Como empezar en la fotografía

Ha  decidido comenzar en la fotografía? ¡Bien por usted! La fotografía es una maravillosa manera de pasar el tiempo, si se trata de ganar dinero o un hobby. El problema que se tiene cuando se comienza en esto, es la tremenda cantidad de información que hay acerca de las diferentes cámaras, tarjetas de memoria, aparatos de iluminación, marcas, lentes, y la lista es inmensa!

En realidad en cuanto a marcas no existen marcas equivocadas cuando se elige alguna. Hay un poco de bueno y malo en todo así que no hay que preocuparse por eso,  lo importante es que muchos fotógrafos que opinan por preferencias y diferentes marcas, han hecho más de alguna vez fotos excepcionales con sus máquinas que pueden ser diferentes unas de otras. Yo también tengo mi marca preferida que es la que me acomoda y estoy feliz con ella. Por eso sólo usted después de haberse informado adquirirá la cámara que más le convenga.

Trate de tomar prestada una cámara primero y  pruébela o vaya a una tienda donde pueda arrendar para probarlas antes de decidir. Si después de eso le ve un futuro, entonces llegó el momento para obtener la propia!

Si le gustó y va a dedicarle un poco a la fotografía invierta un poco más y adquiera una réflex digital para lentes intercambiables y siga adelante. ¿Por qué todo esto?  Porque por ejemplo, si usted está al aire libre, es posible que desee un buen lente de largo alcance para acechar y fotografiar a los animales desde lejos. Si desea capturar retratos, es posible que desee un objetivo apropiado para conseguir la nitidez que necesita. ¿De acuerdo?

Ahora  que ya ha comprado su cámara, se pregunta qué hacer a continuación ¿verdad?  Para comenzar de una manera simple, vamos a dividir este proceso en cuatro áreas simples, que son los más importantes para poder tomar buenas fotos: apertura, velocidad de obturación, ISO y composición. Si usted aprende bien estos cuatro temas, de aquí para adelante le saldrá todo bien.

La abertura del lente es lo que deja pasar la luz a través en su sensor de la cámara o la película. Se compone de una serie de cuchillas y se mide en pasos de diafragma (f).  Lo más abierto puede ser un f1.4 (mas luz) y lo más cerrado puede ser un f22.(menos luz), para la mayoría de los lentes.

Pruebe tomando fotografías a un mismo objetivo pero con diferentes aberturas de diafragma, sea minucioso para esta etapa de aprendizaje, anote y luego vea los resultados en una pantalla más grande.

¿Se dieron cuenta de lo que ocurre con las imágenes?  Repita el proceso hasta que comprenda perfectamente lo que pasa. Usted verá que cuando se dispara con una abertura como f / 4, la imagen será borrosa en su fondo, pero cuando se dispara la misma foto en f / 22, la mayor parte de la imagen,  incluido el fondo, está bien enfocado. 

El obturador de la cámara es, eso básicamente, el obturador se abre y se cierra dejando pasar la luz a través del objetivo y sólo impactó el sensor por la cantidad de tiempo que usted desea que lo haga.

Ajuste la cámara en prioridad de obturación (consulte el manual) (AV) y tome algunas fotos en diferentes configuraciones. Observe cómo cambia automáticamente la abertura para permitir más o menos luz. Fotografíe  un objeto en movimiento, juegue con su perro. Tome fotos con diferentes valores de obturación y vea cómo afecta a la imagen. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más falta de definición tendrá en su imagen. Mientras más rápido funcione el obturador, menor será el tiempo para que la luz llegue hasta el sensor, y así reducirá las imágenes borrosas.

¿Por qué no siempre tengo que usar  una obturación rápida? Depende del tipo de imagen que deseemos fotografiar. Si se deseamos hacer disparos por la noche, necesitamos un tiempo de exposición largo para dejar entrar la luz el tiempo suficiente para obtener una buena exposición. O tal vez queramos tomar fotos que contengan un agua sedosa? Para este tipo de fotos también necesitaremos un tiempo de exposición más largo para permitir que el agua salga lo suficientemente  borrosa para que se cree  el efecto de sedosidad.

El uso de la ISO es la tercera parte de los tres elementos principales que se debe aprender, además de la composición, con el fin de obtener buenas fotos. ISO es la carga eléctrica que afecta al sensor, creando el mismo efecto que en las películas que se usaban antiguamente, de diferentes tipos de sensibilidad. Cuanto mayor sea la ISO (ASA en película antigua), mientras más sensible la película más clara será la imagen. El inconveniente de utilizar la ISO alta para iluminar una imagen es que su imagen se volverá más ruidosa o con mucho grano. Yo personalmente intento mantener la ISO en 100 a no ser que no tenga suficiente luz.

Para practicar tome algunas fotos del mismo tema, cambiando la ISO cada vez, y vea lo que sucede. La  exposición tiene que hacerla de forma manual, digamos, a 100 ISO y luego ir moviendo el soporte ISO hasta llegar a 3200, la imagen se va a ir poniendo cada vez más granujienta  en la medida que se aumenta la ISO. Practique un poco con la ISO  y vea cómo se producen los cambios.

Cuando ya haya aprendido las tres técnicas anteriores, ya está en buen camino para lograr grandes fotos. Esto le dará la libertad para concentrarse en lo que viene que es la creatividad y los detalles técnicos  pasan a ser de segunda instancia.

Ahora podemos tomar imágenes con una buena exposición, pero algo le falta a la fotografía. Esa foto con el perro en el centro de la pantalla simplemente no se ve bien,  no es como el de una revista. Eso es porque tenemos que preocuparnos de la composición, nos falta corregir la composición usando la regla de los tercios.

La regla de los tercios fue creada hace miles de años por los griegos, era la forma técnica que tenían para crear la imagen perfecta. Busque en este mismo blog la regla de los tercios y verá lo que se ha estado perdiendo, la idea básica es la de dividir la imagen en tercios horizontales y verticales. Tenemos que buscar los puntos de interés y situarlos en alguno de esos tercios. La regla de los tercios no es imprescindible y puede romperse con fines creativos, pero es una buena regla general que debemos aprender antes de romperla.

Hay varios otros consejos que se puede seguir cuando se trata de la composición, tales como el interés de primer plano. Si desea capturar imágenes de paisajes, lo que ayuda en gran medida a una imagen es tener algo en primer plano para dirigir el ojo en la imagen. Por ejemplo busque imágenes del océano con salidas o puestas del sol en internet y fíjese en lo que encuentra. Lo que usted notará en gran cantidad son los puntos de interés de los primeros  planos como rocas o un trozo de madera que conduce a su ojo en la imagen.

Dominando todos estos temas usted logrará muy buenas fotografías, siga todos los consejos dados en esta página.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Tomar buenas fotos con estas sugerencias

La meta final en las experiencias de aprendizaje fotográfico es averiguar y entender como tomar grandes imágenes. Las grandes imágenes son el resultado final que todos buscamos. Por lo tanto si no estamos tomando buenas fotos, ¿Qué nos falta por aprender? Entonces pongamos en práctica algunas sencillas medidas para que su fotografía mejore inmediatamente.

Estos son los pasos que sugiero, los he realizado y me han resultados satisfactorios.

OBTENER IMÁGENES DESDE MAS CERCA: Muchos fotógrafos aficionados piensan que un objetivo zoom es lo último como accesorio para nuestra cámara. Eso no es correcto. Así como el  accesorio que más se usa para cualquier fotografía son nuestros pies, el uso de los pies es esencial para situar la imagen donde queremos, y lograremos imágenes de mejor calidad. A medida que avanzamos  en dirección al objeto enmarcaremos la escena o persona con mucha más atención en los detalles.

EXCLUIR EL DESORDEN: Al obtener una imagen desde más cerca probablemente excluiremos un montón de desorden que a futuro no tendremos que  eliminar de nuestras imágenes con ayuda de algún software. Hay un sinfín de cosas en cualquier escena que no vamos a querer ver dentro de unos años cuando estemos analizando y mirando los recuerdos fotográficos. En un principio no nos damos cuenta de la cantidad de elementos que son inapropiados dentro de una imagen al momento del disparo. A la larga, pero ya mirando cuidadosamente la escena  vamos a encontrar cosas que no deberían estar allí. Eliminarlos si se puede o cambiar el punto de vista a fin de que ya no estén dentro de la imagen.

MIRAR LOS BORDES DEL CUADRO DE IMAGEN: Al prestar atención detallada a la totalidad de la imagen, especialmente los bordes, veremos un mejor significado en nuestras  fotos. Debido a que estamos tan centrados en el niño, vehículo, u otro tema elegido, que en la mayoría de ocasiones se coloca en el centro de la imagen, lo que no es bueno, no le ponemos atención a los bordes, y sólo después de la sesión es que nos hacemos la pregunta, ¿por qué incluí esos elementos extraños que no tienen ninguna importancia en la imagen? Así que cuidado con lo que se incluye en la escena antes de pulsar el botón de disparo.

ESCOGER UN PUNTO DE SUJETO CLARO: El elemento más importante de cualquier imagen es el punto focal. Esta es la razón por la que estamos tomando la imagen. Si estamos  fotografiando la fiesta de cumpleaños del hijo o de la nieta tenemos que hacer el punto focal con ellos. Obtener más cerca lo que el espectador quiere ver del tema. El sujeto siempre debe decir, "yo soy el centro de atención."  Por lo que nunca debemos tener  duda de qué o quién es el sujeto.

CAMBIE EL ANGULO DE SUS FOTOS: Simplemente este sólo paso verá una mejoría inmediata en sus fotos. Comience por pensar  por fuera del marco. No se pare en frente del sujeto. Pasee y vea, examine las posibilidades. ¡Baje, suba, al suelo y mire hacia arriba el tema. Muévase un poco a la izquierda o la derecha. Póngase más alto que el sujeto y mire hacia abajo. Haga lo que haga trate de colocarse delante del sujeto. Piensa diferente, hay que innovar.

¡SOLO PRACTIQUE Y PRACTIQUE!: Quizá usted piense "Esto no es algo que deba hacer para mejorar mis fotos." Sí, es lo que debe hacer! Salga y practique los cinco primeros pasos, estará más cerca de convertirse en un fotógrafo por encima de la media. Mientras más practique mejor será. Así que salga y dispare, haga  imágenes, en gran cantidad, practique estas sugerencias.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Ideas para hacer fotos nítidas

¿Alguna vez ha comparado sus propias fotografías con las de un fotógrafo más avanzado que usted y se ha preguntado cómo consiguen sus imágenes tan nítidas?¿Cómo lo hacen?

Cuando empecé con la idea de la fotografía desde que entré a estudiar, muchas cosas pasaban por mi mente constantemente. Yo sabía cómo tomar fotografías  que creía nítidas, pero luego descubrí  otro nivel de nitidez.

Así que aquí hay un par de cosas que pueden ayudar a conseguir imágenes en lo posible  nítidas:

Esto puede ser algo importante y sensible.  Pero el uso de un trípode es molesto pero muy necesario para lograrlo. Es una pieza la mayoría de las veces voluminosa, fría, pesada y que demora todos los procesos enormemente cuando estamos tomando imágenes al aire libre. Por otro lado es la mejor manera de llegar al nivel de nitidez casi perfecto. Usted puede tener la mano más firme, pero no es la última palabra, porque el más mínimo movimiento puede hacer que su fotografía se vea borrosa.

Si su cámara dispone de un contador de tiempo debe utilizarlo, porque estamos tratando de eliminar la mayor cantidad de movimiento como le sea posible. Es una manera más lenta para tomar fotografías pero recuerda que pretendemos la calidad.

En la fotografía digital existen muchos lentes, pero en este momento el mejor lente para fotografías nítidas serán los fijos. La mayoría de cámaras digitales vienen con una lente estándar que normalmente es una pequeña lente de zoom (18 mm a 55 mm, por ejemplo). El problema con estos lentes es que tienen una gran cantidad de partes móviles en el interior. Pero si usted no tiene un súper lente por lo caro, no se preocupe, hay otras maneras de conseguir la máxima nitidez.

Digamos que usted tiene un 18 mm-55 mm  f lente / 3,5. Si se asegura de que su apertura es de alrededor de f / 8  cuando se toma su fotografía tiene una mejor posibilidad de que su fotografía salga nítida.

Cuanto más corto sea el tiempo de exposición menos posibilidades tendremos de obtener algún desenfoque por movimiento. Si desea tomar fotografías nítidas, el desenfoque por movimiento es su enemigo. Si usted está tomando imágenes de flores con una velocidad de obturación de 1/250 podría ser más que suficiente para eliminar el desenfoque por movimiento, pero si está tomando fotografías de algún deporte no es suficiente con un 1/250.  Mientras más rápido su objeto se mueve más rápida es la velocidad de obturación que debemos usar. En el caso de los deportes, la velocidad de obturación tendrá que ser algo así como de 1/2000  a 1/4000.

Escrito por: Alejandro Glade R.