miércoles, 6 de noviembre de 2024

El Megapíxel.

El megapíxel, que es?

Hay pocos términos en el mundo de la fotografía tan presentes y, sin embargo, tan incomprendidos como el 'megapíxel'. Cuando tenemos que elegir una nueva cámara, el número de megapíxeles suele ser una de las primeras especificaciones que debemos considerar los que queremos comprar una cámara. Todo esto va con relación a la imagen, sin embargo, el megapíxel no nos garantiza necesariamente una calidad de imagen superior.

Explicaré que es en la fotografía.

Canon 6D   MarkII

¿Qué es un megapíxel?

Resumido, un megapíxel es un millón de píxeles. En el contexto de la fotografía, los píxeles son los pequeños cuadrados de color que, cuando se combinan, forman una imagen digital. El término "megapíxel" en sí mismo es una unidad utilizada para expresar el número total de píxeles en una imagen producida por el sensor de una cámara.

Por ejemplo, una cámara de 12 megapíxeles puede producir imágenes con aproximadamente 12 millones de pequeños cuadrados de datos. Teóricamente, más píxeles significan más detalles, lo que lleva a muchos a creer que un mayor número de megapíxeles siempre es mejor. Sin embargo, esta es una visión algo simplista y no tiene en cuenta otros factores importantes que si influyen en la calidad de la imagen.

Megapíxeles y calidad de imagen

Si bien es cierto que un mayor número de píxeles puede dar lugar a un mayor detalle, este no es el único factor a tener en cuenta. La calidad de esos píxeles también importa. Un mayor número de megapíxeles en un sensor pequeño, por ejemplo, puede dar lugar a ruido y colores menos precisos porque los fotositos del sensor (que es la parte del sensor que recoge la luz) tienen que ser más pequeños para que quepan más en el sensor.

El tamaño del sensor, la calidad de la lente, el algoritmo de procesamiento de imágenes utilizado por la cámara y la técnica que use el fotógrafo son fundamentales para la calidad general de la imagen. Por lo tanto, si bien un alto número de megapíxeles puede contribuir a producir una mejor imagen, es solo una parte de una ecuación más grande.

Sensor Canon

Los megapíxeles en una impresión.

Un área en la que un alto número de megapíxeles puede marcar una diferencia significativa es en la impresión de imágenes de gran formato. Cuantos más píxeles tenga una imagen, más grande se puede imprimir sin perder detalle. Por ejemplo, una foto de 20 megapíxeles se puede imprimir en un tamaño más grande con la misma calidad que una foto de 12 megapíxeles. Sin embargo, para la mayoría de los tamaños de impresión estándar (4×6, 5×7 o incluso 8×10), un mayor número de megapíxeles no mejorará significativamente la calidad del producto final.

Más megapíxeles no siempre es mejor

Es importante tener en cuenta que empaquetar más píxeles en un sensor puede tener sus inconvenientes. Como se mencionó anteriormente, comprimir más píxeles en un sensor puede resultar en fotositos más pequeños, lo que a su vez puede provocar problemas como un aumento del ruido, especialmente en condiciones de poca luz. Además, las cámaras de mayor tamaño de megapíxel crean archivos de mayor tamaño, lo que puede consumir espacio de almacenamiento rápidamente y puede requerir capacidades de procesamiento más potentes para manejar la edición de imágenes.

Conclusión

Entender qué es un megapíxel y cómo afecta en la fotografía puede ayudarte a tomar decisiones más informadas a la hora de elegir una cámara o editar tus imágenes. Si bien un alto número de megapíxeles puede ser beneficioso, especialmente para impresiones grandes o recortes detallados, no es lo más importante de la calidad de la imagen. Tenga siempre en cuenta otros factores como el tamaño del sensor, la calidad del objetivo y las capacidades de procesamiento de imágenes a la hora de evaluar el potencial de calidad y rendimiento de una cámara. Recuerda, la mejor cámara es la que se adapta a tus necesidades y estilo específicos.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

domingo, 21 de enero de 2024

Consejos para composiciones de fotografías.

 Por: Alejandro Glade R.

Normalmente o la mayoría de las veces nos dejamos llevar por las exigencias técnicas de la mayoría de las cámaras. Si queremos comenzar como nuevo fotógrafo es importante que desarrollemos nuestras propias habilidades para la composición. Será la clave de tu poder para las hacer una gran fotografía.

Como primera cosa debemos saber que es una composición, normalmente los principiantes tienen un conocimiento equivocado en esta habilidad y que no es muy fácil i imposible de mejorarla.

Foto Alejandro Glade R.   Holanda

  ¿Que es la composición?

Una composición no es una serie de reglas que debemos seguir. La regla de los tercios, las líneas principales y la simplicidad son pautas que tienen el único propósito de hacernos ver aquello que antes no veíamos.

Todas estas "reglas" nos hacen conscientes de lo que debemos respetar como básico. La regla de los tercios, por ejemplo, nos enseña a ver nuestro marco en tres secciones separadas, vertical y horizontalmente. Las líneas principales abren nuestros ojos a todas las líneas visuales que nos rodean.

Nuestra mayor culpa sería…

Si sólo nos preocupamos únicamente en  las  reglas de composición, estamos permitiendo que nuestra visión sea limitada. Lo que Ud. debe hacer es utilizar estas reglas de composición para lo que están destinadas,  abrirnos los ojos y aprender a observar.

Entonces, ¿cómo debemos actuar al abrir los ojos para capturar la mayor belleza visual posible? ¿Y cómo podemos hacerlo rápidamente siendo nuevos en el arte de la composición?

Esto que les estoy diciendo en esta publicación servirá para guiarles por el camino para mejorar. Les entregaré estas formas sencillas pero efectivas de abrir los ojos y aprender a ver (porque muchas veces miramos pero no vemos), en consecuencia, esto hará que mejoraremos nuestras composiciones.

1. ¿Que espacio visual tenemos?

Cada una de las tomas que hacemos están compuestas de un espacio visual. Tenemos un tema, fondo, primer plano y elementos secundarios.

   

Foto Alejandro Glade R.  Amsterdam

Es la disposición de estos lo que determina el impacto en el espectador.

La mayoría de los principiantes componen sus fotografías de la siguiente forma: ven un sujeto, apuntan su cámara hacia el sujeto y toman la fotografía.

Por lo que estas composiciones tienden a tener al sujeto en el centro con poca atención al fondo, al primer plano o a los objetos a la izquierda o a la derecha. Como resultado, la imagen tiende a parecer desordenada y difícil de seguir.

El primer paso para mejorar tus composiciones es simple. Toma conciencia de todo el espacio visual dentro de tu marco.

Encuentre el sujeto que desea capturar y luego procure observar todos los elementos dentro de su encuadre.

¿Qué objetos están a la izquierda de tu sujeto? ¿Qué tal la derecha? ¿Arriba? ¿Abajo?

¿Qué colores están presentes? ¿Cuáles llaman más la atención? ¿Cuáles pasan desapercibidas y quedan ocultas?

Este reconocimiento nos permitirá  controlar mejor la composición.

No podemos cambiar lo que no sabes que existe, por lo que hay que trabajar con lo que realmente vemos.

Por lo que debemos empezar de forma sencilla explorando el mundo visual que nos rodea. Cuando descubramos una gran fotografía u obra de arte, analízala. ¿Qué haremos como fotógrafos con el espacio que tenemos al frente?

Todos los fotógrafos tenemos más o menos el mismo visor. Pero son pocos los que logran convertir ese espacio vacío en algo impresionante.

Para ser grande tenemos que entender que el control sobre este espacio visual es la clave. Por lo que debemos controlar este espacio. El control de este espacio visual nos permite guiar al espectador exactamente donde queremos. Tú muestras lo atraerá la mirada. Tú muestras lo que mirarán primero. Y tú con lo que muestras induces cómo responderán emocionalmente.

El saber cómo controlar y guiar al espectador, será solamente por la intuición.

Existen varias técnicas que le permiten hacer precisamente eso. Exploremos más de ellos…

2. Debemos encontrar y acentuar patrones.

Si no tenemos luz, tendremos un marco 100 por ciento negro. En la medida que vamos agregando luz, comienzan a aparecer las líneas y las formas. Y con esto, aparecen los patrones.

Encontrar patrones visuales y responder a ellos es un hábito natural de nuestra mente.

Foto Alejandro Glade R,  Alemania

Los objetos del mismo tamaño, color, forma o intensidad de luz tienden a clasificarse como similares. Esto permite que nuestra mente flote más allá de estos elementos similares hasta la siguiente novedad visual.

¿Qué pasa cuando miramos un paisaje? Hay miles y miles de hojas, ramas, pero tu mente filtra este exceso y genera una forma: la típica construcción y los árboles que dibujan los niños en el colegio cuando están chicos.

Sin embargo, cuando nuestra mente mira una fotografía, los patrones se vuelven mucho más difíciles de encontrar.

Sin la capacidad de ver la “profundidad” en una imagen, todo se comprime en una sola dimensión. Si la imagen no está compuesta de manera que esta toma unidimensional sea fácil de captar y utilice patrones, muchos la pasarán por alto.

La forma de evitar esto es componer sin desorden.

Los patrones están por todas partes. Ser más consciente de estos patrones hace que la composición sea mucho más fácil.

Los patrones crean simplicidad, lo que hace que los espectadores encuentren su fotografía más fácil de digerir. Al atraer a los espectadores con un patrón, puedemos guiarlos de esquina a esquina, permitiéndoles explorar las sutilezas de la imagen.

3. Facilitar la visión de entrada.

Lo más difícil en una composición es lograr que el espectador “entre” en el encuadre. Una vez logrado esto, todo lo demás es secundario.

Afortunadamente, el uso de introducciones hace que este proceso sea bastante sencillo.

Las introducciones son simplemente señales visuales que guían a los espectadores hacia el contenido de su marco. Están construidos de la misma manera que construirías una introducción al mundo físico real.

Si quieres que tu casa luzca acogedora, ¿dejas la puerta abierta o cerrada? Cuando saludas a un amigo, ¿cruzas los brazos formando barreras horizontales o abres los brazos en una imagen diagonal, produciendo líneas imaginarias hacia tu cuerpo?

Foto Alejandro Glade R.  Holanda

Las entradas guían al espectador desde las esquinas del marco hacia las áreas interiores. Suelen formar líneas imaginarias que guían a los espectadores.

Una figura en primer plano que mira hacia el centro del encuadre es un ejemplo típico, al igual que un arco en silueta que lleva a los espectadores a mirar dentro del contenido del contorno.

El uso de introducciones hace que las composiciones sean más fáciles de entender, ya que brindan un camino rápido y fácil a seguir para los espectadores. En lugar de observar la imagen y tratar de determinar qué mirar, los espectadores siguen intuitivamente la introducción. Esto hace que la comunicación visual sea más fácil y eficiente.

Sin embargo, ni siquiera la mejor introducción salvará una fotografía que sea demasiado compleja para que los espectadores la comprendan.

4. Mantener una imagen simple sin importar la complejidad de la composición.

Es fácil tomar fotografías con docenas de elementos diferentes dentro del marco. Captar una imagen con varios elementos cuidadosamente estructurados en un todo coherente y simplista es mucho más difícil.

 ¿Cómo compondremos imágenes con sencillez?

Para partir, recordemos que la fotografía se compone de espacio visual. Y no todo este espacio visual es igual. Algunos elementos destacarán másque otros.

Y elementos de los más diversos chocarán entre sí.

Muchos serán los colores diferentes que competirán por la atención, al igual que varios objetos de diferentes formas, tamaños y profundidades.

Al eliminar la multiplicación de elementos variables y centrarse en unos pocos, simplifica su imagen.

¿cómo se aísla, además de utilizar poca profundidad de campo o perspectiva?

5. Debemos buscar y controlar las señales visuales más importantes.

Cuando muchos piensan en simplicidad, generalmente les viene a la mente la idea de poca profundidad de campo y perspectiva. Disparar desde abajo o desde arriba funciona muy bien para reducir el desorden del fondo y centrar la atención del espectador en el sujeto.

Las señales visuales fuertes influyen mucho más que las debiles.

Los colores extremadamente brillantes, las trampas de luz (áreas de brillo extremo rodeadas de áreas más oscuras) y las formas fuertes son ejemplos de señales visuales fuertes que atraen naturalmente nuestra atención.

Foto Alejandro Glade, Kinderlijk Holanda

Las señales visuales fuertes, sin importar si están en el fondo de una imagen de poca profundidad de campo tomada desde arriba, robarán toda la atención.

Cuando tienes múltiples señales visuales fuertes combinadas dentro de un cuadro, tiendes a producir confusión y evitación.

Evite esto asegurándose de que la señal visual más fuerte sea su tema principal.

Si otros elementos secundarios tienen fuertes señales visuales, trabaje para eliminarlos o minimizarlos a través de su composición. Párese de puntillas, agáchese o utilice una distancia focal diferente que elimine estas señales visuales.

Esto simplificará su imagen y producirá ese efecto de "foco" que guía a los espectadores exactamente hacia lo que desea.

6. Como será el marco

Aquí hay una pequeña revisión rápida de la composición. Cuando sales y tomas fotografías, ¿qué estableces como las cuatro esquinas de tu encuadre?

Si eres como la mayoría, confías en el visor de tu cámara para hacer esto. Si bien es conveniente, obligarse a ver el mundo a través del visor de su cámara le quita control y creatividad…Pero está también la edición posterior…

Básicamente, estás siguiendo las pautas del "encuadre" de tu cámara e intentando con todas tus fuerzas llenar este encuadre con lo que se puede etiquetar como una composición "hermosa".

¿Dónde quieres que estén las cuatro esquinas del marco?

Una vez que haya decidido esto, use su cámara como lo que es, un instrumento o herramienta. Capture la imagen y visualice la relación de aspecto exacta. Aunque es posible que su cámara no cree la relación de aspecto que desea, un recorte rápido en cualquier editor de fotografías puede solucionar este problema en segundos.

7. La libre interpretación

Nos hemos centrado bastante en controlar la experiencia visual de los espectadores. Si bien esto puede parecer un enfoque extraño para la fotografía, la composición no es más que el diseño de la experiencia visual de un usuario. Grandes composiciones crean grandes fotografías.

 Una gran composición es más que una simple imagen llena de instrucciones. El verdadero arte de la composición está en la definición.

Foto Alejandro Glade,   Amsterdam

Hay que componer para guiar al espectador hacia tu encuadre. Hay que simplificar para no confundir ni molestar. Pero también queremos que el espectador sea un participante activo en el trabajo visual.

Una imagen fácil de entender suele ser tan aburrida como una imagen complicada y demasiado difícil. Las grandes composiciones, aunque suelen ser visualmente simples, contienen un elemento que las define. Un elemento de intriga. Un elemento sobre el que, si preguntas a 1.000 personas, obtendrás 1.000 interpretaciones únicas.

Es aquí donde está la verdadera belleza de una composición. Porque yo creo que la belleza,  está en los ojos del observador.

Escrito por: Alejandro Glade R.





domingo, 14 de enero de 2024

Que debe contener el bolso de tu cámara.

Por: Alejandro Glade R.

Hay algunas cosas que todo fotógrafo debería llevar en el bolso de su cámara. ¡Consulta nuestra lista para asegurarte de no olvidar algo importante!

1. TARJETA DE MEMORIA DE REPUESTO

Vamos a tomar la foto y tu cámara te indica que tu tarjeta de memoria está llena. Para evitar revisar todas las fotografías en el acto y borrar las malas, lo cual es increíblemente frustrante y requiere mucho tiempo, tenga siempre algunas tarjetas de memoria de repuesto en su bolso; El espacio que ocupan es nada, ¡así que no hay excusas!

2. PAÑO DE MICROFIBRA

Es muy importante aunque sea algo que no vale nada en comparación con el resto del equipo, pero todo fotógrafo debe tenerlo. Se utiliza principalmente para limpiar la suciedad y el polvo de las lentes de las cámaras, pero también es extremadamente útil para guardar otros accesorios en la bolsa de la cámara (tarjetas de memoria, lentes, flashes) para evitar que se rayen o dañen.

3. BOLSA DE PLÁSTICO

Nos pilla la lluvia. Por lo que es importante tener una bolsa de compras guardada en el bolso de tu cámara para esos aguaceros inesperados. Todo lo que necesita es un agujero en la bolsa para la lente y tendrá una forma económica de mantener su cámara seca y aun así obtener la toma perfecta.

4. MINI TRÍPODE

No es aconsejable llevar un trípode grande de tamaño completo porque no es práctico. Lo que hay que llevar es un mini trípode para que nunca más lo atrapen sin un soporte para la cámara. Existe  modelos de viaje que son de un tamaño muy pequeño, aunque obviamente no son tan resistentes como los trípodes de tamaño completo, siguen siendo versátiles, estos se pueden instalar en árboles, paredes, superficies muy irregulares  y va bien su uso cuando hay poca luz.

5. FLASH

Llevar un flash también es útil si es que hay que agregar luz adicional a tu toma. Si no lo ha hecho antes, Ud. Verá cómo cambia la foto, agregando una profundidad y dimensión completamente nueva a su fotografía. Portar un flash es una herramienta que no le debe faltar a todo fotógrafo serio.

6. BATERÍAS

Cuando  la salida es larga como por ejemplo todo un día de fotografía, se  consumirá toda lña energía de la batería, especialmente si usa en exceso la pantalla LCD para ir revisando, esto  agota la batería rápidamente. Es conveniente siempre llevar  una o dos baterías de repuesto. El proceso de apagar y encender la cámara repetidamente también consume mucha  batería. Qué pasaría si no llevamos este repuesto y se nos agota antes de tiempo?  ¡no queda más que hacer las maletas y volver a casa!

7. LENTE

Se supone que su cámara es de lente intercambiable, entonces es vital tener al menos un par de  lentes adicionales. Esto le dará muchas más opciones con su distancia focal y también le servirá de respaldo por si algo le sucede a su lente principal.

8. MANUALES

El manual es parte vital de un bolso,  esto le salvará el día en el caso de problemas con su cámara. A menudo puede ocurrir que hay problemas con algunas configuraciones porque es  difícil recordar toda la variedad de configuraciones de su cámara, ¡así que hay que tenerlo siempre a mano!

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

jueves, 14 de diciembre de 2023

Que hacer para fotografiar luces navideñas

 Por: Alejandro Glade R.

Le guste o no, llegó esta época del año otra vez... sí, la Navidad está a la vuelta de la esquina, ¡y también todas las mágicas exhibiciones de luces festivas! Sin embargo, algunos fotógrafos tienen dificultades para capturar escenas nocturnas, especialmente cuando el tema principal son las luces brillantes. En este artículo les dejo fotos tomadas en mi viaje a Nijmegen, Holanda.

Nijmegen

Hacer las fotografías con poca luz plantea muchos desafíos. Por más bonitas que sean a simple vista, capturar con precisión las luces navideñas parpadeantes con su cámara requiere aún más delicadeza. No sólo es necesario abordar fondos granulados, sino también evitar la iluminación exagerada.

De lo contrario, las fotografías obtenidas pueden ser completamente insalvables, sin importar cuánto las edites. ¿Estás pensando en salir a fotografiar exhibiciones localmente en tu vecindario o ciudad?

¡Siga algunos consejos sobre las mejores configuraciones de cámara para usar al fotografiar luces navideñas! Y para comenzar empiece poniendo su cámara en un trípode.

Ejemplos de configuraciones de cámara de luz navideña:

Me gusta el modo de prioridad de apertura, intenta comenzar con f/5.6

ISO 400

En prioridad de apertura, la cámara elegirá la velocidad de obturación.

Balance de blancos automático.

Nijmegen

APERTURA INFERIOR

Un número de apertura bajo es un buen punto de partida para escenas con poca luz, incluso aquellas con pantallas con iluminación brillante. Para obtener un efecto bokeh (fondo suavemente desenfocado) con una profundidad de campo estrecha, disminuya la apertura hacia abajo o más cerca de f/2,8. Para capturar una imagen con mayor profundidad de campo de una pantalla de iluminación navideña, aumente la apertura hasta f/8 o justo por debajo.

DISPARAR A ISO BAJO

La fotografía con poca luz puede producir mucho grano. ¿Por qué? Los fotógrafos aficionados suelen seleccionar un ISO alto para exponer la imagen. Sin embargo, el ruido se puede reducir optando por una configuración ISO más baja; idealmente, alrededor de 400 ISO o menos. No tenga miedo de aumentar el ISO si obtiene resultados subexpuestos; las cámaras modernas funcionan cada vez mejor con configuraciones ISO más altas.

Nijmegen

ADÁPTESE A SU SENSOR

Cada cámara tiene un sensor único, por lo que copiar la configuración ISO de otros fotógrafos no siempre es la mejor idea. En cambio, los profesionales recomiendan que conozca su sensor y sus niveles de ruido. Por ejemplo, el ruido del sensor de doble ganancia no es lineal y a menudo cae en 200, 400 y 800 ISO.

APROVECHAR LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Una advertencia al fotografiar con un ISO bajo es igualmente la poca exposición en una imagen. Para compensar, es mejor ajustar la velocidad de obturación. Si configura la velocidad de obturación manualmente, entre 1/8 y 1/125 suele ser un buen punto de partida para permitir que su sensor absorba más luz, incluso con ISO bajo. Luego, si todavía estás subexpuesto, reduce aún más la velocidad de obturación.

Nijmegen

EXPONGA LAS LUCES, NO LA OSCURIDAD

La iluminación exagerada es el error más común en la fotografía nocturna, ¡y ninguna cantidad de edición puede solucionarlo! Por eso los fotógrafos profesionales dan prioridad a las luces al seleccionar sus ajustes de exposición. Haga lo mismo tomando imágenes de prueba hasta que no se detecte ningún sangrado de luz en la suya.

Nijmegen

AUTOMATIZAR EL BALANCE DE BLANCOS

Las cámaras pueden tener dificultades para encontrar el balance de blancos correcto por la noche. Agregue algunas luces de hadas, bombillas y LED, en varios tonos, y estará listo para un viaje salvaje. Si tiene dificultades para ajustar el balance de blancos tal como está, opte por Automático o Tungsteno. Y recuerda, siempre podrás editar el balance de blancos más adelante.

MANTENGA EL FLASH APAGADO

Usar el flash puede parecer la opción lógica cuando se dispara de noche, pero no es la mejor opción para capturar luces. Su flash puede contrarrestar el brillo que emana de las luces navideñas, creando ruido adicional. Si es necesario, opte por un flash externo o una luz de mano profesional.

RECUERDA CONCENTRARTE

El enfoque automático en la oscuridad puede ser complicado para los ojos y el sensor de la cámara, pero minimizar los puntos AF puede ayudar. Lo ideal es limitarse a un único o pequeño grupo de puntos AF. Luego, apúntelo al sujeto más brillante del encuadre para obtener el mejor efecto. Su cámara también podrá enfocar más rápido de esta manera. O utilice el enfoque manual.

Nijmegen

DISPARAR EN RAW

Incluso si logras capturar manualmente la toma perfecta de luces navideñas, la edición realmente puede sacar lo mejor de ti. Dispara en RAW, de esa manera tendrás más posibilidades de jugar cuando edites tus imágenes más adelante.

 

¡Feliz navidad!



Escrito por: Alejandro Glade R.




martes, 12 de diciembre de 2023

Las fotografías de viajes.

Por: Alejandro Glade R.


Consejos.

Esta nota está centrada en la captura de fotografías, que son tus imágenes y recuerdos que se convertirán en una presentación de diapositivas de viajes.

Cuando se viaja se tiene una idea más o menos general de lo que se pretende fotografiar pero es mejor hacer una lista con los temas que pueda capturar para utilizarlos como ingredientes de su programa de viajes, y no las imágenes comunes de viajes. Con una lista se le facilitarán las cosas, esta le ayudará a ver mucho más, como mercados, artistas, acontecimientos mundanos, músicos callejeros e incluso vitrinas.



Las vitrinas son fantásticas para ilustrar a los diferentes países que visitemos. Y las imágenes de comida traen buenos recuerdos y pueden agregar “sabor” a su programa de viajes.


No hay que olvidar incidentes que siempre ocurren, ya que pueden ser divertidos. Como el ataque de las palomas…
 
Amsterdam

También es interesante sacar fotos de un autoservicio de comidas.

Mercado de la Boquería, Barcelona

Siempre debemos tener presente que la fotografía de viajes es la forma en que registramos nuestros viajes para que podamos revisitar, revivir y compartir nuestras experiencias una y otra vez.

Por eso necesitamos la variación, sorpresas y elementos inesperados, que aporten todo un elemento de interés visual.


La Pedrera, Barcelona

Cuando se hace el programa de viajes, es importante que hagamos hacer saber a la gente en qué parte del mundo nos encontramos y qué país o ciudad estamos visitando. Esto es fundamental para dar contexto y el objetivo es hacerlo sin que suponga una gran interrupción del espectáculo. Fotografiar carteles es la forma más fácil y eficaz de establecer la ubicación.


Casa Batilló, Barcelona

También es importante que nuestras imágenes, incluyan alguna indicación de escala; de lo contrario, el espectador no tenga una idea real de lo que se muestra.

Las personas son los mejores indicadores, ya que estas nos darán la mejor realidad.
 
Tarragona, España

Es por esto que necesitamos los indicadores de tamaño.

Estemos donde estemos en el mundo, la hora del día también puede marcar las diferencias en las imágenes que capturemos y debemos tener esto en cuenta en nuestros planes. Por ejemplo, si estamos en Barcelona, puedes obtener imágenes encantadoras de calles vacías si sales antes del desayuno.


Barcelona

Si esperas hasta después del desayuno es posible que descubras que los turistas han llegado y ¡tus imágenes serán muy diferentes!
 
Montmartre, Francia

También es interesante esperar hasta la noche.

Bar en Barcelona

Esto lo podemos aplicar a todas las ciudades y puntos de interés que atraen multitudes. Planificamos lo que nos gustaría tener en la imagen y lo podemos programar en consecuencia.

Todos queremos que algunas de nuestras imágenes de viajes sean ligeramente diferentes de las imágenes habituales que vemos..

Podemos tomar las imágenes estándar, quizás obligatorias, de tipo turístico, como las de plazas importantes o construcciones espectaculares.
 
Torre Eiffel, Francia

Pero ¿qué pasa con algunas imágenes de acción?


¿Habrá imágenes de otras partes de la ciudad que normalmente no se conocen?
 
Joyería

Existen muchos otros ingredientes que Ud. Puede utilizar para su programa de viajes. Realmente depende de su imaginación.




Escrito por: Alejandro Glade R.

jueves, 2 de noviembre de 2023

Iluminación fotográfica

     Por: Alejandro Glade R.

Foto de libre uso

La fotografía es simplemente pintar con luz. Por lo que es muy importante comprender que la luz y la iluminación nos darán muchas situaciones que debemos aprovechar al máximo… serán  oportunidades de poder capturar las mejores fotografías posibles. Entonces, comencemos con estos datos que les voy a dar sobre la iluminación fotográfica.

Lo básicos en la iluminación fotográfica

La iluminación fotográfica puede ser natural que sea la que viene del sol o la luna pero también debemos considerar la luz artificial. Con esto hacemos referencia también a la luz natural como luz disponible o luz ambiental. La iluminación artificial la obtendremos de nuestros flashes o luces estroboscópicas, faroles o lo que se llama luces prácticas, como las lámparas de mesa.

Tendremos que siempre comenzar con luz natural

La luz natural tiene la ventaja de ser gratuita, pero no se puede controlar tan fácilmente como cuando controlamos un flash. Lo bueno de esta luz natural es que la luz se comporta de manera consistente, por lo que podremos aplicar nuestros conocimientos a la luz natural y artificial por igual.

De pronto por ahí escuchamos a alguien hablar sobre la calidad de la luz, no está juzgando si la luz es buena o mala. Se trata de si la luz es dura (a veces conocida como corta) o suave (a menudo llamada amplia).

Foto de libre uso

Las luces duras tienen bordes definidos y sombras distintas. Una de las formas más sencillas de crear una luz intensa es utilizar el flash de una cámara: en la cámara crea sombras intensas, mientras que fuera de la cámara crea sombras menos nítidas.

La luz suave se difunde y forma una transición gradual entre la luz y la sombra. Envuelve a los sujetos y, si bien puede haber sombras, éstas serán más suaves y sutiles. Utilice la luz de la ventana, pero asegúrese de que el sol no brille directamente sobre el sujeto o lo que estuviere fotografiando.

Además, dependiendo de la cantidad de luz que tenga en una escena, puede ser una iluminación alta o baja.

                                                                     
Foto de libre uso

La iluminación de alto nivel es brillante y aireada y, a menudo, da una sensación positiva. La mejor manera de lograrlo con luz natural es fotografiar cuando el cielo está nublado pero sin tormentas ni lluvia. Esta iluminación también se utiliza principalmente para fotografías de retratos y fotografías de la naturaleza.

La iluminación discreta es mucho más oscura e incluso más melancólica. A veces puede resultar intimidante u opresivo. El mejor momento para fotografiar esta iluminación es por la noche y piense en fuentes de luz extra brillantes, como los faros de un automóvil, los faroles o simplemente una fogata. Esta iluminación se utiliza principalmente para primeros planos dramáticos o para fotografía periodística y documental.

Consejo: No importa qué iluminación quieras usar en tus fotografías, recuerda que tus herramientas indispensables son un trípode y un flash externo.

Siempre hay que considerar la temperatura de la luz

Toda luz tiene un color, no es sólo blanca. Este color depende de la temperatura de la luz, que está medida en Kelvin (K). Cuanto más alta sea la temperatura de la luz, más fría o más azul o blanca se verá.

La llama de una vela tiene una temperatura de alrededor de 1900 K y tiene un tono rojizo o anaranjado.

Alrededor del amanecer y el atardecer, conocida como la hora dorada y un momento perfecto para la fotografía, la luz tiene una temperatura de entre 2000 y 3000 K.

Foto con luz solar (foto libre uso)

El sol del mediodía llega a 5.500 K, mientras que la luz en un día nublado o en la sombra estará en la región de 6.000 o 7.000 K.

La luz del sol en un cielo azul brillante puede alcanzar los 10.000 K.

La luz artificial también tiene diferentes temperaturas. Las ampolletas domésticas incandescentes se queman a 2500 K, las luces fluorescentes a 4500 K y las luces flash y LED a 5500 K.

Se puede configurar la temperatura del color con algunas luces y es importante para poder ajustar el balance de blancos de sus imágenes. Si el balance de blancos no refleja la temperatura de la luz, es posible que sus fotografías se vean demasiado azules o demasiado naranjas. Por este motivo, siempre debes fotografiar con luces ajustadas a la misma temperatura de color y apagar las luces artificiales si quieres aprovechar al máximo la luz natural en interiores.

Si por alguna razón hay temperaturas de luz mixtas en una escena, esto puede suceder si estás disparando al aire libre con el sujeto en la sombra mientras parte de la escena está a pleno sol, siempre el balance de blancos depende de dónde se encuentre el sujeto.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.







miércoles, 16 de agosto de 2023

Innovar con nuevos ángulos en la fotografía

 Por: Alejandro Glade R.

¿Cómo encontramos un nuevo ángulo para hacer una nueva foto cuando todos han sido tomados? No me refiero a descubrir un nuevo ángulo, porque es cierto que no quedan ángulos por hacer… me refiero a usar nuevos ángulos desde los que no sueles disparar. Al cambiar tus ángulos, agregaremos una dimensión completamente nueva a nuestra fotografía.

La pregunta que nos hacemos en fotografía es ¿cómo lo hacen los profesionales? ¿Por qué sus imágenes son tan diferentes a las mías? Sencillo, una de las técnicas que utilizan son los ángulos o miradores. Impleméntelos en sus imágenes y estarán un paso más cerca de una gran imagen. La clave en esto es variar los ángulos y tratar de pensar más allá del cuadro.

1. NO DEBEMOS PARARNOS FRENTE AL SUJETO

La mayoría toma fotos directamente frente al sujeto u objetos. Los alinean a todos, y les dicen que digan (cheese) queso y presionan el obturador. Luego se preguntan más tarde por qué todas las imágenes se ven iguales. La razón por la que todos se ven igual es porque la mayoría de las personas disparan desde el nivel de los ojos, que en promedio, está a aproximadamente 1,5 metros pies sobre el suelo. Es así porque todo el mundo lo hace. Así que piense antes de disparar y muévase.

2. USE SU ESTÓMAGO, NO LAS CABEZAS

 Acérquese al suelo y dispare desde ese ángulo mirando hacia el sujeto. Inmediatamente la perspectiva ha cambiado y la imagen quedará dramáticamente diferente.

No hay que tener vergüenza para ponernos en el suelo boca abajo para tomar una foto. A lo mejor nunca hemos visto a nadie. Si está preparado para renunciar a la vergüenza, entonces usted es quien obtendrá una oportunidad única. Lógico, ¿no? Pero, ¿cuántas personas lo hacen?

3. CAMBIEMOS EL NIVEL DE ALTURA

Esto es un poco menos vergonzoso que el comentario anterior Usar las rodillas, sentarse o usar las caderas te ayuda a variar tu altura. Muchas personas hacen esto, por lo que no es tan único. Pero, así obtendremos excelentes imágenes. Haz este ejercicio: elige un sujeto y luego tómale una foto desde 3 metros sobre tu estómago, sentado sobre tu trasero, arrodillado, agachado y erguido. Luego muévase unos pocos pies o un metro y hágalo todo de nuevo. Haz esto hasta que estés lo más cerca que puedas. Luego vea todas sus imágenes y vea cuántas de ellas son mejores que una imagen de pie normal, es algo que debes hacer como ejercicio, se logran buenos resultados.

4. BOCA ARRIBA

Esta es una nueva forma. Intente acostarse boca arriba. Le dará una perspectiva totalmente nueva sobre la vida y por ende a su fotografía. No vemos muchos  fotógrafos acostados boca arriba en lugares públicos. ¿Por qué? Las mismas viejas razones: vergüenza y timidez. Pero, el que intenta esto obtiene la mejor oportunidad. ¿Alguna vez has visto esa toma mirando hacia los árboles altos? ¿Cómo crees que se los llevaron? ¡Bien! Use este ángulo con más frecuencia y encontrará que más de la mitad de sus tiros mejorarán dramáticamente. Incluso puede probar esto para fotos familiares y obtener esa foto extra única que nadie más tiene.

5. VISTA AEREA

Esto no significa  exponerse al peligroso, no intente escalar demasiado alto que puede accidentarse y de pasada liquidar su equipo. Es solo necesario encontrar un punto de vista que esté por encima de las imágenes normales al nivel de los ojos que todos toman. Obtenga una perspectiva diferente. Puede ser genial obtener una toma alta y extraña, pero en realidad todo lo que quieres hacer es obtener un punto de vista diferente y más alto. Nuevamente, así sería algo único y que no es la norma.

6. EN MOVIMIENTO

Uno de los mejores consejos es que usemos los pies. Olvídemonos de los zooms movámonos. Camine alrededor de su sujeto o del objeto que está fotografiando y encuentre un punto de vista o ángulo diferente. Varíe su altura, acuéstese boca arriba, suba o incluso baje, pero encuentre algo que sea diferente. Sin embargo, al mismo tiempo, use su cabeza para visualizar la imagen final y trabaje hacia eso.

Estos consejos dan buenos resultados para capturar imágenes más creativas desde diferentes ángulos. Creo que este es uno de los mejores consejos que les puedo entregar mientras aprendes fotografía. No tengan miedo ni vergüenza de experimentar. Sigan practicando y, antes de que se den cuenta, estarán disparando como un profesional.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.