonces pongamos en práctica algunas sencillas medidas para que su fotografía mejore inmediatamente.

Estos son los pasos que sugiero, los he realizado y me han resultados satisfactorios.

OBTENER IMÁGENES DESDE MAS CERCA: Muchos fotógrafos aficionados piensan que un objetivo zoom es lo último como accesorio para nuestra cámara. Eso no es correcto. Así como el  accesorio que más se usa para cualquier fotografía son nuestros pies, el uso de los pies es esencial para situar la imagen donde queremos, y lograremos imágenes de mejor calidad. A medida que avanzamos  en dirección al objeto enmarcaremos la escena o persona con mucha más atención en los detalles.

EXCLUIR EL DESORDEN: Al obtener una imagen desde más cerca probablemente excluiremos un montón de desorden que a futuro no tendremos que  eliminar de nuestras imágenes con ayuda de algún software. Hay un sinfín de cosas en cualquier escena que no vamos a querer ver dentro de unos años cuando estemos analizando y mirando los recuerdos fotográficos. En un principio no nos damos cuenta de la cantidad de elementos que son inapropiados dentro de una imagen al momento del disparo. A la larga, pero ya mirando cuidadosamente la escena  vamos a encontrar cosas que no deberían estar allí. Eliminarlos si se puede o cambiar el punto de vista a fin de que ya no estén dentro de la imagen.

MIRAR LOS BORDES DEL CUADRO DE IMAGEN: Al prestar atención detallada a la totalidad de la imagen, especialmente los bordes, veremos un mejor significado en nuestras  fotos. Debido a que estamos tan centrados en el niño, vehículo, u otro tema elegido, que en la mayoría de ocasiones se coloca en el centro de la imagen, lo que no es bueno, no le ponemos atención a los bordes, y sólo después de la sesión es que nos hacemos la pregunta, ¿por qué incluí esos elementos extraños que no tienen ninguna importancia en la imagen? Así que cuidado con lo que se incluye en la escena antes de pulsar el botón de disparo.

ESCOGER UN PUNTO DE SUJETO CLARO: El elemento más importante de cualquier imagen es el punto focal. Esta es la razón por la que estamos tomando la imagen. Si estamos  fotografiando la fiesta de cumpleaños del hijo o de la nieta tenemos que hacer el punto focal con ellos. Obtener más cerca lo que el espectador quiere ver del tema. El sujeto siempre debe decir, "yo soy el centro de atención."  Por lo que nunca debemos tener  duda de qué o quién es el sujeto.

CAMBIE EL ANGULO DE SUS FOTOS: Simplemente este sólo paso verá una mejoría inmediata en sus fotos. Comience por pensar  por fuera del marco. No se pare en frente del sujeto. Pasee y vea, examine las posibilidades. ¡Baje, suba, al suelo y mire hacia arriba el tema. Muévase un poco a la izquierda o la derecha. Póngase más alto que el sujeto y mire hacia abajo. Haga lo que haga trate de colocarse delante del sujeto. Piensa diferente, hay que innovar.

¡SOLO PRACTIQUE Y PRACTIQUE!: Quizá usted piense "Esto no es algo que deba hacer para mejorar mis fotos." Sí, es lo que debe hacer! Salga y practique los cinco primeros pasos, estará más cerca de convertirse en un fotógrafo por encima de la media. Mientras más practique mejor será. Así que salga y dispare, haga  imágenes, en gran cantidad, practique estas sugerencias.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Ideas para hacer fotos nítidas

¿Alguna vez ha comparado sus propias fotografías con las de un fotógrafo más avanzado que usted y se ha preguntado cómo consiguen sus imágenes tan nítidas?¿Cómo lo hacen?

Cuando empecé con la idea de la fotografía desde que entré a estudiar, muchas cosas pasaban por mi mente constantemente. Yo sabía cómo tomar fotografías  que creía nítidas, pero luego descubrí  otro nivel de nitidez.

Así que aquí hay un par de cosas que pueden ayudar a conseguir imágenes en lo posible  nítidas:

Esto puede ser algo importante y sensible.  Pero el uso de un trípode es molesto pero muy necesario para lograrlo. Es una pieza la mayoría de las veces voluminosa, fría, pesada y que demora todos los procesos enormemente cuando estamos tomando imágenes al aire libre. Por otro lado es la mejor manera de llegar al nivel de nitidez casi perfecto. Usted puede tener la mano más firme, pero no es la última palabra, porque el más mínimo movimiento puede hacer que su fotografía se vea borrosa.

Si su cámara dispone de un contador de tiempo debe utilizarlo, porque estamos tratando de eliminar la mayor cantidad de movimiento como le sea posible. Es una manera más lenta para tomar fotografías pero recuerda que pretendemos la calidad.

En la fotografía digital existen muchos lentes, pero en este momento el mejor lente para fotografías nítidas serán los fijos. La mayoría de cámaras digitales vienen con una lente estándar que normalmente es una pequeña lente de zoom (18 mm a 55 mm, por ejemplo). El problema con estos lentes es que tienen una gran cantidad de partes móviles en el interior. Pero si usted no tiene un súper lente por lo caro, no se preocupe, hay otras maneras de conseguir la máxima nitidez.

Digamos que usted tiene un 18 mm-55 mm  f lente / 3,5. Si se asegura de que su apertura es de alrededor de f / 8  cuando se toma su fotografía tiene una mejor posibilidad de que su fotografía salga nítida.

Cuanto más corto sea el tiempo de exposición menos posibilidades tendremos de obtener algún desenfoque por movimiento. Si desea tomar fotografías nítidas, el desenfoque por movimiento es su enemigo. Si usted está tomando imágenes de flores con una velocidad de obturación de 1/250 podría ser más que suficiente para eliminar el desenfoque por movimiento, pero si está tomando fotografías de algún deporte no es suficiente con un 1/250.  Mientras más rápido su objeto se mueve más rápida es la velocidad de obturación que debemos usar. En el caso de los deportes, la velocidad de obturación tendrá que ser algo así como de 1/2000  a 1/4000.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Volvamos a los viejos rollos de película.

Experiencias dejadas un poco de lado por el uso de los sistemas digitales.

 Esta vez  tomaremos algunas fotos usando la vieja, pero buena cámara análoga (con película), saldremos a tomar algunas fotos nocturnas...

Refrescaremos la idea para los que alguna vez aprendieron y para los que nunca lo han hecho. He sabido de mucha gente  que está creando imágenes con película. Las tomas de fotografías con película  son muy diferentes a las que se toman con una cámara digital. Con la película, lo que se desea es exponer adecuadamente para terminar con muy buenos negativos y poder imprimir algo de ello.

La información que expongo es sobre las experiencias que hago normalmente cuando tengo que exponer la película de noche o en interiores con poca luz. Es un sistema para captar fotografías con muy buena luz lo que se traduce en lograr muy buen negativo.  Hoy en día muchas personas no saben que la película tiene una mayor capacidad para captar la luz, y los sensores digitales no tanto. Lo que quiero decir con esto es que la gama de tonos es mucho mayor en la película cuando se expone correctamente. Por lo tanto, para captar buena luz con la película les voy a entregar este Tip.

Tengo que agregar que con una cámara digital solucionamos las creaciones de imágenes haciendo múltiples imágenes las que más tarde las podemos procesar usando sistemas HDR y Photoshop, es lo que se hace actualmente con la mayoría de las fotografías digitales, se nos ha facilitado la vida, este Tip es para  los que nos gusta de vez en cuando el romanticismo en la fotografía.

Para tomar fotografías con película debemos  tomar muchas medidas para obtener una buena gama de tonos.

La principal dificultad para muchos fotógrafos que utilizan película está en exponer correctamente por la noche. Los sistemas de persianas son diferentes en cada cámara, por lo que tenemos que hacer nuestras propias pruebas para obtener buenos resultados. La cosa es que debemos exponer la película correctamente y asegurarnos  de obtener en la exposición los aspectos más destacados, como detalles en las sombras, y las luces. Tema que ha sido el gran lema de muchos fotógrafos famosos en todo el mundo.

En Chile se encuentra sin problemas la película ILFORD blanco y negro, para este caso vamos a usar la ILFORD HP5 de 400 ASA, película para uso profesional con muy poco grano,(si se expone correctamente).

Antes de poner la película en la cámara, la que hemos tenido a lo mejor sin uso por bastante tiempo, debemos  asegurarnos de que todo está en orden como para trabajar. Las aberturas, las velocidades de obturación y el medidor de luz y su batería. Hoy vamos a exponer la película correctamente, y para eso no debemos establecer  el ASA en  400, que es el valor que tiene la película que estamos usando. La posición en esta  ASA de 400,  nos dará negativos aceptables, pero no muy buenos negativos. Por lo tanto, debemos establecer el ASA en 200 y el resto del proceso sigue igual que siempre!  Seguiremos el medidor de luz normalmente! Lo que quiero decir con esto, es que nos  aseguramos de no sobre exponer o no bajo exponer los disparos. Esto debemos hacerlo cuando se deseamos muy buenos negativos!  Y en este caso que trabajamos en Algunos estudiantes sobreexpuestos sus negativos en la parte superior de la compensación de la sensibilidad ASA y luego quieren desarrollar bajo el rodillo sobre la base de algo que leen en el Internet! ¡Incorrecto! Desarrollar la película, que normalmente, en el momento correcto. ¿Quieres una parada de la exposición excesiva en los negativos, de lo contrario, si insuficientemente desarrollar, deshacer esta compensación y arruine el resto de las imágenes en el rollo de que fueron correctamente expuesta.

Así se ajusta la cámara, la película funcionará correctamente todo el tiempo. Ya está listo para ir a exponer la película. Sin embargo, cuando se fotografía de noche en realidad  se pierde velocidad. Por lo tanto, se debe tener esto en cuenta y compensar reciprocidad con tiempos de exposición.

Pruebe de ir a una zona oscura de su calle, no importa lo que se fotografía; su preocupación en este momento es en el aprendizaje antes de crear. Ajuste la cámara en el trípode, atornille el cable de disparo para no mover la cámara, y establezca el ASA en el dial tan alto como sea posible. Cámaras mayores pueden ir a 1600 o 3200 ASA; establecer ahí. Ahora fijar su objetivo a la abertura más grande, digamos f / 2,8. Mire su medidor de luz y lea la velocidad de obturación. ¿Qué es? Si se encuentra en un lugar muy oscuro, su medidor de luz probablemente le dará una exposición larga, incluso con el ASA en 1600. Vamos a suponer que a la hora correcta de leer en el medidor de luz es de 2 segundos. Si usted tenía 1.600 ASA, la película en la cámara estará a la mitad. Recuerde, estamos rodando ILFORD HP5 400 a 200 ASA. Copia este gráfico de ejemplo en su cuaderno para que lo recuerde la próxima vez:

Cuadro de largas exposiciones ( referencias de calculo solamente)

Por supuesto que no va a tener la misma abertura y la velocidad de obturación como en este ejemplo, esta tabla es simplemente una referencia de cálculo. Empezar a cortar por la mitad de la ASA, cada vez que se corta por la mitad del ASA , corresponde a una parada completa de la exposición, por lo que el doble de la velocidad de obturación y el tiempo de exposición es correcto.

100 ASA  película con abertura pequeña

Por último, este es un gráfico adicional donde se utilizó una película de 100 ASA con una abertura muy pequeña del lente y está compensada la reciprocidad en consecuencia. Recuerde, cuanto más tiempo se expone la película,  más velocidad se pierde, esto es debido a la compensación de  dichos porcentajes.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Como fotógrafo digo, no deje jamás la fotografía con película!

Fotografíar es parte de nuestra vida, desde que nacemos hasta la muerte, y en todas las etapas y pasajes de nuestro ser. Incluso aquellos de nosotros con poco interés por la fotografía probablemente tienen fotografías entre sus pertenencias… las colgó en las paredes o las colocó en su mesa de trabajo, enmarcada por ser una foto especial. Desde la llegada de la fotografía digital, hemos estado tomando más fotos y las utilizamos en una gama más amplia de actividades, especialmente en la distribución de las imágenes con los demás.

Contaflex con film de 135 mm.

Hoy en día, las fotografías son tan comunes que casi se escapan a nuestra atención.

La fotografía entró por primera vez a nuestras vidas y a la población en general en 1888, cuando George Eastman inventó y comercializó su original de la cámara Kodak. Era una caja muy simple que viene pre-cargada con un rollo 100. Una vez utilizada y terminado el rollo, toda la cámara era enviada de vuelta a Kodak, donde se vuelve a cargar y se devuelve al cliente, mientras que el rollo de película se sometía a procesamiento.

Cámara Kodak para mujer

La simplicidad del procesamiento de cámaras y fotografías  de películas es accesible a millones de aficionados casuales que no tenían la formación profesional, la experiencia técnica, o la capacidad estética. En la campaña de marketing de Eastman se presentó deliberadamente a mujeres y niños que operaban sus cámaras, junto con el lema, "Usted aprieta el botón; nosotros hacemos el resto".

Afiche Kodak, promoción de cámaras

La fotografía instantánea se convirtió en una manía nacional dentro de unos pocos años, y para 1898, se estima que más de 1,5 millones de cámaras de rollo de película habían pasado por las manos de los usuarios aficionados.

Las primeras instantáneas se hicieron por razones puramente personales. Temas típicos incluyen eventos importantes, tales como bodas y otras menos formales como reuniones familiares, fiestas y actividades de ocio. Las instantáneas capturadas la aparición transitoria de los niños, las mascotas y las posesiones preciadas, como automóviles y casas. Las imágenes se reproducen como copias de menor tamaño, y un miembro de la familia a menudo organiza las fotografías en secuencias narrativas y puestas en álbumes.

Cámara de rollo, imagen cuadrada

En la primera parte del siglo XX, los fotógrafos aficionados serios, comenzaron a promover la fotografía como un arte, donde, a diferencia de la fotografías instantáneas, el fotógrafo demostró la sensibilidad estética y la experiencia técnica. Este objetivo se alcanzó con éxito, y la fotografía llegó a ser elevada a una forma de arte.

Instantánea

No pasó mucho tiempo para que todo cambiara, y, por la década de 1950, las cualidades de la instantánea comenzaron a ser adoptadas por los fotógrafos profesionales, por su honestidad, la energía y la espontaneidad. Fotos granuladas, borrosas, horizontes inclinados, Armazones, fotos
erráticas, eso sí, todo en blanco y negro,  todos se convirtieron en fotógrafos  aceptables para capturar el momento.

A finales de 1990, la instantánea finalmente pasó a un estado del arte popular moderno.

Estas dos corrientes de la fotografía hacen que se produzcan cambios en el diseño y desarrollos de  cámaras. Para los fotógrafos, las cámaras se mantuvieron con muy pocos cambios con respecto a las cosas técnicas, no se distanciaban mucho con respecto de la original, mientras que los fotógrafos serios optaron por herramientas más complejas que ofrecían una precisión mucho mayor.

Desde mediados de la década de 1970, la electrónica comenzó a tener  el control sobre el diseño de la cámara, lo que permitió un mejor rendimiento fotográfico a disposición del fotógrafo, sin necesidad de tener conocimientos tan técnicos. Sin embargo, el mayor cambio que se produce y para dominar todo, es la cámara digital.

La fotografía digital fue revolucionaria, ya que bajó mucho los costos y los retrasos que se producían con la intervención de los laboratorios en las cámaras de película. También amplió las opciones para ver, editar y compartir imágenes.  Otros desarrollos tales como el aumento de los ordenadores personales y el crecimiento de la Internet apoyaron los beneficios y la expansión de la fotografía digital.

Teléfono con buena cámara

Hoy en día, los teléfonos con cámara fotográfica son el dispositivo principal, y los medios de comunicación social pasan a ser cada vez más importantes. Mientras que la mayoría fotografía, igual que en los primeros días de la fotografía, es en gran parte una captura de apuntar y disparar sobre nuestra vida cotidiana, los comportamientos sociales  han cambiado significativamente.

Por lo menos durante los primeros cien años de la fotografía, la familia estaba en el centro de nuestras actividades. Las cámaras suelen pertenecer a las familias y se utilizan para el beneficio de cada familia. Aunque todos los miembros puedan haber sido los participantes en la captura de una fotografía, una persona en particular era por lo general el custodio del álbum familiar. El costo de la fotografía hizo que cada disparo fuera muy valioso.

Hoy en día las personas tienen sus propias cámaras, y son siempre casi todos menores de cierta edad. Nuestros círculos sociales han cambiado. El costo cero de la fotografía que se toma significa un alto número de disparos, y la facilidad de su eliminación para las fotos descartadas hace que la permanencia de imágenes sea relativa.

Son estos cambios los que me llevaron a hacer este artículo, necesito expresar que estamos creando un vacío histórico donde la información y detalles acerca de una época se pierden, porque por ahí quedan, por son registros que quedan en sistemas digitales y que tarde o temprano los cambiamos por diversas razones. Yo en lo personal trato de no eliminar nada, lo que se pueda arreglar con las facilidades del software que hay.  Trataré de no dejar espacios vacíos en el  registro pictórico de mi vida, lo digo porque yo también me cambé a la fotografía digital.  Trato de  imprimir mis fotos de vez en cuando, para que sean más tangibles, y las pongo en un álbum.

La película fotográfica no ha desaparecido y los que amamos la fotografía seguiremos usando aunque sea de vez en cuando la cámara con película.

No dejemos que el  aumento de la automatización de la tecnología en las cámaras y la accesibilidad de la manipulación de imágenes conspiren para erosionar la necesidad de conocimientos técnicos y la sensibilidad estética , sigamos tratando a la fotografía como una forma de arte. 

"Lomografía"

El único resurgimiento significativo en la fotografía con película ha sido la “Lomografía” que prácticamente no tiene reglas, y no se necesita de mayores conocimientos.

Mi preocupación es que la habilidad de tomar fotografías con película está comenzando a perderse en un mundo en el que cada vez hay más tecnología. La situación no es muy diferente de porque tenemos calculadoras, debemos olvidar cómo hacer cálculos mentales. De igual modo, el arte de la compilación de un álbum con la narrativa de la foto está en riesgo de pérdida, a favor de la visualización de un revoltijo de imágenes en la pequeña pantalla de un teléfono móvil, que viaja con nosotros en un mundo donde está continuamente expuesta a los riesgos de daños y de robos.

Como resumen final tengo que decir que, la diferencia fundamental entre la fotografía digital y la película es que el primero acaba con frecuencia en un clic, mientras que la toma de fotografías con película comienza con el sonido sordo de un obturador.  Si usted después de leer este artículo va a tomar la decisión de explorar o volver a la fotografía de la película, mi consejo es dar el paso,  y démonos  una oportunidad. También la película en la fotografía es un pasatiempo atractivo, incluso si es sólo el estilo de tomar  instantáneas. Sus imágenes volverán a ser más duraderas y tendrán una mayor probabilidad de sobrevivir al paso de los años. Cuando todo está dicho y hecho, la fotografía es simplemente un proceso con el que se congela  el tiempo y la captura de los recuerdos para que puedan ser recuperados y disfrutados  una y otra vez a lo largo de toda nuestra vida.


Escrito por: Alejandro Glade R.