Como mantenernos inspirados.

La fotografía podría aburrir cuando usted visita siempre los mismos lugares y hace el mismo tipo de disparos cada vez que sale con la cámara. Para mantener la eficacia y la inspiración hay que mantenerse más o menos en las últimas líneas tecnológicas. Su usted no tiene esa inspiración, su trabajo ira decreciendo e ira perdiendo su interés. Hoy en día, la gente en general se ve inspirada hacia la fotografía, con todos los sistemas que han salido al mercado. Hay que tratar de sobresalir  demostrándole a tu público que tus imágenes son cautivantes y únicas.

Para no perder la inspiración con la fotografía, aquí tenemos unos pocos métodos sugeridos que harán que seas un fotógrafo persistente.

VER PELÍCULAS - Al ver películas cinematográficas podemos mejorar algunas habilidades técnicas. Observaremos los movimientos con nuestros propios ojos y las interpretaciones visuales que se dan para que queden bien registradas en las mentes humanas. Tenemos que buscar la iluminación y las ideas que los cineastas utilizan para hacer una película.

VISITAR CIUDADES – Trate de visitar ciudades cercanas y capture monumentos, arquitectura, estilos de vida y la vida nocturna de las personas que viven allí.

VISITA A ZOOLÓGICOS - Tomar fotografías en un zoológico no es una tarea fácil, ya que tenemos que ocultar todas las barricadas y rejas que obstruyen los puntos de interés. Este es el lugar donde se pueden capturar los movimientos de los animales que son comparativamente difíciles de capturar en un bosque abierto por ejemplo. Trate de demostrar que ha fotografiado los animales desde una distancia cercana.

LUGARES DE SURFING - Para mantenerse conectado con la actualidad debemos ir a sitios que nos ofrezcan imágenes con valores competitivos. Podemos obtener algunas buenas ideas, mientras observamos las prácticas o las competencias.

IR A CARRERAS DEPORTIVAS - Esto nos da la oportunidad de capturar imágenes de velocidad. La captura de imágenes de objetos que se están moviendo requiere de un talento específico que nos lo dará solamente la práctica en vivo. Está es una técnica que está muy bien considerada,  como una habilidad dentro del tema de la fotografía. El mostrar bien un deporte en fotografías pone de manifiesto nuestra verdadera habilidad.

ENTRAR EN LAS MULTITUDES – Hacer clic dentro de las multitudes es de un talento especial. Esto sólo se desarrolla cuando nos iniciamos haciendo clic en imágenes de vida de la calle. La fotografía de la calle nos ofrece muchas cosas buenas para capturar y este tema es muy popular en el mundo de la fotografía.

HORAS DE DISPAROS - No siempre logramos un buen tiro durante el día. Mostremos algunas variaciones  en nuestros  disparos, busquemos imágenes en algún lugar del atardecer o temprano en la mañana. Esto nos dará suficiente conocimiento acerca de las variaciones de luz y utilizaremos filtros para darles aspectos especiales,  con los que obtendremos capturas de muy buenas imágenes.

PRUEBE DIFERENTES LENTES - Intente hacer fotografías con diferentes lentes. Las mejores fotografías de paisajes se logran mediante el uso de diferentes lentes.

PARTICIPAR EN COMPETENCIA - No es suficiente que usted sólo acumule conocimientos. Sus habilidades tienen que ser examinadas para lograr mantenerse. La única manera de identificar en qué nivel nos encontramos en la fotografía, es participando en diversos concursos de fotografía.

UTILICE DIFERENTES CÁMARAS - Cuando usted normalmente trabaje con cámara digital intente usar también una cámara analógica y viceversa.

AYUDE A LA SOCIEDAD - Su habilidad por la fotografía le proporcionará mayor satisfacción cuando ayudas a la sociedad con tu labor. Usted puede enseñar a otros y así contribuye con la sociedad.

TRABAJE CON PHOTOSHOP U OTROS PROGRAMAS - Usted puede dar nuevos toques a sus imágenes usando Photoshop u otros. Es interesante usar otras herramientas que pueden traer los colores  a las imágenes y transformarlas en maravillosas. Como fotógrafo, es excelente tener un buen conocimiento en Photoshop, es una necesidad que se requiere en gran medida en la profesión.

FOTOGRAFIAR MODELOS - Esto le dará un lugar especial en el mundo de la moda. Tomar fotografías de modelos requiere de altas habilidades y es un trabajo muy gratificante y estar al tanto de  como la moda está en constante cambio.

MEMBRESIA EN FOTOGRAFÍA - Siempre aspiramos a convertirnos en un miembro de alguna organización Fotográfica y participar de discusiones. Esto nos favorecerá en obtener más amigos en la fotografía y el apoyo para la profesión.

BLOGGING - Esto nos da la oportunidad de escribir sobre nuestras experiencias en el campo de la fotografía. Esto ayuda a otros fotógrafos que luchan por desarrollar sus habilidades.

LEER BLOGS – La  lectura de blogs creados por otros fotógrafos nos inspirará de muchas maneras. Aquí es donde se puede obtener nuevas ideas para el desarrollo de nuestras habilidades en fotografía. Usted también obtendrá  algunos consejos por si quiere vender su trabajo.

LEER LIBROS - Esto es algo así como un diccionario de consulta en el momento de una necesidad.

Ser propietario de excelentes libros sobre la fotografía es también una manera de desarrollar su habilidad. Usted puede venir a través de una gran cantidad de técnicas que grandes personas han adoptado.

Compre una nueva cámara o los accesorios - Esta es una gran manera de mantenerse inspirado con la fotografía. Nuevos equipos en general llevar a nuevas características, que a todo el mundo gusta probar. También tienden a obtener nuevas ideas cuando empiezas a trabajar con nuevos equipos.

En general todas las imágenes vienen con una chispa de inspiración. La inspiración es diferente en cada fotógrafo. A menudo es difícil quedarse con la misma inspiración en toda la carrera. Mediante la adopción de los consejos anteriormente sugerido, un fotógrafo positivamente puede permanecer inspirado a través de lo que hace.

Escrito por Alejandro Glade R.

Ajustes de la cámara para la fotografía HDR

El alto rango dinámico o (HDR), está haciendo de la fotografía un boom en el mundo del fotógrafo, por la cantidad de adeptos a esta técnica, más y más fotógrafos están descubriendo las impresionantes imágenes que se pueden crear con éste proceso. Dicho esto, HDR es también el método en el que es muy fácil exagerar, crear y buscar fotografías poco realistas. Para lograr hacer una foto HDR correctamente, uno debe asegurarse de que sabemos exactamente cómo capturar las imágenes para que  los resultados que buscamos sean los mejores.

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 Las  instrucciones dadas en este artículo son lo suficientemente versátiles  para trabajar en muchos modelos y marcas de cámaras.

ESTOS SON ALGUNOS CONSEJOS CLAVES

-Utilice un trípode sólido

-Utilice cable disparador o disparador remoto para que sus imágenes no sufran por el de movimiento de la cámara.

-Dispara en RAW, no en JPEG.

-Ponga la cámara en continuo velocidad alta, cuando sea posible, así capturará todas las imágenes rápidamente.

-Horquillado, tres disparos es un buen punto de partida. Una poco expuesta, otra normalmente expuesta, y la última más expuesta.

Imagen final HDR

Una vez que obtenga sus imágenes en el procesamiento posterior, asegúrese de hacer los ajustes de forma selectiva. Es fácil dejarse llevar cuando se hacen ajustes. 

Usted quiere que sus fotografías se vean realistas o poco realistas, podrá dejarlas como usted quiera, con el software que recomiendo a continuación tendrá tantas opciones que lo dejarán asombrado, pero no olvide hacer unas buenas imágenes de bracketing primero. (hay muchas cámaras que pueden hacer el bracketing automáticamente, ejemplo: Canon = modo AEB, Nikon = modo BKT).

Photomatix es el software de elección para la mayoría de los fotógrafos profesionales que les gusta trabajar con HDR.

 El software lo puedes adquirir en:  aquí en el sitio Photomatix

Escroto por: Alejandro Glade R.

Que es el Horquillado o Bracketing

El Bracketing u Horquillado consiste en tomar una secuencia de imágenes de la misma escena en diferentes  gamas de ajustes de exposición.  Hay dos razones por las que podría querer hacer esto;  como seguridad para asegurarse de que se obtiene una foto bien expuesta de la escena (como los medidores de exposición de la cámara no siempre capturan y leen  bien la primera vez), o para darle una serie de exposiciones que se pueden mezclar entre sí más tarde por medio de un software.

¿Por qué mezclaremos varias imágenes juntas? Eso suena como demasiado trabajo, tiempo y molestia!

La razón es que los sensores digitales de las  cámaras hoy en día tienen un "rango dinámico" limitado. Esto significa que sólo son capaces de capturar los detalles finos dentro de un cierto rango de niveles de brillo.

Sin procesamiento, Foto 1

Sin procesamiento, Foto 2

Sin procesamiento Foto 3 
(Fotos originales Enrique Urrejola)

La exposición que se ha configurado en el momento de la toma de una fotografía, es el punto medio de este rango, y la cámara puede grabar sólo  superficialmente los detalles de esta, y  las áreas que son ligeramente más brillante o más oscuras de este ajuste "medio".

El rango dinámico se puede medir en paradas. Por ejemplo, si una cámara ofrece nueve paradas de rango dinámico, significa que puede grabar detalles en las áreas de una imagen que son hasta cuatro paradas más brillante y hasta cuatro paradas más oscuras que el conjunto de la exposición.

Fotografía procesada final (proceso A. Glade R.)

El contraste,  o la diferencia entre las partes más oscuras y más brillantes  de una escena a menudo entran en el rango dinámico del sensor de la cámara, lo que significa que se pueden grabar detalles en todas las áreas de un solo disparo.

Sin embargo, las escenas de alto contraste pueden exceder el rango dinámico de la cámara, por lo que se puede terminar con una imagen que no contenga  ningún detalle en las zonas de sombra o zonas brillantes.

Por ejemplo, cuando usted fotografía un edificio oscuro con retroiluminación contra un cielo muy brillante la diferencia del brillo entre las sombras más profundas del edificio a las altas luces más brillantes del cielo pueden  ser de hasta 12 paradas.

Esto  probablemente supere el rango dinámico de la cámara, por lo que no será capaz de grabar detalles  en todas las áreas de la imagen en una sola toma.

Como resultado, podemos terminar con una imagen donde las sombras son en realidad demasiado brillantes, o las partes más destacadas o interesantes son demasiado oscuras. Esto dependerá de la configuración de "medio" de la exposición que está seleccionada por usted, o de forma automáticamente por la cámara.

Para superar esta limitación, podemos tomar toda una secuencia de disparos con diferentes exposiciones,  desde una corta exposición, que bajo-expone las sombras, y a través de una larga exposición que revela el detalle en las sombras (pero sobre-expone los aspectos más destacados).

Las partes bien expuestas de cada una, de su secuencia de fotos se pueden combinar en Photoshop o software similar para crear una imagen de alto rango dinámico (HDR).

En el modo manual, sólo puede ajustar bien la apertura o la velocidad de obturación con el fin de darle una imagen más brillante o más oscuro.

La cámara podrá hacer esto por mí?... Si, con nuestra réflex digital en horquillado automático de la exposición (AEB),  esto podremos encontrarlo en el menú de disparo de la cámara.

Esta forma de fotografiar  nos permite marcar en la fuerza del horquillado, que suele ser de hasta tres paradas más brillantes o más oscuras que la exposición programada, en incrementos de 1/3 de punto.

Con el sistema AEB activo y el modo de avance de la cámara ajustado en disparo continuo, la cámara capturará automáticamente tres o más exposiciones diferentes cuando se mantiene pulsado el disparador.

¿Hay situaciones en las que el horquillado de exposición automático no funcionará?

Sí hay. AEB podría no ser una opción cuando se está fotografiando sujetos en rápido movimiento, como el automovilismo o los pájaros que vuelan. Sólo puede haber un cuadro que captura el pico de la acción, y esto podría no corresponder con lo que se considera el "mejor" la exposición entre corchetes.

También es necesario tener en cuenta todos los elementos en movimiento en una escena si usted está pensando en tomar una serie de exposiciones a mezclarse más tarde en el software, ya que esto puede hacer que sea un poco más difícil para mezclar los disparos.

Del mismo modo, es necesario para evitar el cambio de apertura, si usted está pensando en los marcos de la combinación, ya que esto va a cambiar la profundidad de campo (cuánto de la imagen aparece en foco).

Escrito por: Alejandro Glade R.

Fotos de mascotas

La idea de este artículo es de ayudarle a tomar mejores  fotos a las mascotas. Los retratos de mascotas pueden ser los más divertidos que consiga con su cámara, se encontrará con un montón de gente muy agradable y es una de las maneras más fáciles de lograr este tipo de fotos.

Cuando he tomado fotos de animales domésticos, al principio lo más difícil es como le tomamos al perro las fotos con la lengua en el hocico!

Siempre es común escuchar frecuentemente comentarios como: "Pero él no se ve feliz!" Ellos nunca pudieron explicar por qué el perro no se veía feliz, sólo que era cierto.

Las orejas  y su posición son importantes en una fotografía de mascotas, las orejas en una buena posición le harán tomar una buena foto. El perro parecerá  alerta, y se verá claramente muy feliz.  Estos retratos le saldrán preciosos.

Por último, es importante rodar siempre una buena cantidad de disparos, donde calmadamente después podamos escoger, es difícil la fotografía del animal con la lengua afuera.

En realidad cuando el perro tiene la lengua afuera, parece ser más feliz y juguetón. Y con este tipo de fotos se pierde un poco la apariencia de perro elegante, pero gana mucho en su personalidad.

Al fotografiar la mascota es conveniente ir haciendo series de cada una. Una mascota mostrando su lengua, es la fotografía más clásica  en el retrato de un animal doméstico.  

Es importante tener en cuenta que la lengua tiene que estar en frente de la boca; no salir por el lado... a nadie le gusta eso. 

Darle un juguete de perro que chirría puede ser una buena opción para tomar una buena foto... ¡Así que prepárate para disparar y hacer sonar y chirriar suavemente el juguete!

La mascota entornará sus orejas,  se pondrá atento y vivaz y lo tendremos por alrededor de medio segundo para fotografiarlo. Así que, usted tiene medio segundo para obtener el tiro con el que ganará el concurso.

Pasando el rato, el perro se cansará del chirrido y ya no le llamará más la atención.  Habrá otros juguetes que le llamen la atención, busque otro y hágalo chasquear suavemente en el aire. (Cerca del lente.) Dispare rápido, el perro irá rápidamente por el juguete. 

Sólo tenemos un segundo o dos para hacer el disparo, pero con un poco de práctica, eso será suficiente y lo encontraremos un montón de tiempo. Es recomendable llevar siempre la cámara en posición de ajustes automáticos, con fotos de animales, el enfoque automático es casi una solución obligada!

Tomar fotos buenas de nuestras mascotas está al alcance de todos nosotros.. ¡Démosles una oportunidad! Los retratos de mascotas son muy gratificantes y los dueños de mascotas te amarán por siempre!


Escrito por: Alejandro Glade R.

La luz es la vida en una escena

Cuando nos dedicamos a hacer fotografías de paisajes, lo que estamos haciendo es grabar una escena o estampar la imagen que tenemos en nuestra cámara. Sin embargo, los fotógrafos a menudo no logran captar lo que se siente al estar en esa realidad que estamos viendo.

Un fotógrafo de paisajes debe llegar a capturar una de esas escenas, y espera a que la escena se desarrolle. Esperando pacientemente a que venga ese cambio de colores,  y esos cambios que se producen con las condiciones meteorológicas,  todos estos acontecimientos que hemos estado esperando, nos harán cambiar nuestro estado de ánimo y conseguiremos algo especial.

Vital y elemental para conseguir buenas capturas es todo lo que tiene que ver con la luz - la luz natural y todos los acontecimientos que la luz aporta a una escena.

Vamos a utilizar la luz correcta  cuando entendamos bien de que se trata, porque para poder crear una fotografía debemos entenderla.  Una vez que entendamos que podemos utilizar la luz a nuestro favor, en las creaciones fotográficas, lograremos imágenes de paisajes espectaculares.

Intensidad: se refiere a la intensidad de la luz. 

Si el sol está alto en el cielo, la luz puede ser dura y demasiado fuerte (por las sombras que se proyectan). Los días nublados traen una luz suave que nos da menos contrastes.

Dirección: esto se refiere a la colocación de la luz. 

Hay tres categorías en la colocación de la luz: Iluminación frontal, posterior y lateral. La Iluminación lateral produce más texturas entre la luz y la sombra.

Color: el color de la luz del sol varía dependiendo de las condiciones del día con respecto al tiempo. 

Si el sol brilla al principio o al final del día, los colores que nos proporcionará la luz, serán mucho más cálidos,  y este tipo de luz nos permitirá darle más dramatismo a las escenas.

Las tres son diferentes cualidades de la luz, todas ellas tienen un factor importante en común - la hora del día en la que estamos haciendo las fotos. La elección de la hora correcta del día a la hora de una captura será el mejor momento. La intensidad de la luz pone de manifiesto diferentes colores en las imágenes de paisajes. Los colores en la fotografía de paisajes dependen de la luz disponible y también a qué hora se dispara una escena, como también donde se pone la cámara.

Disparos en la madrugada nos darán una tonalidad roja en las imágenes. Esto sólo dura unos pocos minutos después de la salida del sol. A medida que la mañana va avanzando los tonos de rojo, pasan a ser amarillos en todos sus tonos. Esta condición  normalmente dura mientras el sol está bajo en el cielo.  Se proyectarán largas sombras a lo largo de una escena durante estas primeras horas. Puede resultar que estas sombras añadan algo de  humor a una imagen. Cuando ya es medio día el sol estará alto en el cielo, y las sombras se habrán ido. Este es el mejor momento del día para los fotógrafos de paisaje.

A medida que el día se va convirtiendo  en noche y el sol cae poco a poco en el cielo, el sol proyectará  colores más fuertes,  similares a los de la mañana. Por lo tanto las puestas de sol podrán ser tan emocionantes como la salida del sol.

De la mano vienen el tiempo y la luz. Las dos juntas con toda seguridad nos darán lo mejor en nuestras fotografías de paisajes. Somos nosotros los fotógrafos los que decidimos qué dirección que usaremos,  si utilizaremos el sol en nuestra espalda, o posiblemente será mejor usarlo a nuestro lado? Como tenemos varias opciones tendremos que ir probando, acuérdense que algunas veces las reglas no siempre se dan… Como por ejemplo cuando hacemos una fotografía de cara al sol y nos sale espectacular!

Si no se está seguro al momento de buscar una escena y tomar algunas imágenes, deje alguna marca en el suelo para que pueda colocar la cámara en el mismo lugar y volver después de unas pocas horas. Vuelva a la escena varias veces y tome notas sobre la dirección de la luz. Registre las diferentes exposiciones con las que toma las imágenes. Compare los tiros que ha hecho en las diferentes horas del día, y las respuestas fotográficas se desarrollarán  en frente de usted.

Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Sabe usted lo que es la ISO?

Talvez no. Y, de hecho, usted no necesita saber lo que es pero-simplemente debe aprender a  cómo usarlo. En términos muy simples, el ajuste ISO es una medida de sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Una ISO baja (por ejemplo, 100) no va a ser muy sensibles a la luz, mientras que un valor alto (por ejemplo, 1600) va a ser muy sensible.

Es simple, y no dejes que otros te digan lo contrario. Si usted tiene mucha luz alrededor, por ejemplo en un día soleado o es brillante pero nublado, utilice la configuración 100 o 200. Esta ISO, manténgala para estos escenarios en la mayoría de sus tiros. Y siga tomando sus imágenes de forma normal.

Pero si usted tiene bajos niveles de luz, es posible que desee utilizar el flash, en este caso mantenga el mismo ajuste ISO o use una ISO más alta sin flash.

Si ssted desea tomar una foto de un amigo, en día normal y brillante, usted utilizará un modo de programa o un modo semi-automático que seleccione una abertura de 5,6 y la velocidad de obturación de 1/250. Y no tendrá problemas.

Pero si la luz se está desvaneciendo y no desea utilizar el flash, la velocidad de obturación para la misma abertura podría reducirla  a 30.01 o 01.15.  A velocidades lentas usted se dará cuenta que  sus tiros no serán tan nítidos debido al movimiento de la cámara. En este caso, usted puede cambiar a un ajuste de ISO más alto, - por cada duplicación de la ISO se puede reducir a la mitad la velocidad de obturación. Por lo tanto, usted será capaz de utilizar una velocidad de obturación más rápida en condiciones de poca luz con un ISO alto.

Hay dos inconvenientes con las ISO muy altas, primero, obtendrá una imagen "con más ruido" más granulada, - pero esta condición también puede crear un efecto agradable y en segundo lugar hay que acordarse de volver a su ISO habitual, después de haber tomado las fotos, de tal manera que sus imágenes habituales tengan el ajuste ISO óptimo.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Por qué la fotografía en blanco y negro es la mejor forma de empezar.

La fotografía en blanco y negro es el tema para comenzar si usted piensa en serio acerca de convertirse en un mejor fotógrafo.

Volver al tiempo que la foto en blanco y negro era lo único antes de la era digital. 

 Lo primero que los fotógrafos principiantes debieran aprender es disparar, y desarrollar,  e imprimir un rollo de película en blanco y negro. Podemos volver a esas raíces hoy para solidificar nuestras habilidades.

Los  beneficios para aprender a disparar sin color con su cámara digital.

Ejemplo: Si Ud. quiso aprender música  cuando  niño, es probable que empezara con una grabadora. Usted no tubo primero una complicada guitarra de doble diapasón o libros de música de alguna celebridad.

Aprender la fotografía es algo muy similar. Comience de la manera más simple, a adquirir los elementos. Una cámara simple con un lente estándar y las imágenes en blanco y negro irán saliendo por si solas.

Al hacer caso omiso de color, usted tendrá que esforzarse más  para crear grandes imágenes. Una hermosa playa de arena, bajo un radiante sol? Es una fotografía que se ve fácil en el color pero que se convierte en sólo extensiones de gris. En el blanco y negro, usted tiene que encontrar  temas que se adapten al medio así que piense acerca de lo que está viendo antes de hacer clic en el obturador. Esta pre-visualización imaginativa, es quizás la habilidad más valiosa que un fotógrafo puede desarrollar.

Sin color, la composición y la forma son las herramientas esenciales para hacer una buena foto. Aprender a ver las formas y la abstracción le ayudará a componer mejores fotografías más adelante. El aprendizaje del tema lo es todo acerca de la creación de buenos hábitos, y el blanco y negro le ayudará a hacer eso. Fotógrafos que comenzaron con disparos de esta manera tienden a ser muy fuertes en la composición, ya que es la principal herramienta para la creación de fotografías fuertes. El color no se puede utilizar de forma  fuerte como para llamar la atención, pero en el blanco y negro si.

Sombras en blanco o altas luces con sus contrastes, son mucho más fáciles de detectar en la escala de grises. En color, esto es mucho más difícil de saber entre la diferencia de un tinte de color y lo malo de la exposición, y podemos hacernos un problema difícil de solucionar,  tratando de averiguar lo que hay que corregir proporcionalmente. Hacer imágenes en blanco y negro con detalles  de los aspectos más destacados de las sombras es una buena manera de mejorar sus habilidades sobre la exposición, y por ende a futuro será mucho más fácil trabajar con el color.

La adición de habilidades con una base sólida es la mejor manera de hacer un progreso constante.

Una vez que se ha comenzado a dominar las cosas simples, entonces tendremos una base sólida para construir. Comenzaremos entonces a tratar de dominar diferentes lentes, añadir color, y comenzaremos a utilizar el flash sabiendo que hemos aprendido lo básico.

Estudiar cualquier cosa es como construir una casa. Tenemos que comenzar con una base sólida, y haciendo grandes imágenes en blanco y negro será la mejor base que cualquier fotógrafo puede tener.

Escrito por: Alejandro Glade R.